Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2014-01-23T16:34:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_NegroLiteraturaPerspectiva.pdf: 865031 bytes, checksum: 2ba6ea4c8dbf4ff10f1c14813ea60f01 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2014-01-27T13:23:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_NegroLiteraturaPerspectiva.pdf: 865031 bytes, checksum: 2ba6ea4c8dbf4ff10f1c14813ea60f01 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-27T13:23:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_NegroLiteraturaPerspectiva.pdf: 865031 bytes, checksum: 2ba6ea4c8dbf4ff10f1c14813ea60f01 (MD5) Previous issue date: 2012 / A temática do negro na literatura tem ocupado cada vez mais espaço nas discussões e debates em torno da questão da valoração da cultura negra no Brasil, especialmente no que tange a aspectos tais como o desmascaramento de determinados estereótipos há muito alicerçados, mas, acima de tudo, tem assumido particular relevância o papel da resistência negra, que ora analisamos a partir da perspectiva de um viés social, perpassando os enfoques histórico, religioso e cultural. Cada um desses enfoques adiciona uma importância diferente para a presença negra na poesia de Bruno de Menezes, nosso objeto de investigação, daí ser possível deduzir, o que acreditamos ser de fundamental importância, não nos subtrairmos a nenhuma das abordagens ressaltadas. A obra que doravante analisaremos intitula-se Batuque, do poeta supracitado, obra esta responsável por inscrever no contexto da literatura amazônica, e mais que isso, no seio da cultura de cunho nacional, um novo capítulo, isto é, uma nova perspectiva acerca da condição do negro na sociedade brasileira. Aliando-se a essas perspectivas, acrescentaremos o ponto de vista do filósofo alemão Friedrich Nietzsche, como arcabouço teórico para as problematizações que pretendemos levantar no decorrer do texto. A presente pesquisa teve por objetivo investigar a influência do processo civilizador europeu versus negro e os cerceamentos (culturais/religiosos) decorrentes dessa influência, assim como as consequências negativas que incidirão sobre a perspectiva que o negro tem acerca de seu próprio corpo e lugar na cultura, muitas delas também provenientes da visão de mundo cristã que lhes foi imposta. / The theme of black literature has occupied more space in the discussions and debates around the issue of valuation of black culture in Brazil, especially in regard to aspects such as the unmasking of certain stereotypes have long grounded, but above all has assumed particular importance the role of black resistance, which is analyzed from the perspective of a social bent, crossing approaches historical, religious and cultural. Each of these approaches adds a different importance to the black presence in the poetry of Bruno de Menezes, the object of our investigation, hence it is possible to deduce what we believe is of fundamental importance, we do not subtract any of the approaches highlighted. The work is titled now analyze is Batuque, above the poet, the work is responsible for signing in the context of Amazonian literature, and more than that within the culture of national stamp, a new chapter, this is a new perspective on the condition of the black in Brazilian society. Allying themselves with these perspectives, we will add the views of German philosopher Friedrich Nietzsche, as the theoretical framework for contextualizing we intend to raise in the text. This study aimed to investigate the influence of the European civilizing process on the black and fenced off (cultural / religious) under this influence, as well as the negative consequences that will focus on the prospect that blacks have about his own body and place in culture, many of them also from the Christian worldview imposed on them.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2014-01-28T18:09:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_VersosModernosPaisagem.pdf: 6760547 bytes, checksum: 4ed2029bf4c336296216931351e66fe3 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2014-01-30T14:42:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_VersosModernosPaisagem.pdf: 6760547 bytes, checksum: 4ed2029bf4c336296216931351e66fe3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-30T14:42:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_VersosModernosPaisagem.pdf: 6760547 bytes, checksum: 4ed2029bf4c336296216931351e66fe3 (MD5) Previous issue date: 2012 / Este estudo propõe a análise temática de alguns poemas da poeta paraense Adalcinda Magno Camarão Luxardo (1915-2005), levando em consideração os aspectos do imaginário e os elementos, imagens, símbolos e espaço, inseridos e refletidos em suas produções poéticas. A escritora nasceu na cidade de Muaná, na Ilha do Marajó-Pa, e se inseriu no cenário cultural literário paraense como uma das poucas mulheres que militaram no universo da arte durante este período, quando ainda normalista, passou a fazer parte dos grupos de estudantes que lutavam em frentes literárias. Importante é dizer que a autora contribuiu com revistas literárias que circulavam na sociedade belemense na primeira metade do século XX – Guajarina, A Semana e Amazônia –, que ajudaram a difundir sua habilidade poética, além de escrever para os jornais O diário e a Província, o que demonstra sua inserção e importância na cena literária daquele momento, nos auspícios da constituição de um movimento literário local. Portanto, esta pesquisa encontra-se voltada para a análise dos poemas de Adalcinda que deixam transparecer as relações de imaginário, imagens, símbolos e espaço, procurando fazer analogias com autores como: Gilbert Durand (1997), François Laplantine e Liana Trindade (1997), em um panorama com base antropológica; Gaston Bachelard (2008), com suas considerações sobre o espaço poético; e Milton Santos (2006), no que se refere à ideia de paisagem, situando ainda as visões fenomenológicas acerca desses temas através de Sartre (1996). / This study proposes a thematic analysis of some poems of the poet Adalcinda Magno Camarão Luxardo (1915-2005) taking into account aspects of the imaginary and the elements, images, symbols, places and landscape embedded and reflected on her poetic productions. The writer was born in the city called Muaná in Marajó Island, in Pará and entered on the cultural and literary Paraense scene as one of the few women who campaigned in the art world during this period. When she was still normalist, she became part of the student groups who fought in literary fronts. It is Important to mention that the author contributed to literary magazines which circulated in Belemense society in the first half of the twentieth century like: Guajarina, A Semana and Amazônia – which helped to spread her poetry, beyond she wrote for newspapers like: O diário and A Província, which demonstrate her insertion and importance for the literary scene of that time, under the auspices of the constitution of a local literary movement. Therefore, this research is focused on the thematic analysis of the Adalcinda poems that shown the relationship among imagery, images, symbols, place and landscape trying to make analogies with authors such as Gilbert Durand (1997), François Laplantine and Liana Trindade (1997), in a survey based on anthropology, Gaston Bachelard(2008), with his consideration of the poetic space and Milton Santos (2006), regarding the idea of landscape, still placing the phenomenological views on these issues through Sartre (1996).

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HIS - Fernanda R Galve.pdf: 972910 bytes, checksum: 7e449eda90e034b37347339b4180a4d3 (MD5) Previous issue date: 2006-10-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The thesis deals with relations between History and Literature to reflect the being and Recife as a city. Study about the poet João Cabral de Melo Neto through his book Morte e Vida Severina , written in 1954, which is a dramatic poem that approaches the tough life of the people from the Northeast Brazil and its social and historical aspects. In his literature, João Cabral mixes the historical moment to biographical elements in order to achieve an identity as a poet, he deals with images and facts, and consequently he can t consider poetry without History. Thus, the comprehension of João Cabral poetry depends on the comprehension of the historical moment, since the text dialogs constantly with concepts as culture and space. This research analyzes the connection between History and Literature, in order to show the poetry as a reflection of time and memory. This study uses a literary composition as its main source to investigate the Pernambuco society through the 50 s. Maybe this is the way to contribute to overcoming the ever-growing gap that separates the dream-like landscapes from daily life´s / A presente dissertação faz uma articulação da História com a Literatura, numa reflexão do ser e da cidade do Recife. Tem como objetos de estudo o poeta João Cabral de Melo Neto e sua obra Morte e Vida Severina - Auto de Natal Pernambucano , de 1954, poema dramático que nos conduz ao fluxo do rio da vida severina e nos leva a refletir sobre questões sociais e históricas que procuram levantar um retrato das condições e dos problemas do homem nordestino. Ler a lógica de uma obra literária é um modo de ligar-se a uma realidade histórica e, ao mesmo tempo, reconhecer os processos biográficos e a busca da identidade do poeta João Cabral. Seu trabalho com a palavra se faz na construção das imagens e dos fatos, pois não existe para ele poesia sem os acontecimentos e sem História. Assim, a abordagem do contexto histórico que origina a obra literária se coloca como compreensão da própria obra. Poesia com a qual se estabelece um diálogo constante, na perspectiva de pensar conceitos importantes como espaço e cultura. Analisa-se, ainda, a junção entre história e literatura, evidenciando-se que a palavra poética apresenta tempos e memória. Neste caso, a pesquisa propõe um novo olhar histórico que se utiliza de uma obra poética como fonte. Pondera, também, uma obra literária como percepção crítica e histórica da sociedade de Pernambuco dos anos 50. Talvez este seja um caminho possível de contribuir para a superação do desvão que separa as paisagens de sonho

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2015-05-26T21:00:07Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_EpopeiaTransculturacaoNativo.pdf: 1002832 bytes, checksum: 48a3a48d78459d1dc86d6e0dbde54661 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-05-27T17:08:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_EpopeiaTransculturacaoNativo.pdf: 1002832 bytes, checksum: 48a3a48d78459d1dc86d6e0dbde54661 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-27T17:08:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_EpopeiaTransculturacaoNativo.pdf: 1002832 bytes, checksum: 48a3a48d78459d1dc86d6e0dbde54661 (MD5) Previous issue date: 2015 / Este trabalho estabelece um diálogo entre o poema “O Nativo de Câncer”, do paraense Ruy Paranatinga Barata, e o conceito de transculturação de Angel Rama. A Análise será a estilística proposta por Carlos Reis (1976), segundo a qual tanto os aspectos formais lingüísticos quanto a transgressão deles no texto contribuem para seu significado, dialogando inclusive com o contexto. O poema será abordado sob o pressuposto de ser ele uma epopéia moderna da Amazônia, na qual lírico e épico se amalgamam, conforme Emil Staiger (1977) relaciona-se à idéia de modernidade, segundo Baudelaire. Assim, apresentaremos o poema e seu contexto histórico-literário relacionando sua forma e conteúdo poéticos aos conceitos de transculturação, modernidade, epopéia, mediação, autonomia e engajamento. Veremos que na sua estrutura os elementos externos, como sociedade, história e biografia se tornam internos, principalmente pelo recurso da imagem, passando a integrar a estrutura do texto, conforme postula Antonio Candido (2006). / This work establishes a dialogue between the poem "the native of cancer," the Para Ruy Paranatinga Barata, and the concept of transculturation Angel Rama. The stylistic analysis will be proposed by Carlos Reis (1976), according to which both the formal aspects linguistics as their transgression in the text contribute to its significance, including dialoguing with the context. The poem is discussed under the assumption that he was a modern epic of the Amazon, in which lyrical and epic amalgamate as Emil Staiger(1977), and from which the concept coined by Rama in the literature relates to the idea of regionalism and the same author of modernity, according to Baudelaire. Thus , we present the poem and its historical and literary context relating poetic form and content to the concepts of transculturation , modernity , epic, mediation and autonomy and engagement.We will see that in their structure the external elements, as a society, history and biography become internal, mainly by the use of the image, becoming a part of the text structure, as postulated Antonio Candido (2006).

SOUZA, Anderson Ibsen Lopes, O eu íntimo e o eu social na poesia de Bueno de Rivera. 2009. 197 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-21T12:34:49Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_AILSOUZA.pdf: 1023251 bytes, checksum: c081cf6bca023b2deb43a2fa9561669c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-21T15:33:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_AILSOUZA.pdf: 1023251 bytes, checksum: c081cf6bca023b2deb43a2fa9561669c (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-21T15:33:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_AILSOUZA.pdf: 1023251 bytes, checksum: c081cf6bca023b2deb43a2fa9561669c (MD5) Previous issue date: 2009 / Bueno de Rivera’s poems present, on the compound of their characters, a high concern about the ontological factor, always searching for the human being’s description, as by the lyrical view, through intimate and subjective poetry, as on his everyday, exposing him as a being-with-the-others, immersed in society, besides presenting his anguish and piety with the human race’ suffering. This poetry combine with the postulates of Martin Heidegger’s ontological-existencialist philosophy, once it analyses the human being’s life from the point of view of the anguish from the conscience of the death and the quarrel about man, investigating the being-there – term that indicates the human’s existence, as well as with the being-with-the-others –, helping our understanding about the analyzed poet’s thoughts. Trying to comprehend the subjectivity on Rivera’s poems, we will analyze some of the Leitmotive chosen by him to develop his poetry, investigating the symbols and inquiring carefully the ideas. We believe that Bueno de Rivera’s poetry is a permanent searching for the unveiling of the human being from his own and the place in which he is inserted, in an inquisitor looking for everything that transforms him in man, that is, in a being single and social, at once. / A poesia de Bueno de Rivera apresenta, no conjunto de suas características, uma acentuada preocupação com o fator ontológico, buscando sempre retratar o ser humano tanto de forma lírica, através da poesia subjetiva, quanto em seu cotidiano, expondo-o como um ser-com-os-outros, imerso no meio social, além de apresentar as angústias desse homem e o seu compadecimento com o sofrimento da raça humana. Tal poesia coaduna-se com os postulados da filosofia existencial-ontológica de Martin Heidegger, pelo que esta tem de analista da vida humana do ponto de vista da angústia oriunda da consciência da morte e do questionamento sobre o homem, investigando o ser-aí – termo que serve para indicar a existência humana, juntamente com o ser-com-os-outros –, colaborando com a nossa visão acerca do pensamento do poeta mineiro. No intuito de compreender a subjetividade encontrada nos poemas de Rivera, procuramos analisar alguns dos Leitmotive por ele escolhidos para desenvolver o seu fazer poético, perscrutando assim os símbolos e perquirindo as suas idéias. Entendemos ser a poesia de Bueno de Rivera uma constante procura em desvelar o ser humano, a partir de si próprio e do meio em que este está inserido, em uma busca inquisidora de tudo o que o transforma em homem, ou melhor, em um ser, ao mesmo tempo, uno e social.

NUNES, Fernanda Cardoso. Nos domínios de Eros: o simbolismo singular de Gilka Machado. 2007. 134 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-27T12:18:49Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FCNUNES.pdf: 835835 bytes, checksum: e7c15f8bc036c2befaf6aeb280348833 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:06:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FCNUNES.pdf: 835835 bytes, checksum: e7c15f8bc036c2befaf6aeb280348833 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FCNUNES.pdf: 835835 bytes, checksum: e7c15f8bc036c2befaf6aeb280348833 (MD5) Previous issue date: 2007 / The beginning of the 20th Century found Brazilian literature inside a changing stage where several literary aesthetic, including Symbolism, were living together varying between the tradition and the renovation. The work of Gilka Machado (1893-1980) arises in this changing stage and it provoked public and criticism scandals. Her first books, Cristais partidos (Broken crystals) (1915) and Estados de alma (States of mind) (1917), revolutionized Brazilian feminine poetry. Her verses were full of a transcendent and sensual erotism that shocked her epoch because they broke the conventional women’s social profile. It made her an unknown poet. Aiming to rediscover a poet who was acclaimed as the best Brazilian feminine poet, we will try to analize her work’s aspects wich made her pioneerism and originality. At a first moment, we will try to place her work inside the Brazilian literature history and her link with the Symbolism and the Syncretic literary period. Besides, we investigate her participation in Festa magazine literary group. After this, we analize her link with the historical-cultural context. Her poetry denounced the Brazilian women unfavorable conditions and the slow process carried out by other women writers who aimed to write at that epoch. Gilka Machado exceeds the social and cultural limits and brings about a re-evaluation of the women’s role in Brazilian literature and society. She suffered reprisal due of her daring. In order to verificate how this repression affected her work, we proceed a criticism revision. In a third moment, we analize the erotic phenomenon in her work and how this phenomenon awards her a singular part in the Brazilian Symbolism. We investigate how the erotic writing, until this moment forbidden to women writers, will be a definiting and inovating characteristic of her poetry. It represents her poetry integrating force and it will follow several directions: the Nature, the lover body and the lower classes. We aim to help rediscovering and rescuing this poet that broke established social and literary rules and dared to sing her own body with freedom. / O início do século XX encontraria a literatura brasileira numa fase de fecundas transições em que diversas correntes literárias, dentre elas o Simbolismo, conviviam juntas oscilando entre a tradição e a renovação. A obra da poetisa carioca Gilka Machado (1893-1980) surgiria em meio a essas transformações e provocaria escândalo de público e de crítica. Seus primeiros livros, Cristais partidos (1915) e Estados de alma (1917), revolucionaram a poesia de autoria feminina no Brasil. Versos plenos de um erotismo ao mesmo tempo sensual e transcendente que chocaram a época por transgredirem o papel social convencionado à mulher enquanto escritora. Tal transgressão relegou-a a uma condição de marginalidade e ao ostracismo. Visando provocar o reinteresse pela obra de uma escritora que já foi aclamada como uma das maiores em nossa literatura, tentaremos analisar alguns aspectos de sua obra que demonstram a grande originalidade de seus versos e o pioneirismo com que aborda certas questões até então consideradas tabus. Procurando situá-la dentro da história literária brasileira, analisamos, num primeiro momento, a sua relação com o movimento simbolista e sua permanência dentro do período sincretista que se segue. Além disso, investigamos a sua participação no grupo modernista em torno da revista Festa. Sendo a sua poética portadora de reflexos do social no literário, denunciando mesmo a posição desfavorecida da mulher na sociedade da época, observamos, através de textos que analisam tanto essa condição quanto o processo lento e gradativo que muitas tiveram de enfrentar para adentrar o campo da prática literária, que a poetisa ultrapassa os limites impostos pela ideologia dominante e provoca uma reavaliação do papel do feminino na literatura e na sociedade, o que lhe renderia duras represálias. Procedemos, portanto, a uma revisão da crítica literária acerca de sua obra. Num terceiro momento, analisamos como se processa o fenômeno erótico na sua poesia, conferindo-lhe uma posição singular dentro do Simbolismo brasileiro. Investigamos como a escrita do corpo, até então interdita `as mulheres que se dedicavam à literatura, constituirá traço definidor e inovador dentro do seu fazer poético, representando uma força integradora que permeará os seus versos e seguirá várias direções, seja o corpo amado, a Natureza ou as classes menos favorecidas com quem se solidariza. Esperamos contribuir para a redescoberta e o resgate dessa poetisa que rompeu com padrões estabelecidos e ousou cantar o seu corpo com toda a plenitude e liberdade.

ARAÚJO, Humberto Alves de. X. de Castro, o artista dos cromos: o romântico que foi o maior poeta realista do Ceará. 2008. 142f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-29T13:50:28Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_HAARAUJO.pdf: 4107400 bytes, checksum: 6cc8dd53024bac13d12e193598e6c660 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T16:16:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_HAARAUJO.pdf: 4107400 bytes, checksum: 6cc8dd53024bac13d12e193598e6c660 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T16:16:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_HAARAUJO.pdf: 4107400 bytes, checksum: 6cc8dd53024bac13d12e193598e6c660 (MD5) Previous issue date: 2008 / Analisa a produção poética de X. de Castro, dentro da perspectiva da historiografia literária, identifica as correntes estéticas nas quais se insere e ressalta seu valor intrínseco e o que nela há de original. Estabelece as aproximações e afastamentos do estilo individual do autor em relação aos estilos de época predominantes no período no qual ele se insere e identifica as influências de outros escritores sobre sua obra. Estuda criticamente os poemas românticos de X. de Castro, com especial ênfase sobre os poemas inéditos em livro. Analisa toda sua obra realista conhecida, os cromos, e identifica suas linhas temáticas e recursos técnicos usados para representar a realidade cearense. Apresenta a leitura que outros críticos e historiadores literários fizeram de seus cromos, enfatiza seus acertos e corrige seus equívocos. Demonstra que X. de Castro foi fiel aos cânones do Romantismo durante toda a sua carreira, mas que em um único tipo de composição poética, os cromos, foi plenamente realista e superou outros poetas cearenses que se dedicaram a esse tipo de poema. / Analiza la producción poética de X. de Castro, dentro de la perspectiva de la historiografía literaria, identifica las corrientes estéticas en las cuales se inserta y resalta su valor intrínseco y lo que en ella hay de original. Establece las aproximaciones y alejamientos del estilo individual del autor en relación con los estilos de época predominantes en el periodo en el cual él se inserta e identifica las influencias de otros escritores sobre su obra. Estudia críticamente los poemas románticos de X. de Castro, con especial énfasis en los poemas inéditos en libro. Analiza toda su obra realista conocida, los cromos, e identifica sus líneas temáticas y recursos técnicos usados para representar la realidad de Ceará. Presenta la lectura que otros críticos e historiadores literarios hicieron de sus cromos, enfatiza sus aciertos y corrige sus equívocos. Demuestra que X. de Castro fue fiel a los cánones del Romanticismo durante toda su carrera, aunque en un único tipo de composición poética, los cromos, fue plenamente realista y superó a los otros poetas de Ceará que se dedicaron a ese tipo de poema.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-10-20Bitstream added on 2014-06-13T19:22:21Z : No. of bitstreams: 1 roland_mtf_dr_arafcl.pdf: 1608085 bytes, checksum: c9a35bfcf166cc28425e3543078be4ae (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Ce travail part de l’hypothèse que l’apport des écrits et de l’architecture de Le Corbusier à la poésie de João Cabral de Melo Neto transcende les influences imposées par le climat intellectuel et artistique de l’époque. L’intérêt du poète pour les arts plastiques et son penchant pour l’idée de la construction de l’oeuvre littéraire sont bien connus. Il en résulte une poésie rationnellement élaborée, calculée et mesurée. Tout comme le faire architectonique où le projet précède la construction, le faire poétique est conçu comme un processus de construction matérielle qui est précédé par l’exercice projetuel, lui-même basé sur des prémisses rigoureuses de lucidité, de clareté, de contention et de calcul. En tant que lecteur de Le Corbusier, João Cabral reprend dans les idées modernistes, des traits formels et des procédés de composition qui font ressortir le dépouillement, la précision et la géométrisation des formes construites. Rien n’est dû au hasard; tout est calculé et obéit à un système rigoureux de construction. “Machine à habiter” et “machine à émouvoir” sont deux expressions de Le Corbusier pour définir sa conception de l’architecture, en général, et de la maison, en particulier; les fonctions pratique et mythique de l’édifice-maison seront respectées par la construction d’édifices projetés selon l’économie et le calcul, afin de répondre aux besoins humains d’habitation et d’émotion plastique, une émotion qui sera suscitée par les formes simples de la géométrie. Néanmoins, le poète n’a pas seulement incorporé dans son oeuvre la leçon d’économie et de calcul de l’architecte franco-suisse. “Machine à habiter” et “machine à émouvoir”, l’objet architectonique exige et présuppose la création de l’espace intérieur qui renferme l’homme et avec qui ce dernier... (Résumé complet accès électronique ci-dessous) / O presente trabalho parte da hipótese de que as contribuições dos escritos e da arquitetura de Le Corbusier para a poesia de João Cabral de Melo Neto transcendem as influências ditadas pelo clima intelectual e artístico da época. É conhecido o interesse do poeta pelas artes plásticas e a simpatia pela idéia da construção da obra literária, que resultam numa poesia racionalmente elaborada, calculada e medida. Como no fazer arquitetônico, em que o projeto antecede a construção, o fazer poético é assumido como um processo de construção material precedido pelo exercício projetual baseado em premissas rigorosas de lucidez, clareza, contenção e cálculo. Leitor de Le Corbusier, João Cabral toma do ideário modernista traços formais e procedimentos de composição que ressaltam o despojamento, a precisão e a geometrização das formas construídas. Nada é dado pelo acaso; tudo é cálculo, obedecendo a um sistema rigoroso de construção. “Máquina de habitar” e “máquina de comover” são duas expressões usadas por Le Corbusier para definir sua concepção da arquitetura, em geral, e da casa, em particular: as funções prática e mítica do edifício-casa serão satisfeitas pela construção de edifícios projetados segundo a economia e o cálculo a fim de responder a necessidades humanas de habitação e de emoção plástica, alcançada com as formas simples da geometria. No entanto, não foi apenas a lição da economia e do cálculo, aprendida do arquiteto franco-suíço, que o poeta incorporou à sua obra. “Máquina de habitar” e “máquina de comover”, o objeto arquitetônico exige e pressupõe a criação de espaço interior que contenha o homem e com o qual ele possa interagir. E é nesse aspecto – da construção do espaço – que o diálogo de Cabral-Corbusier se mostra mais provocador: embora verbal e bidimensional, uma vez que as palavras... / This current work starts with the hipothesis that Le Corbusier´s writings and architecture towards João Cabral de Melo Neto transcend the influences dictated by the intellectual and artistic ambience of that time. The poet´s interest for plastic arts and likeness toward the idea of literary work construction is widely known, and it results in a rationally elaborate, calculated and measured poetry. As in the architectonic making, in which the project precedes the construction, poetic making is assumed like a process of material construction preceded by the projectual exercise based on strict lucidity, clarity, contention and calculation premises. A reader of Le Corbusier, João Cabral takes, from the modernist ideologies, formal features and composition procedures which emphasize the dispossession, accuracy and geometrization of the constructed forms. Nothing is given by chance; everything is calculated, obeying a strict construction system. “Machine à habiter” and “machine à émouvoir” are two expressions used by Le Corbusier to define his conception on architecture, in general, and on the house, in particular: the practical and mythical functions of the building/house will be met through the construction of buildings constructed according the economy and calculations in order to cater to human needs in living and plastic emotion, which is reached with the simple geometric forms. However, it was not only the economy and calculations lessons, learned from the French- Swiss architect, that the poet embodied into his work. “Machine à habiter” and “machine à émouvoir”, the architectonic object demands and presupposes the creation of interior space that contains man and with which he can interact. It is in this aspect – space construction – that the Cabral-Corbusier dialogue is more provocative: albeit verbal and bidimensional, once words are displayed on a field... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-05-14Bitstream added on 2014-06-13T19:47:43Z : No. of bitstreams: 1 abrao_d_dr_sjrp.pdf: 946727 bytes, checksum: 0128085a0e571f6489c5884d2ef65dbe (MD5) / Universidade Estadual do Mato Grosso do Sul / O trabalho estuda a representação do sujeito no Catatau, de Paulo Leminski, enquanto instância ficcional produzida nas relações de produção, circulação e recepção da obra, considerando suas dimensões éticas, estéticas e políticas. O livro, que elabora a fabulação da vinda de René Descartes ao Brasil da invasão holandesa no Recife, no século XVII, é considerado pela maior parte de sua recepção crítica como tributário do experimentalismo de vanguarda e do concretismo. Este estudo, entretanto, aborda a relação de produção do sujeito como trânsito de tensões históricas vividas pela sociedade nos anos 60 e 70 do século XX, momento definitivo de esgotamento do projeto das vanguardas, do projeto utópico do alto modernismo e do questionamento da primazia da técnica como fundamento da arte. Explorando as ambivalências, o sujeito no Catatau é representado numa textualidade fragmentária, também ambivalente, entre a propensão autônoma do signo e a referencialidade, entre uma prática cartesiana de linguagem e a crítica ao cartesianismo, entre o projeto da vanguarda concretista e a busca de uma literatura nova, em aberto, que superasse a tradição poética da qual era tributário. Afirma-se soberano - evidenciando a presença da figura pública do poeta como uma das vozes do texto -, no exercício da metalinguagem, na corrosão paródica e na negatividade com que canibaliza os discursos sociais, como o discurso filosófico, os provérbios populares e o discurso histórico, deixando assim entrever uma referencialidade que se deixa atravessar pelas tensões políticas de dois períodos históricos, o século XVII da invasão holandesa e no século XX os anos 60 e 70 da ditadura militar brasileira. Nos dois tempos históricos, abordados espacial e simultaneamente, o livro questiona a razão ocidental imposta aos trópicos, bem como questiona o mito da tropicalidade como construtor da identidade nacional. / Not available.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:24:15Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-21. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:48:07Z : No. of bitstreams: 1 000844507_20160317.pdf: 117416 bytes, checksum: 8eacb4ff54b3cc78839a9b3ea8ab4437 (MD5) Bitstreams deleted on 2016-03-18T13:35:51Z: 000844507_20160317.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-03-18T13:36:33Z : No. of bitstreams: 1 000844507.pdf: 590351 bytes, checksum: 55c4d585798e9cd6bdf15a734ab26fed (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Na poética de Ana Cristina Cesar (1952-1983), a utilização de paródias de gêneros textuais como a correspondência e o diário íntimo e de discursos femininos estereotipados produz um e efeito irônico que encena, de forma provocativa, a própria relação da mulher, transmutada em discurso, com a tradição literária, que fora, ao longo da História, predominantemente masculina. Além disso, os jogos com a autobiografia e os questionamentos ostensivos de uma fixidez identitária ampliam a problematização do sujeito feminino em direção à problematização da própria subjetividade na poesia. Por essas razões e por manter um diálogo constante e dessacralizado com a tradição moderna, a poeta carioca legou-nos uma dicção poética original, forjada pela bricolagem de vozes dissonantes, algumas provindas da alta tradição literária e outras colhidas com astúcia da banalidade do cotidiano. Como sustentação teórica deste trabalho, foram utilizadas teorias relacionadas à averiguação do poema moderno e de suas origens como HAMBURGUER (2007), BARBOSA (2009) e teóricos relacionados ao Romantismo Alemão, além de estudos na área da performance de gênero, como o de Judith BUTLER (2010), denominado Problemas de gênero: feminismo e subversão da identidade e RAVETTI (2002), AZEVEDO (2004) e KLINGER (2007), na área de narrativas performáticas. Foram lidos ainda os textos fundamentais da fortuna crítica de Ana Cristina Cesar. / On Ana Cristina Cesar's (1952-1983) poetics, feminine stereotyped discourses and parodies use of textual genders such as correspondences and intimate diaries, produce an ironic effect wherein it is played, in a provocative manner, the relation of the woman herself, transmuted in discourse, to the literary tradition, which has been, throughout History, predominantly masculine. Furthermore, her games with autobiography and the ostensive questionings regarding an identitarian fixity extend the problematization of feminine subject to the problematization of poetry's subjectivity itself. For those reasons and for maintaining a constant and desacralized dialogue with modern tradition, this carioca poet bequeathed to us an original poetic diction, forged by bricolage of dissonant voices, some of them stemming from high literary tradition and others cunningly picked of daily life banality. Giving sustentation for this paper, theories related to modern poetry examination and its origins such as those conducted by HAMBURGUER (2007), BARBOSA (2009) and other German Romanticism related theorists have been performed, in addiction to studies on gender performance fields, such as done by Judith BUTLER (2010), named Gender trouble: feminism and identity subversion, and KLINGER (2007), on performative narrative fields. Ana Cristina Cesar's critical fortune fundamental texts have been read as well.