Orientador: Maria Betânia Amoroso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T14:54:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marabesi_CaioMaringoli_M.pdf: 482574 bytes, checksum: 7ed734491a84ce3d942c45e3f28d27bb (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O trabalho tenta a realização de uma leitura interpretativa da trajetória artística de Waly Salomão a partir do acompanhamento das tensões que elencou como sendo entre realidade e imaginação, o trabalho da escrita e experiência. O objetivo central é levantar algumas questões que caracterizem como o autor articula a relação arte e vida, entendendo sua obra como convergência de discussões relevantes para arte no Brasil desde os anos 70. A primeira parte é dedicada à análise e discussão de seu primeiro livro, Me segura qu'eu vou dar um troço (1972), com o cenário cultural e artístico do país contemporâneo. Neste momento o diálogo com Hélio Oiticica será determinante. A segunda parte tenta encontrar e analisar desdobramentos dessas questões em suas publicações dos anos 1990 e 2000 / Abstract: The work tries to carry out an interpretative reading of the artistic trajectory of Waly from the monitoring of the tensions that listed out as being between reality and imagination, the work of writing and experience. The main objective is to raise some issues that characterize how the author articulates the relationship between art and life, understanding his work as convergence discussions relevant to art in Brazil since the 70s. The first part is devoted to analysis and discussion of his first book, I'll give you a safe qu'eu section (1972), with the arts scene of contemporary country. At this point the dialogue with Hélio Oiticica be decisive. The second part tries to find and analyze developments of these issues in their publications of the 1990s and 2000s / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-03T17:26:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertação_CarolinaLealentrega.pdf: 2828020 bytes, checksum: 633fb679d096d6df8a947ff69c6c4b5d (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-08T17:35:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertação_CarolinaLealentrega.pdf: 2828020 bytes, checksum: 633fb679d096d6df8a947ff69c6c4b5d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-08T17:35:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertação_CarolinaLealentrega.pdf: 2828020 bytes, checksum: 633fb679d096d6df8a947ff69c6c4b5d (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A partir da leitura de versões de Morte e vida severina em diferentes suportes materiais – ou mídias –, esta dissertação pensa a transformação do imaginário de uma obra pela multiplicação de suas paisagens. Trabalhamos com versões da obra em escrita, por João Cabral de Melo Neto (1955); em teatro, dirigida por Silnei Siqueira e realizada pelo Teatro da Universidade Católica de São Paulo (TUCA) (1965); em cinema, dirigida por Zelito Viana (1976); em televisão, dirigida por Walter Avancini (1981); em quadrinhos, por Miguel Falcão (2005); e em animação, com direção de Afonso Serpa (2011). Com isso, buscamos entender como tais obras partilham um imaginário, embora construam de paisagens distintas. Ainda que partam do texto de João Cabral de Melo Neto em direção a uma recriação, apenas o contato com o texto não justifica o resultado das obras, visto que, na experiência com o texto, nas paisagens que são daí geradas, o leitor, que participa da construção do sentido, agrega diversas outras experiências, contextos e percepções para a construção da nova obra. Além disso, consideramos que cada material utilizado para a composição das novas paisagens de Morte e vida severina, guarda possibilidades e limites e, assim, é por si só um fator de interferência. As versões de Morte e vida severina são resultados de interações entre leitorescriadores, que operam por meio de percepções e materiais distintos. São, portanto, paisagens diferentes que, sendo assim, oferecem experiências sensoriais e cognitivas distintas para novos leitores ou espectadores. No entanto, todas se somam no que entendemos como a Experiência-Morte-e-vida-severina e, assim, recriam o próprio imaginário que se projeta na obra / This thesis analyzes adaptations of Morte e vida severina in different media, stressing the transformations of imaginary and landscapes. The versions studied in this work includes the poem written by João Cabral de Melo Neto (1955); the play directed by Silnei Siqueira and staged by Teatro da Universidade Católica de São Paulo (TUCA) (1965); the feature film directed by Zelito Viana(1976); the TV film directed by Walter Avancini (1981); the graphic novel made by Miguel Falcão (2005) and the animation movie directed by Afonso Serpa (2011). Thus, this paper investigates how these works share an imaginary space, while they are composed by different landscapes. Although we may understand that the other versions are adaptations of the text written by João Cabral de Melo Neto, this fact doesn’t explain by itself the result of these works, because in the experience with the text, the reader’s/the audience’s role is participative, combining experiences, contexts, perceptions to the work’s meaning. Besides this, we consider each media, with its possibilities and limits, as a factor of interference in the work. Therefore, the imaginary projected in the work is recreated, because each version offers distinct sensorial and cognitive experiences for new readers and viewers

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-09T20:08:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE FINAL - JUAN MARCELLO.pdf: 6859706 bytes, checksum: 9a871ea6d872e0034efbeab3d7750d40 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-19T17:54:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE FINAL - JUAN MARCELLO.pdf: 6859706 bytes, checksum: 9a871ea6d872e0034efbeab3d7750d40 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-19T17:54:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE FINAL - JUAN MARCELLO.pdf: 6859706 bytes, checksum: 9a871ea6d872e0034efbeab3d7750d40 (MD5) / Por meio desta Tese, nos propusemos a uma pesquisa mapeadora de todas as principais etapas históricas nas quais foi recepcionada a obra do poeta simbolista brasileiro João da Cruz e Sousa (1 861­1898), analisando e comparando os textos em que identificamos transformações paulatinas nas leituras críticas do poeta ao longo do tempo, desde 1893, quando suas produções marcam o advento do Simbolismo no país, até os nossos dias, situando o “crítico” como o “efetivo leitor”, sem olvidar os acadêmicos. O ineditismo da proposta consistiu na abordagem crítica que trouxe à baila numerosos textos e trabalhos, em uma revisão de praticamente “todas” as leituras (salvo algumas produções de menor relevo), e na utilização do arcabouço teóricometodológico da Estética da Recepção, não somente através de seus principais representantes, como Hans Robert Jauss, Wolfgang Iser e Hans Ulrich Gumbrecht, mas igualmente Luiz Costa Lima, Regina Zilberman, e nas teorias de Mikhail Bakhtin, Paul Zumthor, Roland Barthes, Hugo Friedrich, Umberto Eco, dentre os demais que apontamos na Introdução. Direcionando os estudos para a recepção crítica da obra, aprofundamos a pesquisa na análise comparada, buscando compreender a progressão histórica e sociocultural, que acompanhou a evolução receptiva de Cruz e Sousa, passando pelas questões etnorraciais, e verificamos de que forma se lê, contemporaneamente, a obra do poeta catarinense. Decorrente de todo nosso percurso, embasamos teoricamente uma possível interpretação prospectiva de sua obra e realizamos nossas próprias leituras, com o intuito de poder contribuir para a iluminação de novos caminhos e fazer a diferença na renovação da forma de se interpretar a obra de Cruz e Sousa / Through this thesis, we propose a mapping research of every main historical step which hosted the work of Brazilian symbolist poet João da Cruz e Sousa (1861 ­1898), by means of the analysis and comparison of the texts, in which it was identified a slow transformation in the critical readings of the poet through time, since 1893, when his work established the emergence of Symbolism in Brazil, up until today, positioning the “critic” as the “effective reader”, and including the academicists. The originality of the proposal consists of the critical approach that brought along several texts and essays, in which practically “all” readings were analyzed (except for a few smaller works), and that used the “Aesthethic of Reception” as a theoretical­method framework, not only through its main representatives, such as Hans Robert Jauss, Wolfgang Iser and Hans Ulrich Gumbrecht, but also Luiz Costa Lima, Regina Zilberman, and the theories of Mikhail Bakhtin, Paul Zumthor, Roland Barthes, Hugo Friedrich, Umberto Eco, among others pointed out in the Introduction. Directing the studies towards the critical reception of the work, the research was enriched by the compared analysis, in which we tried to understand the historical and sociocultural progression that followed the evolution of Cruz e Sousa’s reception, taking ethnic and racial matters into consideration, and we verified the ways in which the poet’s work is read contemporarily. As a result of our journey, we based his work theoretically upon a possible prospective interpretation in our own readings, for the purpose of contributing to give light to new paths and to make a difference in the renovation of the manner in which Cruz e Sousa’s work is interpretated

Submitted by Oliveira Gabrig (igoliveira@id.uff.br) on 2017-06-08T17:28:21Z No. of bitstreams: 1 Modos de usar uma vivência e teste da poesia de Marília Garcia 2017.pdf: 753935 bytes, checksum: aa5734f5ff354d3e761b4d2556b91ffa (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-13T15:16:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Modos de usar uma vivência e teste da poesia de Marília Garcia 2017.pdf: 753935 bytes, checksum: aa5734f5ff354d3e761b4d2556b91ffa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T15:16:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Modos de usar uma vivência e teste da poesia de Marília Garcia 2017.pdf: 753935 bytes, checksum: aa5734f5ff354d3e761b4d2556b91ffa (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem como objetivo mapear alguns dos modos de usar presentes na escrita da poe-ta carioca Marília Garcia, sem pretender esgotar a leitura de sua obra, certamente ainda em curso, ou inseri-la em um contexto restrito à poesia brasileira contemporânea. Trata-se, sobre-tudo, de uma vivência, na medida em que, neste contexto, entende-se vivência como uma es-pécie de negociação e convívio temporário – isto é, como formas de interação que não pressu-põem aspectos substanciais e preestabelecidos –, traçados por deslocamentos e percursos capa-zes de dar a ver modos outros de ocupação e uso da linguagem. A partir das noções de carto-grafia, convívio e uso, separadas em três capítulos que de alguma maneira se afetam, serão propostos diálogos entre a poética de Marília Garcia e questões que parecem atravessar o pre-sente: a evidenciação do impróprio na literatura e a possibilidade de uma crítica menos preo-cupada com rupturas do que com relações entre heterogeneidades, por exemplo. Considerando o inacabamento e a abertura ao outro – seja o tu ou o que costuma ser tomado como inespecífi-co à poesia – como aspectos relevantes na escrita de Marília Garcia e assumindo a literatura como uma prática que engendra possibilidades de formas de vida, serão delineados modos de convívio com sua poesia, criando com a mesma algum território possível permanentemente em teste. / Este trabajo tiene como finalidad mapear algunos modos de usar presentes en la escrita de la poeta carioca Marília García, sin la pretensión de agotar la lectura de su obra, aún en curso, o la inserir en un contexto restringido a la poesía brasileña contemporánea. Tratase, sobretodo, de una vivencia, en la medida en que, en ese contexto, se entiende vivencia como una especie de negociación y de convívio temporario – o sea, como formas de interacción que no requieren aspectos sustanciales y pre-establecido –, trazados por el desplazamiento y por los percursos que dan a ver modos otros de ocupación y uso del lenguage. A partir de nociones como carto-grafía, convívio y uso, separadas en tres capítulos que de alguna manera se afectan, serán pro-puestos diálogos entre la poética de Marilia García y otros temas que parecen atravesar el pre-sente: la evidenciación del impropio en la literatura y la posibilidad de una crítica menos preo-cupada con rupturas que con relaciones entre heterogeneidades, por ejemplo. Comprendiendo el inacabamiento y la apertura al outro – sea el tu o lo que se suele tomar como inespecífico a la poesía – como aspectos relevantes en la escrita de Marília y suponiendo la literatura como una práctica que genera posibilidades de formas de vida, esbozaremos algunos modos de convívio con su poesía, creando alguno territorio posible permanentemente en prueba.

[pt] O presente estudo é uma abordagem crítica da obra de Ferreira Gullar. Esta análise aproxima textos de distintos espaços artísticos, utilizando-os como suporte teórico para a compreensão de sua poesia. Através do estudo da metapoesia gullariana observam-se os pontos de ruptura alcançados pelo poeta, expondo, assim, as interseções de sua obra no campo cultural contemporâneo. Este estudo considera, desta forma, as implicações de uma poética ligada à forma e à plasticidade da palavra. Também são considerados determinados aspectos biográficos do autor na medida em que assumam relevância para tornar clara a relação entre obra e vida cultural na trajetória de Gullar. / [en] The present study offers a critical approach to the works of Ferreira Gullar. The analysis brings texts from distinct arts to the field of discussion and use then to give theoretical support to the understanding of Gullar´s poetry. The rupture his poetry reached in the field of literature is observed in studying the author´s metapoetry, thus also exposing the links of his work in the contemporary culture. The effects of a poetics attached to the form and plasticity of the words are here considered. Some of the poet´s biography aspects are noticed, as they are relevant to make clear the relation between work and cultural life in Ferreira Gullar´s artistic trajectory.

Orientador: Marcos Aparecido Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-27T21:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_FellipeRamos_M.pdf: 992086 bytes, checksum: 35d2346ea14779e6bf9fb3879bf1860b (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo desenvolver um estudo sobre a obra Coxas ¿ sex fiction & delírios de Roberto Piva. Buscar-se-á analisar os pontos de contato entre a crueldade e o erotismo no interior desta obra. Cabe assinalar que Coxas é uma obra erótica, que tem por tema o erotismo, e não uma obra com passagens eróticas. Por isso o que se busca fundamentalmente neste trabalho é analisar como erotismo e a crueldade são trabalhados pelo poeta. Para isso se desenvolveu dois pontos principais na pesquisa. O primeiro é exatamente o que diz respeito ao erotismo, porque a crueldade que se busca analisar provém deste aspecto e ele se mostra bastante relevante na obra em questão. O segundo é uma análise formal, pois há nitidamente em Coxas certa hibridização dos gêneros poesia e prosa. Para cumprir estas tarefas buscou-se primeiramente compreender como se compunha o quadro poético da época em que Roberto Piva inicia sua trajetória nas letras e como se configura o erotismo em sua obra. Em seguida se procurou alguns parâmetros especulativos que servissem de apoio à análises da obra nos aspectos apontados, por fim o problema formal se mostrou também de grande relevância, por isso há um capítulo destinado a expor os traços formais de Coxas / Abstract: This dissertation aims to develop a study about the book "Coxas" ¿ sex fiction & delirious, by Roberto Piva. We intend to analyze the points of contact between cruelty and eroticism within this work. It is worth highlighting that "Coxas" is an erotic literary work, whose theme is eroticism, and not an erotic passages book. That is why we seek primarily to investigate how eroticism and cruelty were used by the poet. In this regard we had developed two main points in the research. The first is exactly what concerns the eroticism, because the idea of cruelty that we seek to analyze comes from this aspect and it shows high relevance in the mentioned work. The second one is a formal analysis because it is possible to notice that there is poetry and prose genre hybridization into "Coxas". In order to accomplish this goal we sought to understand firstly on how the poetic scenario was composed from the time that Roberto Piva had begun his career in the poetic world and how eroticism had been configured in his work. And then, we tried some speculative parameters that work in order to give us support in the work analysis on what concerns the highlighted aspects. Finally, the formal point had also been showed highly relevant, so there is a chapter that intends to expose the formal features in "Coxas" / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

[pt] Esta pesquisa quer rever e tratar do ponto de vista teórico-crítico os critérios usados na experiência pessoal e empírica de curadoria da exposição Poesia Agora, a fim de ampliar o estudo do contexto da poesia nacional pós-2000. É também a oportunidade de avaliação acadêmica das surpresas e questões levantadas ao longo do processo de trabalho e de verificação de quais indícios estas podem nos fornecer. Assim, será buscada a própria força pensante que a poesia atual pode produzir sobre si mesma. O objetivo é empreender uma investigação crítica, uma reavaliação estética e política sobre a poesia contemporânea, entendendo-a para além do âmbito meramente textual, mas dentro de um sistema de práticas sociais. / [en] This research aims to review and approach from the theoretical-critical point of view the criteria used in the personal and empirical experience of curatorship of the Poesia Agora (Poetry Now) exhibition, in order to broaden the study of the context of national post-2000 poetry. Additionally, it is an opportunity to evaluate academically the surprises and unpredictable issues raised throughout the work process and checking what evidence they can provide us. Thus, the very thought power that contemporary poetry can trigger on itself will be sought. The goal is to undertake a critical investigation, an aesthetic and political reappraisal of contemporary poetry, understanding it beyond the merely textual scope, but within a system of social practices.

Orientador: Maria Heloísa Martins Dias / Banca: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Annie Gisele Fernandes / Resumo: Esta dissertação apresenta confluências entre as poesias da brasileira Orides Fontela (1940-1998) e da portuguesa Natália Correia (1923-1993), a partir das diferenças de suas específicas linguagens, buscando analisar, no posicionamento lírico, um contraste referente à construção do ser como projeção de sentido do poema, sendo essa projeção entendida como "sujeito poético". Se a obra de Orides, aproximando-se do fio condutor do trabalho de João Cabral pela impessoalidade, contenção, busca pela palavra exata e culto a um silêncio esfíngico, constrói um sujeito cognoscente como o resultado do olhar contemplativo da voz lírica, em seu ato de flagrar e registrar as coisas do mundo, transformando a apreensão em conhecimento analítico, a de Natália projeta como sujeito uma afirmação intensa do eu no discurso, em um olhar voltado para a gênese do indivíduo, promovendo, na consubstanciação narcisista da voz com a poeta, uma figura de linguagem necessária tanto para romper com a lógica (o absolutismo racionalista) e com o senso comum em relação a Deus quanto para defender o poeta, a poesia e a urgência de praticá-la valorizando-se o princípio da especificidade da arte, a memória literária em geral. Identificando, por um lado, a fragmentação e a aridez no estilo contido e esfíngico de Orides e, por outro, o enredamento e a força impulsiva de uma "feiticeira" no tom rebelde da linguagem de Natália, evita-se, desse modo, a tendência usual, em muitos dos estudos comparativos, de busca de analogias assentadas na semelhança. Não se constroem binarismos entre os poemas, mas articulações de modo mais aberto, favorecendo a capacidade de estabelecer relações e, assim, uma visão mais ampla da literatura, em uma aproximação intercontinental liberta das limitações dos estudos centrados em um único espaço. / Abstract: This dissertation presents convergence between the poetry of the Brazilian author Orides Fontela (1940-1998) and the Portuguese author Natália Correia (1923- 1993). We seek to analyze from both their specific languages and their poetic positioning, the contrast concerning the construction of the subject as projection of meaning in the poem; this projection seen as "poetic subject". The work of Orides has some similarities with the work of João Cabral due to its impersonal characteristics, self-restraint, quest for the proper word and reverence for a sphinx silence. It also creates a cognoscenti subject as consequence of the contemplative look of the poetic voice, a subject depicted while perceiving and registering the things of the world, changing his perception to analytical knowledge. On the other hand, Natália projects as subject an intense affirmation of the subject in the discourse, a look directed towards the genesis of the individual. Fostering, while gathering narcissist voice and poet, a figurative language required to break both with the logic (rational absolutism) and with what is generally accepted about God. Making use of this language, poet, poetry, literary memory in general, and the eagerness to write valuing the idea of purpose to art, are protected. We focused on one hand on the fragmentation and arid self-constrained sphinx style of Orides, and on the other hand on the entanglement and impulsive power of a "witch" written by Natália in a rebellious language, thus avoiding the search for analogies based on similarities, which is a common tendency in many comparative studies. It was not raised binary oppositions between the poems, but open articulations, favoring the capability to establish connections. Therefore, it was possible to have a clear vision of literature, and an intercontinental approach free from the limitations posed by studies centered in one space. / Mestre

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - Jucimeire Ramos de Souza Endo.pdf: 1725764 bytes, checksum: a2a1607eb0b8c0349d7c106f85c51497 (MD5) Previous issue date: 2006-10-20 / Secretaria da Educação / The purpose of this Master dissertation is to apprehend the process of poetic construction in Manuel Bandeira s Libertinagem s poems. The selected poems are Evocação do Recife , Poema tirado de um notícia de jornal and Poema de Finados , which were put together, rounded up in three thematic nucleus: childhood, social conscience and death. In its analysis, this study tries to explore the elements that led to lyric simplicity, the thematic of colloquialism, the prosaic, childhood reminiscences and death. It starts with the everyday life thematic, in which the self lyric retrieves its richest poetic element from commonplace and real life situations. Then it asks the questions: What formal or structural elements work as poetic resources to translate everyday life? How the hybridization of the lyric gender produce in Manuel Bandeira s poetry an effect that describes a peculiar treatment of his poetry? Trying to meet this poetic proposal, it was used as theoretical bases, Victor Chklovski, Roman Jakobson, Iuri Tynianov, Octavio Paz and Hugo Friedrich s conceptions. Among other aspects, were studied the irregular rhythmic movements, random or absent rhymes, multiplicity of sounds, arbitrary cut, proselike approach, generation of images particularities of poetic language. As a conclusion, the study suggests that when Manuel Bandeira introduced in his poetry everyday life elements, colloquial language and characteristics of narrative gender, for example, he broke the laws of the traditional poetic form and produced an hybrid poetic, which allowed him to go free and led him to a new form of poetic: the everyday life poetic / O propósito desta dissertação é apreender como se dá o processo de construção poética em poemas de Libertinagem (1930), de Manuel Bandeira. Foram selecionados os poemas Evocação do Recife , Poema tirado de uma notícia de jornal e Poema de Finados , nos quais se encontram marcas prosaicas na exploração de imagens brasileiras. Os poemas foram agrupados em torno de três núcleos temáticos: a infância, a consciência social e a morte. Procura-se explorar, na análise, os elementos composicionais que constroem a simplicidade lírica, a temática do coloquialismo, do prosaico, das reminiscências infantis e da morte. Partindo da recorrência da temática do cotidiano, em que o eu lírico extrai do lugar-comum, das situações concretas da vida, o seu mais rico elemento poético, perguntou-se: que elementos formais ou estruturais operam como recursos poéticos para traduzir o cotidiano? como a hibridização do gênero lírico produz, na poesia de Manuel Bandeira, um efeito que se caracteriza como tratamento peculiar de sua poesia? Para tentar responder a essa proposta poética, foram utilizadas, como fundamentação teórica, as concepções de Victor Chklovski, Roman Jakobson, Iuri Tynianov, Octavio Paz e Hugo Friedrich. Entre outros aspectos, refletiu-se sobre cadência rítmica irregular, rimas aleatórias ou ausentes, multiplicidade de tom, corte arbitrário, aproximação da prosa, geração de imagens, enfim, sobre particularidades da linguagem poética. Concluiu-se que Manuel Bandeira, ao introduzir em sua poesia elementos do cotidiano, a linguagem coloquial e características do gênero narrativo, por exemplo, rompeu com as leis da forma poética tradicional e produziu uma poética transgressora e híbrida, que o libertou e o enveredou para a construção de uma nova forma poética: a poetização do cotidiano

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARCIA PLANA SOUZA LOPES.pdf: 66986329 bytes, checksum: 5e4e0f8bff53c0f88ddf20ad5c9bacef (MD5) Previous issue date: 2007-10-25 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The present dissertation has as objective to elaborate a reflection on the poetical of Arnaldo Antunes, developed in the multimedia processes. The reason of the choice of the dimensions - word, voice and image - of his poetry as object of study, due to the fact of his wide cultural artistic dimension in workmanships provide to the poetry in the computing society. Questions had been raised in the attempt to apprehend the construction of that contemporary poetic. It is asked: How does the poetical proposal of Arnaldo Antunes, operating the multimedia process of visual, sonorous, image able and sensorial artistic language, reflect in literature? How does the reading of the verbal vocal visual and haptic signs deny the structure of the literary gender? Focusing on the problematic points and the objectives, it was arisen as hypotheses: The poetry of Arnaldo Antunes operates in the border of codes and languages, resulting in new poetical speech; it holds, also, diverse artistic codes and other areas of the knowledge, recreating the form to make poetry, by means of a hybrid and multimedia language. The poem selection argues counterpoint between the voice and silence, the symmetry of the languages in the search of the other, the thing as a concise concrete material in itself, the revelation of the intercrossing between space and time. The theoretical base that guides this work is mainly studies of authors as August De Campos, Décio Pignatari, E.E. Melo and Castro, Edgard Braga, Haroldo De Campos. Among others conclusions, it is apprehended a poetical in constant transit; arnaldianas poetical experiences that reveal a kind of anti gender; a poetry that appropriates of the cultural hybridization and the inter arts, contributing to solidify a new form of poetry in the contemporary context / A presente dissertação tem como objetivo elaborar uma reflexão sobre a poética de Arnaldo Antunes, inscrita nos processos multimidiáticos. A razão da escolha das dimensões palavra, voz e imagem desta poesia como objeto de estudo, foi devido ao redimensionamento artístico-cultural que suas obras proporcionam à poesia na sociedade informatizada. Questões foram levantadas na tentativa de apreender a construção dessa poética contemporânea. Pergunta-se: Como a proposta poética de Arnaldo Antunes, operando o processo multimidiático da linguagem artística visual, sonora, imagética e sensorial repercute na literatura? Como a leitura do signo verbivocovisual e háptico nega a estrutura do gênero literário? Diante da problemática e dos objetivos, levantou-se como hipóteses: A poesia de Arnaldo Antunes opera na fronteira de códigos e linguagens, resultando em novo discurso poético; comporta, também, diversos códigos artísticos e outras áreas do conhecimento, reinventando a maneira de fazer poesia, por meio de uma linguagem híbrida e multimidiática. A seleção de poemas discute contraponto entre a voz e o silêncio, a simetria das linguagens na busca da outridade, a coisa como material concreto e conciso em si mesmo, a revelação do entrecruzamento entre o espaço e o tempo. A fundamentação teórica que orienta este trabalho apóia-se, primordialmente, em estudos de autores como Augusto de Campos, Décio Pignatari, E.E. Melo e Castro, Edgard Braga, Haroldo de Campos. Entre outras conclusões, apreende-se uma poética constantemente em trânsito; experiências poéticas arnaldianas que revelam um antigênero; uma poesia que apropria-se da hibridização cultural e das interartes, contribuindo para solidificar uma nova forma de poesia no contexto contemporâneo