Análise dos poemas O cão sem plumas , O rio , Morte e vida severina e Quaderna, de João Cabral de Melo Neto. Discussão da representação da região e ultrapassagem do regionalismo nos poemas, com ênfase na descrição do homem e da mulher representantes da oposição da paisagem. Estudo das identidades regionais presentes nos textos, compatíveis com a divisão do estado em quatro universos culturais distintos. Trata-se de uma pesquisa interdisciplinar que transita entre a Literatura, a Sociologia e a Antropologia, e se insere no contexto dos estudos sobre cultura regional. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-21T19:12:29Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Lisiane Delai.pdf: 494892 bytes, checksum: 0a6855efa8f1b477b5e96294d7259053 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-21T19:12:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Lisiane Delai.pdf: 494892 bytes, checksum: 0a6855efa8f1b477b5e96294d7259053 (MD5) / Analysis of the poems O cão sem plumas , O rio , Morte e vida severina and Quaderna , by João Cabral de Melo Neto. Discussion about the representation of the region and the overtaking of the regionalism into the poems, with emphasis in the description of the representative man and woman in opposition to the landscape. Study concerning the present regional identities in the texts, according to the division of the state into four distinct cultural universes. The present task is an interdisciplinary research that involves the Literature, the Sociology and the Anthropology, and it is inserted within the context of the studies about regional culture.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LaisKSB.pdf: 507721 bytes, checksum: f58c6b5475723c6eada0bf483c8f7127 (MD5) Previous issue date: 2006-08-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / En el florescer de la modernidad brasile?a, surge la poes?a de Cec?lia Meireles, revelando la mujer que opta conscientemente por la labor intelectual, por la especulaci?n filos?fica del amor y por la pasi?n de escribir. La lectura de su obra representa um desaf?o a la sensibilidad del estudioso de la literatura. En esta disertaci?n, tratamos de ese trabajo em filigranas que la autora realiza. Nos situamos em las obras Viagem y Mar Absoluto como anclas simb?licas de un discurso que nos remite a la relaci?n del poetar com el pensar. Se inserta, as?, esa po?tica ceciliana en um modo filos?fico plat?nico, trayendo elementos simb?licos, m?ticos, metaf?ricos capaces de remitirnos a las interpretaciones filos?ficas del siglo XX, tal la heideggeriana que entiende la poes?a dentro del principio del eterno juego del ser, que es lo del pr?prio lenguaje. Nuestra preocupaci?n fundamental fue trillar los caminos del erostismo filos?fico y la b?squeda de la autora em transcender la rigidez de los l?mites entre el masculino y el femenino, lanz?ndose em um imaginario po?tico cristiano, reinterpretado neoplatonicamente. Se exponen Mujer y Letras al espejo, velando y desvelando marcas e trazos de identidad. Tal juego especular nos ofreci? elementos po?ticos, est?ticos y una experiencia ceciliana del lenguaje del ser, designio de la poes?a m?sma. De esta nuestra iniciativa, que es tambi?n reflejada y reflexiva, reunimos a las Letras la Filosofia, resaltando que ambas de manera diferente - nos dieron acceso a la construcci?n de esa poes?a en que fulguran la escritura, el ser y la naturaleza metaforizada, caracterizando la multiplicidad de sentidos y la pluralidad de voces del presente y del pasado / Na floresc?ncia da modernidade brasileira, surge a poesia de Cec?lia Meireles, revelando a mulher que opta conscientemente pelo labor intelectual, pela especula??o filos?fica do amor e pela paix?o de escrever. A leitura de sua obra representa um desafio ? sensibilidade do estudioso da literatura. Nesta disserta??o, tratamos desse trabalho em filigranas que a autora realiza. Situamo-nos nas obras Viagem e Mar absoluto como ?ncoras simb?licas de um discurso que nos remete ? rela??o do poetar com o pensar. Insere-se, assim, essa po?tica ceciliana num modo filos?fico plat?nico, trazendo elementos simb?licos, m?ticos, metaf?ricos capazes de remeter-nos ?s interpreta??es filos?ficas do s?c. XX, tal a heideggeriana que entende a poesia dentro do princ?pio do eterno jogo do ser, que ? o da pr?pria linguagem. Nossa preocupa??o fundamental foi trilhar os caminhos do erotismo filos?fico e a busca da autora em transcender a rigidez dos limites entre o masculino e o feminino, lan?ando-se num imagin?rio po?tico crist?o, reinterpretado neoplatonicamente. Exp?em-se Mulher e Letras ao espelho, velando e desvelando marcas e tra?os identit?rios. Tal jogo especular ofereceu-nos elementos po?ticos, est?ticos e uma experi?ncia ceciliana da linguagem do ser, des?gnio da poesia mesma. Deste nosso empreendimento, que ? tamb?m refletido e reflexivo, reunimos ?s Letras a Filosofia, ressaltando que ambas - de maneira diferente - nos deram acesso ? constru??o dessa poesia em que fulguram a escritura, o ser e a natureza metaforizada, caracterizando a multiplicidade de sentidos e a pluralidade de vozes do presente e do passado

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study investigates the imaginary in Metal rosicler by Cecilia Meireles, one of her last books which was published in 1960. The aim is to analyze the relation of this book and the structures of alchemy imaginary. As well as the spiritual alchemists searched for the transmutation of insignificant metal in order to make it possible for men to reach the enlightenment, in Metal rosicler there is the attempt to go through an ontological search by linking the poetic to the alchemy symbolism, then as it happens in the alchemy process, it reveals itself in the rosicler (the color of a rose). Started by poetry, the search indicates the transmutation of the black stone- the raw rosicler metal- revealing from the depth a hidden and sublime essence in alchemy rosicler. Such essence is the meaningful reason for the search because it represents the desirable entirety in coincidentia oppositorum, and also the integration of the opposites of androgeny. Thus, the transformation may only be completed by performing the phases and the steps in the alchemy ritual: mortification in the nigredo, the abstract ideality in the albedo leading to the whole life of red color in the rubedo. All the symbolism untwines itself before the mitocriticism of poems which is based on contributions of critique about imaginary and alchemy, such as: the imaginary anthropology, according to Gilbert Durant`s work; phenomenology of poetic, as stated by Carl Gustav Jung studies. The theoretical instrument purposed by Durand e Bachelard concerns the imagination s dynamic creation and the strength of myths in peoples representative productions throughout the years. Imaginary philosophy of alchemy is based on Jung s deep psychology perspective which considers the relation between the alchemy symbolism and the process of individualization of human being in the search of entirety of himself. Mitocriticism work reveals the constellation of images which is a response for the alchemy poetic of the book, how the symbols imbricate the imperishable into ephemeral; the nocturnal images which join life and death; images of the air, the water, and the land which brings in the transcendence; dissolution in the nigredo and molding the androgynous, besides the mithemes of Hermes-Mercury in the alchemy become, the symbols of mortification of black stone and the sublimination of rosicler in the rubedo. Therefore, such journey reveals, in poems, the poetic melting pot of transmutation where the lyrical itself searches the spiritual entirety in the extraction of rosicler. / Este estudo explora o imaginário de Cecília Meireles em Metal rosicler, sua penúltima publicação em vida, no ano de 1960. O objetivo é investigar o liame da obra com as estruturas do imaginário alquímico. Assim como os alquimistas espirituais buscavam a transmutação dos metais vis para que o homem alcançasse a iluminação, em Metal rosicler, o eu-lírico empreende uma busca ontológica, entrelaçando o poético ao simbolismo alquímico, a fim de obter, tal como no processo da alquimia, o desvelamento do si mesmo, que se daria no rosicler. Encetada pela poesia, essa busca emblematiza a transmutação da pedra negra o metal rosicler bruto desentranhando, ao final, a essência oculta e sublimada do rosicler. Tal essência fundamenta o sentido da busca, pois ela representa a desejada totalidade na coincidentia oppositorum, ou, ainda, a integração dos opostos na androginia. Nesse sentido, para efetivar a transformação cumprem-se as etapas do ritual alquímico: a mortificação na nigredo, a idealidade abstrata na albedo culminando na vida plena do vermelho na rubedo. Todo esse simbolismo desenreda-se mediante a mitocrítica dos poemas que se funda nos aportes da crítica do imaginário e da alquimia, quais sejam: a antropologia do imaginário, segundo os trabalhos de Gilbert Durand; a fenomenologia do poético, consoante as pesquisas de Gaston Bachelard, e a filosofia da alquimia, conforme os apontamentos de Carl Gustav Jung. O instrumental teórico proposto por Durand e Bachelard referenda o dinamismo criador da imaginação e a força diretiva dos mitos nas produções representativas da cultura de todos os tempos. Por sua vez, a filosofia imaginária da alquimia apóia-se na psicologia profunda de Jung que relaciona o simbolismo alquímico ao processo de individuação do ser em busca da totalidade no si mesmo. No pormenor, o trabalho mitocrítico revela uma constelação de imagens que responde pela poética alquímica do livro, como os símbolos que imbricam o imperecível no efêmero; as imagens noturnas que articulam a vida e a morte; as imagens do ar, da água e da terra que instalam a transcendência, a dissolução na nigredo e a modelagem do andrógino; além dos mitemas de Hermes-Mercúrio no devir alquímico, os símbolos da mortificação da pedra negra e da sublimação do rosicler na rubedo. Assim sendo, tal jornada desvela, no espaço dos poemas, o cadinho poético da transmutação onde o eulírico busca sua inteireza de espírito na extração do rosicler. / Mestre em Teoria Literária

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / The present work accomplishes a systematic study about the composition of lyrical subject of Hilda Hilst in her work Cantares (2004). In order to develop this research, the methodology used was a combination of analysis and observation of the forementioned Hilst s book. Then some theoretical considerations were taken about who and how the subject is built in Hilst`s poems. By following Hilst s poetry one could face three relevant questions about her lyrical persona: the detection of a lyrical subject that recognizes himself as somebody constructed from his belonging to the other, out of him or as the self projected out of other self; the displacement of his identity by using a mask, and finally the ability of creating itself again, of thinking and constituting itself by means of the image and the word. Therefore this dissertation is organized in three chapters The being-beyond: the double face in Hilda Hilst s poetry , The self and the other behind the mask and The images and the word in Hilda Hilst s poetry in which the discussions proposed above are developed, revealing the building of a multiple and plural subjectivity. / O presente trabalho realiza um estudo sistemático sobre a composição do sujeito-lírico na obra Cantares (2004) da escritora Hilda Hilst. Para desenvolvimento desta pesquisa utilizou-se um método que, partindo da análise e observação da obra, permitiu tecer algumas perspectivas teóricas a respeito de quem é e como se constitui tal sujeito nas poesias hilstianas. Este trilhar nas poesias de Hilst permitiu o levantamento de três relevantes questões sobre a persona lírica da autora: a detecção de um sujeito-lírico que se sabe como alguém construído a partir de seu pertencimento ao outro, externo a ele ou o como o eu projetado fora de si; o deslocamento de um eu para uma máscara e, por fim, um reinventar-se, pensar-se e constituir-se por meio da palavra e da imagem. Tal trajetória culminou na estruturação de três capítulos O ser-além: as faces do duplo na poesia hilstiana , O eu e o outro por trás da máscara e O ser-imagem-palavra na poesia hilstiana nos quais são tratadas, respectivamente, estas três discussões, mostrando a constituição de uma subjetividade que é múltipla e plural. / Mestre em Teoria Literária

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The researches that have been conducted concerning Waly Salomão´s poetry aimed to analyze characteristics that demonstrate the presence of polyphony in his works, as well as dialogism, the assemble of many voices. The thought of myth as a part of Waly´s poetic is something that has not yet been studied, in other words, it is an unprecedented discussion. Wally´s poetry has many traditions, and it is noticeable in his writing the presence of mythological symbolism, classical tradition evocation and images that do not fade away within time, by the opposite, they are renewed because they are myths that repeat themselves and endure. By the light of that prospect, the aim of this dissertation is to analyze Wally´s Salomão work focusing mainly on Me segura qu´eu vou dar um troço e Algaravias, analyzing how the myth influences the poet´s verses who nominate himself as sailormoon, and reveals archetypes and images which are part of collective imagination and which serve on his poetic identity quest that is multiple. It is perceived, primarily, a fascination for mythical water in which the poet sails through different routes, reactivating myths and also giving them a new contemporary meaning. In order to fulfill these goals, among other authors, the works of Mircea Eliade, Gaston Bachelard and Gilbert Durand will be largely considered as theoretical background, attempting to identify mythical elements, archetypes and images from the collective imagination. Thereby, associating myth and poetry, the poet from Bahia, Wally Salomão, builds a writing that surpasses time barriers and prints innovation to his poetry, joining fragments from tradition that dilute in his verses. / As pesquisas que foram feitas sobre a poesia de Waly Salomão se propuseram a analisar as características que evidenciam a presença da polifonia em suas obras, assim como o dialogismo, o entrecruzamento de vozes. Pensar no mito como parte do fazer poético de Waly Salomão é algo que ainda não foi estudado, ou seja, trata-se de uma discussão inédita. Em sua poesia há várias tradições, sendo possível perceber nela a presença de simbologias míticas a evocação da tradição clássica e de imagens que não se apagam com o tempo, mas renovam-se, pois são mitos que se repetem e que perduram. Diante dessa perspectiva, o objetivo deste trabalho é analisar a obra de Waly Salomão, centrando-se principalmente nas obras Me segura qu eu vou dar um troço e Algaravias, analisando como o mito permeia os versos do poeta autodenominado marujeiro da lua, revelando arquétipos e imagens que fazem parte do imaginário coletivo e servem como busca de sua identidade poética, que é múltipla. Percebe-se, primordialmente, um fascínio pela água mítica, já que o poeta navega por variadas rotas, reativando mitos e dando a eles um novo sentido na contemporaneidade. Para atingir tais objetivos serão consideradas como essenciais para a pesquisa teórica as obras de Mircea Eliade, Gaston Bachelard, Gilbert Durand, entre outros pertinentes à pesquisa, para que sejam identificados elementos míticos, arquétipos e imagens do imaginário coletivo. Dessa forma, associando mito e poesia, o poeta baiano Waly Salomão constrói uma poesia que ultrapassa as barreiras do tempo, imprime inovação ao seu fazer poético, unindo os estilhaços da tradição e diluindo-os em seus versos. / Mestre em Teoria Literária

The purpose of the present work is to investigate a part of the mythical imaginary of the poet and translator from São Paulo Dora Ferreira da Silva (1918 2006). It will be done from the analysis of poems which were chosen from the book Hídrias (2004) and from some this author‟s other books. The themes of the poems which were chosen are the Greek mythology and its characters, whose stories are retold in a lyrical way by the writer. Dora Ferreira da Silva brings back the meaning of sacrality that the mythical tradition carries with itself, she also demonstrates as the man is not, definitely, a being which is formed only by the rational thought, but, otherwise, he is extremely subjective and symbolic and goes through, necessarily, the imaginary ways to constitute himself as a complete being. The theory of the imaginary, by Gilbert Durand, that values the human subjectivity and its imaginative aspect was used as a theoretical base for this work and shows how the man will be always incomplete if he does not carry with himself images, symbols, archetypes and myths, themes which are also studied by Carl Gustav Jung and Mircea Eliade, in whose fountains Durand drank and who have part of their works used as theoretical base of this study as well. The myth of Persephone is recurrent in all Dora Ferreira da Silva‟s work and she chose it as her favorite. Through the analysis of poems which have this goddess as the main character, we also investigate in this work, observing the distance between biography and fiction, the relationship that there was between the Persephone and the poet. / O objetivo desta pesquisa está em se investigar parte do imaginário mítico da poeta e tradutora paulista Dora Ferreira da Silva (1918 2006) a partir da análise de poemas retirados do livro Hídrias (2004) e de alguns outros livros da autora. Os poemas escolhidos têm como tema a mitologia greco-romana e seus personagens, cujas histórias são recontadas liricamente pela escritora. Dora Ferreira da Silva resgata a noção de sacralidade que carrega a tradição mítica e demonstra como o homem não é, definitivamente, um ser uno, formado simplesmente a partir do pensamento racional, mas, ao contrário, é extremamente subjetivo e simbólico e passa, necessariamente, pelas vias imaginárias para se constituir como ser completo. A teoria do imaginário, de Gilbert Durand, que valoriza a subjetividade humana e seu aspecto imaginativo, foi usada como base teórica para este trabalho e mostra como o homem será sempre incompleto se não carregar consigo imagens, símbolos, arquétipos e mitos, temas estudados também por Carl Gustav Jung e Mircea Eliade, em cujas fontes bebeu Durand e que têm também parte de suas obras utilizadas como base teórica deste trabalho. O mito de Perséfone é recorrente em toda a obra de Dora Ferreira da Silva e ela o escolheu como sendo seu favorito. Através da análise de poemas que têm como personagem principal essa deusa, investiga-se ainda neste trabalho, resguardando a distância entre biografia e ficção, a relação existente entre a personagem do mito e a poeta. / Mestre em Teoria Literária

Orientador: Marcio Seligmann-Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T13:53:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Malufe_AnnitaCosta_D.pdf: 1864725 bytes, checksum: 102361a29777328303e6fcf39624d67e (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho consiste na investigação de procedimentos de escrita em dois poetas brasileiros contemporâneos, Ana Cristina Cesar e Marcos Siscar, tendo como ponto de partida conceitual a filosofia da imanência de Gilles Deleuze e Félix Guattari. Ao invés de um ¿estudo de caso¿, o objetivo é a reflexão acerca da leitura de poesia contemporânea a partir, principalmente, do conceito de sentido enquanto acontecimento, tal como é formulado desde as obras de Deleuze Logique du sens e Différence et répétition. Nesta direção, as poesias de Ana C. e Siscar são tomadas como ressonâncias brasileiras atuais para se pensar o funcionamento de poéticas que sugeririam, ou possibilitariam, uma leitura imanente do plano de composição do poema / Abstract: The present thesis is an investigation of writing¿s procedures in two contemporaries brazilian poets, Ana Cristina Cesar and Marcos Siscar, having as conceptual starting the Gilles Deleuze¿s and Félix Guattari¿s philosophy of imanence. Instead of a ¿study of case¿, the objective is the reflexion concerning the contemporary poetry reading, starting from the concept of the sense as event, as it is formuled by Deleuze since his works Logique du sens and Différence et répétition. In this direction, Ana Cristina¿s and Siscar¿s poetries are taken as current brazilian resonances to think the functioning of poetical that would suggest, or would make possible, an imanent reading of the poem¿s plan of composition / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation, called Leitura da nação em Tobias Barreto: uma ressignificação de Dias e Noites, presents an overview of the political issues surrounding the nation's rep-resentation in the poems of this writer from Sergipe. We contrast the idealized vision of the romantic poets with the questioner way of Tobias Barreto in his Dias e Noites work (1881), which brings together his texts published throughout his literary career. The excerpt of this imaginary in this research is analyzed by three aspects: the intellectual role; romantic themes; and the debate about the country’s volunteer as a national hero. In his poems, this hero has two faces: anonymous, represented by a poor and former slave volunteer, and legitimized, represented by the brazilian military commanders. Methodologically, it was developed a bibliographic research with emphasis on historio-graphical studies about the reception of Tobias Barreto’s work by Sílvio Romero, Anto-nio Candido and Armando Gens. The last one proposes a cultural approach to under-stand the literary legacy of this writer. Concerning the theoretical concepts, we explore the reflections on the nation imaginary in the history of the brazilian literature from Nicholas Sevcenko and Lúcia Helena, who approach the concept of writer and intellec-tual. Regarding the nation category, we take into consideration the redefinition of the term given by Benedict Anderson and Homi Bhabha, who propose an extension of this imaginary, questioning the homogeneous view of the dominant groups. Didactically, this dissertation is divided into three chapters. In the first, we have an approach about the intellectual work of Tobias Barreto, who rejects the view of the Rio de Janeiro court and questions monarchical government policies both in lyrical texts and critical essays. In the second one, we present the nation imaginary during the nineteenth century and we analyze how the author of Dias e Noites retakes it in his poetry. In the third, we prioritize the study about the nation's image in the patriotic poems of Tobias Barreto, contemplating the debate on the Paraguay War’s heroes. With this research, we believe that we are not only expanding the reception possibilities of a work seen as less valued in our literature; but also reviewing the place of an intellectual who often was classified as romantic writer or evaluated from his social status and ethnicity, with little regard to his critical attitude in relation to the organization of brazilian society of the nineteenth century, including the monarchy. / Esta dissertação, denominada Leitura da nação em Tobias Barreto: uma ressignifi-cação de Dias e Noites, apresenta uma visão panorâmica dos aspectos políticos que envolvem a representação da nação nos poemas desse escritor sergipano. Contrasta-mos a visão idealizada dos poetas românticos com a forma questionadora de Tobias Barreto em sua obra Dias e Noites (1881), que reúne textos publicados ao longo de sua carreira literária. O recorte desse imaginário passa por três aspectos: o papel do intelectual; os temas românticos; e o debate acerca do voluntário da pátria como he-rói nacional. Em seus poemas, esse herói apresenta duas faces: o anônimo, represen-tado pelo voluntário pobre e ex-escravo, e o legitimado, representado pelos coman-dantes militares brasileiros. Metodologicamente, desenvolveu-se uma pesquisa bi-bliográfica com ênfase nos estudos historiográficos acerca da recepção da obra de Tobias Barreto por Sílvio Romero, Antonio Candido e Armando Gens. Este último propõe uma abordagem cultural para entendermos o legado literário desse escritor. Quanto aos conceitos teóricos, exploramos as reflexões sobre o imaginário da nação na história da literatura brasileira a partir de Nicolau Sevcenko e Lúcia Helena, que aproximam o conceito de escritor de intelectual. No que se refere à categoria nação, partimos da ressignificação desse termo dada por Benedict Anderson e Homi Bhabha, que propõem uma ampliação desse imaginário, ao questionarem a visão homogênea dos grupos dominantes. Didaticamente, esta dissertação está estruturada em três capítulos. No primeiro, temos uma abordagem referente à atuação intelectual de Tobias Barreto, que rejeita a visão da corte carioca e questiona as políticas do governo monárquico tanto em textos líricos como em ensaios críticos. No segundo, apresentamos o imaginário da nação durante o século XIX e passamos a analisar como o autor de Dias e Noites o retoma em sua poesia. No terceiro, priorizamos o estudo sobre a imagem da nação nos poemas patrióticos de Tobias Barreto, contem-plando o debate sobre os heróis da Guerra do Paraguai. Com esta pesquisa, acredi-tamos que estaremos não só expandindo as possibilidades de recepção de uma obra vista como menor em nossa literatura; mas também revisando o lugar de um intelec-tual, que, muitas vezes, foi classificado como escritor romântico ou avaliado a partir de sua condição social e de sua etnia, sem se atentar à sua postura crítica em relação à organização da sociedade brasileira do século XIX, inclusive à monarquia.

The image of Water seems to be a major component among the elements that compose the Cantares de perda e predileção [Songs of loss and predilection] (1983), by Hilda Hilst. Whether as a central component of the poem metaphor or a splash of discreet presence, the Water element makes the book a wealth of meanings. We extract from this book for analysis the treatments granted to Desire and Time. In the first case, we see an opaque water, gleaming anguish and loneliness in a song that is predestined to stop its search in the case of a successfully accomplishment. Although the specificity of each poem, the Water element receives nuances of vertigo common to individuals focused on water, as stated by Bachelard (1942). In the second case, we have a stream doomed to finitude, a condition that is one of the reasons for the thickness of Desire. Some songs show the despair of being-toward-death of Heidegger (1927), according to whom only the (potentially eternal) temporality of poetry seems to save, as says Alfredo Bosi (1977) commenting on the intersection of times (of the poetry and ours). At the confluence of these two analytic matrices - Desire and Temporality - we demonstrate how the plasticity promoted by the Water image recurrence favors the production of emotions in the reader, since, according to Octavio Paz (1956), Image is responsible both for recreating real contradictions and for destabilizing the alleged structural rationalism of our daily lives. For this, we especially use the concepts of perception and look of Merleau-Ponty (1960) and Georges Didi-Huberman (1992), respectively, to demonstrate how, in the act of reading, Language enables our perception to remain on the text and at the same time is changed by it, making completely unattainable to critical discourse the inexplicable subjectivity inherent to the aesthetic experience. / A imagem da água parece ser um dos principais componentes da matéria-prima de que se tecem os Cantares de perda e predileção (1983), de Hilda Hilst. Seja como elemento central da metáfora do poema, seja como respingo de presença discreta, o elemento aquático faz do livro um manancial de significações. Dele, extraímos para análise os tratamentos conferidos ao desejo e ao tempo. No primeiro caso, vemos uma água opaca, a reluzir angústia e solidão num canto predestinado a cessar caso a busca se sacie. Apesar das particularidades de cada poema, o elemento aquático ganha nuances da vertigem comum aos indivíduos voltados à água, como afirma Bachelard (1942). No segundo caso, temos um fluxo fadado à finitude, condição que é uma das razões da espessura do desejo. Alguns cantares dão a ver o desespero do ser-para-a-morte de Heidegger (1927), a quem apenas a temporalidade da poesia (potencialmente eterna) parece salvar, a exemplo do que afirma Alfredo Bosi (1977) ao comentar o encontro dos tempos (o dela e o nosso). Na confluência dessas duas matrizes analíticas – o desejo e a temporalidade – buscamos demonstrar como a plasticidade promovida pela recorrência da imagem da água favorece a produção de afetos no leitor, uma vez que o elemento imagético é, segundo Octavio Paz (1956), um poço de contradições recriadoras do real e responsáveis por desestabilizar o racionalismo pretensamente estruturante de nosso dia a dia. Para isso, recorremos principalmente aos conceitos de percepção e de olhar de Merleau-Ponty (1960) e de Georges Didi-Huberman (1992), respectivamente, para demonstrar como, no ato de leitura, o estatuto da linguagem ali movimentada possibilita que a nossa percepção se incruste no texto e ao mesmo tempo seja por ele alterada, tornando inalcançável de todo ao discurso crítico a inexplicável subjetividade inerente à experiência estética.

Orientador: Marcos Aparecido Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-26T03:34:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roque_MauraVoltarelli_M.pdf: 1840200 bytes, checksum: 6b7c506e1fe78869236b908ac33c4565 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação de mestrado realiza um estudo da obra da poeta contemporânea brasileira Dora Ferreira da Silva, buscando compreender alguns de seus procedimentos poéticos fundamentais a partir da análise crítica de sua obra. Dentre esses procedimentos está a realização de um "diálogo com o invisível" por meio do qual a poeta chama e afirma imagens míticas, de um tempo outro, afirmando-as no presente contra a sua desaparição. Neste sentido, sua poética realiza a sobrevivência dessas imagens que voltam e se fazem novamente possíveis no presente, esse tempo de carência, ausente de deuses. Na realização de tal diálogo com o invisível, buscamos também mostrar a constituição do que pensamos ser um lugar fundamental na construção de sua poética: o espaço do entrelugar, essa zona de indefinição, situada em um intervalo, onde a poeta, em um duplo movimento, se situa entre potências opostas, como mito e logos, sombra e luz, morte e vida, que coexistem em sua obra poética, deixando que ela se mostre em sua materialidade, na artesanal operação sobre as palavras, e não se deixe ver, ou não se deixe dizer totalmente, em sua proximidade com o mito. Nesse entrelugar que faz dela, antes de tudo, moderna, a poesia de Dora Ferreira da Silva confunde e indetermina e, como diria Vilém Flusser, fascina, como tudo que ainda não foi descoberto / Abstract: This dissertation realizes a study of the work of contemporary Brazilian poet Dora Ferreira da Silva, trying to understand some of their basic poetic procedures from critical analysis of her work. Among these procedures is the realization of a "dialogue with the invisible" through which the poet calls and affirms the mythical images of another time, stating them at the present against their disappearance. In this sense, her poetic realizes the survival of these images, they come back and become again possible in our time, this time of poverty and penury, absent from the gods. In the realization of the dialogue with the invisible, we also try to show the constitution of what we think is a fundamental place in the construction of her poetry: the space of the between-place, this area of uncertainty, situated in a interlude, where the poet, in a double movement, is between opposing powers such as myth and logos, shadow and light, death and life, that coexist in her poetic work, letting it show in its materiality, artisan operation on the words, and do not get to see, or do not be mean totally, in its proximity to the myth . In this between-place, that makes it, above all, modern, the Dora Ferreira da Silva's poetry confounds and indeterminate and, like say Vilém Flusser, fascinates, as all that has not yet been discovered / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária