Cette étude met en regard les politiques culturelles extérieures de la France entre 1961 et 1973 en direction du Brésil. Elle porte d'abord sur la manière dont les échanges culturels ont été mis au service des grands enjeux des relations internationales. La Guerre froide, l'antagonisme entre les deux Allemagnes mais aussi les mouvements de décolonisation et la guerre d'Algérie en constituent l'arrière-plan. De plus, les politiques culturelles extérieures de la RFA et de la France s'articulent avec les relations bilatérales germano- et franco-brésiliennes. A la faveur des Trente Glorieuses, l'époque est marquée par un resserrement des relations commerciales avec le Brésil, alors en plein développement. dans ce contexte, la culture se voit attribuer un rôle de soutien à l'économie, quoique selon des modalités différentes dans le cas français et dans le cas allemand. Par ailleurs, l'action des instituts culturels est soumise à un changement de paradigme : l'idée de réciprocité des échanges s'impose en lien avec un contexte socioculturel européen marqué par le tiers-mondisme et les révoltes étudiantes. Dans le Brésil de la dictature militaire, l'instrumentalisation de la culture par la diplomatie est remise en cause, notamment par les directeurs d'Instituts Goethe désireux de tirer les enseignements du passé nazi. Cette étude s'interroge à la fois sur l'articulation entre culture et diplomatie qui détermine les pratiques de la politique culturelle extérieure et sur les différences d'approches franco-allemandes dans ce domaine. / This doctoral thesis draws a parallel between the cultural diplomacies of the Federal Republic of Germany and France from 1961 to 1973 in Brazil. It first deals with the connection between cultural exchanges and the great issues of the international relations of that time, which were marked by the Cold War, the antagonism between East and West Germany as well as the process of decolonization and the Algerian War. The cultural diplomacies of the Federal Republic and France were also involved in bilateral relationship with Brazil, at a time when the three countries all experienced an " economic miracle" (known as the Glorious Thirty in France). In this context, both Germany and France used culture as a way to boost bilateral economic relationship, even if they did so through different means. In addition, the action of the cultural institutes was submitted to a paradigm change : the notion of reciprocity became paramount in the cultural exchanges, as the European sociocultural context in the late 1960s was characterized by third-worldism and student protests. Moreover, in the Brazilian military dictatorship, this use of culture by French and German diplomacies was deeply questioned, especially by the directors of Goethe Institutes who wanted to draw some lessons from Nazi Germany. This study examines the link between culture and diplomacy that marked the guidelines of the cultural policies, but also the differences that lay between the French and the German ways of dealing with it. / Die vorliegende Doktorarbeit zieht einen Vergleich zwischen den Auswärtigen Kulturpolitiken (AKP) der Bundesrepublik und Frankreichs von 1961 bis 1973 in Brasilien. Sie untersucht zunächst die Art und Weise, wie der Kulturaustausch in die damaligen Fragen der internationalen Beziehungen eingebunden wurde. Der Kalte Krieg, der Wettstreit zwischen der BRD und der DDR sowie die Dekolonisierung und der Algerienkrieg bildeten den politischen Hintergrund. Außerdem waren die AKP beider Länder in Verbindung zu den bilateralen deutsch- und französisch-brasilianischen Beziehungen zu verstehen. In einer Zeit, da alle drei Länder ein Wirtschaftswunder erlebten und die deutsch- und französischbrasilianischenBeziehungen stark intensiviert wurden, bekam die Kultur zunehmend eine Funktion als Rückhalt für den Wirtschaftsaustausch – obgleich auf unterschiedliche Weise im Falle Westdeutschlands und Frankreichs. Parallel dazu wurde die Arbeit der Kulturinstitute einem paradigmatischen Wechsel unterzogen: im Kulturaustausch setzte sich allmählich das Prinzip der Gegenseitigkeit durch. Die AKP wurde von der „Dritte-Welt-Romantik“ und den studentischen Protesten in Europa sehr beeinflusst, und so wurde die Instrumentalisierung der Kultur durch die Diplomatie im Kontext der brasilianischen Militärdiktatur angeprangert. Besonders die Leiter der Goethe-Institute, die durch die deutschen Erfahrungen im Dritten Reich geprägt waren, wandten sich gegen eine solche Instrumentalisierung. Diese Untersuchung behandelt sowohl die Frage der Beziehungen zwischen Kultur und Diplomatie in der AKP, als auch die Unterschiede zwischen den französischen und deutschen Herangehensweisen in diesem Bereich. / Este trabalho propõe um olhar sobre as políticas culturais externas da RFA e da França empreendidas no Brasil entre 1961 e 1973. Primeiramente, interessa-nos perceber a maneira pela qual as trocas culturais foram estabelecidas em função das questões das relações internacionais do período em questão. Neste contexto, a Guerra Fria, através do antagonismo entre as duas Alemanhas, mas também os movimentos de descolonização e a guerra da Argélia constituem o pano de fundo. Além disso, as políticas culturais externas da RFA e da França se articulam com as relações bilaterais germano-brasileiras e franco-brasileiras. Esta época foi marcada por um estreitamento das relações comerciais com o Brasil que vivia um momento de crescimento econômico. Neste contexto, o papel da cultura era o de apoiar a economia, embora ocorresse de diferentes maneiras no caso francês e no caso alemão. A ação das instituições culturais foi também submetida a uma mudança de paradigma : a idéia de reciprocidade de trocas se impôs através dum contexto sócio-cultural europeu marcado pelo “terceiro-mundismo” e pelas revoltas estudantis. Ademais, no Brasil da ditadura militar(1964-1985) questionou-se a instrumentalização da cultura pela diplomacia, principalmente pelos diretores dos Institutos Goethe, desejosos de aprender com a experiência histórica do passado nazista. Neste estudo, interrogamo-nos tanto sobre a articulação entre cultura e diplomacia, que determinou as práticas da política cultura externa, como sobre as diferentes abordagens empreendidas pela França e Alemanha nesse domínio durante o período estudado.

En France, la majorité des salles de cinéma est constituée par des cinémas "Art et essai". Comment rendre compte de l'identité de ces lieux de diffusion dans une perspective communicationnelle ? Outil des politiques d'aménagement et ressource possible pour le développement des territoires, la plupart des salles Art et essai en Midi-Pyrénées se présente sous la forme d'équipements dits "de proximité". Or, la "salle de proximité" représente un point aveugle des recherches universitaires qui portent sur le modèle Art et essai. Sur la base de ce constat, trois étapes structurent l'investigation. La mise en question des représentations de l'histoire du mouvement Art et essai permet d'abord de caractériser cette exploitation comme un modèle hybride, qui relève à la fois d'une politique culturelle nationale et de l'activité située des professionnels de la diffusion qui sont confrontés aux singularités du territoire dans lequel ils exercent. L'analyse diachronique du parc Art et essai en Midi-Pyrénées permet ensuite de présenter l'organisation des acteurs, de pointer leur rôle dans la structuration d'un modèle de diffusion alternatif en région, puis d'exposer le renouvellement récent des rapports de force. Cette approche généalogique, qui suppose d'intégrer les évolutions liées à la décentralisation, dessine une ligne de partage, au sein du parc Art et essai actuel, entre une logique de service, d'une part, et une logique de projet, d'autre part. Cette distinction elle-même est enfin mise à l'épreuve des résultats obtenus à travers deux enquêtes, la première portant sur les contenus offerts sur les écrans Art et essai de la région et la seconde sur la place de la subvention Art et essai dans l'économie des structures. En définitive, la représentation convenue d'un territoire symbolique de l'Art et essai doit être reconsidérée au profit d'une définition de la salle de cinéma Art et essai dont l'identité se construit, sur le temps long, en fonction de l'ancrage territorial des établissements. Par ancrage territorial, il ne s'agit pas de désigner la seule " zone de chalandise " mais l'enchevêtrement de plusieurs dimensions (économique, politique, sociale et géographique) qui forment un espace signifiant et opératoire, co-construit par les spectateurs, les diffuseurs et les acteurs publics locaux. / In France, most movie exptheaters are classified as Art et essai. How is it possible to account for the identity of these screening rooms within a communications framework ? As both a means to implement town and country planning policy and a potential resource for economic growth, the vast majority of Art et essai theaters in Midi-Pyrénées are viewed as local, convenience features. Yet, the convenience Art et essai theater has so far never been dealt with as such within academic analyses. The present research therefore offers a three-step approach to addressing this issue. Appraising the representations construed by the history of Art et essai as a movement allows first to characterize how theaters are run, following a hybrid model combining national-scale arts policy and on-site management, the latter being directly confronted with the particular realities of the terrain on which they operate. A diachronic scrutiny of overall Midi-Pyrénées Art et essai theater stock then allows to a) present how the partakers involved organize, b) point out their role in the setting up of a regional alternate approach to screening and c) exhibit the recent new deal within the power ratio. This genealogical approach which entails integrating evolutions linked with decentralization allows to draw a line amid today's Art et essai theaters, between service providers and project contributors. The results from two separate inquiries are then used to put this very distinction to the test. The first inquiry deals with regional Art et essai theaters' movie programming and the second with assessing the bearing of Art et essai public subsidies within their business model. Ultimately, the generally acknowledge representation of Art et essai's symbolic territory is to be reevaluated to allow for redefining the identity of Art et essai movie theaters as a long-term construct, whose evolution depends on their territorial foothold. Here, territorial foothold does not point merely to their marketing area but the intertwining of multiple dimensions (economic, political, social and geographic) that forms a meaningful and operating framework built both by viewers, theater management and local government.

Cette thèse part de l'hypothèse que la motivation principale des États dans l'adoption d'une politique culturelle est la promotion de l'identité collective. Nous tâchons de comprendre comment se développe cette notion tiraillée dans un contexte post-moderne entre une fragmentation territoriale et politique et la globalisation provoquée par la force économique des marchés. Afin d'illustrer notre propos, nous examinerons une situation particulière, celle des politiques culturelles et des musées nationaux du Canada et du Québec depuis 1950. La première partie de la thèse explore les questions des visées identitaires et de leur impact sur les politiques culturelles et muséales. Nous proposons un schéma conceptuel qui ramène en fonctionnement de ces politiques à un processus cyclique en quatre temps: planification, intégration, réalisation et évaluation. Ce schéma nous permet de comparer les politiques culturelles canadienne et québécoise afin de vérifier notre hypothèse. Les concepts modernes de l'identité collective, de la nation et de l'État sont abordés succinctement, afin d'analyser le développement culturel contemporain. Enfin, nous utilisons les approches muséologiques actuelles afin d'identifier deux types de musées nationaux de civilisation: le musée de synthèse, à l'approche thématique et à la vision universelle, et le musée emblématique, à l'approche périodisée et qui donne à voir la spécificité identitaire dans le multiculturalisme. Les deux parties suivantes abordent la problématique de façon concrète, à travers l'étude des politiques culturelles canadienne et québécoise. La deuxième partie fait état de toute l'importance accordée par l'État canadien à la promotion de la vision identitaire officielle énoncée dans la loi sur le multiculturalisme, pour les politiques culturelles canadiennes en général et le Musée canadien des civilisations en particulier. Celui-ci est vu comme un musée emblématique, avec une approche linéaire et modulée espace-temps en fonction des vagues de peuplement, ainsi qu'une vision multiculturelle. La troisième partie effectue le même exercice pour les politiques culturelles du gouvernement québécois dont la vision identitaire en mutation entoure la langue française et l'interculturalité. Le Musée de la civilisation s'apparente au musée de synthèse, aux réalisations thématiques et à l'approche circulaire d'inclusion universelle. La comparaison des schémas conceptuels appliqués aux politiques canadienne et québécoise permet de constater qu'elles entrent en conflit au niveau de la motivation d'identités dissonantes, au niveau de leur fonction fondamentale sur un même territoire et de l'importance accordée aux partenaires. Ces résultats nous permettent de conclure de la validité de l'équation: politique culturelle / identité collective / musée national.

Au sortir de cette première décennie des années 2000, face aux bouleversements socioculturels, économiques et politiques au sein de la société ivoirienne post-crise en renouvellement, alors que les champs culturels sont traversés dans leur ensemble par toute une série de mutations économiques et sociales, esthétiques et anthropologiques, institutionnelles et politiques, le constat est profondément criant : les politiques publiques de la culture en Côte d’Ivoire et en Afrique en général sont en crise, elles sont dans l’impasse. Pour autant, quarante ans d’intervention et d’engagement des puissances publiques, des acteurs privés et des organisations non gouvernementales ont créé des synergies au service des arts et de la culture africaine. Aujourd’hui, même s’ils sont embryonnaires et souffrent de nombreuses carences, on ne peut nullement occulter l’importance, du point de vue économique et sociale, que recèlent les secteurs de la culture et des arts en Côte d’Ivoire. / In this first decade of the 21st century, the socio-cultural, economic and political turmoil in the post-crisis Ivory Coast society is affected by a series of transformations: economic and social, aesthetic and anthropologic, institutional and political. The assessment is clear: public cultural politicies in Ivory Coast and Africa in general are in a crisis. However, after 40 years of intervention and engagement by public authorities, private entities and non-governmental organizations, they have started to jointly work to serve African arts and culture. Despite these amenities still being in their infancy and with several deficiencies we can no longer neglect the importance, both in terms of economic and social impacts, of arts and culture in Ivory Coast.

Cette étude a pour but de comprendre comment l'échange d'assistants de langue vivante entre la France et l'Allemagne, l'un des premiers programmes d'échanges encadrés par une convention signée entre deux États, a pu naître dès 1905, et se maintenir dans la première moitié du XXème siècle en dépit de relations diplomatiques tendues entre les deux pays et de plusieurs conflits armés. Dans cette perspective, cette analyse tente de révéler les différents facteurs politiques et éducatifs ayant contribué à la naissance et à la pérennité de l'échange, en interrogeant notamment le sens que les acteurs de l'échange, c'est-à-dire les assistants, les enseignants mais aussi les institutions, assignaient à celui-ci. / The aim of this Ph D thesis is to understand how the exchange of foreign language assistants between France and Germany - one of the first exchange programmes framed by a convention between the two states, already in 1905 - could possibly be created and maintained during the first half of the twentieth century. This in spite of strong tensions between the two neighbour states as well as their armed conflicts. Considering these questions, our study seeks to reveal different political and educative factors, which contribute towards generating the exchange programme and keeping it alive. We particularly question its purpose and functions according to the viewpoints of assistants, teachers and institutions.

Résumé de la thèse Il semble qu’ujourd’hui, il soit indispensable d’illustrer dans quel état se trouvent-ils les biens culturels sauvegardés malgré huit ans de guerre Iran - Irak, et tout autant des exactions des extrémistes au début de la révolution islamique en 1979. Le patrimoine culturel iranien qui souffre d’une perte d’identité accrue aux yeux des autorités, évolue sous les effets d’une politique largement dominée par la vision extrémiste religieuse d'une part et une série de problèmes organisationnels et administratifs d'autre part. L’idée que l’humanité puisse avoir un patrimoine commun pose un grand problème qu’illustrent les débats actuels dans cette société autour de la notion de «patrimoine mondial» prônée par l’UUNESCO. L'Iran à travers son histoire récente, a connu des traumatismes forts, qui ont des conséquences directes sur la perception du patrimoine culturel. En dépit de la reconnaissance dont bénéficie l’Iran, de la part de l'UNESCO, en matière de préservation de son patrimoine culturel mondial, ce pays connaît toujours une détérioration de son héritage ancestral, à cause de la conjugaison de nombreux facteurs sociopolitiques et humains. Ce travail s’inscrit dans les champs de la géographie sociale et culturelle et de l’aménagement du territoire. Il a pour objectif de mettre en valeur les nombreux avantages que le classement au patrimoine mondial pourraient apporter aux citoyens des territoires dotés des ressources patrimoniales très riches comme l’Iran. Il aborde aussi les obstacles rencontrés pour l’adaptation et la mise en œuvre des stratégies de patrimonialisation et de valorisation patrimoniales recommandées par les organisations et les ONG internationaux dans ce pays. Aujourd’hui, après trente huit ans de la révolution islamique la croissance des conflits autour des espaces patrimoniaux est toujours présente sur ce territoire. Ce sujet se veut à la fois un essai de diagnostic du conflit d'une part entre l’Etat et la revendication de la société iranienne au terme du son patrimoine national voire mondial qui n’a cessé de s’amplifier, et d'autre part entre les acteurs publics et privés autour du patrimoine mondial aux trois échelles internationale, nationale et locale. Nous essayons aussi d'identifier les défis auxquels sont confrontés les acteurs internationaux et locaux pour leur intervention sur ce territoire. Partant d’une analyse à la fois historique et sociopolitique, cette étude traite des usages sociaux du patrimoine culturel dans leurs dimensions politiques et économiques. / Abstract It seems that nowadays, it is essential to demonstrate what is the condition of iranian cultural heritage which are saved during the eight-year Iran – Iraq war and also by the madness of the extremists at the beginning of the Islamic Revolution in 1979. The iranien cultural heritage that suffering of loss of increased identity in the eyes of the authorities, on the one hand is evolving under the influence of political vision dominated by religious extremist and a series of organizational et administrative problems on the other hand. The idea that humanity can have a common heritage poses the huge problem that illustrated by the current debates in this society around the notion of "world heritage" promoted by the UUNESCO. Trough its recent history, Iran has experienced the strong traumatism which have direct consequences on the perception of its cultural heritage. Despite the recognition which Iran benefits from the UNESCO, in preserving its world cultural heritage, this country continues to experience the deterioration of its ancient cultural heritage due to the numerous combinations of socio-political and human factors. This work is a study in social and cultural geography and spatial planning. It will aim to showcase the many benefits that the World Heritage designation could bring to the citizens of a territory with the very rich heritage resources such as Iran. It also covers the obstacles encountered for adaptation and the implementation of the patrimonialization strategies and heritage promotion recommended by international organizations and NGOs in this country. Today, after thirty six years of the Islamic revolution, the growth of conflicts around the heritage sites and areas is always present on the territory. This topic seeks simultaneously, a trial diagnosis of conflict, firstly, between the Government and the claim of Iranian society for its national and global heritage that it is growing expeditiously and secondly between the public and private stakeholders around the World Heritage in three international, national and local levels. We also try to identify the challenges facing the international and local actors for their intervention in this territory. Starting from an analysis both historical and sociopolitical, this study will look the social use of cultural heritage in their political and economic dimensions.

Le présent mémoire pose un regard critique sur les nouvelles politiques de sauvegarde et de promotion de la diversité culturelle de l'UNESCO dans les pays en voie de développement plus particulièrement sur le concept de « tourisme écoculturel », Ces politiques ont pour particularité de faire du patrimoine culturel matériel et immatériel des communautés indigènes du sud un véritable outil de « développement » par l'entremise d'un projet de développement touristique. En se basant sur un projet de développement destiné à préserver le patrimoine culturel des communautés touarègues d'Algérie, Le Sahara des cultures et des peuples nous cherchons à démontrer les différents types de contraintes qui empêchent la réalisation de la mission que s'est donnée l'UNESCO. Le premier faisceau de contraintes découle de la nature autoritaire de l'État algérien qui a pour effet de court-circuiter les moyens proposés par l'organisation qui permettraient aux touaregs de prétendre à une certaine forme d'autonomie économique et politique. Nous croyons que le nationalisme algérien rend impossible toute prise en compte réelle de la volonté de ces sociétés ce qui contredit l'un des critères fondamentaux de la réussite du projet, c'est-à-dire la participation des communautés culturelles concernées. Le deuxième faisceau de contraintes a trait à la promotion de l'industrie touristique comme moyen de préserver le patrimoine culturel. En ce domaine, nous soutenons que la position de l'UNESCO fait abstraction des rapports de domination entre les communautés réceptrices du sud et les pays du nord. Selon nous, le fait de soumettre le patrimoine culturel de ces communautés aux attentes des touristes étrangers contribue à une extériorisation et à une « folklorisation » encore plus grande du patrimoine culturel des sociétés touarègues d'Algérie. Cette marchandisation du patrimoine témoigne d'une transformation de la philosophie de l'Organisation qui semble vouloir se conformer de plus en plus au discours d'autres organisation chargées des questions de développement dont la principale est la Banque Mondiale. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Algérie, Développement, Patrimoine culturel matériel et immatériel, Tourisme, Touareg, UNESCO.

Pour notre mémoire, nous proposons d'analyser comment s'est définie l'intervention des villes québécoises qui ont associé des sculpteurs à la démarche de conception des espaces publics. Nos recherches visent à démontrer que, à l'instar des instances françaises, les dirigeants des grandes villes du Québec tentent actuellement d'instituer une nouvelle forme d'art qui participe à la qualification des espaces urbains et qui favorise la collaboration de l'artiste avec les autres métiers de la ville. Nous nous intéresserons dans un premier temps à la Ville de Montréal, qui a procédé en 2003 à une commande auprès d'artistes professionnels pour l'intégration d'une oeuvre en lien avec un nouveau parc urbain situé à l'arrière du métro Papineau. L'artiste Michel de Broin a alors proposé une oeuvre, Révolutions, pour exploiter la fonction mécanique d'un escalier en étirant la forme, puis en la contorsionnant jusqu'à ce qu'elle présente l'aspect des rails d'un manège. Puis, en 2002, les dirigeants de la Ville de Sherbrooke ont confié l'aménagement d'un nouveau lieu, l'esplanade Frontenac, et l'installation d'une sculpture sur la place des Moulins à l'artiste et architecte de réputation internationale Melvin Charney. Une oeuvre emblématique de la transformation de la force du courant en électricité, Une célébration... de l'eau à la lumière, a vu le jour en 2004. Finalement, une autre expérience de commande publique s'est déroulée dans la Ville de Gatineau. La proposition présentée par l'équipe multidisciplinaire composée de Simon Bouffard, architecte-paysagiste, de Claude Chaussard, architecte et artiste, et d'André Fournelle, artiste, a été retenue. Constituée de soixante-quatre «arbres géants» faits d'acier corten et de bois, et munis d'un dispositif de lumière réfléchissant, l'oeuvre Réflexion (2006) envahit littéralement l'espace urbain. L'analyse de la conception des oeuvres d'art de notre corpus étudiera les modes de coopération entre l'artiste et les autorités de la ville, représentée par des élus et des employés municipaux, dont les décisions s'appuient sur des politiques urbanistiques et culturelles définies, mais aussi sur l'élaboration de procédures de la commande publique. Elle considérera également les étapes qui ont mené à la réalisation de l' oeuvre, jusqu'à sa disposition dans l'espace urbain. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art public, Politique culturelle, Commande publique, Espace urbain, Sculpture, Michel de Broin, Melvin Charney, André Fournelle, Claude Chaussard.

Interrogeant les rapports entre l'État et le champ artistique en France entre 1848 et 1920, ce travail de recherche en histoire de l'architecture repose sur le postulat que la trajectoire architecturale du Musée du Luxembourg fut l'un des lieux privilégiés de la construction d'une représentation négative de l'intervention de l'État dans les affaires artistiques. Ce musée, dont les collections sont aujourd'hui atomisées dans différentes institutions parisiennes et provinciales, devint, en 1818, le premier musée d'art contemporain, par la volonté du roi Louis XVIII. Dès l'origine, il fut considéré comme la pépinière du Louvre. Cette relation de symbiose entre les deux institutions, basée sur le principe des vases communicants, servit de référence à l'émergence de nouveaux paradigmes muséaux en Europe et en Amérique du Nord, jusqu'au premier tiers du XXe siècle. La principale mission du Musée du Luxembourg était d'affirmer la supériorité de l'art français face à celui des autres puissances européennes. Si sa représentativité artistique fut pour le moins partielle, son exemplarité architecturale, elle, demeura un idéal jamais atteint. L'analyse de fonds d'archives, de revues de presse et de documents parlementaires, permet de vérifier l'hypothèse de la construction progressive d'un antagonisme, grâce à la mobilisation de différentes catégories d'acteurs appartenant ou non au champ artistique. Cette mobilisation s'effectue collectivement par le biais des journaux, au sein des sociétés artistiques, des sociétés de mécènes, de groupements de citoyens et de fédérations de commerçants, sous la forme de discours, de pétitions, d'enquêtes ou de campagnes de presse, ou bien individuellement, à l'initiative des artistes représentés au musée ou de journalistes influents. Toutefois, la remise en question la plus décisive du rôle de l'État provient des utilisateurs du musée eux-mêmes, souvent impuissants face à la pesanteur des rouages bureaucratiques, à la maigreur des budgets alloués aux musées nationaux, et à l'inadaptation des locaux avec lesquels ils doivent composer. La construction de cette représentation négative se structure autour de moments clés récurrents : vernissage d'un nouvel accrochage des collections, intégration des œuvres d'un legs ou d'une donation, dépôt et discussion d'un rapport sur le budget des Beaux-arts, Expositions universelles, incidents touchant les collections, rumeurs colportées par la presse. Néanmoins, les moments les plus critiques coïncident avec la remise en question de l'existence même du musée, avec la menace de son expulsion, ou avec l'officialisation et la mise en œuvre de projets de relogement, qu'il s'agisse du transfert du musée dans des bâtiments existants, d'extension de ses locaux, ou de leur reconstruction intégrale. Chacun de ces événements contribue à la cristallisation de thèmes et d'enjeux, qui vont polariser l'essentiel des critiques formulées à l'égard de l'action artistique publique. On peut ainsi dégager quatre thèmes récurrents dans les débats : l'absence d'exemplarité architecturale du musée, incompatible avec le rayonnement artistique de la France et de sa capitale ; l'impossibilité de mobiliser les fonds nécessaires à une résolution définitive de la question de l'exemplarité architecturale ; l'impossible consensus sur la question de localisation du musée dans l'hypothèse de son relogement ; le paradoxe entre la construction d'une expertise des conservateurs en matière de programmation architecturale et l'incapacité de l'État à leur donner les moyens de l'appliquer. En aucun cas, cependant, cette critique de l'action (ou de l'inaction) de l'État ne débouche, avant 1920, sur des projets de création de musées concurrents et indépendants ; la mobilisation du champ artistique est tournée vers une forme d'assistance à l'État, dans la résolution de la crise qui touche le Musée du Luxembourg / This dissertation in architectural history argues that the architectural trajectory of the Luxembourg Museum in Paris was one of the main reasons why the French public art policy was considered as unwarranted and illegitimate. The Luxembourg Museum, whose collections are now scattered in various Parisian and provincial institutions, became in 1818 the world's first museum of contemporary art, by the will of King Louis XVIII. From the beginning, its aim was to feed the Louvre with recent and national art. The symbiotic relationship between these two museums, which was based on the principle of communicating vessels, was a paradigm for new museums in Europe and North America, until the first third of the twentieth century. Although the main mission of the Luxembourg Museum was to assert the superiority of French art face to that of other European nations, it was long criticized not only because it did not reflect the diversity of artistic trends, but also because the conditions under which its collections were stored and exhibited were unworthy of Paris' attractiveness and influence. Through the analysis of primary sources, press reviews and parliamentary papers, we wanted to test the hypothesis that the mobilization of different categories of stakeholders within and outside the artistic field led to an increasing distrust of public art policy. Leading artists represented in the museum, influential journalists from daily and art newspapers, art and patrons societies, citizens and merchant associations, promoted mobilization against through speeches, petitions, surveys or media campaigns. Even the museum professionals themselves were powerless against complicated bureaucratic procedures, shoestring budgets for national museums, and unsuitable storage and exhibition spaces, and ended up questioning the role of the French state in art policy. The negative image of the role of the French state was shaped at key moments and recurring events: the re-hanging of the collection, the display of a new gift or bequest, discussions about the annual budget of the ministry of Fine-Arts, World Fairs, preventive conservation matters, and rumors. However, the most critical moments coincided with the questioning of the very existence of the museum, with the threat of its uprooting, or the formalization and implementation of resettlement, extension or reconstruction schemes. Each of these events crystallized themes and issues that polarized most of the criticisms aired at the public art policy. We identified four major topics in this debate: the shameful absence of a purpose-built museum of contemporary art in Paris; the Governement's inability to raise funds to finally resolve the architectural issue; the lack of consensus on the future museum's location issue; the contradiction between the recognition of the curators' skills in architectural design and the inability of their administration to give them the opportunity to apply them. The main paradox is that although the public art policy was more and more considered as inaccurate and illegitimate, most of the artistic field helped the Government to resolve the ‘Luxembourg issue' and build a monument worthy of the nation

Concevoir la culture comme représentation sociale met en perspective les travaux de la sociologie despratiques culturelles en éclairant leurs liens à un univers de sens et de valeurs. Les composantesconnotatives qui la structurent à Issoudun constituent les modalités par lesquelles elle devient un outilde positionnement social.Les usages sociaux différenciés de la culture sont analysés par la distance des acteurs à la culturecultivée, d’abord définie par l’appartenance professionnelle. Intégrée dans le système culturel local, lareprésentation de la culture rend compte de rapports sociaux de force qui structurent la société locale,marquée par le poids de l’acteur politique. La cohérence des liens unissant les représentations etpratiques culturelles montre l’existence de modes de vie spécifiques de groupe. L’observation deperturbations dans la superposition de l’espace des pratiques culturelles et des positions socialessouligne la force de la dimension subjective des hiérarchies culturelles : c’est à ce niveau, plutôt qu’àcelui des pratiques, que s’expriment les différences sociales.Les effets de localité, alliant dimensions urbaines et rurales, sur les façons de penser la cultures’expriment particulièrement dans les discours politiques. Les conceptions différenciées de la culture àIssoudun, Vendôme et Châteaudun sont mises en oeuvre selon des modes et des intensités variablesd’intervention dans le champ culturel local. Les usages politiques de la culture mettent enfin en évidencel’élaboration de figures originales de la ruralité au service de l’élaboration d’une identité urbainespécifique, notamment à travers la fête. / Social representation of culture is interesting for a sociology of culture by putting in perspective theknowledge about cultural practices with their values and meanings for individuals. Different elementsallow an identification of a social representation in Issoudun, which is used in various ways by socialactors.The different uses of the notion of culture depend on occupation in general, and in the local system ofculture, in which political actors weight heavily in small cities. The relations between cultural practicesand representations underline different ways of life. Local factors of social representations are alsodescribed, specifically regarding the socioeconomic profile of the local population and the rural contextof the cities. The results show that the main expression of social differences stays rather on a mindlyperspective than on a practical one.The impact of rural context on social representation of culture appears mainly in political speeches. Thepolitical way to think the cultural phenomenon in rural spaces leads to specific actions which allow toidentify different types of cultural policies. In this way, culture is also used to revalue the idea of ruralityto build a new cultural identity of the city.