Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-04-13T17:16:14Z No. of bitstreams: 1 2016_AdenilsonMouraVasconcelos.pdf: 1643895 bytes, checksum: 8d2b69d186189ee89ea54cd272768236 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-04-17T14:51:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AdenilsonMouraVasconcelos.pdf: 1643895 bytes, checksum: 8d2b69d186189ee89ea54cd272768236 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T14:51:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AdenilsonMouraVasconcelos.pdf: 1643895 bytes, checksum: 8d2b69d186189ee89ea54cd272768236 (MD5) / Esta pesquisa tem por objetivo debater a permanência do catira na contemporaneidade, como gênero tradicional de expressão artística, em especial nas regiões do Distrito Federal e seu entorno. Manifestação cultural, presente no Brasil desde a colonização como um híbrido de influências, apresenta-se ainda hoje esteticamente representado pela confluência de letra, coreografia, ritmo e melodia, mediados pelo corpo. Tendo por base o aporte de pesquisadores da cultura popular, a exemplo de Paul Zumthor e do folclorista brasileiro Câmara Cascudo, bem como as reflexões de Nestor Garcia Canclini, propomos uma investigação que parte de letras selecionadas do catira, com atenção ao olhar do sujeito representado nas canções. Por meio dessa manifestação, zela pela preservação da tradição que tem unido a comunidade através dos tempos para externar uma visão de mundo, de cultura e de sociedade. Visa-se com esse estudo uma tradução acadêmica da importância da tradição oral mantida pelos catireiros como suporte desse bem cultural, mas não só, visto que a pesquisa aponta para a recente incorporação do registro fonográfico de cunho autoral. Esse registro de letra e melodia tem permitido a investigação do material por estudiosos de literatura que veem na voz assimilada do catireiro a afirmação do sujeito territorialmente situado e atento à manutenção da identidade atualizada de um legado ancestral. / This research aims to discuss the permanence of catira in contemporaneity as traditional genre of artistic expression, especially in the regions of the Federal District and its surroundings. Cultural event, present in Brazil since colonization as a hybrid of influences, presenting aesthetically still today represented by confluence of lyrics, choreography, rhythm and melody, mediated by the body. Based on the contribution of researchers of popular culture, like Paul Zumthor and the Brazilian folklorist Cascudo, and Nestor Garcia Cancline, we propose an investigation that part of selected lyrics of catira, with attention to the look of the subject represented in the songs. Through this event, ensures the preservation of the tradition that has united the community through the ages to express a world view, culture and society. The aim with this study is an academic translation of the importance of oral tradition maintained by catireiros to support this cultural element, but not only, as the research points to the recent incorporation of the phonograph record of authorial stamp. This record of lyrics and melody has allowed the research material for literature researchers who see the assimilated voice of catireiro the statement of the subject territorially located and concerned with maintaining updated identity of an ancestral legacy.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-01-02T18:45:45Z No. of bitstreams: 1 2017_MarianaCruzAlmeidaLima.pdf: 62667146 bytes, checksum: fb0754e1e755c92a4bb274377be31fb5 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-02T20:21:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MarianaCruzAlmeidaLima.pdf: 62667146 bytes, checksum: fb0754e1e755c92a4bb274377be31fb5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T20:21:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MarianaCruzAlmeidaLima.pdf: 62667146 bytes, checksum: fb0754e1e755c92a4bb274377be31fb5 (MD5) Previous issue date: 2018-03-02 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). / Esta pesquisa foi realizada entre 2014 e 2016 junto a camponeses e camponesas do Terra Vista, assentamento de Reforma Agrária localizado em Arataca, Bahia. Esse território foi constituído a partir da luta de trabalhadores despossuídos que sonham em realizar uma relação com a terra em que a fartura seja plena. Hoje são desenvolvidas diversas ações que visam promover a recuperação da Mata Atlântica em confluência com o sistema de cultivo denominado Cacau-Cabruca – em que o cacau é plantado dentro da mata nativa. Além disto, a comunidade busca construir processos educativos enraizados nos saberes-fazeres de seus mestres e “mais velhos”. Neste contexto, o presente trabalho partiu de uma proposta de pesquisa demandada pela comunidade em que me foi solicitado realizar um diálogo com seis anciãos considerados mestres. A partir da escuta a suas narrativas e da convivência com estes, organizei o texto considerando três dimensões do “ser mestre” camponês. Em primeiro lugar, argumento que ser mestre é ser guardião da memória coletiva e, portanto, oferecer um espelho para que os mais jovens possam olhar para dentro de si. Em segundo lugar, afirmo que essas pessoas não apenas narram histórias sobre si e sobre o contexto sócio histórico de que são parte; elas são guardiãs de conhecimentos sobre a natureza e sobre princípios que regem o cultivo agrícola e a vida, propondo e criando meios para vivenciar a fartura. Por fim, os mestres também assumem um papel de – por meio do diálogo – desafiar as pessoas a engajarem-se no e com o mundo de maneira reflexiva, com os outros e enraizada na realidade. Na travessia camponesa, argumento que os mestres são aqueles que sabem escutar os sinais da natureza e aprender com ela; a natureza toma simbolicamente o lugar de mestre. Assim sendo, tornar-se sujeito é, em princípio, reconhecer-se como parte de um caminho andado junto, passa por saber as histórias daqueles que romperam cercas, furaram mundos para que os que hoje pisam essa terra, e ela própria, estejam vivos. / This research was conducted between 2014 and 2016 among peasants from Terra Vista, a Land Reform settlement located in Arataca, Bahia. This territory was constituted from the struggle of deposseded workers who dream to build a relationship with the land in which abundance is fully plenty. There are many actions being developed today which aim to promote the recovery of the Atlantic Forest, converging with the cultivation system Cacau-Cabruca, where cocoa is planted within the native forest. Besides that, the community aims to build educational processes rooted in the knowhow of their master and “elderlies”. In this context, the present dissertation arises from a community request. I promoted a dialogue with six elderlies who were considered masters. From listening to their narratives and living with them, I’ve organized the text considering three dimensions of the peasant “being master”. First, I argue that being a master is being a guardian of the collective memory, and, therefore, offering a mirror so the youngsters can look within themselves. Secondly, I affirm that these people not only narrate stories about themselves and about the social historical context they are a part of; they are guardians of knowledges about nature and about principles that guide agriculture and life, proposing and creating ways to live in abundance. Lastly, the masters, through dialogue, also take on a role of challenging people to engage in and with the world in a reflexive manner and rooted in reality. I argue that masters are those who can listen to the signs of nature and learn with it; nature symbolically takes the role of the master. Therefore, becoming a subject is, in principle, recognizing oneself as part of a shared path, and knowing the stories of those who broke fences and pierced worlds for the ones who step on this land today, and for the land itself, to be alive.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-20T18:19:22Z No. of bitstreams: 1 2017_MyrllaMunizRebouças.pdf: 1916737 bytes, checksum: 91ecbeaf576fcfe7d589e1c958948344 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-28T21:57:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MyrllaMunizRebouças.pdf: 1916737 bytes, checksum: 91ecbeaf576fcfe7d589e1c958948344 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-28T21:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MyrllaMunizRebouças.pdf: 1916737 bytes, checksum: 91ecbeaf576fcfe7d589e1c958948344 (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / Esta dissertação parte da ideia de que a cultura, a literatura e a música popular de feição mais tradicional, ao passarem da oralidade à escrita, podem ampliar a consciência crítica de um povo e assumir um papel transformador, em um contexto de confrontos sociais desfavoráveis. Nesse sentido, a obra do poeta, cantador e compositor Antônio Gonçalves da Silva, conhecido como Patativa do Assaré, faz essa ponte entre a oralidade e a escrita, entre o tradicional e a consciência crítica, em uma ação ética e estética permeada pela luta social, representando através de sua linguagem ora culta, ora matuta, a cultura popular, herdeira de civilizações. Suas canções foram compostas a partir de poemas com forte performance oral, marcados pelo ritmo e pela musicalidade, seja com melodias recorrentes na cantoria sertaneja, seja de autoria do próprio poeta. Diante disso, o objetivo geral é compreender em que medida a obra de Patativa do Assaré traz em si possibilidades de saltos estéticos e de consciência crítica e transformadora, representada através de sua linguagem. Para tanto, serão buscados os seguintes objetivos específicos: investigar a relação entre música e poesia na obra de Patativa do Assaré a partir da análise de canções e poemas, contextualizando-o esteticamente e musicalmente; e traçar uma abordagem crítica de sua produção, procurando ressaltar aspectos da musicalidade da poesia oral e da produção poético-musical de Patativa do Assaré, notadamente nos poemas A triste partida e Reforma agrária. Utilizar-se-á um acervo original de entrevistas com violeiros e cantadores e material de arquivo, bem como a comparação das versões cantadas por Luiz Gonzaga e a do próprio cantador executando sua obra. Será analisada a melodia e suas peculiaridades, bem como o linguajar matuto como opção estética, construindo uma identidade com a música de tradição oral e as transformações na representação da música nordestina. / This dissertation is based on the idea that traditional culture, literature and popular music, from oral to written, can increase critical awareness and take on a transforming role in a context of social confrontation. In this sense, the work of the poet, singer and composer Antônio Gonçalves da Silva, known as Patativa do Assaré, makes this bridge between orality and writing, between traditional and critical consciousness, in an ethical and aesthetic action permeated by social struggle, representing, through his language sometimes cultured, sometimes “matuta”, the popular culture, heir of civilizations. His songs were composed of poems with strong oral performance, marked by rhythm and musicality, whether with recurrent melodies in the country singing or by the poet himself. In view of this, the general objective is to understand to what extent the work of Patativa do Assaré brings with it possibilities of aesthetic leaps and critical and transforming consciousness, representing, through his language. To do so, the following specific objectives will be sought: to investigate the relationship between music and poetry in the work of Patativa do Assaré, based on the analysis of songs and poems, contextualizing aesthetically and musically; and to draw a critical approach to his production, seeking to emphasize aspects of the musicality of oral poetry and the poetic-musical production of Patativa do Assaré, notably in the poems A triste partida and Reforma agrária. An original collection of interviews with guitar players and singers and archival material will be used, as well as the comparison of the versions sung by Luiz Gonzaga with the singer himself performing his work. The melody and its peculiarities will be analyzed, as well as the “matuta” language as an aesthetic option, constructing an identity with the music of oral tradition and the transformations in the representation of northeastern music.

Orientador: Paulo Eduardo Teixeira / Banca: Allan de Paula Oliveira / Banca: Renata Medeiros Paolielo / Banca: Antônio Donizeti Fernandes / Banca: Antônio Mendes da Costa Braga / Resumo: A presente pesquisa resulta-se da investigação estabelecida acerca da trajetória social de Cornélio Pires (1884-1958). Escritor, músico, conferencista, folclorista, diretor, poeta, jornalista, Cornélio Pires foi um artista múltiplo e buscou tratar a cultura caipira em sua diversidade. Suas principais obras nos mais diferentes suportes em que atuou trabalharam sob a ótica de uma regionalidade-nacional militante acerca do rural e das comunidades caipiras. A partir da análise da imaginação criativa do indivíduo na constituição de suas estratégias de subjetivação, isto é, dos elementos que compuseram seu processo de individuação e socialização, objetiva-se compreender as ligações indissolúveis entre indivíduo e sociedade. Ao empregar a perspectiva biográfica articulada ao procedimento etnográfico, mais do que conhecer a vida de Cornélio Pires, este estudo busca desvelar as tramas, os enredos, as interações com pessoas, políticas, culturas, instituições expressas em sua trajetória social, compreendendo, assim, suas aspirações, comportamentos e atitudes no processo civilizador da modernidade paulista. A cronologia é uma aliada, mas não o fim último da pesquisa, já que a atenção se centra na compreensão do processo, os sentidos e significados apreendidos durante a experiência de uma pesquisa científica sobre um indivíduo ordinário. Grande parte da vida de Cornélio Pires se deu numa temporalidade engendrada a partir de antinomias como campo e cidade, atrasado e modern... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research results from the established research about the social trajectory of Cornélio Pires (1884-1958). Writer, musician, lecturer, folklorist, director, poet, journalist, Cornélio Pires was a multiple artist and sought to treat the countryside culture in its diversity. His main works in the most different media in which he acted worked from the perspective of a militant regionality-national about the rural and the countryside's communities. From the analysis of the creative imagination of the individual in the constitution of his strategies of subjectivization, that is, of the elements that composed their process of individuation and socialization, aims to understand the indissoluble connections between individual and society. By using the biographical perspective articulated to the ethnographic procedure, more than knowing the life of Cornélio Pires, this study seeks to reveal the plots, the entanglements, the interactions with people, policies, cultures, institutions expressed in their social trajectory. It is only from this apprehension that it will be possible to understand his aspirations, behaviors and attitudes in the civilizing process of the São Paulo modernity. Chronology is an ally, but not the ultimate end of the research because the focus is on understanding the process, the senses and meanings learned during the experience ofscientific research on an ordinary individual. Much of Cornélio Pires's life occurred in a temporality engendered by antinomies such as countryside and city, archaic and modern, rural and urban, primitive and civilized, hillbilly and cosmopolitan. His position in the face of this convulsive reality was precisely in the inter-place of modernity. The social place occupied by Cornélio Pires was, precisely, the interstices of the civilizational process, in which ... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Seminario para optar a la Licenciatura en Comunicación Social / La discusión acerca de cómo se constituye discursivamente el mundo popular y como éste se caracteriza probablemente nunca termine. Sin embargo, existen algunos elementos utilizados en el presente trabajo que ayudarán a vislumbrar la existencia de un discurso sobre lo popular manifiesto en dos productos del lenguaje audiovisual: el cine y la televisión. Claramente estos medios son masivos, razón por la cual fueron escogidos para nuestro análisis. Ambos cuentan con una audiencia tal que el discurso que imponen es influyente en la conformación de identidades y estereotipos. Además, el lenguaje que conjuga el sonido con las imágenes es capaz de entregar una visión más determinada sobre este sujeto. La intención del siguiente análisis es esclarecer la presencia de un discurso que tenga como eje lo popular, analizar la existencia de ciertas características que permitan hablar de un sujeto tal en cualquiera de estos medios. Teniendo como referente ciertas visiones sobre lo popular, las discusiones al respecto y los procesos de intercambio y reconocimiento que se establecen, configuramos en una primera parte los puntos de convergencia sobre lo popular que nos darán el fundamento teórico para basar los posteriores análisis de casos en la televisión y el cine. El capítulo I denominado “Análisis Conceptual”, revela la incesante búsqueda de algunos teóricos por conformar un concepto claro sobre lo popular. Determina los contextos y nuevos conceptos que cruzan la discusión y relaciona un posible consenso con las nociones sobre la identidad cultural y lo nacional. Además de la vastedad de perspectivas que presentan los estudios de lo popular, nos encontramos con la dificultad de despejar el concepto a raíz de la superposición que se produce espontáneamente con otros más específicos, tales como la identidad o lo nacional, lo cual, gracias a las categorías propuestas por algunas disciplinas, tales como la Antropología o la Historia, vieron reducida su complejidad a ciertos aspectos como creencias, objetos, rituales sin considerar los procesos sociales de los cuales provenían, impidiendo observar lo popular en toda su diversidad. A raíz de la complejidad del tema, el prisma propuesto en la presente tesis no considera dilucidar disyuntivas teóricas ni determinar categorías, sino que analizar dos productos comunicacionales: el humor en la televisión y la producción cinematográfica nacional de los últimos años, ambos con gran aceptación por parte de la población, otorgándoles, por un lado, altos ratings, provenientes de todos los estratos sociales, dando cuenta de su transversalidad; y por otro, una elevada asistencia a las salas de cine, vale decir, ambos productos comunicacionales son altamente exitosos. El segundo capítulo denominado “El Humor como Posicionamiento de lo Popular en la Televisión Chilena” plantea como objetivo dilucidar la existencia de un discurso de lo popular propuesto por los humoristas y sus rutinas en la “pantalla chica”. Asimismo, intentará establecer qué tan real sería esta relación y de que manera se constituye. Para alcanzar lo señalado, definiremos el concepto “humor” y mediante una pequeña justificación de su importancia en televisión de tal manera de abocarnos, posteriormente, al análisis de casos específicos que suceden en la televisión actual. Otra de las piezas fundamentales de la tesis es buscar el posible establecimiento de un discurso popular en el cine. “Lo Popular en el Cine Chileno” se erige como la tercera parte de este trabajo, orientada precisamente a desentrañar la existencia de ciertas regularidades en la filmografía nacional desde 1997 en adelante. Para ello señalaremos la importancia que tiene este concepto de lo popular en la constitución de una identidad nacional. Seguiremos con un recorrido somero de los elementos populares en la historia de la cinemateca nacional y luego estudiaremos el estado actual de lo popular en el cine según los márgenes establecidos con anterioridad. Una visión particular de ciertas películas que señalarían algunos rasgos de lo popular. En cuanto a la metodología utilizada podemos decir que no se trataba con ella dar cuenta de la inmanencia de los discursos, sino que más bien el objetivo era visualizar como estos establecen una relación con sentidos comunes e imaginarios colectivos, usando para ello más bien la noción de discurso social que propone Verón. Una parte importante del trabajo fue la construcción de ciertos instrumentos metodológicos ad hoc a los objetos con el fin, justamente de trascender visiones inmanentistas, ya que se trataba de develar ciertas líneas discursivas presentes, tanto en los aspectos verbalizados como en otro tipo de calificaciones. En definitiva, los aspectos teóricos y prácticos del presente seminario apuntan a descubrir la existencia de un discurso como tal que se manifieste en los medios de comunicación ya propuestos.

A presente dissertação procura refletir sobre algumas potencialidades e contradições existentes entre o projeto educativo e o projeto societário, de caráter socialista, anunciado pelas Incubadoras Tecnológicas de Cooperativas Populares filiadas à Rede Universitária de ITCPs. Partindo do cenário da crise do trabalho assalariado e reconhecendo a globalização neoliberal como responsável pelo empobrecimento em todas as dimensões - de grande parte dos seres humanos, são destacadas as diferentes perspectivas de geração de trabalho e renda, em especial, a proposta da economia solidária como opção econômica e societária das Incubadoras. Ressaltando as principais estratégias da pedagogia do capital e diferenciando-as dos horizontes educativos da pedagogia do trabalho, reafirma-se a perspectiva da educação integral e da formação omnilateral, necessárias ao processo de emancipação social dos trabalhadores e trabalhadoras das cooperativas populares. Ao resgatar o processo de constituição da primeira Incubadora são enfatizados a metodologia de incubagem, bem como o papel da Coppe/UFRJ de transferir a experiência para outras universidades o que dá origem à Rede Universitária de ITCPs. Para inferir sobre as dimensões ético-políticas e técnico-científicas dos projetos educativos em construção na Rede, são analisados, dentre outros, a composição das equipes de assessores-educadores; as instâncias de decisão; os vínculos sociais estabelecidos; as parcerias financeiras; as principais ações implementadas; a metodologia de incubagem; a relação com a economia solidária e as expectativas das ITCPs quanto à Rede que integram. À guisa de conclusão e tendo como intenção a contribuição para provocar o debate no interior das ITCPs, relembramos a atualidade das propostas educativas de Gramsci, indicando a importância da construção de bases conceituais que substanciem um projeto político-pedagógico que, em consonância com ações político-econômicas de novo tipo, nos encaminhem para a construção de um projeto societário de caráter socialista. / El objetivo de este trabajo es reflexionar sobre algunas potencialidades y contradicciones existentes entre el proyecto educativo y el proyecto societario, de cuño socialista, anunciado por las Incubadoras Tecnológicas de Cooperativas Populares, afiliadas a la Red Universitaria de ITCPs. Considerando el escenario de la crisis del trabajo asalariado y reconociendo la globalización neoliberal como responsable por el empobrecimiento en todas las dimensiones - de gran parte de los seres humanos, son destacadas las diferentes perspectivas de generación de trabajo e ingresos, en especial la propuesta de la economía solidaria como opción económica y societaria de las Incubadoras. Resaltando las principales estrategias de la pedagogía del capital y diferenciándolas de los horizontes educativos de la pedagogía del trabajo, se reafirma la perspectiva de la educación integral y de la formación omnilateral, necesarias para el proceso de emancipación social de los trabajadodres y trabajadoras de las cooperativas populares Al rescatar la constituición de la primera Incubadora, son enfatizados la metodología del incubaje, y también el papel de la Coppe/UFRJ de transferir la experiencia para otras universidades lo que origina la Red Universitaria de ITCPs. Para inferir sobre las dimensiones ético-políticas y técnico-científicas de los proyectos educativos que se constuyen en la Red, son analizados, entre otros, la composición de los equipos de asesores-educadores, las instancias de decisión, los vínculos sociales establecidos, las contrapartes financieras, las principales acciones implementadas, la metodología del incubaje, la relación con la economía solidaria y las expectativas respecto a la Red que están integradas. A modo de conclusión y teniendo la intención contribuir para provocar el debate el en seno de las ITCPs, recordamos la actualidad de las propuestas de Gramsci, indicando la importancia de construir las bases conceptuales que soporten un proyecto político-pedagógico, en consonancia con las acciones político-económicas de nuevo tipo, y hacia la construcción de un proyecto societario de tipo socialista.

Acompanha CD-ROM / Orientador: José Adriano Fenerick / Banca: Marcia Regina Capelari Naxara / Banca: Adalberto de Paula Paranhos / Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo compreender quais foram as balizas para a criação musical do Quinteto Armorial - o qual teve o seu desenvolvimento durante a década de 1970 e pertenceu ao Movimento Armorial -, tanto em questões estéticas e de técnicas musicais, quanto em seus aspectos históricos e sociais. Esse movimento teve como cerne, no âmbito musical, a elaboração de uma música de câmara nacional a partir da fusão entre sonoridades ditas populares do sertão nordestino e de cânones da tradição da cultura erudita europeia. No entanto, a modernização urbano-industrial do momento histórico vivenciado pelo movimento e, consequentemente, pelo Quinteto Armorial, encontrava-se em um amplo processo de consolidação, propiciando debates entre diversos projetos nacionais em prol do que deveria ser cultura brasileira: se integrada à lógica moderna e de mercado e/ou se voltada ao retorno às nossas tradições. De acordo com os armorialistas, a música popular veiculada pelas grandes indústrias fonográficas era fundamentalmente comercial e, por isso, deveria ser questionada pelo fato de não se preocupar com a autenticidade nacional. Vale ressaltar que o caráter insólito do mundo moderno estabelecia relações mais dinâmicas - e mesmo contraditórias - em território brasileiro; sendo assim, a relação entre tradição e modernidade foi pauta de discussão para vários artistas e intelectuais, sendo os armorialistas alguns deles. De acordo com o Armorial, principalmente na perspectiva de seu mentor, Ariano Suassuna, alguns elementos da modernidade tinham o potencial de colocar em risco características mais tradicionais, de modo à desconfigurar nossa identidade (fosse ela nordestina ou nacional) e não valorizar devidamente nossas heranças/raízes. Nesse sentido, buscamos compreender como se construiu a musicalidade do Quinteto Armorial, que se direcionou a elaboração de um... / Abstract: This research aims to understand what were the goals for the musical creation of the Armorial Quintet - which had its development during the 1970s and belonged to the Armorial Movement - both for aesthetic reasons and musical techniques, and in its historical aspects and social. This movement had the heart, in the musical context, the development of a national chamber music from the fusion of sounds spoken popular northeastern hinterland and canons of European high culture tradition. However, the urban-industrial modernization of the historical moment experienced by the movement and hence the Armorial Quintet, she was in a broad process of consolidation, enabling debates between various national projects in favor of what should be Brazilian culture: if integrated into modern logic and market and / or directed to return to our traditions. According to armorialistas, popular music aired by the major recording industries was essentially commercial and, therefore, should be questioned because they do not worry about the national authenticity. It is noteworthy that the unusual nature of the modern world established more dynamic relationships - and even contradictory - in Brazil; therefore, the relationship between tradition and modernity was discussion agenda for many artists and intellectuals, and the armorialistas some of them. According to the Armorial, especially in view of his mentor, Ariano Suassuna, some elements of modernity had the potential to jeopardize more traditional features in order to unconfigure our identity (whether it Northeastern or national) and not properly valuing our heritage / root. In that sense, we seek to understand how to built the musicality of the Armorial Quintet, which directed the development of a more artisanal sound material and very close to what had already defended Mario de Andrade / Mestre

Orientador: Marina Célia Mendonça / Banca: Mussalim Guimarães Lemos Silveira / Banca: Luciane de Paula / Resumo: Considerando o ideal estético que a canção representa, nosso trabalho demonstra, por meio de análise de enunciados, os valores transmitidos pelos sujeitos que se expressam nesses discursos. Observando a pluralidade que compõe a cultura popular brasileira, investigamos os elementos enunciativos constituintes de dois tipos específicos de gêneros discursivos ligados a expressões artísticas veiculadas em contextos particulares, mas propondo um diálogo a partir de suas relações discursivas e sociais dentro de uma dada situação de produção. Focando nos elementos discursivos, entre as linguagens verbais e melódicas dessas manifestações, problematizamos os fatores que se encontram no limiar linguístico e sua relação com o social. Nosso objetivo foi refletir sobre o discurso que constitui as canções de Rap e Repente, bem como o diálogo que há entre esses gêneros cancioneiros, considerando sua linguagem que, no Brasil, apresenta certa influência e representação social. Utilizamos as categorias analíticas do Círculo de Bakhtin, apropriando-nos dos conceitos que abordam a linguagem enquanto interação entre sujeitos num dado contexto. Partindo da hipótese do diálogo intergenérico, nosso corpus foi composto por alguns artistas, dos quais selecionamos canções rap e repente com a finalidade de investigar a pertinência de nossa hipótese: João Paraibano e Sebastião Dias; Kamau; Zé Brown; RAPadura; O Rappa; Thaíde; Caju e Castanha. Ao final da pesquisa, pudemos concluir que a hipótese de diálogo se confirma, levando em conta alguns fatores como o caráter de absorção dos gêneros cancioneiros que propiciou (re)criações. Além disso, acreditamos que a autovalorização de uma nova geração, ouvinte de rap, mas que tomou contato com a produção da cantoria nordestina, busca nessas formas de tradição oral sua identificação enquanto sujeito brasileiro, filho de várias raças e atravessado por múltiplos discursos / Abstract: Considering the aesthetic ideal that music represents in our country, this work demonstrates through the enunciation analysis, the values transmitted by subjects that expressed themselves in these speeches. Observing the plurality that composes the Brazilian popular culture, we investigated the enunciative elements constituents of two specific types of discursive genres linked to artistic expression that circulates in particular contexts, but proposing a dialogue of their social and discursive relations inside a situation of production. Focusing on discursive elements, between verbal and melodic language of these manifestations, we discussed the factors that are in the limits of language and its relation to the social. Our objective was to reflect on the speech that constitutes Rap and Repente songs, as well as the dialogue that exists between these musical genres, considering their language, that in Brazil has social influence and representation. We use the analytical categories of the Bakhtin Circle, appropriating of concepts that address language as interaction between subjects in some context. To investigate the relevance of our hypothesis of dialogue between genres, our corpus consisted by artists authors of rap and repente songs: João Paraibano and Sebastião Dias; Kamau; Zé Brown; RAPadura; O Rappa; Thaíde; Caju and Castanha. At the end this research, we concluded that the dialogue hypothesis is confirmed, considering the factors as the character of absorption of this musical genres, provided that (re)creations. Furthermore, we believe that the self-worth of a new generation of rap listeners that have contact to the production of Northeastern Singing, search in these forms of oral tradition a identity as Brazilian person, son of various races and crossed by multiple discourses / Mestre

Orientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: José Roberto Zan / Banca: Ivan Vilela Pinto / Banca: Tânia da Costa Garcia / Banca: Carlos Eduardo Di Stasi / Resumo: A introdução, apropriação, ressignificação e hibridação da guarânia paraguaia no Brasil na primeira metade do século XX, possibilitaram a emergência dos gêneros musicais denominados rasqueado e moda campera, em um processo que envolveu lutas entre as representações da identidade nacional e as representações da cultura de fronteira com o Paraguai. A partir da análise de gravações de discos 78 rpm, é possível constatar a transformação e adaptação de estruturas musicais feitas por compositores e intérpretes brasileiros nas décadas de 1940/50, revelando práticas que, mesmo conectadas com a cultura fronteiriça, não se desvinculavam de um sentimento nacionalista. Além das questões de ordem musicológica, as circunstâncias que possibilitaram a penetração da guarânia no Brasil devem ser consideradas a partir das particularidades históricas, sociais, econômicas e culturais que demonstram o quanto os gêneros musicais na música popular carregam em sua significação a heterogeneidade dos vínculos identitários e as disputas de territórios simbólicos / Abstract: The introduction, appropriation, resignification and hybridization of the Paraguayan Guarania in Brazil during the first half of the 20th century, have allowed the emerge of the musical genres known as rasqueado and moda campera, during a process that involved struggles between the national identity representations and the representations of the border culture with Paraguay. From the analysis of 78 rpm disc recordings, it is possible to visualize the transformation and the adaptation of musical structures made by Brazilian composers and performers in the 1940s/50s, revealing practices that even connected with the border culture did not disentail from a nationalist sentiment. Beyond the musicological issues, the circumstances that have allowed the Guarania penetration in Brazil should be considered from the historical particularities, social, economic and cultural achievements that demonstrate how much the musical genres in popular music carry in its meaning the heterogeneity of the identitaries ties and the symbolic territory disputes / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2012. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2013-01-11T16:34:45Z No. of bitstreams: 1 2012_MarcosHenriquedaSilvaAmaral.pdf: 4156781 bytes, checksum: 3f9d5251d8b201dcc31157e867693d3f (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2013-01-21T11:51:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_MarcosHenriquedaSilvaAmaral.pdf: 4156781 bytes, checksum: 3f9d5251d8b201dcc31157e867693d3f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-21T11:51:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_MarcosHenriquedaSilvaAmaral.pdf: 4156781 bytes, checksum: 3f9d5251d8b201dcc31157e867693d3f (MD5) / Diante do desfile da agremiação carnavalesca Beija-Flor em 2011, tomado como pináculo da trajetória de consolidação do cantor Roberto Carlos, e do esquema teórico-analítico configuracional de Norbert Elias, esta pesquisa lança mão de uma sociobiografia para compreender, inicialmente, os aspectos sócio-históricos que fizeram as criações do artista sobreviverem ao processo de seleção de uma série de gerações, sendo gradualmente absorvidas no padrão dos produtos culturais subseqüentes à maneira de denominações como o “sertanejo” e o “brega”. O recurso à sociobiografia prende-se ao objetivo principal desta pesquisa que é apreender e conceituar as feições da trajetória de “transformação” do “homem” Roberto Carlos no “ídolo” Roberto Carlos, a partir da perspectiva da propagação mundial do pop no escopo da cultura popular de massa com suas repercussões em um país como o Brasil ― na medida em que esta sociedade nacional se remaneja como uma estrutura urbano- industrial e de serviços em que ganha contornos uma sociedade de consumidores. Ao fazer esta justaposição entre homem e mito, o trabalho aponta para a trajetória do cantor como figuração do processo de longa duração sócio-histórica de modernização. Destarte, o trabalho adquire relevância teórico-analítica na medida em que remonta o momento de conformação do espaço social da música popular no Brasil e, ademais, serve como elucidação da forma com a qual os processos de modernização e industrialização do simbólico introjetam novas memórias responsáveis por grandes saltos criativos, sínteses artísticas, reciclagens: enfim, uma reformulação da criatividade musical a partir da própria rearticulação da identidade nacional em torno de uma racionalidade tecnomercantil, que se conjuga a um “novo folclore”, já urbano. A consagração de Roberto Carlos como “Rei” passa pela articulação, no âmbito de sua estrutura psíquico-afetiva, de memórias vinculadas ora à racionalidade técnico-mercantil da cultura industrializada, ora à dimensão das emoções extraídas de um “folclore aluvial” urbano. Com isto, desenhou-se um debate sobre a modernização brasileira, cuja característica é de não-rompimento com o finalismo do espírito religioso, o que nos permitiu redesenhar teoricamente a construção social do valor de Roberto Carlos, ou seja, sua atribuição de “Rei” numa dimensão onírico-mítica da cultura popular de massa. Com efeito, o exercício realizado apontou que o problema da incompatibilidade entre aquilo que acachaparia o popular ― a própria racionalidade tecnomercantil ― e as matrizes populares diversas é apenas aparente, devendo-se observar a articulação entre ambos como parte de um rearranjo de memórias atrelado ao processo de modernização nacional. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Given the parade show of the Brazilian carnival society Beija-Flor in 2011, taken as the pinnacle of the trajectory of consolidation of the singer Roberto Carlos, and with the configurational theoretical-analytical framework by Norbert Elias, this research makes use of a sociobiography to comprehend, at first, the socio-historical aspects that has made the artist's creations resist to the choices of different generations, being gradually absorbed to the standard of the following cultural products, as the 'sertanejo' and the 'brega'. The use of the sociobiography is attached to the main objective of this research which is to apprehend and conceptualize the features of the transformation trajectory from the ‘man’ Roberto Carlos to the ‘idol’ Roberto Carlos, from the perspective of the worldwide spread of the pop within the mass popular culture scope with its repercussions in Brazil ― insofar as this national society organizes itself as a service and urban-industrial social structure in which a consumers’ society is outlined. By making this juxtaposition between man and myth, the research points to the singer’s trajectory as figuration of the long-term social-historical process of modernization. Thereby, this research acquires theoretical-analytical relevance as it brings back the moment of shaping the social space of the popular music in Brazil and, furthermore, it works as an elucidation of the way that the modernization and industrialization of the symbolic processes introject new memories responsible for great creative leaps, artistic synthesis, and recyclings: finally, a reformulation of the musical creativity from the rearticulation of the national identity around a tecnomercantile rationality, that is conjugated to a ‘new folklore’, urban already. The consecration of Roberto Carlos as ‘O Rei’ [The King] passes through the articulation, in his psychic-affective structure, of memories linked sometimes to the tecnomercantile rationality of the industrialized culture, and sometimes to the dimension of the urban 'alluvial folklore' emotions. Herewith, a debate has been set about the Brazilian modernization, whose characteristic is the non-breaking to the religious spirit finalism, which allowed us to redesign theoretically the social making of the Roberto Carlos’ value, in other words, his attribution of 'King' in a oneiric-mythical dimension of the mass popular culture. With effect, the accomplished text pointed that the matter of the incompatibility between what would nullify the popular ― this own tecnomercantile rationality ― and the several popular matrices is merely apparent, so it must be observed the articulation between both of them as a part of a rearrangement of memories tied to the national modernization process.