Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-11-24T20:53:34Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Thaís Teixeira de Siqueira.pdf: 347489 bytes, checksum: 58817da2ea9e8e499bc40b051e97a712 (MD5) / Approved for entry into archive by Joanita Pereira(joanita) on 2010-02-02T18:48:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Thaís Teixeira de Siqueira.pdf: 347489 bytes, checksum: 58817da2ea9e8e499bc40b051e97a712 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-02T18:48:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado de Thaís Teixeira de Siqueira.pdf: 347489 bytes, checksum: 58817da2ea9e8e499bc40b051e97a712 (MD5) Previous issue date: 2006 / A presente dissertação de mestrado baseou-se em trabalho de campo realizado na Comunidade Kalunga, especificamente nas localidades que se encontram no município de Teresina de Goiás: Ema, Limoeiro, Ribeirão, Diadema e Jataroba. O território kalunga está localizado no nordeste do estado de Goiás e formou-se a partir do século XVIII com a migração de negros escravos ou ex-escravos para a região. Analiso os contextos festivos e musicais sob a luz de recentes transformações ocorridas na comunidade. O foco de minhas reflexões é na memória, principalmente das mulheres das gerações mais velhas. Investigo os diversos aspectos da comunidade e as transformações ocorridas recentemente, relacionando-os com os contextos festivos e musicais, e suas respectivas transformações. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This master´s degree paper is based on the field work about Kalunga Comunity, in the localities found in the munipality of Teresina de Goiás, in the centre of Brazil. These areas are: Ema, Limoeiro, Ribeirão, Diadema and Jataroba. Kalungas’s territory in located in the northeast of Goiás and has been constituted since the XVIII century, when black slaves or ex-slaves migrated to the region. I analise the context of festivities and music under the recent transformation occured in the community. My focus is the memory, specialy old women memories. I investigate different aspects of the community and the changes that have been occured recently, linking them to the musical and festive contexts, as well as to their respective transformation.

O presente estudo, voltado para a realidade da população idosa, conceitua tal faixa etária, de acordo com vários estudiosos. O crescimento de tal população, em vários países do mundo, é acompanhado por ampla legislação protetiva, ainda distante na efetividade, sobretudo no contexto latino-americano. Sendo patente tal realidade, estuda-se uma solução apresentada pelas próprias normas: a formação de conselhos, dos quais tomam parte cidadãos, governo, órgãos da sociedade civil no objetivo de se constituir num eficiente grupo de pressão por tais garantias. A escolha de São Paulo e Montevidéu, então, atendeu a algumas disparidades: a capital uruguaia já enfrenta há mais tempo o problema do envelhecimento, mas dele cuida como se fosse uma questão previdenciária, com algumas iniciativas de cunho assistencialista. Já São Paulo, num crescente aumento de sua população idosa, possui mecanismos de participação, os quais ainda distantes de serem eficiente grupo de pressão pelos direitos do idoso. / El presente estudio, vuelto hacia la realidad de la población anciana, conceptúa tal franja etaria según varios expertos. El crecimiento de esa población, en muchos países del mundo, se hace acompañar por amplia legislación protectiva, todavía distante en la efectividad, sobretodo en el contexto latinoamericano. Siendo evidente como es esa realidad, se considera una solución presentada por las propias normas: la formación de consejos, de los cuales toman parte ciudadanos, gobierno y organizaciones de la sociedad civil, con el objetivo de se constituir un eficiente grupo de presión por tales garantías. Así, en la elección de San Pablo y Montevideo se han considerado algunas disparidades: la capital uruguaya afronta ya hace más tiempo el problema del envejecimiento de la población, pero lo trata como una cuestión previsional, con algunas iniciativas de característica asistencialista. San Pablo, por su parte, con un aumento de su población anciana, posee mecanismos de participación, los cuales son todavía poco eficaces como grupos de presión por los derechos de las personas de la tercera edad.

A pesquisa tem como objeto de estudo “educação popular e questão social” e como cenário o Instituto de Educação Josué de Castro (IEJC), localizado no município de Veranópolis/RS. A investigação proposta parte da seguinte problematização: de que maneira os elementos de educação popular contidos no método pedagógico do IEJC podem ou não contribuir para o desvelamento da questão social e para a resistência às suas expressões na concepção de seus educadores e educandos? Mais especificamente, deseja-se verificar aspectos teóricos e reflexivos acerca da questão social, da educação popular e dos movimentos sociais, especialmente do MST em sua dimensão educativa; Conhecer e sistematizar a trajetória do Instituto de Educação Josué de Castro evidenciando os fundamentos teóricos que embasam seu método pedagógico e identificando possíveis pressupostos da educação popular que nele se materializam; Identificar as expressões da questão social que se presentificam no cotidiano de vida dos educandos do IEJC e qual é a compreensão que os mesmos têm em relação a estas expressões; Investigar que possíveis estratégias de resistência são mobilizadas por educandos do IEJC diante das expressões da questão social por eles vivenciadas e, por fim, elencar os limites e possibilidades identificados pelos educadores e educandos do IEJC quanto aos elementos de educação popular contidos no seu método pedagógico, para o desvelamento da questão social e resistência às suas expressões. Justifica-se a escolha deste tema com base no próprio cenário político vivenciado no Brasil que torna relevante e necessária a pesquisa voltada para possíveis alternativas de reconhecimento da realidade e potencialização de estratégias de resistência às múltiplas expressões da questão social que se reconfiguram nop contexto societário e se materializam no cotidiano de vida de inúmeros sujeitos através do desemprego, da pobreza, da violência, do não acesso aos direitos de cidadania, entre outras situações. Em relação à abordagem, a pesquisa é prioritariamente qualitativa, utilizando-se para o desenvolvimento do corpus empírico de entrevistas semiestruturadas, análise documental, diário de campo e posterior sistematização e interpretação dos dados através do método de análise de conteúdo. Pautam-se as reflexões estabelecidas pela perspectiva histórico-crítica. Os resultados sinalizam potencialidades da educação popular, materializada no método pedagógico do IEJC, para o desvelamento da questão social, em suas dimensões de desigualdades e também de resistências. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES / The topic of this research study is “popular education and social question” and as a case study focuses on the practices of Instituto de Educação Josué de Castro (IEJC), located in the city of Veranópolis/RS. This research approaches the following question: “At what level the pedagogic methodology of popular education from IEJC contributes or not to bring social question and the resistance to those to the surface from both an educators and students point of view?” More specifically, this paper examines reflective and theoretical aspects of social issues, popular education and social movements, especially MST on its instructional dimension. To understand and framework the history of Instituto de Educação Josué de Castro highlighting the theoretical foundation that sustains its pedagogic methodology as well as identify potential topics of popular education materialized on its teachings; to identify the contemporary expressions of social question inherent to the daily existence of IEJC educators and to determine their own personal interpretation of those expressions; investigate which resistance strategies are mobilized by IEJC educators to counterbalance the social question experienced by them. To elect the limits and the opportunities identified by both IEJC students and instructors in regards to the popular education elements as part of its pedagogic methodology and how to raise awareness about social question and the tactics used to conceal their utmost expression. The topic of choice is justified by the current political environment in Brazil, which makes extremely relevant to unveil not only the social question experienced by large portions of the population, such as poverty, unemployment, urban violence, lack of access to its legitimate citizenship rights, among others, but also the resistance strategies to suppress their discussion. The approach is primarily qualitative, utilizing empirical analysis of semi-structured interviews, documental analysis, field research and subsequent organization and interpretation of the data collected with the use of content analytical method. The reflections are examined through the lens of history. The results show the potential of the popular education incorporated by the pedagogic methodology of IEJC to unveil social question in both its inequality and resistance dimensions.

Orientador: Verônica Fabrini Machado de Almeida / Acompanhado de 1 DVD com 2 documentários. / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T01:41:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulino_RogerioLopesdaSilva_D.pdf: 6496515 bytes, checksum: 1ffc603229822f568ca84afd5e74b9fa (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta tese constitui-se num estudo sobre as máscaras tradicionais da cultura popular brasileira e a sua apropriação para o trabalho técnico e criativo do ator com enfoque no universo dos mascarados presentes nas Folias de Reis de Fidalgo e Matozinhos, em Minas Gerais. A motivação inicial da pesquisa que deu origem a esta tese partiu da constatação de que apesar de haver uma grande quantidade de máscaras em diversas manifestações da cultura popular brasileira, como as Folias de Reis, elas dificilmente são utilizadas de forma sistemática na cena teatral. A intenção foi verificar como os "modos do atuar as máscaras" e os "modos do pensar o mascaramento" nas manifestações da cultura popular brasileira poderiam contribuir para o campo de pesquisa sobre atuação com a máscara teatral. Para isso, proponho um diálogo entre os saberes tradicionais de manifestações como as Folias de Reis e os saberes formais do campo das artes cênicas e da antropologia, para pensar questões relacionadas à tradição e criação, arte e devoção, agência e simbolização, no intuito de que sejam estabelecidos pontos de aproximação e distanciamento entre estes dois universos. Acompanha a tese um DVD com dois documentários sobre os principais grupos estudados, além de imagens de Folias de Reis brasileiras e de manifestações mascaradas portuguesas e espanholas / Abstract: This Thesis presents a study about traditional masks of the popular Brazilian culture and its' appropriation to the technical and creative work of the actor. The research was focused on the universe of the masked performers of the Folias de Reis in Fidalgo and Matozinhos, Minas Gerais. The research first impulse that resulted in this Thesis began with the verification that even if there are a great amount of masks in diverse Brazilian popular culture performances such as Folias de Reis, they are rarely systematically used on theatre performances. The purpose was to verify how the "ways to perform masks" and the "ways of thinking masking" in the Brazilian popular culture performances could contribute to the field of research on acting theatre mask. In order to do this, I present a dialogue between the Folias de Reis? traditional knowledge and the formal knowledge of the performing arts and anthropology fields of studies. By presenting such a dialogue, my intentions are to reflect about questions related to tradition and creation, art and devotion, agency and symbolization, having the purpose to establish points of approximation and distance between those universes. It is attached to this Thesis a DVD with two documentaries about the mainly studied groups, images of Brazilian Folias de Reis and Portuguese and Spanish performance masks / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Renato Ortiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-22T02:00:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zan_JoseRoberto_D.pdf: 6621209 bytes, checksum: 355e9788578e91a038612a9d87b6b0fa (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em Sociologia

Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T03:00:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_FabioSaitodos_M.pdf: 5713389 bytes, checksum: a4043a3fa76709fbad181630163337be (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Composta de parte da produção musical de setores da classe média carioca da década de 1950, a Bossa Nova surgiu num momento de profundas transformações nas estruturas sociais do país. Associada à ascensão das camadas médias urbanas, à transformações técnicas na indústria fonográfica, dentre outros processos, aquela música foi foco de intensa discussão nos meios de comunicação e posteriormente no meio acadêmico. O principal debate tratou da autenticidade daquela música, orientado por noções como de identidade, nação, libertação e identidade nacional construídas anteriormente na história do Brasil, chamadas de nacional-popular. Ocorreu que enquanto setores mais conservadores afirmavam que ela tomava emprestado procedimentos do Jazz, advindos do intenso influxo da cultura norte-americana, outros defendiam que ela se apresentava como uma alternativa moderna e brasileira à pr.ogramação predominantemente estrangeira das rádios. Enfocando esse debate da influência do Jazz, foram realizadas resenhas de cinco autores que escreveram nos primeiros anos do fenômeno bossanovista - Brasil Rocha Brito, Júlio Medaglia, Ramalho Neto, Aloysio de Oliveira e José Ramos Tinhorão. A partir do confronto entre a análise musical e auditiva dos aspectos da melodia, harmonia, ritmo, forma, instrumentação e arranjo de nove canções bossanovistas e o trabalho desses autores, procura-se demonstrar que a noção de influências do Jazz constituiu um construção simbólica, orientada por aquela ideologia nacional-popular. Além disso, ao detectar uma diversidade nas prática e procedimentos empregados no interior do repertório analisado,'também se questiona a unidade da produção musical bossanovista. / Abstract: Composed of part of the musical production of sectors of the middle class of Rio de Janeiro ca. 1950s, Bossa Nova music appeared at a moment of profound transformations in the social structures of Brazilian society. Associated with the ascension of the urban middle classes, and the technical transformations in the phonographic industry, amongst other processes, this music was the focus of intense quarrel in the media and, later, in the academy. The main debate dealt .with the authenticity of this music, and the argument was strongly influenced by notions of identity, nation, liberation and national identity - ideas previously constructed in Brazilian history and collectively called national-popular. While conservative sectors affirmed that Bossa Nova music loaned musical procedures ITom Jazz associated with the intense influx of the North American culture, others defended that it presented itse1f as a modern and Brazilian alterative to the predominantly foreign radio programme. This work focuses on this debate of the influence of Jazz music. Summaries of tive Brazilian authors who wrote in the early years of the Bossa Nova Phenomenon were written: Brazil Rocha Brito, Júlio Medaglia, Ramalho Neto, Aloysio de Oliveira and Jose Tinhorão Tinhorão. Through the confrontation of the literary works of these authors and the musical and auditory analysis of the aspects of the melody, harmony, rhythm, form, instrumentation and arrangement of nine Bossa Nova songs, it is demonstrated that the notion of influences of Jazz music constitute a symbolic construction, guided by the national-popular ideology. Moreover, while detecting diversity in the procedures used within the in scope of the analyzed repertoire, the unity ofthe Bossa Nova repertoire is questioned. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-08T11:09:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Figueiredo_ValeriaMariaChavesde_D.pdf: 10654732 bytes, checksum: 6f1e605c162482a779657ba5e7114195 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo apresentar a dança como arte da memória e expressa em corpos que dançam. Reconstruímos danças populares de Goiás quase que 'esquecidas', presentes apenas na memória de antigos moradores da região de Santa Cruz, cidade do Estado de Goiás. Temos como foco a perspectiva da história oral, priorizando a utilização de fontes orais, bem como, o registro de imagens. A inter-relação com a comunidade manifesta-se como condição fundamental para se apreender os modos, as histórias, os movimentos, as dramaturgias que marcam estes cotidianos e sua arte. Estas danças resistem como fragmentos, na memória de antigos moradores e sem registros ofi ciais. Continuam vivas na tradição da oralidade, mais particularmente, na memória do corpo, já que não são mais dançadas. Foram danças aprendidas em festas rurais locais, realizadas nos salões das fazendas da região. Entre os mutirões e pagodes, estas danças e cantos tinham intuito de agregar, coletivizar experiências, ancorando-se nas trocas e nas relações afetivas, sociais e culturais. Ao longo dos anos foram proibidas e/ou desprezadas pela modernidade capitalista. A metodologia desenvolvida envolveu o registro pela escrita, pela imagem e pela experiência vivida, formando uma rede de significações. Nossa intenção foi olhar para o corpo como um texto múltiplo e constituído de história, memória, cultura e arte. São tiranias e poesias inscritas no cotidiano e na dança. É a presença de uma multiplicidade de diálogos e uma dança apresentada como campo de conhecimento polissêmico. Nosso referencial teórico dialoga com diversos autores, entre eles Portelli, Olga Von Simson, Walter Benjamin, entre outros / Abstract: The present work has as an objective to present the dance as art memory, memory held within the bodies that dance, and for this purpose the folk popular dances of Goiás were reconstructed; these popular â?¿forgottenâ?? dances take place only in the memory of the dwellers of Santa Cruz, a small town in the state of Goiás. The focus is the perspective of the oral history, with prior use of oral sources and the images records. The interrelation with the community fl ourishes as a mandatory condition to apprehend the manners, the stories, the movements, the drama that mark their daily routine and its art. These dances linger in the memory of the elders; there are no systematic records, they are kept alive in their oral tradition, more particularly in the bodiesâ?¿ memory, since they havenâ?¿t danced them for ages. Were dances learned in the local parties, carried through in the farms of the region. Between the mutirões and pagodes, these dances and chanting had the intention of creating a collectivizing experiences, anchoring themselves in the exchanges and the affective, social and cultural relations. Throughout the years they had been forbidden and/or rejected by capitalist modernity. Our methodology involves registering the long lived lore experience by the images and the language written, building a network of meaningful information. The intention is to look to the body as a multiple text made of history, lore, memory, culture and art; it is the various dialogs and dances in the fi eld of polissitemic knowledge that matters. They are tyrannies and poetry inscribed in the daily routine and in dance. The theory referential points of this work dialogs with various authors such as Portelli, Olga Von Simson, Walter Benjamin, among others / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:36:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Batista_AdrianodeCarvalho_M.pdf: 713091 bytes, checksum: a2b6db85291dd1dc0d5a08dd668648f8 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Essa dissertação é um estudo sobre a formação e aplicabilidade das chamadas Tétrades na guitarra elétrica. O presente trabalho descreve o processo de construção de tais acordes, além de sistematizar alguns procedimentos de expansão harmônica levando em consideração as características técnicas e idiomáticas do instrumento. O estudo ainda busca organizar, de maneira sistêmica, as principais aberturas de acordes usadas na guitarra elétrica para a confecção de encadeamentos harmônicos aplicados em acompanhamento de importantes gêneros da Música Popular. Por meio das análises de transcrições também é possível perceber claramente os procedimentos estudados ao longo da pesquisa. Desta forma, esse trabalho é uma tentativa de amenizar as lacunas existentes na metodologia de ensino da guitarra, e se propõe a contribuir para a organização e elaboração do material harmônico utilizado por este instrumento. Além disso, também poderá ser utilizado como método ao estudo da harmonia e construção de tétrades na guitarra, para alunos ingressantes no ensino superior, assim como alunos dos cursos de música em nível fundamental e médio / Abstract: Four-Note Chord Voicings: A Harmonic Study of the Electric Guitar This research project is about the construction and application of four-note chord voicings for the electric guitar. The present work describes the building process of these chords and introduces a systematic procedure for harmonic expansion, taking in consideration the technical characteristics and idiomatic nature of the instrument. This study attempts to organize the main voicings used on the electric guitar to create harmonic cadences applied in the rhythm sections of important styles of Contemporary Popular Music. The procedures studied and utilized for this work are clearly evident through transcriptions and analysis. This work proposes to diminish the existing gaps in the study of four- note chord voicings and contribute to the organization and elaboration of study material for the instrument. Besides, it could be a method to the study of harmony and the building process of the four note chord voicings to the beginners in the college as well as students at basic and intermediate stages / Mestrado / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:40:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Noelio seg.pdf: 660641 bytes, checksum: 4872c336c05ecb1ce5e274698e31ccac (MD5) Previous issue date: 2005-06-15 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / The current research work consists of leading in the analysis of music popularly designated as brega that characterizes itself as predominant musical style in the north area. We search to report historically and to contemplate concerning the multiple interpretations regarding the affective relationships contained in this sound art, taking into account the everyday life of those who live that type of music. This research seeks to give themes to histories that take place at bars, at small and big night clubs, at the beginning or end of night, in the outlying and noble neighborhoods, finally in varied shades that surpass the simple taste of hearing or dancing the tacky rhythm, tending as backdrop men and women´s relationships. The temporary cutting worked will be decades between 1980 and 1990, suitable for the several singer´s emergence, cd, requests of listeners on the radios, shows and interviews for newspapers of great load. However, when needed, there won´t be obstructions for temporary retreats, since the brega music is built as a derivation of music of the 60´s and 70´s, as Elvis Presley´s rock or the youth´s singers movement in Brazil like Roberto Carlos, Erasmo Carlos and Vanderleia for instance. In the approach of the theme, we noticed how much the songs and the alcoholic drink are motivation factors for people meet themselves, drink and tell themselves all their stories. We understand that this thematic itself could be unfolded for the study of several themes, such as: musicality, gender, history, sexuality, culture and party. We don´t want to do the History of the brega music here, that´s not the intention. We want to explore other possibilities that music gives us to analyse how the subjects live and how they interact with that kind of music, to see how that music known as tacky has also something to transmit, it has history. The brega music captures influences brought not only for its faithful followers, but it involves a range of elements culturally built by the whole society. The woman, as the main theme of those musical narratives, becomes the focus of contradictory feelings in the lyrics of those songs. Love and hate, for instance, are close, fine feelings that in the brega music are passed in a hard way, without many subterfuges. Besides the lyrics of the music, they also constitute investigation sources, iconographical, bibliographical material and oral statements. In this last case, it was searched to talk directly with the subject of the study, men and women that weave their feelings through a musical style. / O presente trabalho de pesquisa consiste em enveredar na análise da música popularmente designada como brega , que ora se caracteriza como um estilo musical predominante na região norte. Buscamos historicizar e refletir acerca das múltiplas interpretações a respeito das relações afetivas contidas nesta arte sonora, levando-se em conta o cotidiano daqueles que vivenciam esse tipo de música. Esta pesquisa visa tematizar histórias que se desenrolam nos bares, nas pequenas e grandes casas noturnas, no início ou fim de noite, nos bairros periféricos e nobres, enfim, em variadas matizes que ultrapassam o simples gosto de se ouvir ou dançar o brega, tendo como pano de fundo as relações sentimentais de homens e mulheres. O recorte temporal trabalhado será as décadas de 1980 e 1990, indicado pelo aparecimento de vários cantores, CDs, pedidos de ouvintes nas rádios, shows e entrevistas em jornais de grande porte. Entretanto, quando necessário, não haverá impedimentos para recuos temporais, pois a música brega é construída como derivação de músicas dos anos 60 e 70, como por exemplo, o rock de Elves Presley, ou cantores da jovem guarda, como Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Vanderléia. Na abordagem do tema, percebemos o quanto as canções e a bebida alcoólica são fatores de motivação para que pessoas se encontrem, conversem, bebam e contem todas as suas estórias. Entendemos que essa temática poderia se desdobrar para o estudo de vários temas, como: musicalidade, gênero, história, sexualidade, cultura e festa. Não queremos fazer aqui a história da música brega, não é essa a intenção. Queremos explorar outras possibilidades que a música nos dá, analisar como os sujeitos vivenciam e interagem no seu cotidiano com esse tipo de música, ver como essa música denominada como brega também tem algo a transmitir, tem uma historicidade. A música brega capta influências trazidas não só por seus fiéis seguidores, mas envolve uma gama de elementos culturalmente construídos por toda a sociedade. A mulher, como tema principal dessas narrativas musicais, torna-se foco de sentimentos contraditórios nas letras dessas músicas. O amor e o ódio, por exemplo, são sentimentos próximos, tênues, que na música brega são passados de maneira crua, sem muitos subterfúgios. Além das letras de músicas, constituem também fontes de investigação, material iconográfico, bibliográfico e depoimentos orais. Neste último caso, buscou-se dialogar diretamente com os sujeitos do estudo, homens e mulheres que através de um estilo musical, tecem seus sentimentos.

Este estudo consiste em uma análise sobre as formas de inserção da habitação popular no tecido urbano de Salvador. Compreende como os conjuntos habitacionais se relacionam com o seu contexto urbano adjacente e com a cidade. Para isso, pesquisamos nos conjuntos habitacionais: Vilar Viver Melhor, Loteamento Vale das Dunas e Jardim Nova Primavera, estes conjuntos estão localizados em diferentes áreas de Salvador, o que permite um recorte analítico comparativo entre as três realidades. O estudo também compreende as investidas dos agentes do capital financeiro nos programas habitacionais populares. / This study analyses the process of popular houses\' insertion in the urban tissue of Salvador. Consists in how the habitational groups interact with its urban neighborhood and with the whole city. The sites studied was Vilar Viver Melhor, Loteamento Vale das Dunas e Jardim Nova Primavera. They are located in different areas in Salvador what permits an analysis among the three realities. The study encloses too the financial investiments in popular houses programs.