Orientador: Odil José de Oliveira Filho / Banca: Doris Nátia Cavallari / Banca: Luzia Aparecida Berloffa Tofalini / Banca: Míriam Giberti Páttaro Pallotta / Banca: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Resumo: O presente trabalho tem por intuito proceder a uma análise imagológica da obra do escritor português Ferreira de Castro (1998-1974) revelando a densidade literária de uma produção que, por tempos, ficou esquecida no cânone literário português. Para tanto, foram escolhidos cinco romances dentre a lavra do referido escritor, a saber, Emigrantes (1928), A Selva (1930) e O Instinto Supremo (1968), que transfiguram literariamente espaços brasileiros e Terra Fria (1934) e A Lã e a Neve (1947), cuja ambientação ocorre em Portugal. A preferência dada aos romances neste trabalho deve-se ao fato de que, dentre toda sua profícua e diversificada produção escrita, estes são os que mantêm um labor literário mais facilmente detectável, além de promoverem, indefectivelmente, um diálogo intercultural entre Brasil e Portugal, o que faz de Ferreira de Castro autor altamente interessante aos estudos imagológicos. Iniciando sua produção estética no limiar do século XX, Ferreira de Castro não raro, é tido como escritor vinculado a movimentos e ideologias de cunho sociológico e, por isso, não tem figurado em primeiro plano no cânone literário português.Não só porque negou participação em movimentos demarcados, mas, porque julgamos que o labor literário de Ferreira de Castro encontra-se alicerçado na mais alta preocupação estética, ultrapassando quaisquer barreiras ideológicas vincadas e esquecidas com o tempo, buscamos estabelecer um diálogo imagológico entre a autoimagem portuguesa e a heteroimagem brasileira nos romances supracitados, pois, ao fim e ao cabo, desejamos salientar a relevância literária de um escritor que soube, como poucos, ser humanista e estabelecer relações interculturais sem usar de preconceitos. Ao contrário, almejava a comunhão entre os povos de culturas diferentes, espoliados em suas difíceis relações de trabalho. / Abstract: The present PhD Doctoral Dissertation deals with an imagological analysis on the novels by the Portuguese writer Ferreira de Castro (1898 - 1974), in order to reveal the stetical density of a literary production, which remained forgotten for a long time in the Portuguese Literature's canon. Among his novels, one decided to select five of them: Emigrantes (1928), A Selva (1930), O Instinto Supremo (1968), which the unique literary represented setting is the Brazilian one, Terra Fria (1934) and A Lã e a Neve (1947), that bring the reader the Portuguese landscapes as main settings. One choosed the mentioned Ferreira de Castro's novels as corpus of this Doctoral Disseration, because they manifest an effective literary labor in their internal elaboration. Besides we can affirm that all of them promote an intercultural dialogue between Brazil and Portugal,which makes Ferreira de Castro an exceptional writer for the imagological studies. Ferreira de Castro initiates his career as writer at the beginning of the 20th century.Particularly because of this. Castro is not rarely vinculated with sociological and ideological struggles, facts that positions him on the second step of the Portuguese Literature's canon. Ferreira de Castro regrets many times participations on vanguardist movements, which forces to turn one's face also to very highly literary struggles present among the studied novels. As a matter of fact, one cannot consider Castro's literary works as demarked ideological ones, that could be forgotten with the time, because the stetical worries are more relevant and important in his texts. In this dissertation, one establishes an imagological dialogue between the Portuguese self-images and the Brazilian hetero-images existent in the analysed novels. One aims in this research to prove the literary relevance of an author, who knew like no one to be humanist writer and to establish intercultural relationships without using prejudices. / Doutor

Orientador: Márcio Scheel / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Orlando Nunes Amorim / Resumo: Este trabalho tem como proposta analisar as tensões entre as imagens do Eu e da modernidade, a partir das representações da cidade, da modernização e dos homens modernos, na poética de Álvaro de Campos, evidenciando o permanente sentimento de decadência presente em toda a obra desse heterônimo de Fernando Pessoa. Partindo do entendimento da modernidade como uma experiência iniciada com o processo de modernização e caracterizada, principalmente, por ser uma vivência que ―nos despeja a todos num turbilhão de permanente desintegração e mudança, de luta e contradição, de ambiguidade e angústia‖ (BERMAN, 2011, p. 24), olharemos para a figura de Álvaro de Campos como a representação de um sujeito moderno e reflexivo. Ao fazê-lo, levaremos em conta a instabilidade do homem nesse contexto, desprendendo-nos das organizações da obra do engenheiro, geralmente em fases, feitas pela crítica pessoana. Assim, o propósito é mostrar que as formas de expressão modificam-se a cada poema, mas permanece, por toda a poética, a representação do desencantamento do mundo e o sentimento decadente do homem diante dele / Abstract: This dissertation aims to analyze the tension between the images of the subject and modernity, based on the representations of the city, modernization, and modern men, in the poetics of Alvaro de Campos, highlighting the lingering feeling of decadence present in this Fernando Pessoa heteronym's oeuvre. Based on the understanding of modernity as an experience started with the modernization process and characterized mainly by being an experience that ―throws us all into a turmoil of permanent disintegration and change, struggle and contradiction, ambiguity and anguish‖ (BERMAN, 2011, p. 24), we will read the figure of Álvaro de Campos as representative of a modern and reflective subject. In doing so, we will consider the instability of man in that context, not taking into account the traditional organization of the engineer's work made, usually in phases, by criticism on Pessoa. Thus, our purpose is to demonstrate that the ways of expression are modified on each poem, but what remains throughout this poetry is the representation of the disenchantment of the world and man's decadent feeling in face of this world / Mestre

Trabalho de pesquisa que pretende retirar o teatro de Gil Vicente de um possível período mais obscurantista, tardo-gótico, para colocá-lo em meio às grandes transformações ocorridas na Europa durante o século XVI, mais propriamente o Renascimento artístico e cultural. A partir de uma crítica textual de autores contemporâneos como Nicolau de Cusa e Martinho Lutero, ou da literatura da Grécia clássica como Platão e Ésquilo, aproximamos o teatro vicentino das fontes clássicas da literatura, ao mesmo tempo em que, por uma crítica de determinadas correntes hegemônicas na análise da literatura como as que vêm do existencialismo e da psicanálise, afastamos seu teatro dessa crítica que antes obscurece do que propriamente o coloca à plena luz. Posto na luz correta, vemos um Gil Vicente em meio aos grandes movimentos de transformação da civilização mediterrânica do século XVI. / Research that want to remove Gil Vicentes theater from a more obscurantist period, "late Gothic", to put it among the great changes occurred in Europe during the sixteenth century, more specifically, the artistic and cultural Renaissance. From a textual criticism of contemporary authors such as Nicholas of Cusa and Martin Luther, or literature of classical Greece as Plato and Aeschylus, we can approache the Vincentian theater and the classical sources of literature at the same time, for a review of certain currents hegemonic analysis in literature, as the current existentialism and psychoanalysis. This move away his theater from the obscur criticism actually and puts it on light. With the correct approach, we can see Gil Vicente in the midst of the great movements of change in the Mediterranean civilization in the sixteenth century.

Esta dissertação tem como objetivo principal analisar o período literário conhecido como barroco em Portugal, relacionando as poesias deste período aos conceitos de gozo e amor na psicanálise. Por meio de pesquisa bibliográfica, pesquisou-se o conceito de barroco e suas principais características. Para se obter um conhecimento do conceito de gozo na teoria psicanalítica, primeiramente, a pesquisa consta da leitura de dois textos fundamentais de Freud que dissertam sobre a pulsão: A pulsão e suas vicissitudes e Além do princípio do prazer. O teórico analisado a seguir é Lacan, que retoma e amplia este conceito freudiano até chegar a sua teoria sobre o gozo. Por fim, analisa-se a poesia seiscentista portuguesa a partir do conceito de gozo e amor / This thesis has as its main goal to analyze the literary period known as Baroque in Portugal, relating poetry of this period to the concepts of jouissance and love in Psychoanalysis. Through a thorough bibliographical research, the concept of Baroque and its major features have been established. To acquire the knowledge of the concept of jouissance in the psychoanalytic theory, first the research contains the reading of two fundamental texts by Freud that talk about the drive: Drive and its Vicissitudes and Beyond the Pleasure Principle. The following theoretical analyzed is Lacan, that resumes and expands this Freudian concept until it reaches his final Lacanian theory about jouissance. At last, the Portuguese poetry of the XVI century is carefully observed through the concepts of love and jouissance

A presente dissertação parte da leitura do Livro do Desassossego de Fernando Pessoa (composto por Bernardo Soares ou Vicente Guedes, dependendo da fase de escrita do Livro), estabelecendo com ele uma relação dialógica, buscando gerar um pensamento sobre o livro a partir dele próprio. A pesquisa realizada procurou, sobretudo, tratar da encenação da palavra Desassossego na obra e a sua importância como elemento de coesão no ambiente partido que é o Livro. Para isso, efetivou-se uma análise da palavra desassossego e as suas diversas formas de escrita durante a interminável feitura da obra. Este trabalho, no entanto, não pretende expor uma definição para o que seria desassossego. Laborando exatamente no viés oposto, visa-se à encenação do desassossego através da aproximação, ou seja, da experiência do desassossego na própria escrita sobre ele. O estudo aqui apresentado constrói-se como uma forma de narrativa de pensamento, realizando-se como registro da reflexão sobre a palavra desassossego, sobre o livro e sobre questões a ele pertinentes e por ele levantadas, como a problematização da heteronímia, do gênero autobiográfico, da editoração e das ideias de vida e literatura / The present dissertation departs from the reading of the Book of Disquietude by Fernando Pessoa (composed by Bernardo Soares or Vicente Guedes, depending on the moment of writing of the Book), establishing with it a dialogic relation, aiming to create a thought about the book from the book itself. The accomplished research mainly sought to deal with the staging of the word Disquietude in the book and its importance as a cohesive element in the ruptured environment that the book is. In order to carry out in this way, an analysis of the word disquietude and its different ways of writing during the making of the endless piece was performed. This work, however, do not intend to present a definition of the term disquietude. On the opposite way, it aims to stage the disquietude through the approximation, i.e., through the experience of the disquietude on the writing about it. The study here presented constitutes itself as a narrative of thought, being realized as a register of the reflection on the word disquietude, on the book and on related issues which pertains to it and are raised by it, such as the problematization of the heteronomy, the autobiographical genre, the publishing and the ideas of life and literature

Este trabalho visa à análise das poesias eróticas e satíricas de Manuel Maria Barbosa du Bocage e de sua repercussão na sociedade portuguesa do século XVIII. A ironia, por definição, propõe a inversão de enunciados, negando o contrário daquilo que se afirma ou vice-versa. Mas, tal recurso, largamente empregado pelo Poeta, extrapola a mera função de figura de pensamento, uma vez que, potencializando um poderoso arsenal crítico, propicia a construção de um discurso desestabilizador, cuja intenção é colocar em xeque a ideologia oficial. A lírica bocagiana, em sua vertente erótica e satírica, vale-se do deboche, do escracho ou da sátira desbocada para colocar às claras a distinção entre essência e aparência, em uma sociedade cuja moral se constrói a partir das crenças religiosas nem sempre professadas, quer pelo corpo social como um todo, quer pelo clero, guardião desta moral. Examinaremos, neste trabalho, os modos de representação discursiva inscritos nesta poesia. Bocage ultrapassou as fronteiras de seu tempo em poemas cuja licenciosidade, muitas vezes, não esconde uma ponta de amargura e sofrimento. Dividido entre dois mundos: o árcade, sob o signo da razão, constituído de regras rígidas; e o romântico, regido pela paixão, Elmano não esconde o desconcerto, que procura na clandestinidade a via possível para a expansão de um espírito revoltado / This work aims at the analysis of the erotic and satirical poetry of Manuel Maria Barbosa du Bocage and its impact on portuguese society of the eighteenth century. The irony, by definition, suggests a reversal of statements denying the opposite of what is stated or vice versa. But such a feature, widely used by Poet, overcomes the mere function of figure of thought, since, leveraging a powerful critical arsenal, allows the construction of a destabilizing discourse, intended to checkmate the official ideology. The bocagiana lyrical, satirical and erotic in their shed, it is debauchery, the escrache or foul-mouthed satire to put the clear distinction between essence and appearance, in a society whose moral is built from the religious beliefs do not always professed, either by the social body as a whole, either by the clergy, this moral guardian. Examine in this work, inscribed discursive modes of representation in this poetry. Bocage beyond the borders of their time in poems whose licentiousness often does not hide a hint of bitterness and suffering. Divided between two worlds: the arcade, under the sign of reason, consists of rigid rules; and the romantic, governed by passion, Elmano does not hide the bewilderment, looking in hiding the possible route to the expansion of an angry spirit

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003Bitstream added on 2014-06-13T19:25:32Z : No. of bitstreams: 1 jardim_cm_me_arafcl.pdf: 254540 bytes, checksum: 8be481ec586287e3e7d5428051210ce0 (MD5) / Este trabalho propõe o exame de dois contos de Eça de Queirós (Singularidades de uma rapariga loura e No moinho, focalizando o desenvolvimento da temática amorosa. Ao considerar que essa é uma questão cara aos românticos, aos quais Eça de Queirós dirige críticas virulentas, procura-se examinar qual o tratamento dado a ela naqueles contos, publicados no período de produção literária tradicionalmente considerado como o mais ortodoxo em termos de obediência estética realista. Para o estudo de tal proposta, verificam-se quais procedimentos narrativos o escritor utiliza para a configuração do que pretende. Assim, ao analisar narrador, personagem, espaço e tempo, observa-se que são categorias convocadas, ativadas e movidas para - e pela - ironia, conduzidas para surtir o efeito narrativo desejado. Em ambos os contos, assiste-se a uma articulação desses elementos, permitindo a conclusão de que o sentimento amoroso leva ao dano espiritual e, no caso de No moinho, também moral. / This work considers the examination of two short stories of Eça de Queirós (Singularidades de uma rapariga loura and No moinho), focusing the study of the theme Love. Considering that this is a crucial matter to the Romantic authors, to whom Eça de Queirós is so much critical, we try to check how he treats this subject in those stories, published in a period considered the most radical in terms of the realistic aesthetic obedience. For such proposal, the narrative procedures used by Eça de Queirós are analised and topics as narrator, characters, space and time are observed to find out how the author leads them to the desired narrative effect. In both stories, a joint of these elements is attended, allowing the conclusion that the loving feeling takes to the spiritual damage and in the case of No moinho, also moral.

A presente tese discute a efemeridade como aspecto constitutivo e motivador na obra de Cesário Verde, e como a apreensão da fugacidade, é um gesto de amor e de vontade de preservação dele. Utilizando a estética pareysoniana, as leituras a partir de tal hermenêutica querem revelar como a formatividade da obra mostra tal mundividência. / This thesis discusses ephemerality as a constitutive and motivating aspect in Cesário Verde\'s work, and as the apprehension of fugacity, it is a gesture of love and a desire to preserve it. Using Pareysonian aesthetics, the readings from such hermeneutics want to reveal how the formativity of the work shows such a worldview.

O presente trabalho discute a veiculação da voz da imaginação criativa por perspectivas oriundas da anormalidade no enredo de dois romances portugueses contemporâneos: Jerusalém, de Gonçalo M. Tavares e O vento assobiando nas gruas, de Lídia Jorge. Por meio da análise comparativa da trajetória das protagonistas Mylia Busbeck e Milene Leandro, procura se apontar a soberania do discurso médico-científico como parâmetro máximo de avaliação da saúde mental, e, desta forma, de incidência de um poder desolador sobre a vida dessas personagens, com vistas à desumanização. Como suporte teórico, este estudo utiliza as obras de Michel Foucault sobre a ordem do discurso e a loucura, na tentativa de compreender o percurso das formações discursivas dos considerados anormais no Ocidente. Opta-se, ainda, por pensar a linguagem a partir da filosofia nietzschiana, entendida como ato de força, quando a função da literatura é encontrar a expressão múltipla do devir. Para além desses pensadores, fez-se necessário uma pequena incursão na obra de Emmanuel Lévinas, a fim de discutir a questão dos afetos como possibilidade de exercício da ética. / This work discusses the voices of creativity imagination by perspectives of abnormality in two Portuguese contemporary novels: Jerusalém, by Gonçalo M. Tavares and O vento assobiando nas gruas, by Lídia Jorge. By making a comparison between the path of protagonists, Mylia Busbeck and Milene Leandro, the aim of this thesis is to indicate the power of scientific discourses as maximum parameter of mental health evaluation and, thus, checking incidence of a devastating power in the life of these two characters that intend to a dehumanization. As a theoretical support, Michel Foucault and his essays about discourse and insanity are necessary to understand the pattern of abnormalitys speeches. Also the philosophical work of Nietzsche is relevant to think about language as an act of force, with the proposal of reveal the task of literature to find expression of multiple become. Furthermore, Emmanuel Lévinas and his philosophy of affection as a possibility of ethic exercise is the bases to follow the minimum instants of sanity in the plot of both novels.

Levando em conta a importância dos textos memorialísticos, e a de Miguel Torga no cenário literário português, esta tese propõe um estudo de uma das obras-primas deste autor, A criação do mundo. Fundamentada no modelo descritivo e interpretativo de leitura proposto por Fredric Jameson, a análise mostra que na organização formal da narrativa que difere tanto dos outros escritos do autor quanto de outros textos memorialísticos conhecidos, os mascaramentos ou estratégias de contenção suavizam assuntos com os quais Torga não consegue lidar e falam mais do autor do que é manifesto no texto. / Taking into account both the importance of memorialistic texts and of Miguel Torga in the Portuguese literary scene, this thesis proposes a study of one of this author\'s masterpieces, The creation of the world (A criação do mundo). Based on Fredric Jameson\'s descriptive and interpretive model of reading, the analysis shows that in the formal organization of the narrative, that differs from other writings by the author as well as from other well-known memorialistic texts, the maskings or contention strategies serve to soften up matters which Torga can\'t deal with and end up saying more of the author than what is manifest in the text.