Submitted by Caroline Falcao (caroline.rfalcao@ufpe.br) on 2016-05-25T19:21:31Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39C824f Dissertação.pdf: 27547651 bytes, checksum: b518bd067c1b52b67f2f8f1f202281b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-25T19:21:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39C824f Dissertação.pdf: 27547651 bytes, checksum: b518bd067c1b52b67f2f8f1f202281b8 (MD5) Previous issue date: 1993 / A festa de Nossa Senhora dos Prazeres e da Pitomba acontece há três séculos, no alto dos Montes Guararapes em Pernambuco. Esta cerimônia religiosa e popular aglutina um numero impressionante de pessoas todos os anos. A partir de um estudo etnológico sobre o significado cultural destas festividades, podemos perceber a sua importância social e compreender a força que estes tipos rituais tem na nossa sociedade. Eles expressam o modo particular de organizarmos nosso mundo social através dos mitos, das ideologias e dos sistemas de representação que lhes dão sentido. Nesta análise antropológica encontramos no âmago de nossa civilização o espírito barroco que anima a nossa cultura. Partindo inicialmente de uma discussão sobre o conceito de barroco, desenvolvo a investigação em busca das origens históricas do culto a esta santa católica, tanto em Portugal como no Brasil, onde encontra-se sincretizada com dois orixás Iorubás (Obá e Oxum). Em seguida realizo uma descrição etnográfica da festa na sua dimensão religiosa controlada pela Igreja Católica, e na sua dimensão profana e cívico-popular. Depois disto apresento algumas hipóteses em relação ao significado cultural destes eventos, muito comuns na sociedade brasileira. Eles trazem em si o traço de uma identidade cultural latino-americana (e porque não, ibero-americana), e constituem-se de fato na imagem barroca de nossa civilização, que possui uma unidade simbólica historicamente estruturada. Atesta-se isto analisando-se a expressão cultural de santos católicos com a virgem de Guadalupe no México, a Nossa Senhora de Nazaré em Belém do Pará (Brasil), além de tantas outras espalhadas pelo nosso continente, moldando assim o que se tem chamado ultimamente de a América Barroca.

A proposta da pesquisa consistiu em analisar quatro assuntos pertinentes à compreensão da pintura de Heitor dos Prazeres. Em primeiro lugar, conhecer historicamente o ambiente no qual as obras foram criadas e a relação do artista com o universo do samba carioca, em segundo, recolher análises críticas que atestassem a recepção dessa produção, em terceiro, analisar resquícios ou elementos que comprovem a proximidade da invenção do artista em questão com referências ao imaginário de herança africana que adquiriu expressão no Brasil, definida usualmente como arte afro-brasileira e finalmente, uma análise crítica de algumas obras relevantes produzidas por Heitor, relacionando-as com a produção de arte brasileira contemporânea à do artista em discussão. Para alcançarmos nossos objetivos a contento, recorremos aos acervos da Fundação Bienal (Arquivo Wanda Svevo), do MAC-USP, do MAM SP, do Museu Afro-Brasil, de Heitor dos Prazeres Filho (que gentilmente concedeu-nos entrevista), do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, do Museu Nacional de Belas Artes do Rio, do MAM RJ, do site porta-curtas da Petrobras que tem em seu acervo um valioso documentário com depoimento de Prazeres; além de toda a bibliografia a respeito da natureza de nosso estudo. O resultado é uma análise crítica em relação aos estereótipos relacionados à obra de Heitor, recorrente também em outros artistas de origem definida como popular. / The objective of this research consisted in analysing four issues relevant to the comprehension of the painting of Heitor dos Prazeres.First, to know historically the environment where his works were created and the relation between the artist and the\"samba carioca\".Second, to collect critical analyses which proved the reception of his works of art.Third, to analyse traces or elements that could support the proximity of the invention of the artist with the imaginary of African heritage, which obtained great expression in Brazil and is usually defined as Afro-Brazilian art. Finally, a critical analysis of some important works produced by Heitor, associating them with the production of the Brazilian Art contemporaneous with the artist. To achieve our objectives successfully we used the collection of Fundação Bienal(File Wanda Svevo), the Contemporary Art Museum-USP(MAC), the Modern Art Museum of Sao Paulo(MAM SP), the Afro-Brazilian Museum, the Image and Sound Museum of Rio de Janeiro, the National Museum of Fine Arts of R. Janeiro, the Museum of Modern Art R. Janeiro, the \"site porta-curtas\" of Petrobras, which has a valuable documentary with an testimony given by Prazeres, the collection of Heitor dos Prazeres Filho(who kindly gave us an interview) and besides these, all the bibliography related to the nature of our study. The result is a critical analysis of the stereotypes related to Heitor dos Prazeres works, stereotypes that are also recurrent in the work of other artists whose origin is defined as popular.

A proposta da pesquisa consistiu em analisar quatro assuntos pertinentes à compreensão da pintura de Heitor dos Prazeres. Em primeiro lugar, conhecer historicamente o ambiente no qual as obras foram criadas e a relação do artista com o universo do samba carioca, em segundo, recolher análises críticas que atestassem a recepção dessa produção, em terceiro, analisar resquícios ou elementos que comprovem a proximidade da invenção do artista em questão com referências ao imaginário de herança africana que adquiriu expressão no Brasil, definida usualmente como arte afro-brasileira e finalmente, uma análise crítica de algumas obras relevantes produzidas por Heitor, relacionando-as com a produção de arte brasileira contemporânea à do artista em discussão. Para alcançarmos nossos objetivos a contento, recorremos aos acervos da Fundação Bienal (Arquivo Wanda Svevo), do MAC-USP, do MAM SP, do Museu Afro-Brasil, de Heitor dos Prazeres Filho (que gentilmente concedeu-nos entrevista), do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, do Museu Nacional de Belas Artes do Rio, do MAM RJ, do site porta-curtas da Petrobras que tem em seu acervo um valioso documentário com depoimento de Prazeres; além de toda a bibliografia a respeito da natureza de nosso estudo. O resultado é uma análise crítica em relação aos estereótipos relacionados à obra de Heitor, recorrente também em outros artistas de origem definida como popular. / The objective of this research consisted in analysing four issues relevant to the comprehension of the painting of Heitor dos Prazeres.First, to know historically the environment where his works were created and the relation between the artist and the\"samba carioca\".Second, to collect critical analyses which proved the reception of his works of art.Third, to analyse traces or elements that could support the proximity of the invention of the artist with the imaginary of African heritage, which obtained great expression in Brazil and is usually defined as Afro-Brazilian art. Finally, a critical analysis of some important works produced by Heitor, associating them with the production of the Brazilian Art contemporaneous with the artist. To achieve our objectives successfully we used the collection of Fundação Bienal(File Wanda Svevo), the Contemporary Art Museum-USP(MAC), the Modern Art Museum of Sao Paulo(MAM SP), the Afro-Brazilian Museum, the Image and Sound Museum of Rio de Janeiro, the National Museum of Fine Arts of R. Janeiro, the Museum of Modern Art R. Janeiro, the \"site porta-curtas\" of Petrobras, which has a valuable documentary with an testimony given by Prazeres, the collection of Heitor dos Prazeres Filho(who kindly gave us an interview) and besides these, all the bibliography related to the nature of our study. The result is a critical analysis of the stereotypes related to Heitor dos Prazeres works, stereotypes that are also recurrent in the work of other artists whose origin is defined as popular.

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-03T21:34:10Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernando Ribeiro Matos - 2012.pdf: 962430 bytes, checksum: 0920b2fe2b082a9c0976026a8f676a0b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-03T21:34:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernando Ribeiro Matos - 2012.pdf: 962430 bytes, checksum: 0920b2fe2b082a9c0976026a8f676a0b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-03T21:34:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernando Ribeiro Matos - 2012.pdf: 962430 bytes, checksum: 0920b2fe2b082a9c0976026a8f676a0b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-08-24 / This search aims to understand the construction process of bodies and sexualities from the relationships established a net porno in the city of Goiania, GO – Brazil. The net porn is place to break with hetero-normative logic by offering pleasures that must be socially watched, but still does not break continuity with some established by sexual matrix. Thus, we seek to highlight the forms of representation that provide goers from the experiences that keep within the net porn. It is, therefore, to understand the intricacies of the construction of bodies and sexualities made possible from the sexual practices and consumption found on the net porn city. / Este trabalho busca compreender o processo de construção de corpos e sexualidades a partir das relações que se estabelecem na rede pornô na cidade de Goiânia, Goiás. A rede pornô rompe com a lógica heteronormativa ao oferecer prazeres que precisam ser vigiados socialmente, mas, ainda assim não rompe com algumas continuidades estabelecidas pela matriz sexual. Assim, busca-se evidenciar as formas de representação que os frequentadores dos locais para sexo da cidade estabelecem a partir das experiências que mantêm dentro da rede pornográfica. Trata-se, portanto, de perceber os meandros da construção de corpos e sexualidades possibilitados a partir das práticas sexuais e do consumo encontrados na rede pornô da cidade.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-06-04T12:26:22Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Frédéric Grieco Deij Moral Gil - 2018.pdf: 1232129 bytes, checksum: 24a0355217038150e82e1a723f45c60d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-06-04T12:31:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Frédéric Grieco Deij Moral Gil - 2018.pdf: 1232129 bytes, checksum: 24a0355217038150e82e1a723f45c60d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-04T12:31:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Frédéric Grieco Deij Moral Gil - 2018.pdf: 1232129 bytes, checksum: 24a0355217038150e82e1a723f45c60d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-11 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / In the novel Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres by Clarice Lispector, originally published in 1969, the main characters, Loreley and Ulisses, seek their own psychological maturity, so that a deep and lasting affective-sexual relationship can be built between them. Thus, it is noticeable, in the process of psychological development sought by the protagonists of the novel, the establishment of a heteroeroticism between them, that is, of an eroticism between subjects that have different gender identities, within the binary logic of feminine-masculine that underlies the heterosexual matrix in our society. This heteroeroticism between Loreley and Ulisses is consolidated, throughout the narrative, through gender performativities, which are, as Judith Butler (2003, 2016) theorizes, discursive reiterations that aim to ensure the intelligibility of sexual differentiation socio-historically-culturally, amid a “regulatory ideal” that promotes the maintenance of certain power relations. However, there are not only maintenances of gender performativities of the heterosexual matrix throughout Lispector’s novel, but also some subversions/transgressions/inversions in relation to them, which can be identified, for example, in parodies – intertexts with critical distance (HUTCHEON, 1989) – with heteroerotic configurations present in the narrative. Thereby, this master’s thesis aims to analyze and reflect on how the heteroeroticism between Loreley and Ulisses is established, along textual and intertextual (parodistic) instances, either by leading to gender performativities of the heterosexual matrix, or by subverting them. In order to support the analysis proposed in this paper, I mainly resort to theoretical formulations by Linda Hutcheon (1989), Howard Bloch (1995), Elizabeth Grosz (2000), Judith Butler (2003, 2016), Zygmunt Bauman (2004), Simone de Beauvoir (2009), Kathryn Woodward (2012), Tomaz Tadeu da Silva (2012), Stuart Hall (2012), Georges Bataille (2014) and Michel Foucault (2012, 2013, 2015). / No romance Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres de Clarice Lispector, publicado originalmente em 1969, os personagens principais, Loreley e Ulisses, buscam o próprio amadurecimento psicológico para que seja possível construir entre eles uma relação afetivo-sexualprofunda e duradoura. Dessa forma, é notável, em meio ao processo de desenvolvimento psicológico buscado pelos protagonistas do romance, o estabelecimento de um heteroerotismo entre eles, ou seja, de um erotismo entre sujeitos que possuem distintas identidades de gênero, dentro da lógica binária de feminino-masculino que alicerça a matriz heterossexual em nossa sociedade. Esse heteroerotismo entre Loreley e Ulisses é consolidado, ao longo da narrativa, através de performatividades de gênero, que são, como teoriza Judith Butler (2003, 2016), reiterações discursivas que visam a assegurar sócio-histórico-culturalmente a inteligibilidade da diferenciação sexual, em meio a um “ideal regulatório” que agencia a manutenção de certas relações de poder. Entretanto, não ocorrem apenas manutenções das performatividades de gênero da matriz heterossexual ao longo do romance de Lispector, mas também algumas subversões/transgressões/inversões em relação a elas, que podem ser identificadas, por exemplo, em paródias – intertextos com distanciamento crítico (HUTCHEON, 1989) – com configurações heteroeróticas presentes na narrativa. Assim sendo, esta Dissertação objetiva analisar e refletir sobre como o heteroerotismo entre Loreley e Ulisses é estabelecido, ao longo de instâncias textuais e intertextuais (parodísticas), ora agenciando as performatividades de gênero da matriz heterossexual, ora subvertendo-as. Para embasar a análise proposta neste trabalho, conto principalmente com formulações teóricas de Linda Hutcheon (1989), Howard Bloch (1995), Elizabeth Grosz (2000), Judith Butler (2003, 2016), Zygmunt Bauman (2004), Simone de Beauvoir (2009), Kathryn Woodward (2012), Tomaz Tadeu da Silva (2012), Stuart Hall (2012), Georges Bataille (2014) e Michel Foucault (2012, 2013, 2015).

Orientador: Marcos Aparecido Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2019-01-10T14:21:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ma_Lin_M.pdf: 1239507 bytes, checksum: 7038a8b55bc3d5b1c5c607eec480af10 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A presente dissertação analisa o processo de construção literária da formação da mulher-protagonista apresentado no sexto romance de Clarice Lispector, Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres. Este processo da formação e essencialização de mulheres-protagonistas na obra clariciana começa já em seu primeiro romance, Perto do coração selvagem e se estende para obras posteriores, com a promessa da realização pessoal da protagonista e satisfação dos anseios e expectativas. No caso do romance em estudo, esse processo de formação é acompanhado pelo desenvolvimento de um relacionamento homem/mulher. A dissertação divide-se em três partes. Primeira, uma breve apresentação do geral do livro. Segundo, uma discussão focalizando a formação da mulher pela aprendizagem na sociedade patriarcal. Terceira, uma discussão enfatizando a formação da mulher dentro de um relacionamento homem/mulher. Dessa forma, compreende-se a nova tentativa da autora na escrita feminina e a importância do livro dentro do conjunto da obra clariciana / Abstract: The present dissertation analyzes the literary construction of the process of the female protagonist¿s formation presented in the sixth novel by Clarice Lispector, Apprenticeship or The Book of Pleasures. This process of formation and essentialization of female protagonists in Clarice¿s novels begins already in the first one, Near to the Wild Heart, then extends to her later works, with the promise of the protagonist¿s personal fulfillment and satisfaction of the desires and expectations. In the case of the novel under study, the process is accompanied by the development of a man/woman relationship. The thesis is divided into three parts. First, a brief presentation of the general of the book. Second, a discussion focusing on the formation of women in patriarchal society through apprenticeship. Third, a discussion emphasizing the formation of the woman in a man/woman relationship. Thus, it is understood the new attempt of the author in women's writing and the importance of the book within all the novels of Clarice Lispector / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária

Através desta tese, objetivamos identificar a presença e demonstrar a relevância do mito de Penélope na Literatura Brasileira por meio da obra de duas autoras que, metonimicamente, representam o imaginário penelopiano da sociedade nacional do século XX, analisando-o comparativamente com o mito homônimo existente na Odisséia, de Homero. Outra meta é desnudar o modus operandi pelo qual se efetua a reatualização mítica por parte das autoras na criação de seus universos textuais. Assim sendo, selecionamos o romance Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres e o conto “Os obedientes”, de Clarice Lispector, além de A doce canção de Caetana e “Colheita”, de Nélida Piñon, para realizar o confronto. Na primeira parte desta análise, contemplamos o mito de Penélope no seu nascedouro literário e, no intento de melhor situar o leitor, fragmentamos sua ação a partir dos principais mitemas compositivos, quais sejam: a espera, a tecedura e o engodo, seguidos da devida contextualização espaçotemporal. Na segunda parte, os mesmos mitemas são enfocados nas obras de Lispector, no primeiro capítulo, e de Piñon, no segundo, com o intuito de revelar a manutenção e/ou subversão do desempenho mítico, situando-os na contemporaneidade. Consideramos várias contribuições teóricas relacionadas ao estudo do mito de Penélope, além das relações sociais e interculturais que envolve a respeito do sujeito feminino na história, permeado de significações (re)veladas pela estética. Entre esses subsídios, constam, em especial, os traçados teóricos de Gilbert Durand e de Gérard Genette, auxiliados pelos de Hannah Arendt, Aristóteles, Mikhail Bakhtin, Alfredo Bosi, Junito Brandão, Peter Burke, Antonio Candido, Jean Chevalier e Alain Gheerbrant, Mircea Eliade, Felix Guattari, Carl Gustav Jung, Platão, Raymond Trousson, Jean-Pierre Vernant e Nízia Villaça, bem como as dos demais pesquisadores constantes da bibliografia. / Cette thèse tente de démontrer l’importance du mythe de Pénélope et sa présence notable dans na Littérature Brésilienne. Tout cela à travers l’analyse comparative du mythe homonyme de l’Odyssée d’Homère et sa réactualization mythique à partir des auteurs Clarice Lispector dans le roman Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres et le conte “Os obedientes”, et Nélida Piñon dans A doce canção de Caetana (roman) et “Colheita” (conte). Elle vise également à présenter comment s’effectue la création d’un univers textuel qui lui est propre. Afin de mieux situer notre lecteur, la première partie de notre thèse présente une analyse des principaux mythèmes composant le mythe de Pénélope, a savoir : l’attente, la tissage et la ruse situés dans l’espace et le temps de sa création littéraire. Finalement, dans la seconde partie, nous abordons cette figure sous la même division mythemique dans les oeuvres-corpus contemporaines avec l’intention de révéler sa manutention ou subversion. Nous avons consideré des contribuitions théoriques concernant à l’étude du mythe de Pénélope, au-delà des relations sociales et interculturelles qui concernent le sujet féminin dans l’histoire, imbriqué des significations décelés par l’estéthique. Comme cadre théorique, cette étude s’est inspirée principalement des concepts proposés d’abord par les théoriciens Gilbert Durand et Gérard Genette, et aussi des considérations de Hannah Arendt, Aristóteles, Mikhail Bakhtin, Alfredo Bosi, Junito Brandão, Peter Burke, Antonio Candido, Jean Chevalier e Alain Gheerbrant, Mircea Eliade, Felix Guattari, Carl Gustav Jung, Platão, Raymond Trousson, Jean-Pierre Vernant et Nízia Villaça.

Através desta tese, objetivamos identificar a presença e demonstrar a relevância do mito de Penélope na Literatura Brasileira por meio da obra de duas autoras que, metonimicamente, representam o imaginário penelopiano da sociedade nacional do século XX, analisando-o comparativamente com o mito homônimo existente na Odisséia, de Homero. Outra meta é desnudar o modus operandi pelo qual se efetua a reatualização mítica por parte das autoras na criação de seus universos textuais. Assim sendo, selecionamos o romance Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres e o conto “Os obedientes”, de Clarice Lispector, além de A doce canção de Caetana e “Colheita”, de Nélida Piñon, para realizar o confronto. Na primeira parte desta análise, contemplamos o mito de Penélope no seu nascedouro literário e, no intento de melhor situar o leitor, fragmentamos sua ação a partir dos principais mitemas compositivos, quais sejam: a espera, a tecedura e o engodo, seguidos da devida contextualização espaçotemporal. Na segunda parte, os mesmos mitemas são enfocados nas obras de Lispector, no primeiro capítulo, e de Piñon, no segundo, com o intuito de revelar a manutenção e/ou subversão do desempenho mítico, situando-os na contemporaneidade. Consideramos várias contribuições teóricas relacionadas ao estudo do mito de Penélope, além das relações sociais e interculturais que envolve a respeito do sujeito feminino na história, permeado de significações (re)veladas pela estética. Entre esses subsídios, constam, em especial, os traçados teóricos de Gilbert Durand e de Gérard Genette, auxiliados pelos de Hannah Arendt, Aristóteles, Mikhail Bakhtin, Alfredo Bosi, Junito Brandão, Peter Burke, Antonio Candido, Jean Chevalier e Alain Gheerbrant, Mircea Eliade, Felix Guattari, Carl Gustav Jung, Platão, Raymond Trousson, Jean-Pierre Vernant e Nízia Villaça, bem como as dos demais pesquisadores constantes da bibliografia. / Cette thèse tente de démontrer l’importance du mythe de Pénélope et sa présence notable dans na Littérature Brésilienne. Tout cela à travers l’analyse comparative du mythe homonyme de l’Odyssée d’Homère et sa réactualization mythique à partir des auteurs Clarice Lispector dans le roman Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres et le conte “Os obedientes”, et Nélida Piñon dans A doce canção de Caetana (roman) et “Colheita” (conte). Elle vise également à présenter comment s’effectue la création d’un univers textuel qui lui est propre. Afin de mieux situer notre lecteur, la première partie de notre thèse présente une analyse des principaux mythèmes composant le mythe de Pénélope, a savoir : l’attente, la tissage et la ruse situés dans l’espace et le temps de sa création littéraire. Finalement, dans la seconde partie, nous abordons cette figure sous la même division mythemique dans les oeuvres-corpus contemporaines avec l’intention de révéler sa manutention ou subversion. Nous avons consideré des contribuitions théoriques concernant à l’étude du mythe de Pénélope, au-delà des relations sociales et interculturelles qui concernent le sujet féminin dans l’histoire, imbriqué des significations décelés par l’estéthique. Comme cadre théorique, cette étude s’est inspirée principalement des concepts proposés d’abord par les théoriciens Gilbert Durand et Gérard Genette, et aussi des considérations de Hannah Arendt, Aristóteles, Mikhail Bakhtin, Alfredo Bosi, Junito Brandão, Peter Burke, Antonio Candido, Jean Chevalier e Alain Gheerbrant, Mircea Eliade, Felix Guattari, Carl Gustav Jung, Platão, Raymond Trousson, Jean-Pierre Vernant et Nízia Villaça.

Através desta tese, objetivamos identificar a presença e demonstrar a relevância do mito de Penélope na Literatura Brasileira por meio da obra de duas autoras que, metonimicamente, representam o imaginário penelopiano da sociedade nacional do século XX, analisando-o comparativamente com o mito homônimo existente na Odisséia, de Homero. Outra meta é desnudar o modus operandi pelo qual se efetua a reatualização mítica por parte das autoras na criação de seus universos textuais. Assim sendo, selecionamos o romance Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres e o conto “Os obedientes”, de Clarice Lispector, além de A doce canção de Caetana e “Colheita”, de Nélida Piñon, para realizar o confronto. Na primeira parte desta análise, contemplamos o mito de Penélope no seu nascedouro literário e, no intento de melhor situar o leitor, fragmentamos sua ação a partir dos principais mitemas compositivos, quais sejam: a espera, a tecedura e o engodo, seguidos da devida contextualização espaçotemporal. Na segunda parte, os mesmos mitemas são enfocados nas obras de Lispector, no primeiro capítulo, e de Piñon, no segundo, com o intuito de revelar a manutenção e/ou subversão do desempenho mítico, situando-os na contemporaneidade. Consideramos várias contribuições teóricas relacionadas ao estudo do mito de Penélope, além das relações sociais e interculturais que envolve a respeito do sujeito feminino na história, permeado de significações (re)veladas pela estética. Entre esses subsídios, constam, em especial, os traçados teóricos de Gilbert Durand e de Gérard Genette, auxiliados pelos de Hannah Arendt, Aristóteles, Mikhail Bakhtin, Alfredo Bosi, Junito Brandão, Peter Burke, Antonio Candido, Jean Chevalier e Alain Gheerbrant, Mircea Eliade, Felix Guattari, Carl Gustav Jung, Platão, Raymond Trousson, Jean-Pierre Vernant e Nízia Villaça, bem como as dos demais pesquisadores constantes da bibliografia. / Cette thèse tente de démontrer l’importance du mythe de Pénélope et sa présence notable dans na Littérature Brésilienne. Tout cela à travers l’analyse comparative du mythe homonyme de l’Odyssée d’Homère et sa réactualization mythique à partir des auteurs Clarice Lispector dans le roman Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres et le conte “Os obedientes”, et Nélida Piñon dans A doce canção de Caetana (roman) et “Colheita” (conte). Elle vise également à présenter comment s’effectue la création d’un univers textuel qui lui est propre. Afin de mieux situer notre lecteur, la première partie de notre thèse présente une analyse des principaux mythèmes composant le mythe de Pénélope, a savoir : l’attente, la tissage et la ruse situés dans l’espace et le temps de sa création littéraire. Finalement, dans la seconde partie, nous abordons cette figure sous la même division mythemique dans les oeuvres-corpus contemporaines avec l’intention de révéler sa manutention ou subversion. Nous avons consideré des contribuitions théoriques concernant à l’étude du mythe de Pénélope, au-delà des relations sociales et interculturelles qui concernent le sujet féminin dans l’histoire, imbriqué des significations décelés par l’estéthique. Comme cadre théorique, cette étude s’est inspirée principalement des concepts proposés d’abord par les théoriciens Gilbert Durand et Gérard Genette, et aussi des considérations de Hannah Arendt, Aristóteles, Mikhail Bakhtin, Alfredo Bosi, Junito Brandão, Peter Burke, Antonio Candido, Jean Chevalier e Alain Gheerbrant, Mircea Eliade, Felix Guattari, Carl Gustav Jung, Platão, Raymond Trousson, Jean-Pierre Vernant et Nízia Villaça.