O presente trabalho apresenta uma reflexão sobre a formação da obra arquitetônica a partir do estudo do acervo de projetos do arquiteto Paulo Mendes da Rocha, buscando relacionar duas instâncias do processo criativo: desenho e espaço construído. A atividade de desenhar está historicamente aliada ao desenvolvimento criativo, técnico e institucional do fazer arquitetônico. O desenho pode ser entendido como algo que contém múltiplas naturezas: mental e figurativa, e está presente em vários momentos da elaboração de um projeto de arquitetura. O estudo da obra de Paulo Mendes da Rocha sugere uma revisão do conceito tradicional de desenho aplicado às escolas de arquitetura, e nos leva a buscar novos sentidos para o desenho no fazer projetual, como um modo de alargar a percepção sobre o processo criativo, que traduz a complexidade do fazer arquitetônico. Aqui, o desenho está ligado à ideação, trata-se de uma instância privilegiada sobre a qual se materializa a ação do pensamento projetual. O exame direto das obras nos coloca frente à realidade do espaço construído, e nos obriga elaborar novas perguntas: como o arquiteto opera com as determinações da matéria, da técnica e do programa? Por meio de quais ações projetuais o arquiteto transforma o espaço? Enfim, \"como\" ele toma consciência ou dá forma a seu pensamento? As obras escolhidas para compor este trabalho permitem construir uma compreensão alternativa à obra de Paulo Mendes da Rocha a partir de novos parâmetros, e ao mesmo tempo se associam à narrativa contínua que percorre toda sua trajetória de trabalho, desde o fim dos anos 1950 até os dias de hoje. / This work presents a reflection on the formation of the architectonic work, based on the study of projects from the architect Paulo Mendes da Rocha\'s collection, aiming to relate two instances of the creative process: drawing and constructed space. The act of drawing has been historically connected to the creative, technical, and institutional development of the architectonic craft. A drawing can be understood as a depository of multiple characteristics: mental and figurative, and it is present in various moments of the elaboration of an architectural project. The study on Paulo Mendes da Rocha\'s work suggests a revision of the traditional concept of drawing applied to architecture schools, and it makes us search for new meanings for the complexity of the architectonic craft. Here, the drawing is connected to an ideation; it is a privileged instance where the action of the project\'s concept is materialized. The direct examination of the works puts us face to face with the constructed space reality, and obliges us to elaborate new questions: how does the architect work with the matter, the technique and the program determinations? In other words, \"how\" does he become conscious or give shape to his thoughts? The selected projects gathered in this research allow us to elaborate, from new parameters, an alternative comprehension to Paulo Mendes da Rocha\'s works, and they are at the same time associated with the continuous narrative that permeates his path, from the late 1950s to the present time.

Esta tese de doutorado traz à discussão os processos criativos das agências de publicidade brasileiras contemporâneas face à acelerada disseminação dos meios digitais; dos aparatos técnicos e suportes, das redes e sistemas informacionais; alterando a interação entre os sujeitos e, dessa feita, as práticas socioculturais. Se no início do século passado a criação dos cartazes e anúncios ficava a cargo de escritores, poetas e pintores, essa origem configurou as representações dos redatores e diretores de arte das agências como artistas; imagem que também se alterou tanto quanto os meios pelos quais a publicidade atualmente se dissemina. A hipótese que norteou esta pesquisa é a de que a proliferação das tecnologias de informação e comunicação trouxe mudanças nos processos criativos para ter acesso a um consumidor ubíquo: produtor, protagonista e propagador de conteúdos na rede on-line. Para investigar esse movimento, foi realizada uma pesquisa de cunho etnográfico; observação participante e entrevistas; em três modelos de agência: tradicional (prioritariamente mídia off-line), digital (mídia on-line) e colaborativa (modelo híbrido, mídia off e on-line). A postura filosófica que conformou a metodologia desta pesquisa possibilitou verificar os processos de interação no dia a dia dos profissionais, a emergência de dispositivos tecno-discursivos atualizando saberes, além das mediações comunicativas da cultura nos modos de fazer dos criativos. As ações do consumidor nas redes on-line promovem uma reação das agências na busca por ampliar a prestação de serviços de comunicação por meio de inovações tecnológicas, aproximando programadores das equipes criativas, em campanhas permeadas por estratégias que visam intensificar a interação com o consumidor. As práticas observáveis na concepção de uma publicidade midiatizada endossam a compreensão da complementaridade entre mediação e midiatização, cujas lógicas fornecem categorizações de procedimentos e fluxos de trabalho. A denominação publicidade midiatizada, proposta nesta tese, traz a atualidade dos dispositivos e sintetiza as mudanças nos processos interacionais tanto na produção quanto no consumo (e circulação) da publicidade e, principalmente, sinaliza um momento de transformações aceleradas nos modelos de negócio das agências de publicidade contemporâneas. / This doctoral thesis discusses creative processes at contemporary Brazilian advertising agencies considering the accelerated diffusion of digital media; technical devices, networks and information systems; which has changed the interaction between individuals and thereby, social-cultural practices. If at the beginning of the last century posters and advertisements were created by writers, poets and painters, this origin established representations of agency copywriters and art directors as artists; an image that has changed as much as the means by which advertising is now disseminated. The hypothesis that guided this study is that the proliferation of information and communication technologies has brought changes in the creative processes used to gain access to ubiquitous consumers, who are now producers, actors and propagators of content on online networks. To investigate this movement, an ethnographic study was conducted using participant observation and interviews at three types of agencies: a traditional agency that works mainly with offline media; a digital agency that works with online media; and an agency that has a hybrid model that works with crowdsourcing with off and online media. The philosophical position that shaped the research methodology allowed us to verify the daily interactional processes of the professionals, the emergence of techno-discursive dispositifs that revise knowledge, as well as the communicative mediations of culture in the modes of production of the creative professionals. The actions of consumers in online networks trigger the agencies to expand the communication services they offer by using technological innovations. This approximates programmers and creative teams, permeating campaigns with strategies that seek to foster interaction with consumers. The observable practices in the development of mediatized advertising endorse the understanding of the complementarity between mediation and mediatization that provide categorizations of procedures and workflows. The denomination mediatized advertising proposed in this thesis highlights the topicality of the dispositifs and synthesizes changes in interactional processes in the production and consumption (and circulation) of advertising and signals a time of rapid changes in business models at contemporary advertising agencies.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-10-09T11:57:47Z No. of bitstreams: 1 DIS_MARCELO_MALDONADO_CRUZ_COMPLETO.pdf: 5596810 bytes, checksum: f4d0a76ed6ad783c6762880178747ab7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-09T11:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_MARCELO_MALDONADO_CRUZ_COMPLETO.pdf: 5596810 bytes, checksum: f4d0a76ed6ad783c6762880178747ab7 (MD5) Previous issue date: 2017-10-04 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / Esta disertaci?n presenta el resultado final del proceso de creaci?n de un gui?n cinematogr?fico titulado Dama em cetim. En ?l, se acompa?a el proceso de maduraci?n del joven Marcos, que se encuentra al mismo tiempo con la experiencia del amor, las cuestiones ligadas a su propia identidad al enfrentar un perturbador historial familiar, y el miedo a la muerte. El trabajo tambi?n presenta, en un ensayo te?rico, algunas consideraciones acerca del proceso de concepci?n creativa en el trayecto que llev? de la g?nesis de la idea hasta la elaboraci?n del gui?n. La construcci?n de un gui?n cinematogr?fico atraviesa fases sucesivas, distintas y complementarias. Del tema o de la idea original, se parte para una definici?n m?s detallada acerca de la trama y de los personajes que la componen. La figura del protagonista, aquella que ser? portadora del conflicto principal capaz de mover hacia adelante la trama, gana contornos m?s distintos y niveles m?s complejos de caracterizaci?n, adquiriendo profundidad psicol?gica. En virtud de eso, toda la red de relaciones personales alrededor de este personaje sufre los efectos de ese proceso y los dem?s personajes igualmente ganan relevancia y significaci?n. Cada una de ellos asume su propia motivaci?n, sus propios conflictos y una historia previa cuyo entrelazamiento ser? el v?nculo para la cadena de eventos de la trama. En Dama em cetim, Marcos se comporta como el n?cleo a partir del cual todas las conjeturas e hip?tesis levantadas, representadas por un conjunto de conceptos orientadores como ?ley del conflicto?, ?principio de progresi?n?, ?fuerzas de antagonismo?, entre otros, proveen datos para la construcci?n del sentido de la historia, de sus desdoblamientos y de la secuencia de eventos que resulta en la trama en s?. / Esta disserta??o apresenta o resultado final do processo de cria??o de um roteiro cinematogr?fico intitulado Dama em cetim. Nele, acompanha-se o amadurecimento do jovem Marcos, que se depara a um s? tempo com a experi?ncia do amor, as quest?es ligadas ? pr?pria identidade no confronto com um conturbado hist?rico familiar e o medo da morte. O trabalho tamb?m apresenta, num ensaio te?rico, algumas considera??es acerca do processo de concep??o criativa no percurso que decorreu da g?nese da ideia at? a elabora??o do roteiro. A constru??o de um roteiro cinematogr?fico atravessa fases sucessivas, distintas e complementares. Do tema ou da ideia original, parte-se para uma defini??o mais detalhada acerca da trama e das personagens que a comp?em. A figura do protagonista, aquela que ser? a portadora do conflito principal capaz de mover adiante a trama, ganha contornos mais distintos e n?veis mais complexos de caracteriza??o, adquirindo profundidade psicol?gica. Em virtude disso, toda a rede de rela??es pessoais em torno dessa personagem sofre os efeitos desse processo e as demais personagens igualmente ganham relevo e significa??o. Cada uma delas assume sua pr?pria motiva??o, seus pr?prios conflitos e uma hist?ria pregressa cujo entrela?amento ser? o ve?culo para a cadeia de eventos da trama. Em Dama em cetim, Marcos comporta-se como n?cleo a partir do qual todas as conjecturas e hip?teses levantadas, representadas por um conjunto de conceitos norteadores como ?lei do conflito?, ?princ?pio da progress?o?, ?for?as do antagonismo?, entre outros, fornecem dados para a constru??o do sentido da hist?ria, de seus desdobramentos e da sequ?ncia de eventos que resulta na trama em si.

Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-03-07T13:20:39Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_Mari?a Elena Mora?n.pdf: 3638389 bytes, checksum: c4d0137b328717496b8da3fb475a543a (MD5) / Approved for entry into archive by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2018-03-08T16:25:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_Mari?a Elena Mora?n.pdf: 3638389 bytes, checksum: c4d0137b328717496b8da3fb475a543a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T16:31:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_Mari?a Elena Mora?n.pdf: 3638389 bytes, checksum: c4d0137b328717496b8da3fb475a543a (MD5) Previous issue date: 2018-01-08 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / Este projeto de disserta??o, pertencente ? ?rea de concentra??o de Escrita Criativa, ? constitu?do por dois volumes; o romance Los Continentes del Adentro e um ensaio cr?tico sobre o desenvolvimento do mesmo. Entendendo o processo criativo como uma viagem que n?o respeita cronologias e cujas descobertas chegam ao autor em forma de constela??o, o ensaio tenta refazer o percurso de escrita do romance, que trata sobre a loucura como fuga e o car?ter ficcional do del?rio. Numa reconstru??o gen?tico-afetiva do processo criativo, reflito sobre os desafios que enfrentei durante a constru??o das personagens e de suas jornadas em busca da reden??o, assim como tamb?m no desenho do espa?o e nas decis?es sobre as vozes narrativas e a estrutura da hist?ria. A partir dos materiais dispersos produzidos antes e durante a escrita, abordo aspectos como os movimentos internos de cria??o, as ferramentas e as fases do processo. O ensaio se prop?e, tamb?m, oferecer uma aproxima??o ?ntima ao mundo referencial te?rico, pr?tico e emotivo que serviu de substrato para a desenvolvimento do projeto. / Este proyecto de disertaci?n est? constituido por dos vol?menes: la novela Los Continentes del Adentro y un ensayo cr?tico sobre el desarrollo de la misma. Entendiendo el proceso creativo como un viaje que no respeta cronolog?as y cuyos descubrimientos llegan al autor en forma de constelaci?n, el ensayo intenta rehacer el recorrido de la escritura de la novela, que trata sobre locura como fuga y el car?cter ficcional del delirio. En una reconstrucci?n gen?tico-afectiva del proceso creativo, reflexiono sobre los desaf?os que enfrent? durante la construcci?n de los personajes y de sus jornadas en b?squeda de redenci?n, as? como tambi?n en el dise?o del espacio y en las decisiones sobre las voces narrativas y la estructura de la historia. A partir de los materiales dispersos producidos antes y durante la escritura, abordo aspectos como los movimientos internos de creaci?n, las herramientas y las fases del proceso. El ensayo se propone, tambi?n, ofrecer una aproximaci?n ?ntima al mundo referencial te?rico, pr?ctico y emotivo que sirvi? de sustrato para el desarrollo del proyecto.

Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-03-26T19:54:14Z No. of bitstreams: 1 Dissertac?a?o_Ciro Nogueira de Oliveira.pdf: 1028152 bytes, checksum: ba51fe5d58a17db1ab378d84fbcac614 (MD5) / Approved for entry into archive by Tatiana Lopes (tatiana.lopes@pucrs.br) on 2018-04-06T18:13:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertac?a?o_Ciro Nogueira de Oliveira.pdf: 1028152 bytes, checksum: ba51fe5d58a17db1ab378d84fbcac614 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T18:19:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertac?a?o_Ciro Nogueira de Oliveira.pdf: 1028152 bytes, checksum: ba51fe5d58a17db1ab378d84fbcac614 (MD5) Previous issue date: 2018-01-26 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Essa gra?a que ? olhar atr?s is a short novel that accompanies three crucial moments in life of Magda, its main character. In this work, besides reading the fictional text, we can follow the record of the Writing path: an essay that shows where and how the creative process of characters and plot grew up. There are thoughts on some of the author's dilemmas, commentaries on the fictional and theoretical works that influenced the production, and, at last, the research that subsidized the management of specific knowledge in the storytelling, especially on psychiatric pathologies and their treatments, some important elements of the novel. / Essa gra?a que ? olhar atr?s ? uma novela que acompanha tr?s momentos cruciais da vida de Magda, sua personagem principal. Neste trabalho, al?m da leitura do texto ficcional, podemos acompanhar o registro da Trajet?ria de escrita: ensaio que demonstra onde e como o processo criativo das personagens e enredo ganhou corpo. Est?o ali reflex?es sobre alguns dilemas autorais, coment?rios sobre as obras ficcionais e te?ricas que influenciaram a produ??o e, por fim, as pesquisas que subsidiaram o manejo de conhecimentos espec?ficos na narrativa, principalmente sobre patologias psiqui?tricas e seus tratamentos, um elemento chave da trama.

Encontrar o jogo. Jogar com o encontro. Eis o motivo principal deste trabalho, que se desenvolve a partir de uma perspectiva artística, através de uma abordagem prática baseada em estudos teatrais que envolvem o jogo do ator com a máscara na rua. Por meio das experiências artísticas e pedagógicas com a Cia Familie Flöz, Irion Nolasco, Liane Venturella e Tiche Vianna, e através das práticas do grupo Máscara EnCena, este trabalho busca relacionar elementos que direcionam a expressividade do corpo, como o foco, interesse, ação, reação, triangulação, estados de leveza, peso, retração e expansão, assim como as qualidades físico-energéticas do buoyancy, potency e radiancy propostas por Arthur Lessac, afim de encontrar uma identidade entre corpo e máscara em relação criativa e interativa com a rua. A partir de práticas do processo de mascaramento do ator, ou seja, da transposição de qualidades físicas que condicionam ao corpo outras possibilidades expressivas, a presente pesquisa debruça-se sobre o jogo do ator com a máscara inteira expressiva em contato com a rua e a cultura urbana da cidade de Porto Alegre. Desse modo, o trabalho propõe a articulação entre tais princípios e a expressividade criativa do ator em jogo na rua, servindo-se de procedimentos e experimentações com a máscara. / Encounter the performance. Play with the encounter. This is the main objective of this research, which develops from an artistic perspective, through a practical approach based on theatrical studies that involve the actor's performance with the mask on the streets. This research seeks to relate elements which direct the expressiveness of the body, such as focus, interest, action , reaction, triangulation, states of lightness, weight, retraction and expansion, as well as the physical-energetic qualities of buoyancy, potency and radiancy proposed by Arthur Lessac, through artistic and pedagogical experiences with Cia Familie Flöz, Irion Nolasco, Liane Venturella and Tiche Vianna, and through practices of Mascara EnCena group, in order to find an identity between body and mask in a creative and interactive relation with the streets. Starting from practices such as the masking process of the actor, which is, the transposition of physical qualities that condition the body to other expressive possibilities, this research looks at the actor's performance with the expressive mask as a whole, having contact with the streets and the urban culture in the city of Porto Alegre. Therefore, the research proposes articulation between such principles and the creative expressiveness of the actor in performance on the street, using procedures and experimentations with the mask.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-11-09T17:57:38Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ButohArtesaoMesmo.pdf: 668246 bytes, checksum: 8caeecbf71f074ba4080a59d3b48d158 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-11-09T18:36:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ButohArtesaoMesmo.pdf: 668246 bytes, checksum: 8caeecbf71f074ba4080a59d3b48d158 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T18:36:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ButohArtesaoMesmo.pdf: 668246 bytes, checksum: 8caeecbf71f074ba4080a59d3b48d158 (MD5) Previous issue date: 2018-06-19 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação trata de uma análise crítica sobre o processo criativo de Tatsumi Hijikata, quando em sua produção do butô. A partir das observações aferidas, busco encontrar parâmetros que permitam identificar dentro do procedimento dito como corpo morto, relações com a ideia de não lugares para através desta leitura de corpo propor uma concepção a respeito do trabalho do atuante cênico intitulada de “não corpo”. / The present article deals with a critical analysis of the creative process of Tatsumi Hijikata, when in his butoh production. From the verified observations, I seek finding parameters that allow identifying within the procedure said as dead body, relations with the characteristics of non-places proposed by Marc Augé, for through this body reading to propose a conception regarding the work of the scenic actor entitled of "no body".

Considerando o universo da produção artística contemporânea que explora diálogos entre artes visuais e tecnologias digitais, esta pesquisa trata de três vertentes correlatas. A primeira delas está relacionada à contextualização do cenário no qual emergem os meios de fabricação digital e o possível impacto do seu uso nos processos criativos. A segunda vertente circunscreve a linguagem tridimensional que vê a tecnologia em estudo como um instrumento artístico e trata de estudos de caso acerca de poéticas selecionadas. A terceira, de caráter prático, constitui-se em um ensaio artístico autoral a fim de produzir trabalhos experimentais com o uso dos meios digitais de fabricação. O ponto em comum presente nessas três vertentes é a ênfase da pesquisa: investigar, no campo das poéticas tridimensionais, como os processos criativos se utilizam da tecnologia de fabricação digital. / Considering the universe of contemporary artistic production that explores dialogues between visual arts and digital technologies, this research deals with three correlate strands. The first of these is related to the contextualization of the scenario from where emerge digital fabrication means and their possible impact in the creative processes. The second strand circumscribes the three-dimensional language that sees the technology under study as an artistic instrument to then deal with case studies about selected poetics. The third one, of a practical character, is an authorial artistic essay in order to produce experimental works with the use of the digital means of manufacture. The common point in these three strands is the emphasis of the research: to investigate, in the field of three-dimensional poetics, how the creative processes make use of digital fabrication technology.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Maria Vidigal Limeira.pdf: 1032330 bytes, checksum: 7e96d9e18eedfbb48af743c50342bd6c (MD5) Previous issue date: 2011-11-25 / The objective of this thesis is to show how a theatrical play is created, considering the actors and director as the main creative agents. The object of study is the play Hipóteses para o amor e a verdade produced by the theatre group Os Satyros . In this perspective, theatre is considered a collective work, as a result of a broad range of knowledge and know-how of diverse people. The analysis reveals the several moments that constitute the theatre creation process, and especially the interrelationship between actors and director, focusing on the relations of interdependence, authority and autonomy / Esta tese aborda o processo de construção ou montagem de um espetáculo de teatro, em que atores, atrizes e diretor constituem o seu núcleo central. A referência empírica é a montagem de Hipóteses para o amor e a verdade , realizado na cidade de São Paulo, entre março e dezembro de 2010, pelo grupo de teatro Os Satyros . São recuperadas as diversas etapas desse processo para, em seguida, mostrar as interrelações dos atores entre si e destes com o diretor na criação dos personagens e das cenas durante os ensaios, nas estreias e na temporada, com foco nas relações de interdependência, autoridade e autonomia. O fazer teatral é concebido como obra coletiva, fruto da confluência de vários saberes e múltiplos saberes-fazeres. Portanto, o fazer artístico decorre de uma labuta incessante, pondo em questão a separação entre os chamados mundos do trabalho e do não trabalho

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Maria Vidigal Limeira.pdf: 1032330 bytes, checksum: 7e96d9e18eedfbb48af743c50342bd6c (MD5) Previous issue date: 2011-11-25 / The objective of this thesis is to show how a theatrical play is created, considering the actors and director as the main creative agents. The object of study is the play Hipóteses para o amor e a verdade produced by the theatre group Os Satyros . In this perspective, theatre is considered a collective work, as a result of a broad range of knowledge and know-how of diverse people. The analysis reveals the several moments that constitute the theatre creation process, and especially the interrelationship between actors and director, focusing on the relations of interdependence, authority and autonomy / Esta tese aborda o processo de construção ou montagem de um espetáculo de teatro, em que atores, atrizes e diretor constituem o seu núcleo central. A referência empírica é a montagem de Hipóteses para o amor e a verdade , realizado na cidade de São Paulo, entre março e dezembro de 2010, pelo grupo de teatro Os Satyros . São recuperadas as diversas etapas desse processo para, em seguida, mostrar as interrelações dos atores entre si e destes com o diretor na criação dos personagens e das cenas durante os ensaios, nas estreias e na temporada, com foco nas relações de interdependência, autoridade e autonomia. O fazer teatral é concebido como obra coletiva, fruto da confluência de vários saberes e múltiplos saberes-fazeres. Portanto, o fazer artístico decorre de uma labuta incessante, pondo em questão a separação entre os chamados mundos do trabalho e do não trabalho