A partir do estudo de um caso específico – a performance Porquê Choras?, de Rogério Nazari e Telmo Lanes, ocorrida em 14 de agosto de 1985, em Porto Alegre, e que contou com a participação do grupo de rock Defalla – este trabalho busca narrar uma História (Roqueira) da Arte, apontando momentos no século XX em que o campo das artes visuais foi cruzado com o da cultura popular massiva representada pelo rock. Em paralelo, esta pesquisa também propõe reflexões acerca do fazer da própria história da arte e das maneiras de produção da chamada pós-crítica. / From the study of a specific case – the performance Porquê Choras?, by Rogerio Nazari and Telmo Lanes, which occurred on August 14, 1985, in Porto Alegre, and had the participation of the rock group Defalla – this paper seeks to narrate a Rock My Art Story, pointing moments in the twentieth century that the field of visual arts has crossed with pop culture represented by rock’n’roll. In parallel, this research also proposes reflections on the making of the history of art and on the ways of production of the so called post-criticism.

Made available in DSpace on 2015-05-07T14:46:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotalAlessandro.pdf: 8149138 bytes, checksum: 387b7ee7c2241a1c2168d2837b5b616e (MD5) Previous issue date: 2013-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The punk movement in Brazil has transformed itself over the past three decades (1981-2010): joined new elements and, going beyond music, merged flags of political struggle and modified them. The fanzines (handmade independent publications) made by this movement also were ahead of these transformations, organizing the discursive meanings in punk countercultural quotidian. Investigating the discursive set that is present in these fanzines,our goal is analyze the transformations in this movement's quotidian, understanding its possibilities and its political limits of acting. Therefore, it is necessary to discuss the following elements: a) what is this medium, fanzines, its history and its relationship with the field of alternative communication and; b) those who produce this medium, the punk movement, understanding this social subject as an expression of social category of youth. It is noteworthy that the study starts from theoretical and methodological referential of marxist quotidian, with the qualitative method of Discourse Analysis. / O movimento punk no Brasil transformou-se ao longo das últimas três décadas (1981-2010): aderiu a novos elementos e, além da música, incorporou e modificou bandeiras de luta política. Os fanzines (publicações artesanais independentes) produzidos neste movimento também estiveram à frente dessas transformações, organizando os sentidos discursivos no cotidiano contracultural punk. Tendo como elemento de investigação o conjunto discursivo presente nesses fanzines, nosso objetivo é analisar as transformações no cotidiano deste movimento, compreendendo suas possibilidades e os seus limites políticos de atuação. Para tanto, faz-se necessária a discussão dos seguintes eixos: a) o que é este meio, os fanzines, seu histórico e a sua relação com o campo da comunicação alternativa e; b) quem produz este meio, o movimento punk, a compreensão deste sujeito social enquanto expressão da categoria social da juventude. Vale ressaltar que o estudo parte do referencial teóricometodológico marxista do cotidiano, junto ao método qualitativo da Análise de Discurso.

A partir do estudo de um caso específico – a performance Porquê Choras?, de Rogério Nazari e Telmo Lanes, ocorrida em 14 de agosto de 1985, em Porto Alegre, e que contou com a participação do grupo de rock Defalla – este trabalho busca narrar uma História (Roqueira) da Arte, apontando momentos no século XX em que o campo das artes visuais foi cruzado com o da cultura popular massiva representada pelo rock. Em paralelo, esta pesquisa também propõe reflexões acerca do fazer da própria história da arte e das maneiras de produção da chamada pós-crítica. / From the study of a specific case – the performance Porquê Choras?, by Rogerio Nazari and Telmo Lanes, which occurred on August 14, 1985, in Porto Alegre, and had the participation of the rock group Defalla – this paper seeks to narrate a Rock My Art Story, pointing moments in the twentieth century that the field of visual arts has crossed with pop culture represented by rock’n’roll. In parallel, this research also proposes reflections on the making of the history of art and on the ways of production of the so called post-criticism.

Esta Dissertação tem como objetivo discutir as diversas tramas narrativas pelas quais jovens ditos punks narram si mesmos, narram os outros e como são narrados em diversos espaços sociais de Porto Alegre. Tais sujeitos se encontram em espaços públicos da cidade, partilhando e atribuindo significados às suas práticas, através de vestimentas, músicas, bandas e diversos materiais que produzem por e para jovens punks de diversos lugares do mundo. Esses materiais, bem como as histórias contadas por alguns desses jovens, evidenciam diferentes posições de sujeito que ocupam, a partir dos lugares e dos papéis sociais que assumem. Os caminhos teóricometodológicos para esse estudo foram calcados no campo teórico dos Estudos Culturais e na etnografia pós-moderna, tendo nos diários de campo sua base para a construção de dados, além de conversas transcritas, textos de fanzines e imagens. Nas análises, focalizei os modos como tais jovens são representados nas narrativas de si mesmos e dos ‘outros’ acerca do ser/estar punk em Porto Alegre hoje, ano de 2006. Analisei também os pertencimentos dos jovens ao movimento punk, através dos processos de identificação pelos quais constituem suas identidades. Observou-se que através das práticas culturais específicas da cultura punk os jovens com os quais estive em contato se constituem como sujeitos, pertencendo ao grupo. A idéia de que é possível revolucionar o mundo a partir de transgressões às ‘ordens’ sociais pode ser entendida como uma oferta identitária para esses jovens. Observaram-se ainda diversos modos de ser/estar punk hoje em Porto Alegre, os quais são produzidos por um estado da cultura chamado de condição pós-moderna. / This dissertation aims to discuss narrative plots, which young people use to narrate themselves, narrate the others and how they are narrated in many different social places in Porto Alegre. These characters are found in public places of the city, sharing and giving sense to their practices, through feelings, songs, bands and various materials that they produce to and for young punks from lots of places in the world. These materials, as also the stories told by some of these young people, make evident different roles that they play as character, from the places and social roles they are part in. The theoric-methodological ways to this study were based on theoric field of Cultural Studies and in postmodern ethnography. It also had in dailies of field its base to data construction, besides transcript chats, passages of fãzines and images. In the analysis, I focused the way as these young people are represented in narratives about themselves and about “the others” concerning to to/be punk in Porto Alegre today, in 2006. I also made an analysis about belonging of young people who make part in punk moviment, through process of identification they use to create their identities. We could observe that young people with whom I made contact can make themselves being characters, belonging to the group, through specific cultural practices of punk culture. The idea about the possibility of revolutionizing the world from transgressions to social orders can be understood as a way of having identity. Still, several ways of to/be nowadays in Porto Alegre, which are producted by a state of culture called postmodern condition, were observed.

A partir do estudo de um caso específico – a performance Porquê Choras?, de Rogério Nazari e Telmo Lanes, ocorrida em 14 de agosto de 1985, em Porto Alegre, e que contou com a participação do grupo de rock Defalla – este trabalho busca narrar uma História (Roqueira) da Arte, apontando momentos no século XX em que o campo das artes visuais foi cruzado com o da cultura popular massiva representada pelo rock. Em paralelo, esta pesquisa também propõe reflexões acerca do fazer da própria história da arte e das maneiras de produção da chamada pós-crítica. / From the study of a specific case – the performance Porquê Choras?, by Rogerio Nazari and Telmo Lanes, which occurred on August 14, 1985, in Porto Alegre, and had the participation of the rock group Defalla – this paper seeks to narrate a Rock My Art Story, pointing moments in the twentieth century that the field of visual arts has crossed with pop culture represented by rock’n’roll. In parallel, this research also proposes reflections on the making of the history of art and on the ways of production of the so called post-criticism.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSEMEIRI.pdf: 3575198 bytes, checksum: 0dc90e5d540109fb8dbb81505cb9f197 (MD5) Previous issue date: 2007-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research has for objective to analyze the culture punk contemporary from the speech production of punks of the city of Curitiba, adopting the method of research and exposition of Mikhail Bakhtin. In this approach it is become do a critical richnes of the studies about youth in Brazil and the movement punk. One considers of these bibliographical productions its methods, concepts and mediating results of our reflections that privilege the relations between language and society, between language and culture in its importance as historical process, social and interactive that integrates the relation I-others in the dialogue restored between speeches. / A presente pesquisa tem por objetivo analisar a cultura punk contemporânea a partir da produção discursiva de punks da cidade de Curitiba, adotando o método de pesquisa e de exposição de Mikhail Bakhtin. Nessa abordagem realiza-se a fortuna crítica dos estudos sobre juventude no Brasil e sobre o movimento punk. Considerase dessas produções bibliográficas seus métodos, conceitos e resultados mediadores de nossas reflexões que privilegiam as relações entre linguagem e sociedade, entre linguagem e cultura na sua importância como processo histórico, social e interativo que integra a relação eu-outros no dialogismo instaurado entre discursos.

A presente pesquisa debruçar-se-á sobre o documentário Punk Molotov (1983-1984), dirigido por João Carlos Rodrigues, produção audiovisual que acompanha a expressão musical da banda carioca Coquetel Molotov (1981-1984). Tendo-se como escopo a discussão do modelo de sujeito anarcopunk que tal produção audiovisual constrói em seu enredo, buscar-se-á perquirir como as subjetividades são projetadas pelo diretor, que se apropria intuitivamente de referenciais anarquistas para mostrar a trajetória dos sujeitos no movimento punk da zona norte da cidade do Rio de Janeiro. A problemática que norteará a investigação pode ser formulada da seguinte forma: como as concepções acerca do visual, musicalidade, esporte e ideologia anarquista desenvolvidas no registro de uma banda punk do Rio de Janeiro podem sinalizar a construção do arquétipo de um sujeito alternativo? Como o processo de formação do sujeito anarcopunk é descrito no bojo do documentário? Tomando-se como referencial o filósofo Félix Guattari e sua teoria sobre a micropolítica, pretende-se questionar em que medida o modelo de sujeito proposto pelo diretor se coaduna a uma valorização da ação direta, microscópica, no cotidiano da contemporaneidade. A interpretação do documento audiovisual ocorrerá por meio do cotejo dos discursos, músicas e imagens nele contidos e parte da teoria desenvolvida por autores pós-estruturalistas. / This research will investigate the Punk Molotov (1983-1984) documentary, directed by João Carlos Rodrigues, audiovisual production about the musical expression of Coquetel Molotov (1981-1984) band. Having as scope to discussion of the anarcho-punk archetype such audiovisual production builds on its plot, will be sought as to assert subjectivities are designed by the director, who intuitively appropriates anarchists referentials to show the trajectory of the subjects on the move Punk north of the city. The issues that will guide the research can be formulated as follows: how conceptions of visual, musicality, sports and anarchist ideology developed in the record of a punk band from Rio de Janeiro may signal the construction of the archetype of an alternative subject? As the process of \"formation\" of the subject is described anarcho-punk in the wake of the documentary? Taking as reference the philosopher Félix Guattari and his theory of micropolitics, we intend to question to what extent the subject model proposed by the director in line with a recovery of direct, microscopic action in the contemporary everyday. The interpretation of audiovisual document will occur through the collation of speeches, music and images contained therein and part of the theory developed by poststructuralist authors.

En 1976, le phénomène punk surgit à Londres, semble remettre en cause certains des codes sociaux et des normes culturelles la société britannique, et est le sujet d’une « panique morale ». La même année, en Irlande du Nord, 297 personnes sont tuées à cause du conflit. Les Sex Pistols invoquent l’anarchie dans leurs textes, mais pour les nord-irlandais, « Anarchy in the UK » est bien plus qu’une chanson : il s’agit de leur quotidien. Pourtant, alors que le conflit fait rage, alors que protestants et catholiques restent cantonnés dans leurs quartiers respectifs, des centaines de jeunes issus de deux communautés que tout semble opposer se retrouvent semaine après semaine dans les mêmes lieux pour partager une passion commune : celle du punk rock. Quelles sont les spécificités que présentent le punk en Irlande du Nord ? Quel impact ce phénomène de culture populaire a-t-il sur les pratiques des jeunes Nord-Irlandais qui participent à cette scène et à cette subculture alors que le conflit bat son plein ? Quels mécanismes permettent aux punks d’imaginer et d’incarner une « Alternative Ulster » ? Afin d’apporter des réponses à ces questions, le présent travail s’attache à retracer l’émergence de la scène punk nord-irlandaise (1976-1983), à analyser les manières dont sont « pratiqués » les lieux sur lesquels elle repose, à interroger l’importance de la tenue et du corps punk et, finalement, à mettre en lumière les thématiques qui traversent la chanson punk. / In 1976, punk took the United Kingdom by surprise, and for one brief moment, challenged some of the cultural and social assumptions of British society, shocking public opinion and causing an outbreak of moral panic in its wake. The Sex Pistols could sing about it, but for people living in Northern Ireland, “Anarchy in the UK” was more than just a song, it was what they experienced in their everyday lives. Yet, while the conflict raged on, and at a time when cross-community contact had become uncommon, a minority of the North’s youth turned to punk. These young Catholics and Protestants ignored their political and religious differences and met up in streets and record shops during the day, and at night crowded into the few bars and pubs that allowed punk bands to play. What specific features did Northern Ireland punk display? What impact did this popular culture phenomenon have on the practices of the young participants who took part in this scene and subculture in the midst of the “Troubles”? What mechanisms enabled punks to imagine and embody an “Alternative Ulster”? In order to find answers to these questions, we will provide an account of the emergence of the punk scene in Northern Ireland (1976-1983), analyse the ways in which its spaces were “practiced”, examine the importance of punk dress and, finally, explore the themes which appear in punk rock songs.

The thesis is focused on the DIY principle that can be a catalyst for collectives and individuals aiming to emancipate (consciously or unconsciously) from individualization and commodification that is symptomatic for today's society. This principle is adopted by various subcultures, but I am focused particularly on the hardcore-punk subculture (or precisely said - counterculture), which ideology is based on the idea of non-consumer society emancipated from values, norms and rules, that are being introduced to us by the mainstream society and its power structures. The analytical part of the thesis is focused on particular individuals and collectives, their activities, motivation, as well as the internal functioning of collectives. A combination of methods of qualitative research, especially participant observation and semi- structured interviews, were used for data collection. Data was analyzed using open coding. The collectives show better ability to resist commodification based on long-term practices commonly used in hc-punk to resist to the process of individualization. Their ability to create communities and collective activities is limited. Key words individualization, commodification, hardcore-punk subculture, diy principle, colectives, anarchism

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