Cette recherche concerne le rapport à la lecture et à l’écriture d’une communauté de jeunes issus de l’immigration. L’hypothèse est que l’expression littéraire incarne un tiers espace d’expression culturelle, entre la famille et la société pour des jeunes dont la vie familiale est d’avantage traversée par l’Histoire et les questions mondiales le plus contemporaines. Au fil des représentations découlant d’un recueil de nouvelles qui a été créé ad hoc pour cette thèse, Exister à bout de plume. Nouvelles migrantes, est démontrée la façon dont l’écriture fictionnelle ou autobiographique symbolise une prise de parole importante permettant aux individus qui l’emploient d’avoir une meilleure conscience de soi. À travers une première partie dédiée à la recherche de terrain et l’autre se fondant sur l’analyse des entretiens et des nouvelles du recueil, ressort l’importance d’une visibilité pour les questionnements, problématiques, ressentis, espoirs et revendications des jeunes issus de l’immigration dans une époque où le modèle assimilationniste montre plus que jamais la saveur amère de ses fruits et les fractures sociétaires qu’il n’a pas pu empêcher de laisser se creuser. En mettant en avant des thèmes comme : la quête identitaire, les obstacles et l’ambition caractérisant leurs premiers pas dans la société, la recherche de légitimité et l’envie de raconter, directement ou pas, le parcours de leurs parents – ces jeunes écrivains amateurs se réapproprient activement leur bagage culturel et leur apparence. Ils s’engagent dans l’écriture pour que ça ne soit plus seulement l’apanage des voix littéraires dominantes. Pour qu’on prenne connaissance de leurs propres regards sur eux-mêmes, enfin sortis de la condition limitée d’objet d’étude sociologique ou anthropologique pour se faire sujets via l’écriture. / This research focuses on young people of immigrant background with the aim of investigating the distinctive manner in which this community relates to literature as a means of expression. The hypothesis we explore is that these young people, whose life tends to be especially permeated by history and contemporary global issues, may find in literature a third space of cultural expression, alongside family and society. As the various images arising from a collection of short stories created especially for this dissertation - Exister à bout de plume. Nouvelles migrantes – succeed one another, it emerges that fictional and autobiographical writing enables those who resort to it as a means of expression to find their own voice and gain deeper self-awareness. The first part of the dissertation is dedicated to field research, while the second part provides analyses of the short stories and the interviews of the authors. The analyses reveal how important it is to make visible the problems, struggles, feelings, hopes and claims of young people of immigrant background, especially in times in which the bitter fruits of the assimilationist model and the social fractures this model was unable to prevent become more and more apparent. The young amateur writers reclaim their cultural background and their appearance emphasising themes such as the search for personal identity, the obstacles and ambitions characterising their first steps into society, the search for legitimacy and the desire to narrate, more or less explicitly, the personal trajectories of their parents. The engagement of this community with the literary means appears to be motivated by the desire to reclaim themes that tend to be considered exclusive purview of dominant literary voices. The literary means seems to allow the authors to escape the role of mere object of sociological and anthropological investigation and become Subjects narrating themselves from their own point of view. / L’oggetto di questa ricerca è il rapporto alla lettura e alla scrittura di una comunità di giovani di seconda generazione d’origine immigrata. L’ipotesi formulata vede nella manifestazione letteraria la concretizzazione di un terzo spazio d’espressione culturale e di autorappresentazione, tra famiglia e società, che si giustifica attraverso le questioni storiche nonché contemporanee che questi giovani si trovano ad affrontare nel loro percorso di crescita ed evoluzione personale. Analizzando le rappresentazioni risultanti da una raccolta di racconti creata ad hoc per questa tesi, Esistere in punta di penna. Racconti migranti, si spiega il modo in cui la scrittura di finzione o autobiografica riesce a simbolizzare una presa di parola importante che permette agli individui che l’utilizzano d’avere una migliore coscienza di sé. Attraverso una prima parte dedicata alla ricerca sul campo e l’altra basata sull’analisi delle interviste e dei racconti della raccolta, emerge l’importanza di rendere visibili domande, problematiche, sentimenti, speranze e rivendicazioni dei giovani d’origine immigrata in un’epoca, la nostra, in cui il modello assimilazionista mostra più che mai il sapore amaro dei suoi frutti e la sua impotenza di fronte alle sempre più laceranti fratture sociali. Mettendo in primo piano temi come : l’indagine identitaria, gli ostacoli e le ambizioni che caratterizzano i loro primi passi nella società, la ricerca di legittimità e la voglia di raccontare, direttamente o meno, il percorso dei loro genitori, questi giovani scrittori alle prime armi, si riappropriano attivamente del loro bagaglio culturale e della loro apparenza fisica. Si impegnano nella scrittura affinché questa non sia più sola prerogativa di voci letterarie dominanti, permettendoci quindi di conoscere lo sguardo che hanno su se stessi e il mondo che li circonda, persone liberate infine dalla condizione limitata d’oggetto di studio sociologico o antropologico per esistere diversamente come soggetti « in punta di penna ».

Cette thèse prend pour objet l’ensemble de l’œuvre en prose d’Alphonse Daudet pour rendre compte des multiples aspects qu’y assume le thème de la crise, cette dernière étant entendue moins comme un concept philosophique que comme le noyau fédérateur d’une représentation de l’histoire, articulant le domaine social et la sphère privée, largement redevable d’un imaginaire d’époque. L’analyse s’articule autour de trois axes principaux : d’abord, la composante historicisée de la crise, que favorise l’ancrage temporel propre au roman daudétien, est étudiée dans sa dimension chronologique, en relation aux événements marquants de l’époque, tels que la guerre de 1870, la Commune, le parlementarisme. Dans un deuxième temps, la problématisation de la quête identitaire et de la saisie idéologique des personnages permet de déceler les ressorts d’une crise se manifestant à l’intérieur du domaine privé, pour glisser progressivement vers la scène sociale. L’étude d’un personnage tel que l’artiste-écrivain fonctionne ainsi comme medium dans la représentation de ce passage qui aboutit, dans les derniers romans daudétiens, à une forme de nihilisme propre à la fin de siècle qui réactive l’héritage schopenhauerien et les théories darwiniennes. Une importance particulière a enfin été accordée au microcosme familial : l’hypothèse que cette institution sociale fonctionne comme espace privilégié d’inversion des valeurs a été démontrée à l’aide d’une analyse méthodique des fonctions thématiques de l’enfant et son parcours de formation, ainsi que du rôle de la mère et du père. La prise en compte de l’enjeu de la filiation et de l’institution du mariage a corroboré l’hypothèse consistant à considérer la famille comme un terrain potentiel de dysfonctionnement sur le plan privé, paradigmatique d’une crise de valeurs qui traverse les rôles sociaux. / The purpose of this thesis is to account for a variety of topics in Alphonse Daudet’s novels referring to the concept of crisis in values from a corpus of texts between 1866 and 1897. To offer a rewriting of the patterns of Daudet’s social perspective, I provide an original view of the crisis by articulating three different aspects: first, the references to the historical background underline a historical form of crisis that I analyze from a chronological point of view. Second, the ideological perception of the characters and their evolution reveal a process of search for identity characterized by an inner form of crisis which is extended to the entire society. The analysis of a typical character such as the artist and writer shows the extension of this devaluation in the social sphere: Daudet’s last novels explore the legacy of Schopenhauer’s and Darwin’s theories. The third part is based on the hypothesis that the social pattern of the family reveals a form of inversion in values. This hypothesis is confirmed by the study of the narrative function of three specific roles : the child and his process of development, motherhood and fatherhood as far as their evolution as a couple and the relationship with childhood is presented. The conclusion is the emergence of a dysfunction that might also affect the intimate sphere. Thus, reconstructing the structure of Daudet’s point of view as far as society is perceived might offer us new models of interpreting his role as a writer and the function of writing.

L’imaginaire contemporain a vu naître une esthétique du fragment qui se caractérise par la dissolution du sujet en quête d’identité dans un monde privé de stabilité et de repères au lendemain du traumatisme suscité par la guerre et la menace nucléaire. Le déni du principe de linéarité, les jeux de l’intertextualité et de l’intergénéricité de même que l’éclatement des schémas de représentation qui sous-tendent les romans réalistes traditionnels favorisent le déploiement des grilles de lecture interprétative au détriment de l’harmonisation des discours. Cette thèse, qui couvre l’intégralité de la fiction fowlesienne depuis 1963, se propose de diagnostiquer les symptômes de la crise ainsi postulée, par le prisme d’une étude (méta)textuelle, narratologique, linguistique, philosophique, mythocritique et psychanalytique. Il s’agit de voir comment l’auteur, les narrateurs et les protagonistes mis en scène envisagent de résoudre leur conflit existentiel et de réintégrer le réel dont ils se sont peu à peu désolidarisés. Ces derniers peuvent choisir de disloquer le réel pour mieux l’apprivoiser et pouvoir ensuite se l’approprier ou encore de recoller les fragments éparpillés en projetant leur moi à travers une identité fictive idéale pour retrouver le chemin de leur individuation. Une telle évolution du dissensus au consensus traduit la veine humaniste d’une œuvre qui s’efforce non seulement de faire renouer l’individu avec son moi authentique mais aussi de le réconcilier avec les autres dans un univers qui gagne en cohérence. / The contemporary imaginary has given rise to an aesthetics of fragmentation which is characterized by the dissolution of the self in search of an identity in a world deprived of stability and landmarks soon after the trauma caused by the war and nuclear threat. The refusal to follow the principle of linearity, together with the play involved in intertextuality and intergenericity, the disruption of representational patterns underlying traditional realistic novels, favour the display of reader responses at the expense of the harmony of utterances. This thesis, which covers the whole of Fowles’s fiction since 1963, aims at diagnosing the symptoms of the aforementioned crisis by means of a study including metatextual, narratorial, linguistic, philosophical, mythocritical and psychoanalytical tools. We will see how the author, the narrators, the protagonists on stage consider coming to terms with their existential conflicts and returning to a reality they have progressively dissociated themselves from. The latter can either choose to disintegrate the « real » in order to get a better apprehension of it and then to put the scattered fragments together again so as to appropriate them, while projecting their selves through an ideal and a fictional identity, which paves the way for their individuation. Such an evolution from dissensus to consensus conveys the humanistic vein of a work which endeavours not only to have the individual take up with his/her more authentic self but also to reconcile him/her with the others within a universe gaining in coherence.

La fragmentation et l’aliénation, thèmes récurrents dans la littérature postcoloniale, sont représentées par le contenu et la forme des œuvres étudiées dans cette recherche. Dans un cadre historique et fictionnel, les romans postcoloniaux de Chinua Achebe et de V.S. Naipaul inscrivent le postcolonisé fragmenté et aliéné dans des lieux et des milieux différents. La quête identitaire de ce dernier, entre tradition et modernisation, a déclenché son déracinement. En effet, tiraillé entre l’Occident et l’Orient, le postcolonisé, dans les romans de ces deux écrivains, est aliéné géographiquement et culturellement, ce qui explique son instabilité et sa quête identitaire interminable. L’espace dans le roman postcolonial est fragmenté pour aliéner davantage le postcolonisé qui cherche à mettre fin à cette aliénation. La double culture – orientale et occidentale – participe non seulement à la perte d’identité culturelle, mais aussi à celle des personnages. À la rencontre de l’Autre ou de l’Occidental, les personnages achibiens et naipauliens essayent de cacher leur « peau noire » avec un « masque blanc » par le biais du mimétisme de cet Autre. Cette littérature est distinguée par son métissage, son intertextualité ainsi que son aspect linguistique qui font d’elle une littérature dialogique avec la littérature occidentale et notamment la littérature coloniale. Une telle littérature indigène, exprimée dans une langue étrangère, reflète un attachement et un détachement. La non-linéarité joue un rôle important dans cette fiction, vu que les récits sont décomposés et fragmentés tout comme les personnages. C’est ainsi qu’on peut dire que selon des thématiques et des stylistiques divers que ces deux écrivains postcoloniaux ont réussi à présenter au lecteur la fragmentation et l’aliénation du postcolonisé dans son milieu et son ère. / Fragmentation and alienation: recurring themes in the postcolonial literature, are represented by the content and the form of the studied literary works in this research. Within a historical and fictional setting, the novels of Chinua Achebe and V.S. Naipaul set the fragmented and alienated postcolonial figures in different places and surroundings. The quest for identity of these postcolonial figures, between tradition and modernization, has caused their uprooting. In fact, in the novels of these two writers, the postcolonial figures, who are torn between the Occident and the Orient, are geographically and culturally alienated. Hence, they are unstable and are in a never-ending quest. The setting in the postcolonial novel is itself fragmented so that it alienates more the postcolonial figures who try to make an end to this alienation. The double culture – oriental and occidental – does not only participate in losing the cultural identity, but also in losing the figures’ ones. While meeting the Other or the Occidental, the characters of Achebe and Naipaul try to hide their « black skin » under a « white mask » through the mimicry of this Other. This literature stands out by its hybridization, its intertextuality, as well as its linguistic aspect, which has turned into a dialogic literature, in a discourse with the occidental literature and notably the colonial one. Such an indigenous literature, revealed in a foreign language, shows an attachment and a detachment. The non-linearity plays an important role in this fiction, given that the tales are distorted and fragmented like the major characters of these stories. In this way, one can say that through varied thematic and stylistic features these two postcolonial writers have succeeded in presenting to readers the alienation and fragmentation of postcolonial figures within their surroundings and in their era.

Cette thèse présente l’analyse de la trilogie de José Manuel Fajardo (1957) constituée par les trois romans, Carta del fin del mundo (1996), El Converso (1998) et Mi nombre es Jamaica (2010). Ces trois œuvres font partie du sous-genre, roman istorique d’aventures. À travers l‘étude du temps, de l’espace et des personnages, ce travail de recherche a pour objectif de délimiter la part de l’histoire et de l’aventure au sein de ces trois œuvres qui renvoient à des périodes marquantes de l’histoire de l’Espagne (la conquête, le Siècle d’or). Les nombreuses références à l’expulsion des Morisques ou à la diaspora sépharade témoignent de la volonté de l’auteur de faire œuvre d’historien en sauvant de l’oubli certains pans de l’histoire d’Espagne délaissés par l’Histoire officielle. Cette récupération historique va de pair avec une fictionnalisation de cette matière historique (la découverte de l’Amérique, la piraterie au XVIIe siècle, dans les Caraïbes et en méditerranée) qui permet à l’auteur de créer de l’aventure. Cette aventure est vécue par les héros comme une quête identitaire qui les conduit, à travers la traversée d’innombrables espaces, vers leur Terre promise ; ce qui leur confère une indéniable épaisseur humaine. / This thesis introduces the trilogy by José Manuel Fajardo (1957) composed of Carta del fin del mundo (1996), El Converso (1998) and Mi nombre es Jamaica (2010).These three works are part of the historical adventure novel sub-genre. Focusing on time, space and characters, this research work is aimed at making a distinction between history and adventure in these three works that refer to significant periods in the history of Spain (the conquest, the Golden Age). The numerous references to the expulsion of the Moriscos or the Sephardic diaspora show the author's willingness to work as a historian by saving fromoblivion some parts of Spanish history neglected by official history. This historical exploitation goes hand in hand with fictionalizing the historical matter _such as the discovery of America or piracy in the seventeenth century in the Caribbean and the Mediterranean seas_ which makes it possible for the author to create adventure. This adventure is experienced by the heroes as a search for identity that leads them, through the crossing of countless spaces, to their promised land; whichgives them potent human depth.