Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-29T04:07:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334741.pdf: 1676528 bytes, checksum: de13bc855343cce67ffe9b3fbe6a9ce0 (MD5) Previous issue date: 2015 / A presente dissertação busca apresentar o rap produzido no cárcere como literatura de cárcere, oral e performática a partir de dois grupos de rap procedentes do Complexo Carcerário do Carandiru, a maior prisão da América Latina, extinta em 2002. Os grupos surgiram entre os anos de 1996 e 1999, a saber, ?Detentos do Rap? ou ?DTS? e ?509-E?, respectivamente. Pelo que se percebeu durante a pesquisa, o rap carcerário ainda não havia sido incluso na categoria das literaturas de cárceres do país, que tem como principal expoente o livro de Graciliano Ramos ?Memórias do cárcere?, mas também os testemunhos surgidos após o massacre ocorrido no Carandiru em 1992, que fez com que diversos autores escrevessem sobre este ambiente. No entanto, sendo a prosa ainda predominante é importante que o rap como uma lírica contemporânea possa complementar esse rol literário. Através da junção de conceitos que perpassam pela dialética da marginalidade; pelas sociologias das ausências e das emergências; pela literatura como inscrição do eu; pelo realismo afetivo e pelas performances poético-musicais pretendeu-se delinear uma estética de sobrevivência na qual os sujeitos, aqui duplamente marginalizados pela sociedade conforme se constatou, apresentem e se representem através das poesias selecionadas. Seus estigmas de presidiários e o caráter de exclusão foram potencializados positivamente em suas vidas através do lirismo poético e ácido destas poesias de violência. Tais poesias, a partir daí surgem como uma tentativa de fuga desses sujeitos encarcerados no sentido de buscar uma redenção para si através das palavras, além de falar pela corporeidade representada nas performances audiovisuais cujo cenário cruel e histórico é o próprio Carandiru. A política da memória fez-se, neste trabalho, aprisionada pela linguagem poética de resistência para dar visibilidade a um universo sombrio e apontar que a literatura parece ainda, em meio ao caos estabelecido, tocar as subjetividades de diferentes formas. Percebeu-se que tais perspectivas de leitura só são possíveis através dos estudos culturais que procuram aproximar a literatura e a performance na contemporaneidade para dar voz aos diferentes entrelaçamentos que se fazem presentes nestas formas de artes.<br> / Abstract : This work aims to present the rap produced in prison as a prison literature, oral and performative from two rap groups coming from Prison Complex of Carandiru, the largest prison in Latin America extinct in 2002. The groups have emerged between the years 1996 and 2000, namely "Detentos do Rap" or "DTS" and "509-E" respectively. From what we saw during the search, the prison rap had not been included in the category of the country's prison literature, whose main exponent is the book by Graciliano Ramos ?Memórias do Cárcere?, but also the evidence arising after the massacre occurred in Carandiru in 1992 meant that many authors write about this environment. However, with the still predominant prose is important that the rap as a contemporary lyric can complement this literary list. By combining concepts that underlie the dialectic of marginality; the sociology of absences and emergencies; the literature as description of the self; the affective realism and the poetic-musical performances intended to outline a survival aesthetic in which subjects, here doubly marginalized by society as it was found, present and represent through selected poems. Its stigmata of prisoners and the exclusion of character were boosted positively in their lives through the poetic lyricism and poetry of these acid violence. Such poetry from then appear as an attempt to escape these individuals incarcerated in order to seek redemption for themselves through words, and speak for the embodiment represented in audiovisual performances whose cruel scenery and history is the Carandiru itself. The politics of memory was made, in this work, imprisoned by the poetic language of resistance to give visibility to a dark universe and point out that the literature still seems to be in the chaos set to touch subjectivities in different ways. It was felt that such reading prospects are only possible through cultural studies looking approach to literature and performance in contemporary times to allow different twists that are present in these forms of arts.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / O presente trabalho busca, numa forma bastante pessoal de pesquisa participativa, fazer a genealogia do hip-hop no Rio de Janeiro, priorizando o elemento rap. Procura mostrar o impacto das novas tecnologias de comunicação e informação entre os que vivenciam o hip-hop, seja produzindo, baixando músicas, participando das redes temáticas, etc... Como as novas tecnologias fazem parte da história e da vida do hip-hop, aliadas ao trabalho cooperativo e colaborativo dos produtores dessa arte, é algo pensado com base nas teorias do trabalho imaterial / This work intends - in a very personal way of participative research to design a genealogy of hip hop in Rio de Janeiro, emphasizing the approach of rap music. It tries to show the impact of the new technologies of information and communication over those who produce, consume and live on the hip hop nets. The presence of NICs as well as the cooperative and collaborative ways of hip hop production are approached with the theoretical basis of immaterial work.

Made available in DSpace on 2016-03-07T19:20:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-10-27. Added 1 bitstream(s) on 2016-03-07T19:24:35Z : No. of bitstreams: 1 000858817.pdf: 1904153 bytes, checksum: fc8c2caeeeb85bb697ee97c2b041ca4d (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo analisar a maneira como produtores de rap relacionam feminilidades e rap florido. Rap é um gênero musical elaborado principalmente por jovens das periferias do Brasil e rap florido é um termo utilizado nesta tese para se referir às músicas que abordam relações amorosas entre homens e mulheres. Para a reflexão acerca dessa associação realizada pelos cantores e cantoras entre mulher e amor heterossexual, analisa-se as canções de amor e as de protesto. Essas duas modalidades de rap contém em suas letras dimensões diferentes da realidade, pois enquanto o rap florido trata de relacionamentos amorosos, o rap de protesto divulga conteúdos que têm como objetivo educar ou conscientizar os jovens das periferias. Entende-se que, as emoções são regradas por gênero e relações de poder, desta forma, assim como o rap de protesto o florido também revela aspectos que dizem respeito a diferenças e a desigualdades sociais que marcam as relações de gênero no rap. Durante a pesquisa entrevistei quinze rappers do Estado de São Paulo, selecionei quatro deles e acompanhei suas publicações sobre o rap, no Facebook. Além disso, levei em consideração conversas informais com esses artistas feitas on-line por meio desta rede social. O foco da investigação foram as representações de feminilidades e masculinidades produzidas pelas letras do rap que abordam o tema de práticas amorosas. Uma vez que o amor conjugal e as feminilidades parecem estar indissociáveis nesse gênero musical, refletimos que no rap existe um reconhecimento social secundário para o rap florido em relação ao de protesto. Essa legitimidade secundária para a imagem de mulher e o amor explicita uma reprodução da desvalorização das feminilidades nas atuações educadoras desse estilo musical. No entanto, também, existem no rap estratégias contra a inferiorização das mulheres; interpretamos que há também formas de... / This research aims to analyze the way rap producers relate femininity and flowery rap. Rap is an elaborate musical genre mainly young people from the peripheries of Brazil and flowery rap is a term used in this thesis to refer to songs that address romantic relationships between men and women. To reflect on this association performed by singers among women and heterosexual love, we analyzed the songs of love and protest. These two modes of rap in his lyrics contains different dimensions of reality, because while the flowered rap comes to romantic relationships, the protest rap publishes content that aim to educate and raise awareness among young people of the suburbs. We understand that emotions are ruled by gender and power relationships in this way, as well as the flowery protest rap also reveals aspects regarding the differences and social inequalities that characterize gender relations in rap. During the research I interviewed fifteen rappers of São Paulo, I selected four of them and followed his publications on the rap on Facebook. Also, it took into account informal conversations with these artists made online through this social network. The focus of the investigation were the representations of femininity and masculinity produced by the rap lyrics that address the issue of amorous practices. Once married love and femininity appear to be inseparable in this genre, reflected in the rap there is a secondary social recognition for flowery rap against the protest. This secondary legitimacy to the woman image and love spells a reproduction of the devaluation of femininity in educators performances of this musical style. However, also exist in rap strategies against the degradation of women. We interpret that there are also forms of resistance to the hegemonic treatment of gender interactions, which are articulated in conjunction with traditional speeches. We therefore consider that the different ways of dealing with the references...

Orientador: Andreas Hofbauer / Banca: Nashieli Cecilia Rangel Loera / Banca: Celso Vianna Bezerra de Menezes / Banca: Larissa Maués Pelúcio Silva / Banca: Christina de Rezende Rubim / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo analisar a maneira como produtores de rap relacionam feminilidades e "rap florido". Rap é um gênero musical elaborado principalmente por jovens das periferias do Brasil e "rap florido" é um termo utilizado nesta tese para se referir às músicas que abordam relações amorosas entre homens e mulheres. Para a reflexão acerca dessa associação realizada pelos cantores e cantoras entre mulher e amor heterossexual, analisa-se as canções de amor e as de protesto. Essas duas modalidades de rap contém em suas letras dimensões diferentes da realidade, pois enquanto o rap florido trata de relacionamentos amorosos, o rap de protesto divulga conteúdos que têm como objetivo educar ou conscientizar os jovens das periferias. Entende-se que, as emoções são regradas por gênero e relações de poder, desta forma, assim como o rap de protesto o florido também revela aspectos que dizem respeito a diferenças e a desigualdades sociais que marcam as relações de gênero no rap. Durante a pesquisa entrevistei quinze rappers do Estado de São Paulo, selecionei quatro deles e acompanhei suas publicações sobre o rap, no Facebook. Além disso, levei em consideração conversas informais com esses artistas feitas on-line por meio desta rede social. O foco da investigação foram as representações de feminilidades e masculinidades produzidas pelas letras do rap que abordam o tema de práticas amorosas. Uma vez que o amor conjugal e as feminilidades parecem estar indissociáveis nesse gênero musical, refletimos que no rap existe um reconhecimento social secundário para o rap florido em relação ao de protesto. Essa legitimidade secundária para a imagem de mulher e o amor explicita uma reprodução da desvalorização das feminilidades nas atuações educadoras desse estilo musical. No entanto, também, existem no rap estratégias contra a inferiorização das mulheres; interpretamos que há também formas de... / Abstract: This research aims to analyze the way rap producers relate femininity and "flowery rap." Rap is an elaborate musical genre mainly young people from the peripheries of Brazil and "flowery rap" is a term used in this thesis to refer to songs that address romantic relationships between men and women. To reflect on this association performed by singers among women and heterosexual love, we analyzed the songs of love and protest. These two modes of rap in his lyrics contains different dimensions of reality, because while the flowered rap comes to romantic relationships, the protest rap publishes content that aim to educate and raise awareness among young people of the suburbs. We understand that emotions are ruled by gender and power relationships in this way, as well as the flowery protest rap also reveals aspects regarding the differences and social inequalities that characterize gender relations in rap. During the research I interviewed fifteen rappers of São Paulo, I selected four of them and followed his publications on the rap on Facebook. Also, it took into account informal conversations with these artists made online through this social network. The focus of the investigation were the representations of femininity and masculinity produced by the rap lyrics that address the issue of amorous practices. Once married love and femininity appear to be inseparable in this genre, reflected in the rap there is a secondary social recognition for flowery rap against the protest. This secondary legitimacy to the woman image and love spells a reproduction of the devaluation of femininity in educators performances of this musical style. However, also exist in rap strategies against the degradation of women. We interpret that there are also forms of resistance to the hegemonic treatment of gender interactions, which are articulated in conjunction with traditional speeches. We therefore consider that the different ways of dealing with the references... / Doutor

Orientador: Marina Célia Mendonça / Banca: Mussalim Guimarães Lemos Silveira / Banca: Luciane de Paula / Resumo: Considerando o ideal estético que a canção representa, nosso trabalho demonstra, por meio de análise de enunciados, os valores transmitidos pelos sujeitos que se expressam nesses discursos. Observando a pluralidade que compõe a cultura popular brasileira, investigamos os elementos enunciativos constituintes de dois tipos específicos de gêneros discursivos ligados a expressões artísticas veiculadas em contextos particulares, mas propondo um diálogo a partir de suas relações discursivas e sociais dentro de uma dada situação de produção. Focando nos elementos discursivos, entre as linguagens verbais e melódicas dessas manifestações, problematizamos os fatores que se encontram no limiar linguístico e sua relação com o social. Nosso objetivo foi refletir sobre o discurso que constitui as canções de Rap e Repente, bem como o diálogo que há entre esses gêneros cancioneiros, considerando sua linguagem que, no Brasil, apresenta certa influência e representação social. Utilizamos as categorias analíticas do Círculo de Bakhtin, apropriando-nos dos conceitos que abordam a linguagem enquanto interação entre sujeitos num dado contexto. Partindo da hipótese do diálogo intergenérico, nosso corpus foi composto por alguns artistas, dos quais selecionamos canções rap e repente com a finalidade de investigar a pertinência de nossa hipótese: João Paraibano e Sebastião Dias; Kamau; Zé Brown; RAPadura; O Rappa; Thaíde; Caju e Castanha. Ao final da pesquisa, pudemos concluir que a hipótese de diálogo se confirma, levando em conta alguns fatores como o caráter de absorção dos gêneros cancioneiros que propiciou (re)criações. Além disso, acreditamos que a autovalorização de uma nova geração, ouvinte de rap, mas que tomou contato com a produção da cantoria nordestina, busca nessas formas de tradição oral sua identificação enquanto sujeito brasileiro, filho de várias raças e atravessado por múltiplos discursos / Abstract: Considering the aesthetic ideal that music represents in our country, this work demonstrates through the enunciation analysis, the values transmitted by subjects that expressed themselves in these speeches. Observing the plurality that composes the Brazilian popular culture, we investigated the enunciative elements constituents of two specific types of discursive genres linked to artistic expression that circulates in particular contexts, but proposing a dialogue of their social and discursive relations inside a situation of production. Focusing on discursive elements, between verbal and melodic language of these manifestations, we discussed the factors that are in the limits of language and its relation to the social. Our objective was to reflect on the speech that constitutes Rap and Repente songs, as well as the dialogue that exists between these musical genres, considering their language, that in Brazil has social influence and representation. We use the analytical categories of the Bakhtin Circle, appropriating of concepts that address language as interaction between subjects in some context. To investigate the relevance of our hypothesis of dialogue between genres, our corpus consisted by artists authors of rap and repente songs: João Paraibano and Sebastião Dias; Kamau; Zé Brown; RAPadura; O Rappa; Thaíde; Caju and Castanha. At the end this research, we concluded that the dialogue hypothesis is confirmed, considering the factors as the character of absorption of this musical genres, provided that (re)creations. Furthermore, we believe that the self-worth of a new generation of rap listeners that have contact to the production of Northeastern Singing, search in these forms of oral tradition a identity as Brazilian person, son of various races and crossed by multiple discourses / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-06-02T12:43:54Z No. of bitstreams: 1 2013_EugeniaFranciscadeSouzaMiranda.pdf: 1896967 bytes, checksum: 70590a04820bf5ad8dd42e47a74ca95c (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-06-04T14:10:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_EugeniaFranciscadeSouzaMiranda.pdf: 1896967 bytes, checksum: 70590a04820bf5ad8dd42e47a74ca95c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-04T14:10:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_EugeniaFranciscadeSouzaMiranda.pdf: 1896967 bytes, checksum: 70590a04820bf5ad8dd42e47a74ca95c (MD5) / A periferia de Brasília tem voz. Ela ecoa na busca de soluções para seus problemas a partir da crítica da vida cotidiana através das rimas contundentes do rap. Um dos portadores dessa voz tem nome: GOG. Esta pesquisa tem como objetivo analisar literariamente as canções deste que é um dos rappers brasileiros mais respeitados e renomados nesse meio cultural, inclusive aclamado como o poeta do Rap Nacional. O trabalho tem como fonte principal as letras das canções selecionadas por ele em seu livro A rima denuncia, uma espécie de antologia com 48 letras de raps que abordam diversas fases do artista, além de vídeos e entrevistas disponibilizadas em seu site e outras fontes de pesquisa. A especificidade do rap como uma estética ímpar e inovadora (híbrido de canto com exploração da fala) nos permite identificar uma poesia oral contemporânea que narra com intensidade os infortúnios e os desejos dos que vivem em uma ambiência periférica. No entanto, um olhar cuidadoso às letras mostra que esse universo vai muito além da periferia, e as composições se opõem ao centro (a elite econômica) com um discurso ácido, quase sempre maniqueísta. As análises se pautam pelas teorias de Paul Zumthor sobre poesia oral, Luiz Tatit sobre canção popular, Umberto Eco sobre a interpretação da obra literária e Bakhtin, considerando a relação sócio-histórica e dialógica entre os sujeitos na constituição dos discursos. O intuito é demonstrar que a periferia também faz poesia. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The outskirt of Brasília has a voice. It echoes in the search for solutions to its problems from the criticism of everyday life through the rap's blunt rhymes. One of the bearers of this voice has a name: GOG. This research aims to analyze the songs literally from this which is one of the most respected and renowned Brazilian rappers in this cultural environment, including he is acclaimed as the poet of the National Rap. The work has as a main source the lyrics of the songs selected by him in his book The rhyme denounces, a sort of anthology with 48 letters of raps that address various phases of the artist, as well as videos and interviews available on his website and other sources. The specificity of the rap as a unique and innovative aesthetic (hybrid of singing with exploration of speech) allows us to identify a contemporary oral poetry that narrates with intensity the misfortunes and the desires of those who live in the outskirt ambience. However, a careful look at the lyrics shows that the universe goes far beyond the outskirt and the compositions are opposed to the center (the economic elite) with an acid speech, almost always manichean. The analyses are based on Paul Zumthor's theories on oral poetry, Luiz Tatit on popular song, Umberto Eco in the literary interpretation and Bakhtin considering the socio-historical and dialogic relationship between the subjects in the constitution of discourses. The intent is to demonstrate that the outskirt also writes poetry.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação, 2013. / Submitted by Carmem Caroline Marques Aragão Alves (carolgba@hotmail.com) on 2014-07-21T20:04:57Z No. of bitstreams: 1 2014_CamillaSpindulaMoreira.pdf: 3331279 bytes, checksum: a22aeb3a3a4f63a0fc2db2587ea56cf6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-07-21T20:24:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_CamillaSpindulaMoreira.pdf: 3331279 bytes, checksum: a22aeb3a3a4f63a0fc2db2587ea56cf6 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-21T20:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_CamillaSpindulaMoreira.pdf: 3331279 bytes, checksum: a22aeb3a3a4f63a0fc2db2587ea56cf6 (MD5) / As imagens veiculadas pela mídia (jornal) criam certa semântica social da violência em Planaltina e desempenha um importante papel na construção do imaginário coletivo do Distrito Federal sobre a cidade figurada como “lugar da violência”. Dentre as inúmeras violências à cidadania, vivenciadas por aqueles que vivem nas periferias, o discurso do rap surge como instrumento de luta contra a hegemonia política e pelo poder de dizer as suas próprias palavras, primeiramente, pela necessidade de quebrar a conspiração do silêncio acerca da desigualdade social, econômica, da violência policial e de outras mazelas sociais das periferias. Os discursos propagados pelo rap estimulam mudanças que procedem no cotidiano de muitos jovens e estabelecem novas práticas sociais e identitárias. Em suas inúmeras performances, o rap ainda expressa uma violência estética que desmonta nosso sistema de operadores simbólicos pelos quais geralmente a compreendemos. As astuciosas composições da violência no rap nos evidenciam também o caráter criativo e complacente da violência. Assim, para os rappers, o problema de superar a violência não é uma questão de suplantá-la por completo, e sim uma questão de canalizá-la e controlá-la, de distinguir a boa violência - necessária, emancipatória - da prejudicial, destrutiva; e utilizar a primeira para superar a segunda. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The images in the media (newspaper) create certain semantic social violence in Planaltina and plays an important role in building the collective imagination of the Federal District of the city, where it is figured as "place of violence." Among the numerous violence will citizenship experienced by those living in the suburbs, the discourse of rap emerges as a tool to combat political hegemony and the power to tell their own words, first, the need to break the conspiracy of silence surrounding social inequality, economic, police violence and other social ills of the peripheries. The discourses propagated by rap stimulate changes that come in daily and many young people establish new social practices and identity. In his numerous performances in rap still expresses an aesthetic violence dismantling our system of symbolic operators by which usually understand. The artful compositions of violence in the rap also highlight the creative character and complacent violence. So for the rappers, the problem of overcoming violence is not therefore a matter of supplants it altogether, but rather a matter of channel it and control it, to distinguish the good violence - the necessary, the emancipatory - the harmful, destructive, and use the first to overcome the second.

This dissertation is an ethnographic study of Taiwan's hip-hop scene and an examination of rap music's emergence as a trenchant form of musical narrative discourse in the post-martial law era (1987 to the present). Its central argument is that performers have invoked rap as a storytelling practice to make sound and sense of the dramatic social and political transformations that transpired in the wake of Taiwan's democratization at the dusk of the twentieth century, and in the years thereafter. My discussion draws on a vibrant archive of materials collected over eighteen months of fieldwork and proceeds from two primary assumptions: first, that Taiwan rap is a narrative genre, with antecedents in an array of Afro-diasporic oral narrative traditions as well as local narrative traditions that employ speech-song techniques; and second, that storytelling can be understood as a process of collaborative social and political engagement that empowers artists and audiences to a sense of agency in the world they see around them. The document is divided into three main parts, the first of which approaches the history of rap in Taiwan as itself a narrative construction, subject to revision and reinterpretation at the hands of multiple authors. In this spirit, it unfolds not one but three distinct histories, each anchored by a different term used locally to designate "rap." The second part of the dissertation examines the people and places that collectively comprise the Taiwan rap community, with a dual focus on demographic representation vis-a-vis the interlocking categories of ethnicity, gender, and socioeconomic status, and the emplaced qualities of the music vis-a-vis its emergence from specific localities, places of learning, and places of production. The third and final part foregrounds rap’s specificity as a narrative genre to examine more closely the music’s poetics and politics. It considers the stories rappers tell and the means by which they tell them, in the process exploring works that reflect or construct larger narratives about Taiwan as a nation, as well as those that engage smaller, more specifically contextual narratives about relationships, family, school, and work. / Music

Cette thèse vise à analyser les rapports entre l’écrit et l’oral dans les deux premiers albums et recueils de Loco Locass. Il s’agira d’abord d’étudier, sur le plan sémantique, les relations établies entre les textes écrits et leurs homologues oraux afin de voir comment le passage d’un médium à l’autre engendre la polysémie qui à son tour soude les deux versions. L’interdépendance sémantique des textes oraux et écrits nous mènera ensuite à considérer la production de Loco Locass à l’aune de procédés textuels relevant soit de l’écrit soit de l’oral. Enfin, l’étude des caractéristiques génériques propres au rap d’une part et à la poésie d’autre part nous permettra de constater l’hybridité de notre corpus, qui remet en cause certains fondements théoriques tels que la binarité, trop souvent hermétique, entre l’oralité et l’écriture.

Various forms of media penetrate our lives daily. Hip hop music has gained universal appeal and widespread success that permeates barriers of race, class, gender, age, and nationality. It is important for social service workers, parents, educators and other adults who interact with youth to understand the roles hip hop music and culture can play in the identities of those who are listening. In this study I conducted 12 open-ended interviews with adolescent hip hop fans about their music. The research presented in this thesis suggests that adolescent hip hop fans are making interpretations from the media and applying them to their understanding of themselves and the world. The findings of this study show that these adolescent hip hop fans most saliently describe their interactions and understandings of hip hop music in terms of authenticity. This thesis builds upon Armstrong's (2004) forms of authenticity, incorporating what participants discussed about themes of realness and hoodness. These interviews also indicate that fans relate music's lyrics to their own lives and what they understand of other people's lives. Youth may understand hip hop images and messages as types of lived realities. Although further research is necessary, these findings suggest there may be a need for adolescents to refine media literacy skills to be critical of media images and messages.