Subjaz a este trabalho o objetivo de analisar como o riso e o risível são construídos lingüisticamente. A fundamentação teórica baseia-se em Bergson, Propp, Bahktin, Todorov, Raskin e Attardo. Inicialmente, procedemos a uma retomada histórica, buscando conhecer como o riso e o risível foram explicados por vários pensadores e teóricos de diferentes épocas. De Aristóteles a Freud, pudemos constatar o domínio de três grandes correntes teóricas: a psicológica, a sociológica e a psicanalítica. Somente quando a Lingüística se fixa como ciência, já no século XX, o fenômeno do riso passa a ser estudado sob a perspectiva estritamente lingüística. No segundo capítulo, procedemos à contextualização do corpus e buscamos verificar como a produtividade do humor ? o dizer muito com pouco ? se constrói em outra mídia. Se a comicização extratextual revelou-se típica nos textos analisados, também pudemos detectar que o humor de José Simão constantemente se realiza via paródia e apresenta características do cômico grotesco. Explicitar e exemplificar a Teoria Semântica do Humor, proposta por Raskin - para quem todo texto risível envolve a sobreposição de scripts e a presença de um gatilho que permite a passagem do modo sério (bona fide) para o modo joke telling (non-bona fide) ? foram as ações que nortearam a elaboração do nosso terceiro capítulo. Já o quarto capítulo foi dedicado exclusivamente ao humor das palavras, ou seja, ao humor verbal cuja motivação inicial decorre de se explorarem os aspectos sonoros, significantes. O último capítulo, dedicado à análise, permitiu-nos constatar como a clássica divisão de Cícero (humor da res e humor da verba) permanece atual: as piadas trocadilhescas e as situacionais bem o comprovam. / The aim of this paper is to analyse as the humor and the laugh are linguistic made. The theory?s statement is based on Bergson, Propp, Bahktin, Todorov e Attardo. Firstly we made a historical retrospective, trying to know as the humor and the laugh were explained by several thinkers and theorists throughout the different ages. From Aristotle to Freud we could realize the domain of the three remarkable current theories: the psychological, the sociological, the psychoanalytic. Only when the Linguistic was considered as a science - which happened just on the XX century - the humor´s phenomenon started to be studied from a proper linguistic side of view. On the second chapter, we focused the corpus and we tried to verify how the humor?s productivity - as to say lots in few words - is made in another media. We noted that extratextual comic action was the typical one in the studied texts and we also realized that José Simão?s humor is often parodist and so it shows typical characteristics of the grotesque comic. To explain and to give some examples of the ?Semantic Theory of Humor? proposed by Raskin - to whom all the humor texts involves a overlap of scripts and the presence of a trigger which provides the passage from the bona fide to the joke telling mode ? were the actions that leaded the elaboration of the third chapter. The fourth chapter was dedicated specifically to the humor of the words, it is to say: the verbal humor which bases come from the sonorous aspects of the words. The last chapter, dedicated to the final analysis, let us realized as the classic division of Cicero (humor of res and humor of verba) remains between us: the jokes and the punners can prove it.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-05-03T17:38:00Z No. of bitstreams: 1 LUZIA MARINA KELLER MORLÓC.pdf: 1016921 bytes, checksum: 2504f0c853714e214114d37c647a31a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-03T17:38:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUZIA MARINA KELLER MORLÓC.pdf: 1016921 bytes, checksum: 2504f0c853714e214114d37c647a31a6 (MD5) Previous issue date: 2018-02-22 / This research aims at reanalyzing an interpretative analysis between Edival Lourenço 's work Centopeia de Neon and some paintings of avant - garde dadaist and surrealist currents based on the aesthetic currents of humor, laughter and irony. The choice to make a comparative study between the novel Centopeia de Neon by Edival Lourenço and some paintings selected from the cutting edge of Dadaism and Surrealism was due to the fact that these arts present similarities and establish intertextual relations between the fields of work. As well as the emphasis attributed to works as a means of breaking with traditional art forms. The current Dadaist vanguard brings features such as: the critique of capitalism and consumption; the emphasis on the absurd and the themes and contents that deny the formal logic, with a strong pessimistic and ironic character, mainly in relation to political events. In this way, we propose a cultural and social dialogue between the two specific types of artistic manifestations Painting and Literature. / Esta pesquisa tem como escopo realizar uma analise interpretativa entre a obra A Centopeia de Neon, de Edival Lourenço e algumas pinturas das correntes vanguardistas dadaísta e surrealista tendo como base teórica as correntes estéticas do humor, do riso e da ironia. A escolha por fazer um estudo comparativo entre o romance A Centopeia de Neon, de Edival Lourenço e algumas pinturas selecionadas/retiradas das correntes de vanguarda Dadaísmo e Surrealismo se deu por essas artes apresentarem semelhanças e estabelecerem relações intertextuais entre os campos de trabalho. Assim como o destaque atribuído às obras como meio de ruptura com as formas de arte tradicionais. A corrente de vanguarda Dadaísta traz características tais como: a crítica ao capitalismo e ao consumo; a ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos que negam a lógica formal, com um forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos. Deste modo, propomos um diálogo cultural e social entre os dois tipos específicos de manifestações artísticas Pintura e Literatura.

A tese aborda o humor e o riso na educação, sob duas perspectivas: a primeira, os compreende como objetos da história e da filosofia conforme a tradição ocidental; a outra, na qual o bufão, valendo-se dos dispositivos do riso e da máscara, é o arquétipo que vem dialogar com o professor e acompanhar o processo pedagógico. A tese advoga por um personagem conceitual, de caráter grotesco, para tensionar a lógica dos discursos. A metodologia, embalada pelos matizes de Nietzsche quando desenha um futuro para a Gaia Ciência, potencializada por Bakhtin e a condição coletiva dos enunciados, sustentada entre a tensão da razão estética, de Chantal Maillard, e o riso sagrado, de Georges Bataille, é a da dramatização no interior do pensamento. Esse exercício permite circular por dispositivos nos quais o diálogo do pedagogo com os seus parceiros se mobiliza e abre a guarda que impede a aproximação do contra-senso, no fronteira com a lógica previsível. Desde a tradição helênica até o mundo contemporâneo, o humor e o riso vão ganhando formas de controle e adequação, e aquilo que se presta ao ridículo/risível é cercado por seus limites éticos. A pesquisa permite uma aproximação com narrativas de professores e com registros detalhados de eventos escolares, dando atenção às diferentes definições da ironia, da paródia, da sátira e do grotesco. Os textos históricos e as narrativas contemporâneas formam um panorama que evidencia, para além da manifestação sensível de um estado de ânimo, a necessidade de conhecimento do riso e de suas estratégias de sobrevivência no intervalo dos discursos monológicos ou didáticos. O humor e o riso, nesse contexto, são vistos ora como potentes catalizadores da crítica, ora como artifícios convenientes, tratados como um bálsamo para os acordos e conflitos dentro de uma comunidade. O movimento fundamental, para a dinâmica do diálogo interno entre o professor e seus duplos, se encontra na espiral, que habita o ventre do poder e está no cerne do chapéu de guizos do bufão. / This dissertation discusses humour and laughter in education from two perspectives: the first one focusing them as objects of history and philosophy, in the Western tradition; the second one, where the buffoon, through the devices of laughter and mask, is the archetype that establishes a dialogue with the teacher and follows the pedagogical process. The thesis argues for a conceptual character, with grotesque characteristics, to strain the logic of discourse. The methodology used is dramatization within thought, inspired by Nietzsche’s hues when he designs a future for Gaya Science, potentialized by Bakhtin and the collective condition of enunciations, and balancing upon Chantal Maillard’s tension of the aesthetic reason and the sacred laughter of Georges Bataille. This exercise allows the reinvention of devices where the teacher’s dialogue with his/her humorous partners is mobilized and thus lowers the guard that prevents an approximation with nonsense, on the borders of predictable logic. From the Hellenic traditions to the contemporary world, humour and laughter are given control and adjustment, and the theme or object of ridicule is surrounded by ethical restrictions. The research allows an approximation with teachers’ narratives and detailed records of classroom events focusing on different definitions of irony, parody, satire and the grotesque. Historic texts and contemporary narratives form a panorama that make evident, beyond the sensible manifestation of a state of mind, a need for knowledge about laughter and its survival strategies in the interval of monological or didactic discourses. Humour and laughter, in this context, are seen sometimes as powerful catalysts of criticism, and other times as convenient artifices, used as a balsam for the agreements and conflicts within a community. The fundamental movement for the dynamics of the internal dialogue between the teacher and his/her doubles lies in the spiral that resides in the belly of power and is the core of the buffoon’s cap’n bells.

ALMEIDA, Solange Maria Soares de. Nuvens carregadas de ideias: o Engraçado e o Sério entre Estrepsíades e Sócrates na Comédia de Aristófanes. 2012. 108f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-31T13:11:58Z No. of bitstreams: 1 2012_dis_smsalmeida.pdf: 3273901 bytes, checksum: 19dbb2134a2296a52b1a31dd51fb7dfe (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-31T14:45:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_dis_smsalmeida.pdf: 3273901 bytes, checksum: 19dbb2134a2296a52b1a31dd51fb7dfe (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-31T14:45:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_dis_smsalmeida.pdf: 3273901 bytes, checksum: 19dbb2134a2296a52b1a31dd51fb7dfe (MD5) Previous issue date: 2012 / It is analyzed at this dissertation, by comparative study of the play Clouds and of some Plato’s dialogues, what is funny and serious among Strepsiades and Socrates, both characters of the Aristophanes’ comedy. Based on the research and the subsequent study of the texts fragments from physicists or philosophers of nature, nowadays called the Presocratics, an attempt is done to explain some scientific theories used in the play. Different situations of confrontation among the two characters selected for this study are discussed with the support of theoretical texts. Another relevant aspect in this study is the search of correlations among comic Poetry and Philosophy, to do this some of the Platonic dialogues are used as source. Even though these texts occurred after the play, they help to compose the picture that the philosopher had of Aristophanes, for example, when he has chosen him as the only representative of Comedy in Symposium. As Socrates aristofânico is also an object of study, is necessary comparing him to the Platonic Socrates, not with the intent to point out who is the "true", but in helping to understand the first. / É analisado, nesta dissertação, através do estudo comparativo da peça As Nuvens e de alguns diálogos de Platão, o que há de engraçado e de sério entre Estrepsíades e Sócrates, ambos personagens da comédia de Aristófanes. Partindo da pesquisa e do posterior estudo de fragmentos de textos dos físicos ou filósofos da natureza, hoje chamados pré socráticos, é feita uma tentativa de esclarecer algumas teorias científicas usadas na peça. Diversas situações de confronto entre os dois personagens escolhidos para esse estudo são discutidas com o apoio dos textos teóricos. Outro ponto relevante nessa pesquisa é a busca de correlações entre Poesia cômica e Filosofia, para isso são usados como fonte alguns diálogos platônicos. Mesmo sabendo que esses textos são posteriores à peça, eles ajudam a compor a imagem que o filósofo tinha de Aristófanes, por exemplo, quando o elegeu como o único representante da Comédia n’O Banquete. Como o Sócrates aristofânico é também objeto de estudo, é necessário a comparação dele com o Sócrates platônico, não com a intenção de apontar qual é o “verdadeiro”, mas para ajudar a entender o primeiro.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-02-06Bitstream added on 2014-06-13T20:45:53Z : No. of bitstreams: 1 cassoli_t_dr_assis.pdf: 734720 bytes, checksum: 927cec9fa2c8ae7feada2fe35803f549 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho propõe como campo de problematização a presença dos palhaços enquanto técnicos do riso em instituições hospitalares. Entendemos que os efeitos de objetivação destas ações, pelos saberes da psicologia e da medicina, oferecem novas materialidades para os atuais processos de subjetivação, voltados para o desenvolvimento de capital humano no interior de políticas públicas, que buscam a felicidade dos indivíduos e das populações mesmo em situações limites da existência como a morte, a doença, a guerra. Para tanto tomamos, como material de análise, as práticas discursivas da psicologia e da medicina a respeito dos palhaços humanitários que respondem aos objetivos das organizações não governamentais. As práticas analisadas surgem na década de oitenta, nos Estados Unidos da América e, a partir dos anos noventa consolidaram-se nos hospitais do Brasil e de vários outros países do mundo. Levantamos a hipótese de que o riso emerge nestas intervenções enquanto elemento de uma estratégia de governança das condutas em que o palhaço efetiva-se como uma tática do processo de humanização da saúde. O riso aparece na instituição como um indicador de saúde do indivíduo, refere-se à eficiência de modos de subjetivação frente à doença e ao tratamento que, nestas intervenções, relacionam o princípio do prazer do riso à idéia de felicidade. Problematizamos tal relação, pois, em nosso entender, a produção de felicidade tornou-se uma das principais estratégias do capitalismo ao atualizar em suas práticas o homo oeconomicus / This research proposes as a field of questioning the presence of clowns as laughing technicians in institutions such as hospitals. We believe that the effects of these actions by objectifying knowledge of psychology and medicine provide a new material for the current processes of subjectivity. They are focused on the development of human capital within public policies that seek the happiness of individuals and populations even in extreme situations of life, like death, disease, war. For both, we took for analysis the discursive practices of psychology and medicine about humanitarian clowns that respond to the goals of non-governmental organizations. The practices analyzed arise in the eighties in the United States of America, and from nineties on, they were consolidated in hospitals in Brazil and worldwide. We have as main hypothesis that laughter emerges in these interventions as an element of governance strategy of behavior nowadays, where the clown is executed as a tactic in the process of humanization of health. Laughter appears in the institution as an indicator of individual health, as to the efficiency of their modes of subjectivity against the disease and treatment, which is related to the pleasure principle of laughter to the idea of happiness. We problematize that, because in our view, the production of happiness has become one of the main strategies of capitalism to update in their practices the homo economicus

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:42:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1226760 bytes, checksum: 93356dacd0d480554f2f723b12080816 (MD5) Previous issue date: 2008-08-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Ce travail a pour objectif d analyser, dans les discours de la Littérature de Cordel, dans des textes de théâtre et de genres divers produits actuellement dans le Nordeste, comment la reprise de la construction identitaire stéréotypée du nordestino pauvre et ignorant, est transformée à travers le rire, en produisant identités de résistance régionales et locales pour les hommes et les femmes. De cette façon, notre recherche focalise les déplacements provoqués par le rire, à travers les personnages qui prennent le « rôle du malin ». Ce personnage, le « malin », est celui qui, étant défavorisé socio-economiquement, utilise des astuces pour survivre. Pour atteindre notre but, nous sommes parties des dialogues entre Michel Pêcheux, Michel Foucault et Mikhail Bakhtin, dans l optique de l Analyse Française du Discours. Pour traiter de la question de l identité, nous utiliserons les théoriciens des Etudes Culturelles, Tomaz Tadeu da Silva, Stuart Hall, Zygmunt Bauman entre autres. Notre corpus est composé par les livrets A vida de Cancão de Fogo, O testamento de Canção de Fogo, O dinheiro e História do cavalo que defecava dinheiro de Leandro Gomes de Barros (1865 1917) et par le Auto da Compadecida de Ariano Suassuna. / O presente trabalho objetiva analisar, nos discursos da Literatura de Cordel, em textos do teatro e em gêneros diversos produzidos na atualidade no Nordeste, como a retomada da construção identitária estereotipada do nordestino pobre e ignorante, é subvertida através do riso, produzindo outras identidades regionais / locais de resistência para o homem e a mulher. Dessa forma, nossa pesquisa focaliza os deslocamentos provocados pelo riso, através dos personagens que ocupam o "lugar do esperto". Esse personagem, o "esperto", é aquele que, por ser desfavorecido sócio-economicamente, usa de astúcia para sobreviver. Para alcançar nossa meta, partimos dos diálogos entre Michel Pêcheux, Michel Foucault e Mikhail Bakhtin, sob a ótica da Análise do Discurso Francesa. Para tratar da questão da identidade, acionaremos os teóricos dos Estudos Culturais, nas figuras de Tomaz Tadeu da Silva, Stuart Hall, Zygmunt Bauman, dentre outros. O nosso corpus é composto pelos folhetos A vida de Cancão de Fogo, O testamento de Canção de Fogo, O dinheiro e História do cavalo que defecava dinheiro, de Leandro Gomes de Barros (1865 1917) e pelo Auto da Compadecida de Ariano Suassuna.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RodrigoCNX_DISSERT.pdf: 2125715 bytes, checksum: af08f814b4492642e0f887f419e8806b (MD5) Previous issue date: 2012-05-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Since the 1970s, the world observes the fragmentation, hybridity, plurality and miscegenation that are taking over the scenic arts. The contemporary poetry feels free of the classical rules; theater no longer obeys the requirements of the poetic "manuals"; the rigid boundaries between genres disappears; artists cease to represent to the public to talk with him. In the last decades of twentieth century and in the twenty-first century, emerges the laughable phenomenon of One-man Show in the brazilian scene, object of this research, as a result of this evolution of the performing arts. It is a form of theater that emerged in the brazilian context, snatching public attention in alternative spaces, theaters and, as it should be, also on the Internet, often confused with the Stand-up Comedy. It is necessary a research that delimitate and pursue to identify the essential characteristics of the brazilian One- Man Show, not only by the absence of theoretical references concerning this, but also to understand some aspects of the brazilian scene and the situation of laughter and comedy in it. In the first chapter, a discussion about comedy and laughter in classical antiquity is presented, using the writings of Plato and Aristotle as a starting point; in the second, some of the main classical theories of laughter are reviewed, attempting to identify the general characteristics that enable to understand the construction of the comedy; the third chapter generally dicusses about the moment of the brazilian theatrical scene in which emerges the One-man Show; and in the fourth chapter, there is an explanation about this phenomenon and a description of the practical exercise titled Experimento One-person Show: Damas / Desde a d?cada de 1970, o mundo observa a fragmenta??o, o hibridismo, a pluralidade e a miscigena??o que v?m tomando conta das artes da cena. A poesia contempor?nea sente-se livre das regras cl?ssicas; o teatro j? n?o mais obedece ?s prescri??es dos manuais po?ticos; desaparecem as fronteiras r?gidas entre os g?neros; os artistas deixam de representar para o p?blico para dialogar com ele. Como consequ?ncia dessa evolu??o das artes c?nicas, emerge nas ?ltimas d?cadas do s?culo XX e in?cio do s?culo XXI na cena brasileira o fen?meno derris?vel objeto de estudo dessa pesquisa, o One-man Show. Trata-se de um formato teatral que despontou no cen?rio brasileiro arrebatando a aten??o do p?blico em espa?os alternativos, teatros e, como n?o poderia deixar de ser, tamb?m na internet, sendo muitas vezes confundido com o Stand-up Comedy. Uma pesquisa que delimite e busque identificar as caracter?sticas fundamentais do One-man Show brasileiro, fazse necess?ria n?o somente pela aus?ncia de estudos sobre o referido assunto, mas tamb?m para se compreender alguns aspectos da cena brasileira e da situa??o do riso e do c?mico dentro dela. No primeiro cap?tulo, apresenta-se uma discuss?o sobre a com?dia e o riso na Antiguidade cl?ssica, tomando os escritos de Plat?o e Arist?teles como ponto de partida; no segundo, s?o analisadas algumas das principais teorias cl?ssicas do riso procurando identificar caracter?sticas gerais que permitam entender tamb?m a constru??o da comicidade; no terceiro, aborda-se de um modo geral o momento da cena teatral brasileira em que emerge o One-man Show e, no quarto cap?tulo, h? a explana??o acerca de tal fen?meno e a descri??o do exerc?cio pr?tico intitulado Experimento One-person Show: Damas

Submitted by Carolina GonçAlves Souza null (pedagogacarol@yahoo.com.br) on 2017-09-26T07:31:00Z No. of bitstreams: 1 souza_cg_dr_rcla.pdf: 3123337 bytes, checksum: 0355a06a33884f8c5ea6d79d4d9d6fc8 (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-09-27T20:54:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_cg_dr_rcla.pdf: 3123337 bytes, checksum: 0355a06a33884f8c5ea6d79d4d9d6fc8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-27T20:54:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_cg_dr_rcla.pdf: 3123337 bytes, checksum: 0355a06a33884f8c5ea6d79d4d9d6fc8 (MD5) Previous issue date: 2017-07-28 / A presente tese de doutorado tem por intento buscar compreender o que vem a ser o aspecto da humanização no boneco-personagem Pinóquio, adentrando, interrogando, conhecendo, ainda que parcialmente, em quais condições a obra foi escrita. O percurso metodológico seguiu de acordo com o paradigma indiciário proposto por Ginzburg e a ideia de artesania desenvolvida por Santos, entrelaçando pesquisa bibliográfica à releitura da obra, seguindo pistas referentes à vida do autor – Carlo Collodi, compondo uma narrativa científico-poética. Os aportes teóricos sobre o estudo da linguagem abarcam os escritos de Bakhtin, Rancière, Benjamin e Deleuze e Guattari, além das provocações de Calvino sobre a escrita. Autores como Marcheschi, Bertacchini, Biagi, Lorenzini e Bronzuoli somaram ao estudo da obra As aventuras de Pinóquio. O levantamento bibliográfico inicial indicou que a maioria das pesquisas brasileiras não buscou compreender o processo de humanização do boneco na relação/tensão com o seu criador. A pesquisadora, artista, atenta para a superfície da obra, nas passagens em que a narrativa se desdobra, anda pelas bordas, inventa outro texto: uma leitura renovada, em que a potência do riso toma forma. Pinóquio, pelo riso, mostra para além de uma vida impertinente, uma escrita inventiva de seu autor. / This doctoral dissertation aims to comprehend what is the aspect of humanization in the character-doll Pinocchio, incoming, interrogating, knowing, even partially, under what conditions the manuscript was written. The methodological course followed according to the evidential paradigm proposed by Ginzburg and the idea of craftsmanship developed by Santos, associating bibliographical research to the re-reading of the manuscript, following clues regarding to the life of the author - Carlo Collodi, composing a scientific-poetic narrative. The theoretical contributions on the study of language include the writings of Bakhtin, Rancière, Benjamin and Deleuze and Guattari, as well as Calvin's provocations on writing. Authors like Marcheschi, Bertacchini, Biagi, Lorenzini and Bronzuoli added to the study of the manuscript The Adventures of Pinocchio. The initial bibliographic review indicated that most of the Brazilian researches did not seek to understand the humanization process of the doll in relation/tension with its creator. The researcher, artist, focused on the surface of the manuscript, in the ways in which the narrative stretches out, walks along the edges, invents another text: a renewed reading, in which the power of laughter takes shape. Pinocchio, through laughter, shows beyond an impertinent life, an inventive writing of its author.

Orientador: Sônia Aparecida Moreira França / Banca: Lilia Ferreira Lobo / Banca: Julio Roberto Groppa Aquino / Banca: Heliana de Barros Conde Rodrigues / Banca: Cristina Amélia Luzio / Resumo: O presente trabalho propõe como campo de problematização a presença dos palhaços enquanto técnicos do riso em instituições hospitalares. Entendemos que os efeitos de objetivação destas ações, pelos saberes da psicologia e da medicina, oferecem novas materialidades para os atuais processos de subjetivação, voltados para o desenvolvimento de capital humano no interior de políticas públicas, que buscam a felicidade dos indivíduos e das populações mesmo em situações limites da existência como a morte, a doença, a guerra. Para tanto tomamos, como material de análise, as práticas discursivas da psicologia e da medicina a respeito dos palhaços humanitários que respondem aos objetivos das organizações não governamentais. As práticas analisadas surgem na década de oitenta, nos Estados Unidos da América e, a partir dos anos noventa consolidaram-se nos hospitais do Brasil e de vários outros países do mundo. Levantamos a hipótese de que o riso emerge nestas intervenções enquanto elemento de uma estratégia de governança das condutas em que o palhaço efetiva-se como uma tática do processo de humanização da saúde. O riso aparece na instituição como um indicador de saúde do indivíduo, refere-se à eficiência de modos de subjetivação frente à doença e ao tratamento que, nestas intervenções, relacionam o princípio do prazer do riso à idéia de felicidade. Problematizamos tal relação, pois, em nosso entender, a produção de felicidade tornou-se uma das principais estratégias do capitalismo ao atualizar em suas práticas o homo oeconomicus / Abstract: This research proposes as a field of questioning the presence of clowns as laughing technicians in institutions such as hospitals. We believe that the effects of these actions by objectifying knowledge of psychology and medicine provide a new material for the current processes of subjectivity. They are focused on the development of human capital within public policies that seek the happiness of individuals and populations even in extreme situations of life, like death, disease, war. For both, we took for analysis the discursive practices of psychology and medicine about humanitarian clowns that respond to the goals of non-governmental organizations. The practices analyzed arise in the eighties in the United States of America, and from nineties on, they were consolidated in hospitals in Brazil and worldwide. We have as main hypothesis that laughter emerges in these interventions as an element of governance strategy of behavior nowadays, where the clown is executed as a tactic in the process of humanization of health. Laughter appears in the institution as an indicator of individual health, as to the efficiency of their modes of subjectivity against the disease and treatment, which is related to the pleasure principle of laughter to the idea of happiness. We problematize that, because in our view, the production of happiness has become one of the main strategies of capitalism to update in their practices the homo economicus / Doutor

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FernandaMF_DISSERT.pdf: 1297363 bytes, checksum: 9a7e7336bac41910321b6df4d2db1041 (MD5) Previous issue date: 2013-04-03 / O objetivo deste trabalho ? investigar a constru??o axiol?gica do riso na charge. Nesse g?nero discursivo abordaremos a constru??o do riso, partindo da hip?tese de que o riso constitutivo das rela??es dial?gicas na charge ? constru?do axiologicamente, ou seja, ? um riso que presentifica enunciativamente e ? por meio dele que chegamos ao axiol?gico, aos posicionamentos, ao ideol?gico. Para tanto, nos deteremos na investiga??o dos elementos verbo-visuais presentes na forma composicional como tamb?m do projeto de dizer constituidor/constituinte da forma arquitet?nica. Tomamos como fundamento te?rico-metodol?gico as formula??es sobre linguagem advindas do C?rculo de Bakhtin (2010, 2011, 1998) e outros tais como Faraco (2009), Brait (2009, 2006), Ponzio (2009) que comungam dessa concep??o de linguagem. Especificamente sobre o g?nero discursivo charge, nos reportamos a Ramos (2009, 2010, 2011) e Vergueiro (2009, 2010). Quanto ao riso, apoiamo-nos em autores como Possenti (2010), Minois (2003), Propp (1992), Bergson (2001), Skinner (2002), no entanto, tendo por principal refer?ncia a obra de Bakhtin sobre cosmovis?o carnavalesca e riso (1997, 2010). Este trabalho se insere na ?rea da Lingu?stica Aplicada de perspectiva s?cio-hist?rica e tem como tema linguagem, axiologia e riso