Este trabalho tem como objetivo criar um diálogo entre aspectos da cultura popular presentes no teatro de Plauto na peça Os Menecmos e no teatro de Sá de Miranda na peça Os Estrangeiros, estabelecendo uma abordagem comparativa entre as duas obras. Pensadores separados por séculos, mas ligados por característica do teatro de natureza popular da Antiguidade, recriada no teatro renascentista português do século XVI. Plauto será analisado em sua peça Os Menecmos através do texto e das representações no teatro romano, dos personagens tipo da sociedade e das situações de fundo cômico. Sá de Miranda, o verdadeiro mensageiro do renascimento em Portugal, um grande imitador do teatro romano, será estudado comparativamente através de sua peça "Os estrangeiros". O teatro romano renasceu na imitação promovida pelo teatro renascentista português do qual Sá de Miranda é o grande representante / This work aims to create a dialogue between aspects of popular culture present in the theater of Plautus's play named "The Menecmos" and the Sá de Miranda's trama named "Os Estrangeiros" establishing a comparative approach between the two works. They are thinkers separated by centuries, but linked by the popular nature of the ancient theater. This feature was recreated by the Portuguese Renaissance, the theater of the sixteenth century. Plautus will be examined in his play "The Menecmos" through his text and the representations in the Roman theater, in situations of comic background. The use of characters of the plot called "type" is a feature of Plautuss the technique. Sá de Miranda was the true messenger of the Renaissance in Portugal, a great imitator of the Roman theater and this was revisited by the Portuguese Renaissance theatre which Sá de Miranda is the great representative

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta dissertação analisa marcadores sociais produtores de hierarquia, desigualdade e discriminação entre sujeitos LGBT na cidade de Maputo. A análise das intersecções de gênero, raça, classe social, idade e sexualidade demonstra que os sujeitos LGBT em contextos de sociabilidades, e mesmo nas relações sociais, constroem hierarquias e formas de discriminação, que por sua vez geram sentimentos tais como a humilhação e o desprezo. O estudo discute também de que maneira esses marcadores posicionam determinados sujeitos LGBT na dinâmica de sociabilidade e preferências sexuais no pólo de valorizados, relegando outros ao pólo de desvalorizados. O humor, a jocosidade, e a informalidade observados reforçam os marcadores sociais das diferenças entre os sujeitos LGBT, e ainda informam moralidades por meio de um discurso irônico. A pesquisa é de carácter etnográfico e baseou-se nos métodos e técnicas tradicionais da antropologia: observação-participante e conversas informais com sujeitos LGBT; e incluiu ainda análise de documentos. Um objectivo secundário desta dissertação é contribuir para a construção da história do movimento LGBT moçambicano, que ainda está por ser realizada e o desenho de tal história faz parte do levantamento realizado. / This dissertation analyzes social markers that produce hierarchy, inequality and discrimination among LGBT individuals in Maputo. The analysis of gender and its intersection with race, social class, age and sexuality demonstrates that LGBT individuals in the context of social relations build hierarchies and forms of discrimination, which in turn generate feelings such as humiliation and the contempt. The study also discusses how these markers place certain LGBT subjects, in the dynamics of sociability and sexual preferences, in a valued position, relegating others to the opposite position. The humor, jocoseness, and the observed informality reinforce the social markers of the differences between LGBT individuals, and also inform morality through an ironic discourse. The research is ethnographic and was based on the traditional methods and techniques of anthropology: participant observation and informal conversations with LGBT individuals; and even included document analysis. A secondary objective of this dissertation is to contribute to the construction of the history the Mozambican LGBT movement, which is yet to be held - and the design of such a story is part of the conducted survey.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula.pdf: 1150058 bytes, checksum: 13b27fb2c05e30868ed91ecbf483bbbf (MD5) Previous issue date: 2011-06-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research aims to investigate the composition of dramatic Fools of three Shakespearean plays, checking the function of humor in the unfolding plot. The Fools studied are: Touch in "As You Like It"; Feste in "Twelfth Night" and the Fool in "King Lear". By reconstructing the comic aspects of ancestral figures and popular culture comic medieval and Renaissance, is investigated in the first chapter, the history of real Fools, their types, characteristics and influences. The second chapter is a description of Fools in Shakespearean plays centered on their main characteristics and an analysis based on the "categories", first of the Fool "Fool", as the one that plays, which amuses, that part of the body, of the passions and of the madness. Second the Fool "Jester", which is more philosophical, playing with the sacred and that part of the reason. Finally, a conclusion that fools of Shakespeare show the true expression of these figures, and its universal force surpasses time and space, keeping always contemporary / A pesquisa objetiva investigar a composição dramática dos Bobos de três peças de Shakespeare, verificando a função do humor no desenrolar da trama. Os Bobos estudados são: Toque de ―Do seu Jeito; Feste de ―Noite de Reis; e o Bobo de ―Rei Lear. A partir da reconstituição dos aspectos cômicos de figuras ancestrais e da cultura cômica popular da Idade Média e do Renascimento, é investigado no primeiro capítulo, a história dos Bobos verídicos, seus tipos, suas características e influências. No segundo capítulo é feita uma descrição dos Bobos na dramaturgia shakespeariana com base nas suas principais características e uma análise embasada nas ―categorias primeiramente do Bobo ―Fool, ou seja, aquele que joga, que diverte, parte do corpo, das paixões e da loucura. E depois do Bobo ―Jester, que é mais filosófico, que joga com o sagrado e que parte da razão. Por fim, conclui-se que os Bobos de Shakespeare mostram a expressão verdadeira dessas figuras, e sua força universal, que ultrapassa tempo e espaço, mantendo-se sempre atuais

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarcilioSV_TESE.pdf: 3255728 bytes, checksum: ca1407566edb24c2564b409407d774af (MD5) Previous issue date: 2010-12-12 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / By means of the Pastoral one an Education celebrated in the body and the laugh, visible is unmasked by means of can?onetas and of the licentious gesticulations of the jokers of this idleness. For such, we support ourselves in the phenomenological of Merleau-Ponty, the tradition and transmission of the verbal as it is conceived by Paul Zumthor, as well as in the phenomenology of the memory of the jokers and in the studies of cultural history and the philosophy of the body. The objective research to argue the body and the laugh as learning of the culture, as well as carrying through the production of a cartography of the potiguar pastoral ones, in the direction to argue the elements of the licentious gesticulations for the look and of can?onetas for hearing. The research is of phenomenological nature and when appealing the Phenomenology as an attitude, recognizes our look on the phenomenon, what if we show for while searching citizens and we assume the reduction and the lived world as methodological boarding to think the searched phenomenon. As he was evidenced in this study, one searched to dimensional the reach of a reflection centered in the body and the laugh through the listening of can?onetas of the Pastoral one and the vision through the licentious gestures; a reflection centered in the body of the joker of Pastoral / Por meio do Pastoril desvenda-se uma Educa??o celebrada no corpo e no riso, vis?vel por meio das can?onetas e da gestualidade licenciosa dos brincantes desse folguedo. Para tal, apoiamonos na fenomenologia de Merleau-Ponty, na tradi??o e transmiss?o da oralidade como ? concebida por Paul Zumthor, bem como na fenomenologia da mem?ria dos brincantes e nos estudos da hist?ria cultural e da filosofia do corpo. A pesquisa objetiva discutir o corpo e o riso como aprendizagem da cultura, bem como realizar a produ??o de uma cartografia dos pastoris potiguar, no sentido de discutir os elementos da gestualidade licenciosa pelo olhar e das can?onetas pelo ouvir. A pesquisa ? de natureza fenomenol?gica e ao recorrermos a Fenomenologia como uma atitude, reconhecemos o nosso olhar sobre o fen?meno, ?quilo que se mostra para n?s enquanto sujeitos pesquisadores e assumimos a redu??o e o mundo vivido como abordagens metodol?gicas para se pensar o fen?meno pesquisado. Conforme ficou evidenciado nesse estudo, buscou-se dimensionar o alcance de uma reflex?o centrada no corpo e no riso atrav?s da escuta das can?onetas do Pastoril e da vis?o atrav?s dos gestos licenciosos; uma reflex?o centrada no corpo do brincante de Pastoril

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta dissertação analisa marcadores sociais produtores de hierarquia, desigualdade e discriminação entre sujeitos LGBT na cidade de Maputo. A análise das intersecções de gênero, raça, classe social, idade e sexualidade demonstra que os sujeitos LGBT em contextos de sociabilidades, e mesmo nas relações sociais, constroem hierarquias e formas de discriminação, que por sua vez geram sentimentos tais como a humilhação e o desprezo. O estudo discute também de que maneira esses marcadores posicionam determinados sujeitos LGBT na dinâmica de sociabilidade e preferências sexuais no pólo de valorizados, relegando outros ao pólo de desvalorizados. O humor, a jocosidade, e a informalidade observados reforçam os marcadores sociais das diferenças entre os sujeitos LGBT, e ainda informam moralidades por meio de um discurso irônico. A pesquisa é de carácter etnográfico e baseou-se nos métodos e técnicas tradicionais da antropologia: observação-participante e conversas informais com sujeitos LGBT; e incluiu ainda análise de documentos. Um objectivo secundário desta dissertação é contribuir para a construção da história do movimento LGBT moçambicano, que ainda está por ser realizada e o desenho de tal história faz parte do levantamento realizado. / This dissertation analyzes social markers that produce hierarchy, inequality and discrimination among LGBT individuals in Maputo. The analysis of gender and its intersection with race, social class, age and sexuality demonstrates that LGBT individuals in the context of social relations build hierarchies and forms of discrimination, which in turn generate feelings such as humiliation and the contempt. The study also discusses how these markers place certain LGBT subjects, in the dynamics of sociability and sexual preferences, in a valued position, relegating others to the opposite position. The humor, jocoseness, and the observed informality reinforce the social markers of the differences between LGBT individuals, and also inform morality through an ironic discourse. The research is ethnographic and was based on the traditional methods and techniques of anthropology: participant observation and informal conversations with LGBT individuals; and even included document analysis. A secondary objective of this dissertation is to contribute to the construction of the history the Mozambican LGBT movement, which is yet to be held - and the design of such a story is part of the conducted survey.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaGSpdf.pdf: 3284342 bytes, checksum: a4e914fb67685fa4ad8f2f9f896266f1 (MD5) Previous issue date: 2009-10-08 / The aim of this paper is to present the study of the laughter in Tutam?ia, by Jo?o Guimar?es Rosa, throughtout the four forewords and ten novels selected from the author s literary work. It is based on the psychoanalytical theory of Sigmund Freud and Jacques Lacan about the laughter (and delight in the humorous nuances) and the unconscious mind. By taking the laughter as the point of exploitation and understanding, the narration can be understood from an esthetical pattern established on the variety of orallity retained by the narrator and the cordel pamphlets (known as string literature ) and its bypassing on the classical literature and the popular literature revealing its own logical linguistic and conception apart from the official one. It is taken a comparative conception of life in the Fran?ois Rabelais characters and some characters from Tutam?ia having Melim-Meloso as a paradigm showing how one s life can be happy in spite of all adversities by using laughter as the antidote potion against human being s misery and pain to achieve sense of freedom and pleasure / Esta disserta??o tem como objeto de estudo a an?lise do chiste em Tutam?ia, de Jo?o Guimar?es Rosa, a partir dos 04 (quatro) pref?cios e 10 (dez) contos selecionados da obra. Apresenta como principal refer?ncia a teoria psicanal?tica sobre o chiste e o inconsciente, de Sigmund Freud e Jacques Lacan. Ao lado do chiste como fio condutor do estudo, ? abordada a quest?o da narrativa como uma est?tica fundamentada na multiplicidade de vozes do narrador, na oralidade dos folhetos de cordel, intermediada por uma intertextualidade entre a tradi??o culta e a tradi??o popular, em que se sobressai uma l?gica ling??stica e conceitual ?s avessas, ao contr?rio dos c?nones oficiais da l?ngua. Por fim, ? estabelecida uma an?lise comparativa entre a concep??o de vida dos personagens rabelaisianos e alguns personagens de Tutam?ia, tendo como paradigma o personagem de Melim-Meloso, atrav?s do qual a alegria de viver sobrep?e-se a todas as adversidades da vida, veiculando a mensagem de que o chiste, o riso, ? o melhor ant?doto contra as dores e pesares da travessia humana, encontrando-se a servi?o de uma maior liberdade e prazer de cria??o

A presente dissertação tem como tema os encontros da pesquisadora, como palhaça e como psicóloga, com os trabalhadores nos espaços de práticas de educação permanente em saúde mental. Tais encontros acontecem a partir das intervenções da palhaça Dulcinóia, encarnada na pesquisadora através da máscara do nariz vermelho, tanto nas práticas de educação permanente em saúde mental como no exercício da pesquisa. As intervenções de palhaço na educação em saúde mental foram designadas como intervenções riso-clínicas. Assim, discutem-se as relações da palhaçaria com a saúde mental a partir das experiências vividas e as possíveis invenções sobre diferentes modos de trabalhar e de cuidar neste contexto. As experiências são narradas e desenvolvidas a partir da metodologia do ensaio sobre as cenas vividas. Buscou-se aproximar dois diferentes modos de estar no mundo, o do palhaço e o do trabalhador em saúde, apostando na potência do riso, da introdução de inusitados e do encontro com a diferença proporcionados pela palhaçaria. / This dissertation has as its theme the researcher’s meetings as clown and as psychologist with the workers in the spaces of permanent education practices in mental health. Such meetings take place from the interventions of the clown Dulcinóia, embodied in the researcher through the mask of the red nose, both at the permanent education practices in mental health and in the exercise of the research. The clown interventions in mental health education were termed laugh-clinic interventions. Thus, the relationships of clown techniques with mental health from the lived experiences and possible inventions on different ways of working and caring in this context are discussed. The experiences are narrated and developed from the methodology of the essay on the lived scenes. The aim was to bring closer two different ways of being in the world, the clown’s and the health worker’s, betting on the power of the laughter, of the introduction of unusual and of the encounter with the difference provided by the clowning.

A presente dissertação tem por objetivo compreender o sentido que Nietzsche confere ao riso no interior de seu pensamento. Para tanto, foi preciso considerar o riso à luz do conceito de vontade de potência, de modo a determinar o aspecto sob o qual Nietzsche o interpreta e o motivo pelo qual esse riso é digno de seus investimentos filosóficos. Deste modo, partimos com a noção de que o riso se exprime como um juízo avaliativo: atitude valorativa que, no caso da valoração nobre, manifesta (e quer) aumento de forças. A partir desse primeiro tópico, analisamos o conceito de gaia ciência [alegre saber], apresentado em livro homônimo, com o qual o riso se irradia pelo pensamento e se torna um fator imprescindível diante das questões e tarefas a que Nietzsche se coloca. Aqui, o riso atua como páthos afirmativo e efeito da elevação de potência; os pensamentos a ele correspondentes são igualmente afirmativos, o que, por sua vez, permite um vigor filosófico para a crítica radical dos valores. A idiossincrasia desse riso de Nietzsche, se vê, pois, realçada quando o cotejamos com temas tais como a linguagem, o estilo, a crítica e o conceito de tartufesco. Com efeito, a partir de tais considerações procuramos esboçar algumas linhas acerca da relação do riso com a ideia do além-do-homem, bem como compreender a inovação que Nietzsche promove na história do pensamento filosófico sobre o riso. / The present dissertation aims to comprehend the meaning that Nietzsche gives to laughter within his thought. Therefore, it was necessary to accept laughter under the concept of will to power in order to precise the aspect in witch Nietzsche interprets it and the motive that makes laughter worthy of his philosophical investments. Thus, we start with the notion of laughter as an evaluative judgment, an evaluative attitude, which in the case of noble valuation, manifests (and wants) increase of forces. From this topic, we analyzed the concept of a gay science(presented in the eponymous book); in witch, laughter became an important factor regarding the issues that Nietzsche arise. Here, laughter works as an affirmative páthos and effect of an elevation of power, the thoughts related to laughter are correspondingly affirmative, which in turns allows a philosophical strength towards the radical critics of values. The idiosyncrasy of Nietzsches laughter highlights when collated with themes as language, style, critics and the concept of tarffufe. Indeed, from these considerations we may be able to outline a conclusion on laughters relation with the idea of overman, and understand the innovation that Nietzsche promotes on the history of philosophical thought about laughter.

O presente texto pretende apresentar a investigação, a partir de referenciais práticos e teóricos, sobre as possibilidades, caminhos e princípios da construção de uma Pedagogia do Palhaço, que venho desenvolvendo, desde 2000 - proposta educativa que tem como principais concepções e propostas pedagógicas as técnicas do ator-criador, do arteiro, do atuador, do artivista e do educador para a paz, que se constitui a partir dos elementos da Arte do palhaço, como o riso (enquanto deflagrador do pensamento sério), o corpo jogador, a transgressão e a inversão, na relação com a Educação, na interface com as Ciências Sociais e com as Artes, e em conformidade com minhas próprias experiências enquanto ator, palhaço, jogador de capoeira, contador/colecionador de histórias e educador. A partir da pesquisa qualitativa, através do levantamento e do estudo bibliográfico, assim como, através do método autobiográfico, selecionei materiais escritos e iconográficos sobre minha trajetória profissional e docente, problematizando-os e colocando-os sob perspectiva para a consolidação desta Pedagogia, que se aproprie do riso, do jogo e do corpo do palhaço como estratégias dialógicas; a pensar uma práxis provocadora pedagógica que caiba nos corpos dos/as profissionais que trabalham com a educação de crianças e de jovens. / This paper aims to present the research, based on practical and theoretical references, on the possibilities, ways and principles of the constrution of a Clown Pedagogy, I have been developing since 2000 educational proposal whose main pedagogical conceptions and proposal are the actor-creators techniques, the mischievous, the actuating, the artivista and the educator for peace, created from the Clown arts elements such as laughter (as precipitant of serious thought), the body player, transgression and inversion, in relation to Education, the interface with the Social Sciences and the Arts, and in accordance with my own experiences as an actor, clown, capoeira player, Story Teller/ Collector of stories and educator. Starting from the qualitative research through the survey and bibliographical study, as well as through the autobiographical method, I have selected written and iconographic material about my professional career and teaching, questioning them and putting them in perspective for the consolidation of this pedagogy which appropriates laugh, play and clown body as dialogical strategies; to think a pedagogical provocative práxis that fits in bodies of the professionals working with the education of children and youth.

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:22:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertcao ludmila stival.pdf: 1243621 bytes, checksum: 9be43458353f6707218275de943ce363 (MD5) Previous issue date: 2009-02-26 / The laugh is a human phenomenon, that has different faces depends on the historical period and how the intellectuals see it. It can be morality s instrument and deviation s punishment; element of be extinct; way of release, since it would produce a new world s vision, based in a nom-official popular true ; or a way to economize the psychic energy necessary to keep an inhibition; or still, it can be answer of the nothing the existence, what award it, in the contemporarily, moment of provisionals truths, a deep presence in the society, so to say that the laugh became present in all of the places, show that the reality is, at the same time, liquid and humoristic and confirming the importance of to study this human skill. So, it opted to work with the humor, specifically in the television, principal mass media in the Brazil and, particularly, the Chaves program, since it is considered a greater success Brazilian mass media, as proves the audience. However, this program presents a difference: it is being televised too much than 20 years, almost without stop, what make it a case to be studied, but in a different way: associated it with the picaresque literature, because believes that it main character is a nom-hero, as the picaresque hero (with home, work and swindler) and the program, itself, is a picaresque romance, because the others characters are ways to make a social criticism that is, specifically here, conservative, like the parody, since doesn t try to change the poverty s situation of the main character or of any others characters life, but only to let see these life s conditions. At the same time, Chaves presents a series of aspects that explain, in a certain way, it success, since the innocence; the type of humor, founded in everyday and simple plots; the textuality ; the theatrality ; a persuasition s grammar; the use of concrete and primary thought; and still, the proximity with the italian commedia dell art, elements confirmed from the analyses of ten histories on, when tables about many scenes and about the characteristics of the characters were built. But, it s still necessary to say that not even all these elements together are capable to justify the success of this humoristic. Due to see Chaves as a cultural product of Latin America, that goes besides of technical questions, and so it gets to keep itself for many years, wining, always, new publics, over / O riso é um fenômeno humano, que assume diferentes faces dependendo do período histórico e de como a intelectualidade o vê, pode ser instrumento de moralização e de punição de desvio; elemento a ser extirpado; meio de libertação, já que produziria uma nova visão de mundo, baseada em uma verdade popular não-oficial ; forma de economia de energia psíquica necessária para manter uma inibição; ou ainda, resposta ao nada da existência, o que lhe confere, na contemporaneidade, momento de verdades provisórias, uma profunda inserção na sociedade, daí se dizer que o riso se tornou presente em todos os lugares, mostrando que a realidade é, ao mesmo tempo, líquida e humorística, e asseverando a importância de se estudar essa habilidade humana. Por isso, optou-se por trabalhar com o humor, especificamente, dentro da televisão, principal meio de comunicação no Brasil e, nesse tocante, o programa Chaves, já que este é considerado um dos grandes sucessos do meio televisivo, como provam os índices de audiência. Contudo, esse programa apresenta um diferencial: está sendo transmitido a mais de 20 anos, quase ininterruptos, tornando-se um caso a ser explorado, porém de forma diferente, nesse caso, associando-o à literatura picaresca, pois se acredita que seu personagem central seja um anti-herói, aos moldes picarescos: itinerante, trapaceiro e sem trabalho, por exemplo, e a atração, em si, seja uma novela picaresca, porque os outros personagens são maneiras de se fazer uma crítica social que é, especificamente aqui, conservadora, de tipo paródico, já que não procura mudar a situação de miséria do protagonista ou de qualquer outro, mas apenas deixar ver tais condições de vida. Ao mesmo tempo, Chaves apresenta uma série de aspectos que explicam, de certa forma, seu sucesso, desde a ingenuidade; o tipo de humor, fundamentado em tramas cotidianas e simples; a textualidade; a teatralidade; a gramática da persuasão; o uso do pensamento concreto e primário, e ainda, a proximidade com a commedia de ll arte italiana, elementos ratificados a partir da análise de 10 histórias, em que foram construídas tabelas referentes a diversas cenas e às características percebidas em cada personagem. Porém, cabe ainda ressaltar, que nem todos esses elementos somados são capazes justificar o sucesso, devendo-se ver esse humorístico como um produto cultural da América Latina, que vai além de questões técnicas, e por isso consegue se manter a tantos anos, conquistando sempre novos públicos