Cette thèse examine l’œuvre poétique de Rimbaud et de Laforgue du point de vue de la catégorie de « folie ». La notion de folie a très souvent été mobilisée dans la première réception de tout un pan de la poésie écrite dans le dernier tiers du XIXe siècle, pour étiqueter des textes considérés comme illisibles. À tel point qu’avec ses corollaires d’époques (manie, névrose, dégénérescence, hystérie), elle est devenue un véritable paradigme de lecture du texte poétique. La folie est envisagée ici non pas seulement dans sa définition médicale, mais aussi comme objet hybride, construit par une multiplicité de discours et de pratiques. On commence par une archéologie de ce discours médicalisant qui pathologise la poésie, pour montrer ensuite que la « folie » constitue bien une catégorie valide pour l’appréhension de la poésie rimbaldienne et laforguienne, mais qu’elle nécessite pour cela une théorisation nouvelle, indépendante de toute considération biographique ou psychologique. Part essentielle de l’écriture, la folie chez Laforgue, Rimbaud et leurs contemporains n’est plus la folie romantique – qui s’articulait aux catégories du grotesque ou du magisme inspiré. La folie poétique se fait méthode, « raisonné dérèglement » selon la formule paradoxale de Rimbaud, et traverse, en tant qu’expérience-limite, tout le trajet lyrique. En même temps, elle devient immanente aux corps, et au corps du texte. La folie romantique s’est immanentisée et textualisée. Poétique de la folie désigne ici un fait littéral, la manière dont le texte se trouve altéré par la folie, et réciproquement la manière dont en tant que poème ce même texte reconfigure la langue et la lecture, devenant par là un autre nom de la « folie » comme intempestivité, invention de catégories nouvelles, illisible devenant lisible. La folie ne désigne plus alors une pathologie, mais la force d’évènement de l’écriture même. Chez Laforgue et Rimbaud, cette dimension de bouleversement se déploie particulièrement dans trois champs : comme expérience radicale, la folie opère une altération et une aliénation du sujet ; comme effet rhétorique, elle entraîne un trouble généralisé de la syntaxe et du sens ; en tant que contre-discours et résistance à l’ordre établi (hystérie, idiotie, fureur) enfin, elle possède en elle-même une dimension politique, par laquelle elle s’articule à l’histoire comme événementialité. / This dissertation looks at the poetic works of Rimbaud and Laforgue from the point of view of “madness”. The category served as a label that was often applied by contemporary readers, including medics, to a corpus of poetry they considered to be illegible. Madness and its then quasi synonyms – mania, neurosis, degeneracy or hysteria – thus became no less than a general paradigm for reading poetry. We conceive of madness here not as a mere medical concept, but as a hybrid object, one that is constructed through multiple discourses and practices. The thesis first takes an archaeological look at this medicalisation of the reception of poetry. It then moves on to show that the category of “madness” can indeed be valid when it comes to understanding the lyric of Rimbaud and Laforgue, but needs new theorisation as a concept. Madness should no longer be considered as a biographical or even psychological category, but as pertaining to the text itself. A crucial part of the act of writing both for Rimbaud and for Laforgue, madness at the Fin de siècle had moved away from its definition in French romanticism, which saw it primarily as akin to the category of the grotesque or that of transcendent inspiration. Madness became a paradoxical method for poetry, according to the rimbaudian phrase “raisonné dérèglement” (“reasoned derangement”). As a limit-experience, madness proves to be at the core of a new poetic practice, while becoming immanent to the bodies as well as to the body of the text. Talking about a “poetics of madness,” we therefore conceive of madness as being primarily textual or literal. The poetic text is altered and displaced by madness, and conversely the text itself qua poem transforms the language it is written in and the categories of reading that are applied to it. In that sense, the text is necessarily mad in its essential untimeliness, since it invents the categories in which it can become legible. Madness thus no longer refers to a form of pathology, but rather designates poetic writing itself as a force and an event. Such a disruptive force is studied more particularly in three domains. As a radical experience, madness alters and literally alienates the subject. As a rhetorical effect, it brings about a major trouble within syntax and meaning. As a counter-discourse, finally, and a resistance to social order (in the cases of hysteria, idiocy, or fury), madness has an immediate political dimension to it, which connects it to history qua eventiality.

Notre thèse a pour but de refonder les études de réception rimbaldiennes en substituant à la notion négative de mythe, forgée par Étiemble dans les années 1950, la notion positive de rimbaldisme. Alors que le mythe envisage la réception rimbaldienne comme une erreur d’interprétation collective et veut séparer l’œuvre de Rimbaud de sa réception, le rimbaldisme entend évaluer ce qui unit l’œuvre et sa réception, en adoptant un point de vue avant tout poétique. Notre corpus comprend les auteurs de réception les plus importants de la fin du XIXe siècle, moment de la réception symboliste de Rimbaud, au début des années 1950, au moment où la critique universitaire prend le relais d’une critique d’écrivains : Aragon, Breton, Claudel, Jacques Rivière, Léon-Paul Fargue, Max Jacob, Gustave Kahn, Verlaine notamment en sont les figures les plus importantes. Les enjeux d’une telle réflexion (historiographiques, herméneutiques, poétiques) sont rimbaldiens et extrarimbaldiens. L’approche littéraire de la réception permet de penser le devenir de l’œuvre rimbaldienne au XXe siècle, tout en livrant des enseignements sur cette œuvre elle-même. Elle permet aussi d’envisager une langue de la modernité poétique, une grammaire mentale selon laquelle la poésie moderne elle-même est théorisée sur notre période. / The aim of this thesis is to reforge the rimbaldian reception studies by substituting rimbaldism, a positive notion, for the negative notion of myth, invented by Étiemble in the early 1950’s. While myth is described as a collective error of interpretation and distinguishes between Rimbaud and the reception, rimbaldism is a way to pay attention to the links between these two fields ; the point of view is strictly poetical. The corpus includes the most important rimbaldian authors from the end of the 19th century, at a time when a symbolist reception was promoting Rimbaud’s works, to the middle of the 20th century, at a time when the writers criticism is progressively overwhelmed by universitary criticism : Aragon, Breton, Claudel, Jacques Rivière, Léon-Paul Fargue, Max Jacob, Gustave Kahn, Paul Verlaine are the most important authors of this corpus. The issues of such an analysis (historiographical, hermeneutical and poetical) are rimbaldian and extrarimbaldian. The literary approach of reception is a way to think about what becomes of Rimbaud’s poetry during the 20th century, and at the same time it is an original way to study this poetry. But the main issue is the approach of an original modern language, a sort of collective mental grammar according to which modern poetry itself is theorized during the period.

Univ., Diss. u.d.T.: Cole, Merrill Grant: The erotics of masculine demise--Washington, 1999. / Literaturverz. S. 161 - 171.

Bibliography: p. 313-324. / xii, 324 p., [31] leaves of plates : col. ill. ; 30 cm. / Title page, contents and abstract only. The complete thesis in print form is available from the University Library. / Thesis (Ph.D.)--University of Adelaide, School of Humanities, 2005

Le mémoire se compose de trois parties : une synthèse de 100 pages ; un ensemble de 15 articles, totalisant 460 pages, tantôt publiés, tantôt inédits ; et une présentation des principales tâches d'animation scientifique accomplies par le candidat au cours des dernières années. La synthèse procède à un examen critique des éléments constitutifs du dossier : les articles, et les tâches d'animation scientifique. Les articles sont doublement discutés, selon le double plan suivant : I. Discussion thématique : les articles y sont répartis en cinq groupes : 1. Influence de la culture sur les formes métriques ; 2. Monographies métriques sur la deuxième moitié du XIXe siècle ; 3. Travaux de recension ou bibliographiques en métrique ; 4. Poétique post-jakobsonienne ; 5. Philologie : édition, attribution. II. Discussion formelle : les articles y sont répartis en quatre groupes : A. les rimes ; B. les strophes ; C. les formes fixes ; D. la " poétique générale ", c'est à dire, principalement, des travaux comportant une forte composante érudite. La discussion fait non seulement une présentation des articles, mais en fait aussi la critique, procédant à des corrections et mises à jour, mettant en valeur l'évolution du candidat depuis 1996, suggérant des pistes de recherches pour les années à venir. La suite de la synthèse est consacrée aux tâches d'animation scientifique accomplies par le candidat (direction de deux ouvrages, l'un publié en 2003, l'autre en préparation, et organisation d'un colloque international). Les différentes étapes de l'élaboration de ces projets sont mises en évidence. La synthèse se termine par quelques pages extraites de l'introduction, encore en préparation, de l'ouvrage inédit. Le dossier annexé à la synthèse s'ouvre sur le volume constitué de l'ensemble des articles et de leur résumé. Les articles qui ont déjà été l'objet d'une publication ont été publiés entre 1996, année de la soutenance de thèse de doctorat du candidat, et 2005. En voici la liste : [01. Larme] * 1996 : " Rimbaud : les rimes d'une Larme ", Parade sauvage, 13, Charleville-Mézières, Musée-Bibliothèque Rimbaud, pp. 24-44. (thèmes 2 et A) (21 pp.) [02. Jakobson] * 1996 : " L'interface forme/sens en poétique (post-)jakobsonienne ", Langue française, 110, Paris, Larousse, mai, pp. 4-15 (bibliographie collective pp. 118-125). (thèmes 4 et D) (20 pp.) [03. Bibliographie] * 2000 : " Bibliographie " [sur le vers français], in M. Murat, éd., Le Vers français. Histoire, théorie, esthétique, Paris, Champion, pp. 373-397. [En collaboration avec Michel Murat, Jean-Michel Gouvard, Benoît de Cornulier]. (thèmes 3 et D) (25 pp.) [04. Strophe] * 2000 : " Nouvelles considérations sur les strophes ", Degrés, 104, 'Poétique. Approches linguistiques de la poésie', pp. e 1-16. (thèmes 1 et B) (16 pp.) [05. Sonnet verlainien] * 2002 : " Métrique des sonnets verlainiens ", Revue Verlaine, 7-8, Charleville-Mézières, Musée-Bibliothèque Rimbaud, pp. 149-268. (thèmes 2 et C) (120 pp.) [06. Hyper-rime/Métarime] * 2003 : " Hyper-rime et métarime en poésie française au XIXe siècle ", in J.-L. Aroui, ed, Le sens et la mesure. De la pragmatique à la métrique. Hommages à Benoît de Cornulier, Paris, Champion, pp. 415-439. (thèmes 2 et A) (26 pp.) [07. Rime riche] * 2005 : " Rime et richesse des rimes en versification française classique ", in M. Murat & J. Dangel, éds., Poétique de la rime, Paris, Champion, pp. 179-218. (thèmes 1 et A) (40 pp.) [08. Coppées] * " Éditer les "dizains réalistes" ", Degrés, 121-122, Bruxelles, pp. g-1-23. (thème 5 et C) (23 pp.) [09. Évocation] * " Évocation et cognition. À propos d'un ouvrage récent ", Travaux de linguistique, 51, 2005:2, Bruxelles, Duculot, pp. 135-155. (thèmes 4 et D) (21 pp.) Les articles suivants sont encore inédits : [10. Triolet] * " Les triolets de Verlaine : métrique, datation, attributions ", à paraître dans la Revue des Sciences Humaines, numéro spécial 'Forces de Verlaine', sous la direction de Yann Frémy, octobre-décembre 2006. (thèmes 5 et C) (22 pp.) [11. Beaudouin] * " Mètre, rime et rythme chez Corneille et Racine. Gros plan sur une thèse récente ", à paraître dans Cahiers du Centre d'Études Métriques, n° 5. (thème 3 et D) (33 pp.) [12. Sonnet français] * " Remarques métriques sur le sonnet français ", à paraître dans Studi Francesi, 147, septembre-décembre 2005. (thèmes 1 et C) (15 pp.) [13. European sonnet] * " Metrical Structure of the European Sonnet ", in J.-L. Aroui, ed., Towards a Typology of Poetic Forms, soumis à Elsevier, coll. 'North-Holland Linguistic series : Linguistic Variations'. (thèmes 1 et C) (20 pp.) [14. L'Allée] * " "L'Allée" : sonnet renversé ou rimes mêlées ? Réponse à Alain Chevrier ", à paraître dans Revue Verlaine, 10, 2006. (thèmes 2 et C) (14 pp.) [15. Dizain marotique] * " Métrique, perception et valeurs culturelles du XIVe au XVIe siècles : le dizain "marotique" " (thèmes 1 et B) (14 pp.) Le dossier se poursuit sur un troisième volume, qui présente trois travaux d'animation scientifique accomplis par le candidat entre 2003 et 2006 : [16. Festschrift] * Direction d'ouvrage : Le sens et la mesure. De la pragmatique à la métrique. Hommages à Benoît de Cornulier, Paris, Champion, 2003, 608 pp. [17. Colloque] * Organisation d'un colloque international : Typologie des formes poétiques, Paris, E.H.E.S.S., avril 2004. [18. Typology] * Direction d'un ouvrage : Towards a Typology of Poetic Forms, soumis à Elsevier, coll. 'North-Holland Linguistic series : Linguistic Variations'. La pièce 16 réunit la présentation de l'ouvrage et sa table des matières. La pièce 17 comprend l'appel à communications du colloque et son programme détaillé. La pièce 18 traite d'un ouvrage encore en préparation ; elle comprend : le plan du livre, les résumés des articles, et les biographies des auteurs. Le mémoire s'achève sur un errata des pièces constitutives des annexes et sur une bibliographie générale.

La littérature contemporaine, dans un vaste mouvement d'exploration et d'expérimentation, préconise un élargissement des frontières génériques ainsi qu'un renouvellement des formes traditionnelles pour épouser les nouveaux questionnements propres à son temps. C'est dans ce contexte de «dynamisation» et d'hybridation que se développe, vers le milieu des années 1980, le genre de la fiction biographique dont les oeuvres qui s'y rattachent font surgir, par l'évocation, l'imagination et la rêverie narrative, de grands personnages qui ont marqué l'imaginaire collectif. Face à la résurgence de figures littéraires du passé dans l'imaginaire de nombreux écrivains, ce mémoire portera sur la représentation de la figure symbolique du poète maudit dans les fictions biographiques contemporaines. Il s'agit d'analyser le traitement réservé aux poètes maudits tels que Baudelaire, Verlaine et Rimbaud à l'intérieur d'oeuvres appartenant à ce genre récent. Pour ce faire, notre corpus sera formé de trois oeuvres qui revisitent ces poètes majeurs de la modernité poétique: Baudelaire en passant de Didier Blonde (2003), Rimbaud le fils de Pierre Michon (1991) et Verlaine d'ardoise et de pluie de Guy Goffette (1996). Le poète maudit étant une figure emblématique qui apparaît durant la seconde moitié du XIXe siècle et qui témoigne, à l'époque, d'une vision idéale de la littérature, cette étude tentera de comprendre les motifs d'une telle reprise. Il s'agira donc de reconstruire en détail la figure qui émane de cette écriture contemporaine, et ce à partir de trois angles d'analyse spécifiques qui témoignent d'un destin particulier, soit la relation difficile et problématique du poète à sa famille, ses rapports à la société de son temps ainsi que son inscription dans la tradition littéraire. De plus, ces fictions biographiques, puisqu'elles établissent un dialogue entre l'auteur contemporain et un personnage du passé qui le fascine, nous permettront de soulever les questions de la mémoire, de l'héritage et de la transmission qui hantent notre temps. Nous tenterons ainsi de comprendre le rapport entre l'orientation biographique de la fiction et l'état de la société et de la littérature d'aujourd'hui: Pourquoi les écrivains choisissent-ils de revisiter une figure appartenant au XIXe siècle? S'agit-il d'un moyen de légitimer leur propre statut dans le champ littéraire contemporain? ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Littérature contemporaine, Fiction biographique, Figure du poète maudit, Mémoire littéraire.

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Mémoire (M.E.L.)--Université du Québec à Chicoutimi, 1995. / Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

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Heureux du résultat, le rédacteur Luis Schwarcz a contacté plusieurs écrivains pour créer des romans qui doivent suivre le même modèle de A morte de Rimbaud, en prenant deux prémisses fondamentales: qu'ils soient des romans policiers et qu'ils contiennent le nom d'un écrivain consacré par la critique et par le public. Parmi les sept volumes qui ont suivi la proposition, on a O doente Molière et Medo de Sade. Dans la construction de ces romans leurs auteurs ont été menés à revoir les biographies et les oeuvres de chacun des écrivains honorés, en fournissant des relectures et de nouvelles significations pour elles. Le but de notre travail est d'étudier les raisons qui ont fait que Konder, Fonseca et Carvalho choisissent comme thème de leurs oeuvres littéraires précisément ces trois écrivains, en essayant de démontrer que ce choix n'a pas été arbitraire, mais dirigé par l'éditeur, qui à part la promotion obtenue grâce aux références faites aux noms des auteurs classiques, atteint un nouveau type de lecteurs. La collection permet à ses écrivains de suivre deux propositions de récit en même temps, elle se caractérise à la fois comme une littérature de divertissement, marquée par le choix de la forme, le roman policier et la biographie, et une littérature de proposition, marquée par le thème, concernant les oeuvres de auteurs classiques... / Rimbaud, Molière e Sade. Estes são os três escritores franceses homenageados, respectivamente, por Leandro Konder, Rubem Fonseca e Bernardo Carvalho, na coleção Literatura ou morte, de 2000, da editora Companhia das Letras. A ideia da coleção teria surgido quando Leandro Konder apresentou a seu editor os originais do romance A morte de Rimbaud, em que, além de citar o poeta francês no título, inclui referências à literatura francesa. Contente com o resultado, o editor Luís Schwarcz contatou vários escritores para criarem romances que seguissem o mesmo modelo de A morte de Rimbaud, atendendo a duas premissas fundamentais: que fossem romances policiais e envolvessem o nome de um escritor consagrado pela crítica e pelo público, já falecido. Entre os sete volumes que seguiram a proposta, estão O doente Molière e Medo de Sade. Na construção destes romances seus autores foram levados a revisitar as biografias e as obras de cada um dos escritores homenageados, proporcionando releituras e novos significados a elas. O objetivo de nosso trabalho é investigar os motivos que levaram Konder, Fonseca e Carvalho a escolherem como tema de seus trabalhos literários justamente estes três escritores, além de constatar que esta escolha não foi arbitrária, mas direcionada pela editora, que além de se promover com a referência aos nomes dos escritores clássicos, coloca diante de si um novo nicho de leitores. A coleção possibilita a seus escritores seguirem duas propostas narrativas ao mesmo tempo, pois se caracteriza tanto como uma literatura de entretenimento, marcada pela escolha da forma, narrativa policial e biografia, e uma literatura de proposta, marcada pelo tema, que são as obras de escritores clássicos. São romances escritos tanto para aquele que busca na leitura um passatempo de viagem, como o acadêmico que procura nas entrelinhas citações e alusões a outros escritores... / Rimbaud, Molière and Sade. These are the three french writers honored, respectively, by Leandro Konder, Rubem Fonseca and Bernardo Carvalho, at the collection Literatura ou morte (2000 published by Companhia das Letras. The idea of the collection would have appeared when Leandro Konder submitted to his publisher the original novel A morte de Rimbaud, in that in addition to quote the french poet in the title, includes references to french literature. Enthusiastic with the result, the publisher Luis Schwarcz contacted several writers to create novels that follow the same model of A morte de Rimbaud, serving two fundamental assumptions: that they were crime novels and involved the name of an established writer by critics and the public, now deceased. Between the seven volumes that followed the proposal are O doente Molière and Medo de Sade. In constructing these novels his authors were brought to revisit the biographies and works of each of the honored writers, providing readings and new meanings to them. The goal of our work is to investigate the reasons Konder, Carvalho and Fonseca to choose the theme of his literary works precisely these three writers, and demonstrated that these choices was not arbitrary, but directed by the publisher, which besides promoting with the reference to the names of classical writers, sets before itself a new group of readers. The collection allows its writers follow two narratives proposals at the same time, it is characterized both as an entertainment literature, marked by the choice of form, crime novel, and biography, and a proposal literature, marked by the theme, which are the classical writers works. These are novels written for both the reader who search a traveling hobby, as to the academic who seeks the references and allusions to other writers. In addition, we aimed to draw a reading that considers the three works together, this perspective that glimpse the formation of a historical-literary...