A tese aborda o humor e o riso na educação, sob duas perspectivas: a primeira, os compreende como objetos da história e da filosofia conforme a tradição ocidental; a outra, na qual o bufão, valendo-se dos dispositivos do riso e da máscara, é o arquétipo que vem dialogar com o professor e acompanhar o processo pedagógico. A tese advoga por um personagem conceitual, de caráter grotesco, para tensionar a lógica dos discursos. A metodologia, embalada pelos matizes de Nietzsche quando desenha um futuro para a Gaia Ciência, potencializada por Bakhtin e a condição coletiva dos enunciados, sustentada entre a tensão da razão estética, de Chantal Maillard, e o riso sagrado, de Georges Bataille, é a da dramatização no interior do pensamento. Esse exercício permite circular por dispositivos nos quais o diálogo do pedagogo com os seus parceiros se mobiliza e abre a guarda que impede a aproximação do contra-senso, no fronteira com a lógica previsível. Desde a tradição helênica até o mundo contemporâneo, o humor e o riso vão ganhando formas de controle e adequação, e aquilo que se presta ao ridículo/risível é cercado por seus limites éticos. A pesquisa permite uma aproximação com narrativas de professores e com registros detalhados de eventos escolares, dando atenção às diferentes definições da ironia, da paródia, da sátira e do grotesco. Os textos históricos e as narrativas contemporâneas formam um panorama que evidencia, para além da manifestação sensível de um estado de ânimo, a necessidade de conhecimento do riso e de suas estratégias de sobrevivência no intervalo dos discursos monológicos ou didáticos. O humor e o riso, nesse contexto, são vistos ora como potentes catalizadores da crítica, ora como artifícios convenientes, tratados como um bálsamo para os acordos e conflitos dentro de uma comunidade. O movimento fundamental, para a dinâmica do diálogo interno entre o professor e seus duplos, se encontra na espiral, que habita o ventre do poder e está no cerne do chapéu de guizos do bufão. / This dissertation discusses humour and laughter in education from two perspectives: the first one focusing them as objects of history and philosophy, in the Western tradition; the second one, where the buffoon, through the devices of laughter and mask, is the archetype that establishes a dialogue with the teacher and follows the pedagogical process. The thesis argues for a conceptual character, with grotesque characteristics, to strain the logic of discourse. The methodology used is dramatization within thought, inspired by Nietzsche’s hues when he designs a future for Gaya Science, potentialized by Bakhtin and the collective condition of enunciations, and balancing upon Chantal Maillard’s tension of the aesthetic reason and the sacred laughter of Georges Bataille. This exercise allows the reinvention of devices where the teacher’s dialogue with his/her humorous partners is mobilized and thus lowers the guard that prevents an approximation with nonsense, on the borders of predictable logic. From the Hellenic traditions to the contemporary world, humour and laughter are given control and adjustment, and the theme or object of ridicule is surrounded by ethical restrictions. The research allows an approximation with teachers’ narratives and detailed records of classroom events focusing on different definitions of irony, parody, satire and the grotesque. Historic texts and contemporary narratives form a panorama that make evident, beyond the sensible manifestation of a state of mind, a need for knowledge about laughter and its survival strategies in the interval of monological or didactic discourses. Humour and laughter, in this context, are seen sometimes as powerful catalysts of criticism, and other times as convenient artifices, used as a balsam for the agreements and conflicts within a community. The fundamental movement for the dynamics of the internal dialogue between the teacher and his/her doubles lies in the spiral that resides in the belly of power and is the core of the buffoon’s cap’n bells.

Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-03-20T14:04:21Z No. of bitstreams: 1 2013_MariaVeraliceBarroso.pdf: 1703766 bytes, checksum: 59afd56ee135b30bc5dd4e31068050ea (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-03-20T14:05:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MariaVeraliceBarroso.pdf: 1703766 bytes, checksum: 59afd56ee135b30bc5dd4e31068050ea (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-20T14:05:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MariaVeraliceBarroso.pdf: 1703766 bytes, checksum: 59afd56ee135b30bc5dd4e31068050ea (MD5) / A presente tese tem como proposição investigar a atuação da personagem de Don Juan na obra romanesca de Milan Kundera. Para tanto, procurou-se pelo conjunto dos textos romanescos como espaço de observação e desenvolvimento das reflexões propostas. Esta pesquisa entende que, no tempo, por Kundera, denominado “Paradoxos Terminais da Modernidade”, as personagens de Don Juan dialogam com a condição humana constrangida pela ditadura do idílio e direcionada pela atitude lírica. Com o objetivo de procurar entender de modo mais abrangente e aprofundado o teor desse diálogo, buscou-se amparar nas proposições metodológicas apesentadas pelos estudos referentes à Epistemologia do Romance. Dialogando com tais orientações e priorizando a discussão estética, inicialmente, procurou-se traçar os caminhos percorridos por Kundera até tornar-se romancista. Nessa trajetória, buscou-se destacar as influências sociais e culturais no âmbito das transformações efetuadas do poeta ao romancista. Em seguida, tentou-se construir um panorama representativo das opções realizadas pelo autor enquanto romancista, aí destacando a relevância conferida à personagem ficcional. A partir de uma abordagem epistemológica, em um segundo momento, procurou-se pelas relações estabelecidas entre os Don Juans kunderianos com aqueles do passado. O percurso histórico traçado pela pesquisa teve por intuito, melhor compreender o quadro de referências com o qual Kundera dialoga, bem como, melhor entender o sentido dessa personagem no interior dos textos romanescos do autor. Enquanto elementos caracterizadores de Don Juan e excessivamente utilizados por Kundera, o riso e o erotismo foram também aqui objetos de investigações. Nos momentos finais da tese, interligando o estético e o epistemológico, a partir de uma perspectiva hermenêutica, buscouse realizar uma análise dos textos constitutivos de Risíveis Amores. A escolha desse livro se deu em virtude de sua condição no conjunto da obra. Pois, se aqui se defende que a obra de Kundera é vista como um projeto, na mesma medida, observa-se que Risíveis Amores é a apresentação desse projeto. O presente trabalho de pesquisa compreende ainda esta obra inaugural como um tributo a Don Juan e a partir do qual é possível estabelecer um diálogo profícuo com o todo da obra romanesca de Milan Kundera. ______________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / La présente thèse a pour objectif d’ investiguer les actions du personnage de Don Juan dans l'oeuvre de l'écrivain Milan Kundera. Pour cela, nous avons cherché un ensemble de textes romanesques comme espace d’observation et de l'élaboration de propositions de réflexions. Cette recherche est d'avis que, dans la période appelée par Kundera « Paradoxes terminaux de la modernité», les personnages de Don Juan dialoguent avec la condition humaine imposée par la dictature de l'idylle et guidée par l'attitude lyrique. Dans le but d'essayer de comprendre de manière plus complète et approfondie le contenu de ce dialogue, nous nous sommes appuyés sur les propositions méthodologiques présentées par des études à propos de l'épistémologie du Roman. En dialoguant avec telles orientations et priorisant la discussion esthétique, d'abord, nous avons cherché à retracer les chemins suivis par Kundera pour devenir un romancier. Dans cette trajectoire, nous avons cherché à mettre en évidence les influences sociales et culturelles dans le cadre de transfomations effectuées du romancier au poète. Ensuite, nous avons essayé de construire un panorama représentatif des choix faits par l'auteur en tant que romancier. À partir d'une approche épistémologique, dans un second moment, nous avons été en quête des relations établies entre les Don Juans kunderiens avec ceux du passé. Le parcours historique tracé par la recherche visait à mieux comprendre le cadre de référence avec lequel Kundera dialogue ainsi qu’à mieux comprendre la signification de ce personnage dans les textes romanesques de l'auteur. En tant qu’ éléments caractéristiques de Don Juan et trop utilisés par Kundera, le rire et l'érotisme ici ont été également des objets d'investigation . Dans les derniers moments de la thèse, en reliant l'esthétique et l’épistémologique, dans une perspective herméneutique, nous avons essayé d'effectuer une analyse des textes constitutifs de Risibles Amours. Le choix de ce livre a été fait grâce à son statut dans l'ensemble des oeuvres . Car si l'oeuvre de Kundera est considéré comme un projet, notamment Risibles Amours est la présentation de ce projet. La présente recherche comprend encore cet oeuvre inaugural comme un hommage à Don Juan et à partir duquel il est possible d'établir un dialogue fructueux avec l'ensemble de l'oeuvre de l'écrivain Milan Kundera.

O presente trabalho se dispõe a discutir como Schopenhauer elabora seu princípio de razão suficiente, em sua primeira versão (1813), e qual a concepção de verdade empregada pelo autor para justificar o modo de operacionalização da segunda classe - ratio cognoscendi - do referido princípio e como ela se relaciona com as demais. Em face dessas duas questões apresenta-se como o autor desenvolve sua teoria do conhecimento conceitual e dos juízos. Também se busca discutir como a ciência, um saber abstrato, é sistematizada, dado que ela é um conjunto de conhecimentos homogêneos que depende de conceitos e tem sua organização expressada segundo a ratio cognoscendi. Por fim, a presente dissertação esclarece que a verdade nem sempre é o caso, pois, ao Homem, ocorre a capacidade do riso, fenômeno, o qual demonstra que nem sempre o princípio de razão e a concepção de verdade, que é uma de suas expressões e mostra a congruência entre as classes, é obedecido. / This work presents a discussion about how Schopenhauer elaborates his principium rationis sufficientis, in it first version (1813), and which is the truth conception used by the author to justify the way of second class works - ratio cognoscendi - of it principle and how it is the relation among another ones. In face of this two questions, we present how author developes his theory of conceptual knowledge and judgments. We also expect to discuss how science, abstract knowledge (Wissen) is systematized, in so far as it is a class of homogeny knowledges that depend on concepts and have it organization express by ratio cognoscend. Finally, this dissertation explains why truth sometimes is not the case, because to human being happens the laughter capacity, phenomenon, which is one of it expressions and shows the incongruity of the classes, is satisfied.

É possível rir da ciência? Qual seria a relação entre o cômico e a ciência? Onde está o humor na ciência? No âmbito do ensino, os alunos riem das piadas com física? É preciso entender ou saber conceitos de física para entender a piada? É pensando nestas questões que articulamos a presente pesquisa, que visa estudar a relação entre o humor e a ciência e suas implicações didáticas. Para tanto, iniciamos nossa pesquisa a partir de um estudo das teorias sobre o humor e sua evolução ao longo da história, seguida de um levantamento de obras, tais como: O Guia do Mochileiro das Galáxias de Douglas Adams, As cosmicômicas de Italo Calvino, tiras e charges, entre outras, nas quais enxergamos uma aproximação entre ciência e humor. Com a base teórica, investigamos os resultados de intervenções didáticas nas quais foram utilizados materiais midiáticos pesquisados. Para a elaboração e realização das atividades e da pesquisa, nós nos apoiamos em uma metodologia que engloba três etapas: análise, formulação e aplicação/intervenção. Em que na primeira, o material é estudado, em seguida é realizada a produção de uma proposta de atividades, que, por fim, é realizada em um espaço educacional, seja ele formal ou não. No presente trabalho, a investigação foi realizada em dois momentos distintos. O primeiro envolvendo estudantes do ensino superior, tanto da Escola de Artes Ciências e Humanidades da Universidade de São Paulo, quanto da Universidade Júlio de Mesquita Filho - UNESP, Campus Rio Claro, e no segundo com alunos do ensino fundamental II, no âmbito do projeto Banca da Ciência na Escola. Como resultado, concluímos que, no geral, a relação entre humor e ciência se encontra fora da ciência, e relacionada com outros conteúdos. Pudemos observar que, de fato, há uma estreita relação entre o riso e a compreensão de um conteúdo científico, e, que o humor, devido a sua aproximação com o lúdico, possibilita, e necessita, um espaço dinâmico para a sua utilização. Portanto, o humor apresenta um papel importante tanto no processo de ensino-aprendizagem quanto no engajamento à ciência. / Is it possible to laugh from Science? What would it be the relationship between something funny and science? Where is the humor on science? On the scope of teaching, do the students laugh from physics puns? Is it necessary to understand or to know physics concepts to \"get\" the joke? It is thinking on these questions that we have articulated this current research, that aims to study the relationship between humor and science, and its didactical implications. To do so, we started this research studying the humors theories and its evolution trough history, followed by a study of media works, such as Douglas Adams\' Hitchhiker\'s Guide to the Galaxy, Italo Calvino\'s Cosmicomics, comic stripes, among others, on which we saw an approximation of science and humor. With this theoretical background, we have investigated the outcomes of didactical interventions on which the works researched were used. For the elaboration and realization of the activities and the research, we supported a methodology that can be divided in three steps, analysis, elaboration and intervention. On the first step, the work its studied, on the second step one intervention its elaborated, and, on the third step, the intervention takes place on an education environment, be it formal or nonformal. On the current work, the investigation was performed on two different moments. The first involving students from undergraduate courses, such as Escola de Artes, Ciências e Humanidades da Universidade de São Paulo, and, Universidade Júlio de Mesquita Filho - UNESP, Campus Rio Claro, and on the second moment, with students from secondary education on the project Science stand at school. As results, we have concluded that, in general, the relation between humor and science can be found outside the science, and related with others subjects. We could also observe that, indeed, there is a strait relationship among laugh and the comprehension of a scientific content, and, that the humor, due its proximity with ludic activities, allows, and requires, a dynamical space for its use. Therefore, the humor has an important role in teaching and learning process an in the engagement of science

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / à analisado, nesta dissertaÃÃo, atravÃs do estudo comparativo da peÃa As Nuvens e de alguns diÃlogos de PlatÃo, o que hà de engraÃado e de sÃrio entre EstrepsÃades e SÃcrates, ambos personagens da comÃdia de AristÃfanes. Partindo da pesquisa e do posterior estudo de fragmentos de textos dos fÃsicos ou filÃsofos da natureza, hoje chamados prà socrÃticos, à feita uma tentativa de esclarecer algumas teorias cientÃficas usadas na peÃa. Diversas situaÃÃes de confronto entre os dois personagens escolhidos para esse estudo sÃo discutidas com o apoio dos textos teÃricos. Outro ponto relevante nessa pesquisa à a busca de correlaÃÃes entre Poesia cÃmica e Filosofia, para isso sÃo usados como fonte alguns diÃlogos platÃnicos. Mesmo sabendo que esses textos sÃo posteriores à peÃa, eles ajudam a compor a imagem que o filÃsofo tinha de AristÃfanes, por exemplo, quando o elegeu como o Ãnico representante da ComÃdia nâO Banquete. Como o SÃcrates aristofÃnico à tambÃm objeto de estudo, à necessÃrio a comparaÃÃo dele com o SÃcrates platÃnico, nÃo com a intenÃÃo de apontar qual à o âverdadeiroâ, mas para ajudar a entender o primeiro / It is analyzed at this dissertation, by comparative study of the play Clouds and of some Platoâs dialogues, what is funny and serious among Strepsiades and Socrates, both characters of the Aristophanesâ comedy. Based on the research and the subsequent study of the texts fragments from physicists or philosophers of nature, nowadays called the Presocratics, an attempt is done to explain some scientific theories used in the play. Different situations of confrontation among the two characters selected for this study are discussed with the support of theoretical texts. Another relevant aspect in this study is the search of correlations among comic Poetry and Philosophy, to do this some of the Platonic dialogues are used as source. Even though these texts occurred after the play, they help to compose the picture that the philosopher had of Aristophanes, for example, when he has chosen him as the only representative of Comedy in Symposium. As Socrates aristofÃnico is also an object of study, is necessary comparing him to the Platonic Socrates, not with the intent to point out who is the \\\\\\\"true\\\\\\\", but in helping to understand the first

Riso forasteiro, intruso, estranho, grotesco, imprevisível, transgressor. O presente trabalho formula uma (des)proposta para a pedagogia do cômico a partir de uma investigação dos estranhamentos provenientes de uma prática artística e pedagógica cuja finalidade inicial foi a procura por um riso que invadisse a educação. Dois arquétipos de alunos tipificaram-se nesse caminho: a bela dona Baratinha e a desvirtuada velha Baobá. Dona baratinha despreza seus diferentes. É popular, séria, inteligente e, sempre, elogiada pela escola, por seguir as regras postas. Em contraponto, a feia, depravada, grotesca, ridícula e cômica velha Baobá, como tantas outras, ri à toa. Tem instintos descontrolados, entrega-se sem pudor aos acontecimentos do momento, subverte e, assim, é reprimida e excluída continuamente. Como desenvolver uma mediação do cômico sem que se privilegiem modelos exemplares ou na procura de uma seriedade, que procura belas formas e práticas determinadas? O que a estranheza e a desrazão presentes no estado da velha Baobá, comumente, execrada, podem dizer sobre o cômico? O que poderia resultar de um processo dessa natureza? Interessando-se por essas questões, este trabalho, a partir da metodologia de pesquisa-ação (BARBIER, 2007), foi realizada uma oficina de cômico teatral, com crianças e adolescentes residentes no bairro Guatupê, na região metropolitana de Curitiba-PR. Por meio do estudo dos materiais e dados provenientes da pesquisa-ação, especialmente, do diário de itinerância (idem), revelaram-se os caminhos da pesquisa como desvios tortuosos, como possibilidade de abandonar o que se intentava. A doença, a trapaça, o fracasso, a ação ética e a destruição poética apresentam-se potentes para a produção do riso, conduzindo a pesquisa para construção de cenas bizarras e risíveis como um devir pedagógico. Assumindo a análise como um olhar vesgo e embaçado para a pesquisa, aceitou-se a proposta de que respostas fixadas não deveriam ser formuladas. Jogos de má educação, jogos de atordoar, jogos de destruição foram estruturados a partir da análise dos resultados. Esses jogos são entendidos como (des)propostas em vistas à uma (des)educação, entendendo-se, também a mediação do cômico como uma aceitação do (não)saber. Assim, formas ridículas estruturaram e impulsionaram considerações finais estranhas, erradas, duvidosas, irrelevantes, incompletas, desajustadas, tortas, doentias, debilitadas, grotescas, desconexas. Debilitado, o trabalho revela que a invasão do riso na educação pode tornar-se uma visita indesejável, principalmente pelo caráter transgressor do cômico. Contudo, pode possibilitar uma imersão no novo e no desconhecido, contribuindo para o aprendizado de todos os envolvidos. / Alien laughter, outsider, bizarre, grotesque, unpredictable, transgressive. This thesis formulates a (dis)proposal to the pedagogy of the comic from an investigation of strangeness caused by artistic and pedagogical practices in search for a laugh that could invade the education. Two students archetypes typified this way: the beautiful lady Cockroach and the old distorted Baobá. Lady Cockroach despises her dissimilar. She is popular, serious, intelligent and always praised by the school by following the rules. In contrast, the ugly, vicious, grotesque, ridiculous and comical old Baobá, like so many, she laughs for nothing. She has uncontrolled instincts, delivery up shamelessly to the events of the moment, subverts and, for this, is thus suppressed and deleted continuously. How to develop a comic mediation without prioritizes role models or looking for a serious looking beautiful forms and certain practices? What the strangeness and irrationality present in the state of the old Baobá, commonly execrated, can say about the comic? What could result from such a process? Interested by these issues, this thesis, from the action-research methodology (Barbier, 2007), proposed a theatrical comic workshop for the children and adolescents who lives in Guatupê neighborhood, in the metropolitan region of Curitiba-PR. Through the study of materials and data from the action-research, especially the roaming daily (Barbier, 2007), the search paths have revealed as circuitous detours, as a possibility to leave what was aimed. The disease, cheating, failure, ethical action and poetic destruction are potent for the production of laughter, conducting this research to build bizarre and ludicrous scenes as an educational becoming. Assuming the analysis as a squint and blurry for research, we accepted the fact that fixed answers should not be formulated. This way, bad behavior games, stun games and destruction games were structured from the analysis of results. These games are understood as (un)proposals in view to one (un)education, understanding also the comic mediation as an acceptance of (not)knowing. So ridiculous ways structured and pushed the strange final considerations, wrong, unreliable, irrelevant, incomplete, maladjusted, awry, sick, debilitated, grotesque, disjointed. Weakened, the work reveals that laughter invasion in education can become an unwelcome visitor, especially due to the transgressive character of the comic. However, it can enable an immersion in the new and the unknown, contributing to the learning of all involved.

A tese aborda o humor e o riso na educação, sob duas perspectivas: a primeira, os compreende como objetos da história e da filosofia conforme a tradição ocidental; a outra, na qual o bufão, valendo-se dos dispositivos do riso e da máscara, é o arquétipo que vem dialogar com o professor e acompanhar o processo pedagógico. A tese advoga por um personagem conceitual, de caráter grotesco, para tensionar a lógica dos discursos. A metodologia, embalada pelos matizes de Nietzsche quando desenha um futuro para a Gaia Ciência, potencializada por Bakhtin e a condição coletiva dos enunciados, sustentada entre a tensão da razão estética, de Chantal Maillard, e o riso sagrado, de Georges Bataille, é a da dramatização no interior do pensamento. Esse exercício permite circular por dispositivos nos quais o diálogo do pedagogo com os seus parceiros se mobiliza e abre a guarda que impede a aproximação do contra-senso, no fronteira com a lógica previsível. Desde a tradição helênica até o mundo contemporâneo, o humor e o riso vão ganhando formas de controle e adequação, e aquilo que se presta ao ridículo/risível é cercado por seus limites éticos. A pesquisa permite uma aproximação com narrativas de professores e com registros detalhados de eventos escolares, dando atenção às diferentes definições da ironia, da paródia, da sátira e do grotesco. Os textos históricos e as narrativas contemporâneas formam um panorama que evidencia, para além da manifestação sensível de um estado de ânimo, a necessidade de conhecimento do riso e de suas estratégias de sobrevivência no intervalo dos discursos monológicos ou didáticos. O humor e o riso, nesse contexto, são vistos ora como potentes catalizadores da crítica, ora como artifícios convenientes, tratados como um bálsamo para os acordos e conflitos dentro de uma comunidade. O movimento fundamental, para a dinâmica do diálogo interno entre o professor e seus duplos, se encontra na espiral, que habita o ventre do poder e está no cerne do chapéu de guizos do bufão. / This dissertation discusses humour and laughter in education from two perspectives: the first one focusing them as objects of history and philosophy, in the Western tradition; the second one, where the buffoon, through the devices of laughter and mask, is the archetype that establishes a dialogue with the teacher and follows the pedagogical process. The thesis argues for a conceptual character, with grotesque characteristics, to strain the logic of discourse. The methodology used is dramatization within thought, inspired by Nietzsche’s hues when he designs a future for Gaya Science, potentialized by Bakhtin and the collective condition of enunciations, and balancing upon Chantal Maillard’s tension of the aesthetic reason and the sacred laughter of Georges Bataille. This exercise allows the reinvention of devices where the teacher’s dialogue with his/her humorous partners is mobilized and thus lowers the guard that prevents an approximation with nonsense, on the borders of predictable logic. From the Hellenic traditions to the contemporary world, humour and laughter are given control and adjustment, and the theme or object of ridicule is surrounded by ethical restrictions. The research allows an approximation with teachers’ narratives and detailed records of classroom events focusing on different definitions of irony, parody, satire and the grotesque. Historic texts and contemporary narratives form a panorama that make evident, beyond the sensible manifestation of a state of mind, a need for knowledge about laughter and its survival strategies in the interval of monological or didactic discourses. Humour and laughter, in this context, are seen sometimes as powerful catalysts of criticism, and other times as convenient artifices, used as a balsam for the agreements and conflicts within a community. The fundamental movement for the dynamics of the internal dialogue between the teacher and his/her doubles lies in the spiral that resides in the belly of power and is the core of the buffoon’s cap’n bells.

Orientador: Trajano Augusto Ricca Vieira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-17T19:29:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mishima_Monica_M.pdf: 782171 bytes, checksum: bb2993137c39da78a010d4647e1830a0 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Ao percorrer as obras satíricas de Luciano de Samósata, notamos a incongruência entre as falas e as ações de algum personagem (ou de muitos) como motivo de riso. De acordo com Quentin Skinner e Verona Alberti, diversos pensadores da Antiguidade Clássica estabelecem tal contraste entre o que se é e o que se aparenta ser como única causa do humor. Pretendemos, com o presente estudo, esboçar como essa teoria clássica do riso se apresenta na obra O Banquete ou os Lápitas, sátira aos filósofos do autor supracitado / Abstract: Going through the satirical works of Lucian of Samosate, we may notice the incongruence between the speech and the actions of one or many characters as the reason for laughter. According to Quentin Skinner and Verona Alberti, some thinkers from the Classical Antiquity stablished the contrast of what one is and what one appears to be as the sole motive for laughing. Through this research, we intend to sketch how the classical theory of laughter is presented in Symposium or the Lapiths, a satire on philosophers by the aforementioned author / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística

Orientador: Clara Germana de Sa Gonçalves Nascimento / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T11:21:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miachon_Emile_M.pdf: 1586197 bytes, checksum: fa901c776d9ce5e191305a5348dc4868 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A pesquisa enfoca o trabalho artístico e suas potencialidades para o aprendizado e a formação dos indivíduos. Nossa experiência referenda-se a um grupo de Teatro de Bonecos e nosso locus é a escola pública, enquanto lugar de encontro, entre o espetáculo teatral e a reação da platéia. Esta ação cultural que rompe com as rotinas escolares, pode instigar a construção de conhecimentos pela experiência estética. Explicitamos o viés das sensibilidades, para além da racionalidade instrumental e da lógica mecanicista. Buscamos pistas e ressonâncias nos olhares dos espectadores para esboçarmos uma concepção de educação, que valoriza elementos de diferentes culturas, especialmente a cultura popular, que inclui, amplia possibilidades, liberta pela reflexão crítica e forma as consciências. Aproximamo-nos das questões referentes ao Teatro de Bonecos, dialogando com seus elementos: quadros, episódios, cenas, temas, técnicas de manipulação, riso, grotesco, musicalidade, dança, estrutura dramática, focando a reação do público. Nosso objetivo é aprofundar os conhecimentos sobre o Teatro de Bonecos no Brasil, em seu contexto histórico, formado pela colonização e domínio de fora, resgatando seu sentido de resistência expressa na cultura popular. Destacamos nessa abordagem o riso, o elemento cômico e suas possibilidades para auxiliar na formação, de ser re-significado, resgatando sua ambigüidade. As escolas, inseridas na sociedade moderna, ao se abrirem para novas experiências, podem ampliar o aprendizado, que, necessariamente, inclui a cultura no seu cotidiano. Pretendemos conscientizar educadores e artistas sobre a necessidade de pesquisas na área. As dificuldades deste trabalho artístico e o sentido de ruptura do mesmo são abordados, buscando condições para fomentarmos políticas culturais, que ajudem a manter vivo o Teatro de Bonecos, como uma das opções para se garantir o acesso de todos a diferentes expressões artísticas, enriquecendo assim seu capital cultural / Abstract: The purpose of this research is to reflect on the artistic work and its potentialities for the learning and the formation of individuals. Our experience is authenticated with a group of Puppet Theater and our regard is for the public school, as the spot of this meeting, between the theatrical show and the audience¿s response. This cultural action, which breaks the school routines, can instigate the construction of knowledge through the aesthetic experience. We make explicit the bias of the sensibilities beyond the instrumental rationality and the mechanistic logic. We search for clues and resonance in the spectators¿ looks to sketch a conception of education, which values elements of different cultures, especially the popular culture, which includes, extends possibilities, frees through critical reflection and forms the consciences. We approach our look to the issues concerning the Puppet Theater, dialoguing with its elements: episodes, scenes, subjects, manipulation techniques, laughter, grotesque, musicality, dance, dramatic structure, focusing on the audiences¿ response. Our objective is to deepen the knowledge on Puppet Theater in Brazil, in its historical context, formed by colonization and the great influence from abroad, restoring its sense of resistance, expressed in popular culture. In this approach we draw attention to laughter, the comic element and its possibilities to assist in the formation, as redefined, restoring its ambiguity. The schools, inserted in modern society, when opening up to new experiences, can extend the learning, which necessarily includes the culture in their daily routine. We intend to make educators and artists aware of the need for researches in this area. The difficulties of this artistic work and its sense of rupture are approached, looking for conditions to foment cultural policies, which can help maintain the Puppet Theater alive, ensure that all have access to different artistic expressions, enriching their cultural capital / Mestrado / Politicas de Educação e Sistemas Educativos / Mestre em Educação

RESUMO O Romance dâa Pedra do Reino e o PrÃncipe do Sangue do Vai-e-Volta, livro de Ariano Suassuna, à o corpus desta dissertaÃÃo. A fim de buscar entendimento da simbologia risÃvel da narrativa, a investigaÃÃo se pauta nas vertentes temÃticas da tradiÃÃo religiosa e da profana decorrentes do medievo. No trabalho nos propomos a apresentar algumas aproximaÃÃes entre a cultura brasileira contemporÃnea e a Idade MÃdia, verificando, especificamente, os resÃduos, ou melhor, o que restou, permaneceu no romance, do imaginÃrio mediÃvico. O mÃtodo de investigaÃÃo à o proporcionado pela Teoria da Residualidade, de Roberto Pontes, que tem como premissa estudar os resÃduos de um passado prÃximo ou distante, os quais permanecem de um tempo em outro numa narrativa ou cultura. Segundo os pressupostos dessa teoria, os indicadores culturais estÃo presentes na mentalidade de uma sociedade sob forma cristalizada, e decorrem da hibridaÃÃo cultural havida entre o Brasil e os demais povos. / The Novel Stone of the Kingdom and the Prince of the Blood-and-Go Round, by Ariano Suassuna, is the corpus of this dissertation. In order to try to understanding the humorous symbolism of the narrative, this research is based on the thematic trends related to religious and profane traditions arising from Medieval Times. This paper aims to present some similarities between the Brazilian culture and the Middle Ages, especially verifying the residues, that is, what has remained from that imaginary period in the novel. The research method used was Roberto PontesÂs Theory of Residuality, which is based on the study of residues from a near or distant past, which remain for some time in a certain text or culture. According to this theory, the cultural indicators are present in the minds of the members of a society in a crystallized way and these indicators are originated in the cultural hybridism between Brazil and other peoples.