Esta pesquisa tem como tema a reflexão sobre práticas artísticas orientadas à especificidade de contextos – institucionais e políticos sobretudo – e sua articulação crítica no âmbito da instituição de arte. Trata-se de indagar sobre os limites e as possibilidades desse tipo de prática, quando comissionada por museus de arte, promover uma reflexão crítica em relação à instituição para a qual é pensada. Podem essas práticas aportar mudanças à instituição ou pelo menos articular reflexões que suscitem questionamentos capazes de incitar transformações? Para tanto, o estudo realiza uma revisão bibliográfica sobre práticas artísticas orientadas ao contexto dos anos 1960 à atualidade, relacionando a recente absorção desse tipo de prática por parte de programas curatoriais com o chamado retorno da crítica institucional na última década. Recorre-se, então, a dois estudos de caso: o primeiro sobre contemplação suspensa (2008), trabalho desenvolvido por Rubens Mano para a Pinacoteca do Estado de São Paulo, e o segundo sobre Shibboleth (2007), obra realizada por Doris Salcedo para a Tate Modern, Londres. A análise aponta para a possibilidade de uma articulação crítica que se manifesta sobretudo no processo de trabalho dos artistas em proximidade – e em constante negociação – com a instituição. / This research investigates context-oriented artistic practices – the context taken in its institutional and political aspects mostly – and its critical articulation in the realm of an art institution. The idea is to enquire the limits and the possibilities of such practices, when comissioned by art museums, promoting a critical reflexion towards the institution they respond to. Can these practices bring any changes to the institution or at least articulate reflexions that might give rise to questionings able of provoking transformations? In orther to do that, the research undertakes a literature review on context-oriented artistic practices from the 1960’s until nowadays, putting in relationship the recent assimilation os such practices by curatorial programs with the so called return of institutional critique during the last decade. Therefore, the research seeks two study cases: one regarding contemplação suspensa (2008), an artwork developed by Rubens Mano to the Pinacoteca do Estado de São Paulo, and the other about Shibboleth (2007), an art project conceived by Doris Salcedo to the Tate Modern, London. The analysis points to the possibility of a critical articulation that manifests itself mainly during the art process that happens in proximity – and in constant negotiation – with the institution.

Esta pesquisa tem como tema a reflexão sobre práticas artísticas orientadas à especificidade de contextos – institucionais e políticos sobretudo – e sua articulação crítica no âmbito da instituição de arte. Trata-se de indagar sobre os limites e as possibilidades desse tipo de prática, quando comissionada por museus de arte, promover uma reflexão crítica em relação à instituição para a qual é pensada. Podem essas práticas aportar mudanças à instituição ou pelo menos articular reflexões que suscitem questionamentos capazes de incitar transformações? Para tanto, o estudo realiza uma revisão bibliográfica sobre práticas artísticas orientadas ao contexto dos anos 1960 à atualidade, relacionando a recente absorção desse tipo de prática por parte de programas curatoriais com o chamado retorno da crítica institucional na última década. Recorre-se, então, a dois estudos de caso: o primeiro sobre contemplação suspensa (2008), trabalho desenvolvido por Rubens Mano para a Pinacoteca do Estado de São Paulo, e o segundo sobre Shibboleth (2007), obra realizada por Doris Salcedo para a Tate Modern, Londres. A análise aponta para a possibilidade de uma articulação crítica que se manifesta sobretudo no processo de trabalho dos artistas em proximidade – e em constante negociação – com a instituição. / This research investigates context-oriented artistic practices – the context taken in its institutional and political aspects mostly – and its critical articulation in the realm of an art institution. The idea is to enquire the limits and the possibilities of such practices, when comissioned by art museums, promoting a critical reflexion towards the institution they respond to. Can these practices bring any changes to the institution or at least articulate reflexions that might give rise to questionings able of provoking transformations? In orther to do that, the research undertakes a literature review on context-oriented artistic practices from the 1960’s until nowadays, putting in relationship the recent assimilation os such practices by curatorial programs with the so called return of institutional critique during the last decade. Therefore, the research seeks two study cases: one regarding contemplação suspensa (2008), an artwork developed by Rubens Mano to the Pinacoteca do Estado de São Paulo, and the other about Shibboleth (2007), an art project conceived by Doris Salcedo to the Tate Modern, London. The analysis points to the possibility of a critical articulation that manifests itself mainly during the art process that happens in proximity – and in constant negotiation – with the institution.

My paper investigates Peter Paul Rubens’ female portraits in terms of the male and female gaze, psychoanalytic analysis, and historical context. My research will support the idea that Rubens painted women in a sexualized manner based on what Foucault coins the male gaze.[1] The paintings evaluated in this project include portraits of Rubens’ wives, Isabella Brandt and Helene Fourment, and portraits of wealthy patrons such as Marchesa Brigida Spinola Doria, Anne of Austria, and Marie de’ Medici. It is incorrect to view these paintings as pure, complete depictions of identity because women in this time were always defined and observed by men.[2]However by deconstructing the male gaze and also acknowledging the role of the active female gaze of the subjects of these works, a more complex construction of female identity is uncovered. Throughout history the feminine has been generalized to be passive and silent. My project aims to build on recent feminist scholarship that works to uncover more responsible and representative descriptions of the images of women in history. [1]Michel Foucault, “Discipline and Punish” from Literary Theory: An Anthology, ed. by Julie Rivkin and Michael Ryan, (Malden: Blackwell Publishing Ltd., 2004), 549-565. [2]Patricia Simons, “Women in Frames: The Gaze, the Eye, the Profile in Renaissance Portraiture,” edited by Norma Broude and Mary Garrard, The Expanding Discourse: Feminism and Art History (New York: Harper Collins, 1992): 44.

La presente investigación estudia la serie de once cuadros de La Pasión de Cristo del Convento de San Francisco de Lima atribuidas al artista flamenco Pedro Pablo Rubens. Este trabajo pretende generar nuevos aportes a los dos grandes vacíos que dicho objeto de estudio presenta: la ausencia de documentos de su llegada a Lima y la falta de firma del responsable del taller. Para este fin se revisarán las dos propuestas de autoría más divulgadas, como son la de Ugarte Eléspuru y la de Saldías Díaz, con el objeto de contrastarlas a los escasos documentos encontrados alrededor de este enigmático conjunto, a saber, la relación escrita por Fray Juan de Benavides en 1674 y el texto redactado por Fray Fernando Rodriguez Tena en 1773. Este proceso se complementará con un trabajo de atribución para contrastar cada pintura con la producción de los artistas más cercanos al periodo de producción de Rubens, desde discípulos como Van Dyck hasta seguidores como Jordaens. Por último, se hace empleo de las técnicas de análisis fotográfico bajo la luz ultravioleta e infrarroja para conocer más detalles respecto al estado de las pinturas y estudiar los detalles ocultos a la simple inspección ocular. Como resultado de todo este proceso se concluye que la serie se encuentra erróneamente atribuida a Rubens, sin embargo, se atribuye la autoría a un artista flamenco desconocido, pero, altamente vinculado a su taller y que debió trabajar durante los años posteriores a la muerte de Rubens. Así mismo, además de proponer una nueva nomenclatura para cada una de las pinturas de la serie, se ha podido establecer que este encargo debió arribar al convento entre los años 1654 y 1670 teniendo como principales encargantes al matrimonio de Antonio Clavijo y Beatriz Altamirano. / Tesis

O presente trabalho examina o conceito de “Modernismo” na literatura brasileira, bem como suas interações com o “Regionalismo” na produção crítica das décadas de 1920 a 1960. Contrastando a percepção do modernismo por críticos paulistas e gaúchos, além da análise crítica de Manuel Bandeira, acompanhamos o percurso de algumas vertentes que ajudaram a moldar a literatura brasileira como a concebemos hoje. Buscou-se analisar de que forma críticos gaúchos como João Pinto da Silva e Moysés Vellinho estavam enfrentando as transformações que ocorriam na literatura brasileira nas décadas de 1920 e de 1930, bem como a maneira como Vianna Moog e Moysés Vellinho elaboraram uma visão de conjunto da nossa literatura nas décadas de 1940 e de 1950, objetivando assim vislumbrar possíveis linhas interpretativas diversas das apresentadas pela historiografia literária tradicional. / The present work examines the concept of “Modernism” in the Brazilian literature, as well as its interactions with “Regionalism” in the critical production of the decades of 1920 to the 1960’s. By contrasting the perception of Modernism by critics from São Paulo and from Rio Grande do Sul, besides Manuel Bandeira’s critical analysis, we follow the path of some trends that helped to shape the Brazilian literature as we know it today. I tried to analyse how critics like João Pinto da Silva and Moysés Vellinho faced the transformations occurred in the Brazilian literature in the 1920’s and 30’s, as well as how Vianna Moog and Moysés Vellinho elaborated a view of the whole of our literature in the 1940’s and 50’s, thus aiming at glancing at possible interpretative lines diverse from the ones presented by the traditional literary historiography.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012Bitstream added on 2014-06-13T18:32:04Z : No. of bitstreams: 1 melo_sn_me_rcla.pdf: 1932310 bytes, checksum: 4622f52c75b82d563b1d4abc96c1a81c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho objetivou uma leitura geográfica da Escola Municipal Agrícola “Engenheiro Rubens Foot Guimarães” de Rio Claro-SP, ou seja, uma análise de sua organização espacial e inserção/impacto no território do município, pautada pelos princípios lógicos da Geografia. Partimos do pressuposto de que as escolas localizadas no campo são agentes organizadores do espaço e objetivam a educação formal, a técnica agrícola e o fortalecimento da vida cultural rural, no entanto, com a intensificação da urbanização, nem sempre conseguem atingir seus objetivos. Desta maneira, tentamos relacionar a alteração da organização espacial da escola pesquisada em função dos objetivos da mesma e da influência da urbanização. O trabalho discute e aplica os conceitos de educação no campo, organização espacial, território, representação social e análise espacial. Como procedimento metodológico da pesquisa realizamos um levantamento histórico e uma caracterização da unidade escolar; aplicamos questionários aos discentes, suas famílias e aos docentes; coletamos informações espaciais relacionadas à escola e elaboramos representações cartográficas da mesma nos anos de 1988, 1998 e 2010. Concluímos que a Escola Municipal Agrícola de Rio Claro é diferente da maioria das escolas localizadas no campo, sobretudo por ser tão atrelada à gestão municipal que se altera rapidamente / This study aimed to reading geographical of the Escola Municipal Agricola Engenheiro Rubens Foot Guimarães of Rio Claro-SP, in other words, an analysis in its spatial organization and insertion / impact in the municipality, guided by the logical principles of geography. The assumption are that the schools located in rural are factors organizers of space that to aim formal education, agricultural technique and strengthen rural cultural life, however, with increased urbanization, can not always achieve their goals. Thus, we try to relate the change in the spatial organization of the school studied as a function of the same goals and the influence of urbanization. The paper discusses and applies the concepts of education in the field, spatial organization, territory, social representation and spatial analysis. As procedure methodological research we conducted a historical survey and a characterization of the school unit; applied questionnaires to students, their families and teachers; collected spatial information related to school and elaborated cartographic representations of the same in 1988, 1998 and 2010. We conclude that the Escola Municipal Agricola of Rio Claro is different from most of the schools located in the field, especially for being so tied to municipal management that changes rapidly

O presente trabalho examina o conceito de “Modernismo” na literatura brasileira, bem como suas interações com o “Regionalismo” na produção crítica das décadas de 1920 a 1960. Contrastando a percepção do modernismo por críticos paulistas e gaúchos, além da análise crítica de Manuel Bandeira, acompanhamos o percurso de algumas vertentes que ajudaram a moldar a literatura brasileira como a concebemos hoje. Buscou-se analisar de que forma críticos gaúchos como João Pinto da Silva e Moysés Vellinho estavam enfrentando as transformações que ocorriam na literatura brasileira nas décadas de 1920 e de 1930, bem como a maneira como Vianna Moog e Moysés Vellinho elaboraram uma visão de conjunto da nossa literatura nas décadas de 1940 e de 1950, objetivando assim vislumbrar possíveis linhas interpretativas diversas das apresentadas pela historiografia literária tradicional. / The present work examines the concept of “Modernism” in the Brazilian literature, as well as its interactions with “Regionalism” in the critical production of the decades of 1920 to the 1960’s. By contrasting the perception of Modernism by critics from São Paulo and from Rio Grande do Sul, besides Manuel Bandeira’s critical analysis, we follow the path of some trends that helped to shape the Brazilian literature as we know it today. I tried to analyse how critics like João Pinto da Silva and Moysés Vellinho faced the transformations occurred in the Brazilian literature in the 1920’s and 30’s, as well as how Vianna Moog and Moysés Vellinho elaborated a view of the whole of our literature in the 1940’s and 50’s, thus aiming at glancing at possible interpretative lines diverse from the ones presented by the traditional literary historiography.

O presente trabalho examina o conceito de “Modernismo” na literatura brasileira, bem como suas interações com o “Regionalismo” na produção crítica das décadas de 1920 a 1960. Contrastando a percepção do modernismo por críticos paulistas e gaúchos, além da análise crítica de Manuel Bandeira, acompanhamos o percurso de algumas vertentes que ajudaram a moldar a literatura brasileira como a concebemos hoje. Buscou-se analisar de que forma críticos gaúchos como João Pinto da Silva e Moysés Vellinho estavam enfrentando as transformações que ocorriam na literatura brasileira nas décadas de 1920 e de 1930, bem como a maneira como Vianna Moog e Moysés Vellinho elaboraram uma visão de conjunto da nossa literatura nas décadas de 1940 e de 1950, objetivando assim vislumbrar possíveis linhas interpretativas diversas das apresentadas pela historiografia literária tradicional. / The present work examines the concept of “Modernism” in the Brazilian literature, as well as its interactions with “Regionalism” in the critical production of the decades of 1920 to the 1960’s. By contrasting the perception of Modernism by critics from São Paulo and from Rio Grande do Sul, besides Manuel Bandeira’s critical analysis, we follow the path of some trends that helped to shape the Brazilian literature as we know it today. I tried to analyse how critics like João Pinto da Silva and Moysés Vellinho faced the transformations occurred in the Brazilian literature in the 1920’s and 30’s, as well as how Vianna Moog and Moysés Vellinho elaborated a view of the whole of our literature in the 1940’s and 50’s, thus aiming at glancing at possible interpretative lines diverse from the ones presented by the traditional literary historiography.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-05T19:03:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertação do mestrado pronta (enviar para Stefania) PDF.pdf: 771556 bytes, checksum: 25340d529bd6a56e2db886f17ad88ee1 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-12T17:55:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertação do mestrado pronta (enviar para Stefania) PDF.pdf: 771556 bytes, checksum: 25340d529bd6a56e2db886f17ad88ee1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T17:55:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertação do mestrado pronta (enviar para Stefania) PDF.pdf: 771556 bytes, checksum: 25340d529bd6a56e2db886f17ad88ee1 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir da análise do romance Passageiro do fim do dia (2010), de Rubens Figueiredo, este trabalho propõe pensar o lugar dos sujeitos, sobretudo aqueles que se encontram à margem nos centros urbanos, dentro da dinâmica social brasileira. O autor da narrativa, ao problematizar os conflitos presentes nas metrópoles contemporâneas, busca se relacionar com o seu contexto atual, a fim de tentar apreendê-lo e de colocar em evidência a recepção e aceitação de um discurso produzido pelo sistema vigente. Assim, temas como a desigualdade social, a violência, a fragmentação da cidade e a marginalidade são levantados. Além disso, pretendo discutir a relação do sujeito itinerante com o outro e com a paisagem que o cerca, com base nas modificações trazidas por valores inseridos pelo mercado de consumo e pelo mundo globalizado. Por último, o presente trabalho irá pensar a relação entre memória e identidade no romance, mediada também pela experiência da leitura, enquanto um ponto importante para tentar compreender a própria construção da identificação do sujeito com o contexto no qual se encontra. As ideias apresentadas por Rubens Figueiredo serão, por conseguinte, molas propulsoras para a elaboração desta pesquisa, que procura assimilar, com mais cuidado, o funcionamento dos centros urbanos brasileiros / From the analysis of the novel Passenger of the end of the day (2010), Rubens Figueiredo, reflects upon the place of subjects, especially those who are on the margins in urban centers, within the Brazilian social dynamic. The author of the narrative, to discuss conflicts in the contemporary metropolis, seeks to relate to your current context in order to try to seize it and to put in evidence the receipt and acceptance of a speech produced by the current system. Thus, issues such as social inequality, violence, fragmentation and marginalization of the city are raised. In addition, I intend to discuss the relationship of the itinerant subject with the other and with the landscape that surrounds it, based on the changes introduced by values entered by the consumer market and the globalized world. Finally, this paper will think about the relationship between memory and identity in the novel, also mediated by the experience of reading as an important point to try to understand the actual construction of the identification of subject with the context in which he is. The ideas presented by Rubens Figueiredo will therefore boost the development of this project, which seeks to assimilate, more carefully, the operation of the Brazilian urban centers

This is a study on crowns, wreaths and diadems as role symbols in Peter Paul Rubens’s 24 paintings for Marie de’Medici in Paris, 1622 – 1625. In these paintings, historic facts are shown with the addition of mythological gods and their symbols giving allegorical scenes, where sometimes also Christian symbols or subjects can be traced. A reader of these painted motifs therefore can choose to see the symbols as regal, Christian or mythological. The crown and the wreaths rarely present a challenge in modern interpretations, but the magnificent diadem does. Rubens chooses this diadem for higher goddesses, and for the queen a couple of times too. For some reason, this symbol is mostly misread in analyses. At this point in history, the crowns and the wreaths have been collected from divine spheres and turned into physical objects on earth used by the high and mighty. The large diadem has not; it is still only a symbol on a goddess. If and when put on a human in a portrait, the symbol gives the lady the abilities and characters of a goddess. Rubens uses his own design when turning this symbol into a physical picture;it is a high, pointed diadem with pearls and coloured gems set in gold. He has used it on goddesses both before and after the Medici commission. Today, we have seen numerous spectacular headpieces like this from late 18th century an onwards, wherefore it is an easy mistake to believe that Rubens copied what he saw instead of, as he actually did, foreboding a coming fashion. In addition to confirming this, I also suggest that it is the highest goddess Juno queen Marie is personifying. Juno is mostly known today as a goddess for women and childbirth. But she had far more masculine tasks in earlier days: she was seen as the saviour of the country and a special counsellor of the state. These two important roles are exactly what Marie de’ Medici took on when acting as regent for her young son, Louis XIII,after the murder of her husband, the late Henry IV. By putting Juno’s diadem on Marie’s head, when sitting on a throne, the divine abilities are manifested according to how a historic period could be transferred to the allegorical language in a painting at the time.