Orientador: Paulo Augusto Castagna / Banca: Gildo Magalhães dos Santos Filho / Banca: Marcos Tadeu Holler / Banca: Oscar Alejando Fabian D'Ambrosio / Banca: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Resumo: Esta pesquisa foi estruturada a partir de três problemas: por que os resgates do passado e determinados esquecimentos intencionais que ocorreram na Igreja Católica, no Brasil, entre 1903 e 2013 foram eficientes para sua manutenção? O repertório musical composto e/ou executado no Brasil neste período contribuiu para este processo ou o refletiu? Quais os limites da eficiência deste processo? A fim de respondê-los, recorreu-se à legislação eclesiástica sobre música sacra, publicações e decisões de organismos eclesiásticos especializados no tema, além de fontes musicais recolhidas a diversos acervos. Foi realizada pesquisa de campo em cerca de quinhentas instituições, com pesquisa de fontes em mais de cento e setenta delas. Os dados obtidos foram analisados a partir dos referenciais de memória, esquecimento, tradição e identidade coletiva em Joël Candau, Jacques Le Goff, Pierre Nora, Michael Pollak, dentre outros, e recorrendo às teorias de sistemas sociais complexos em Niklas Luhmann e Walter Buckley - com a adaptação dos tipos weberianos de controle à abordagem sistêmica por este último. Na primeira metade do século XX, a restauração musical católica e a Romanização determinaram uma clara passagem do tipo weberiano tradicional ao racionallegal, implicando uma adequação de ferramentas analíticas: ao invés de modelos pré- composicionais, faz mais sentido pensar o repertório produzido neste período a partir da noção de controle normativo - que se estendeu a aspectos composicionais, interpretativos e relacionais. Com o Concílio Vaticano II, as relações de controle se modificaram, bem como as metas musicais do sistema religioso. Na América Latina, a partir da década de 1970, um discurso dualista em relação ao passado pretendeu o esquecimento das práticas musicais pré- conciliares, buscando inspiração na música popular e em memórias do catolicismo... / Abstract: This research builds upon three issues: why the restoration of the past and certain intentional forgetfulness that occurred in Catholic Church in Brazil between 1903 and 2013 were efficient for its maintenance? The musical repertoire composed and/or performed in Brazil in this period contributed for this process or reflected it? Which limits the effectiveness of this process? To answer them, resorted to ecclesiastic legislation on sacred music, publications and decisions from ecclesiastic agencies specialized on the subject, as well musical sources preserved in several collections. Field work was conducted in approximately five hundred institutions, with research of sources in more than one hundred and seventy of them. Data were analyzed from the benchmarks of memory, forgetfulness and collective identity in Joël Candau, Jacques Le Goff, Pierre Nora, Michael Pollak, and others, and through the theory of the complex social systems in Niklas Luhmann and Walter Buckley - with the adaptation of Weberian types of control to the systemic approach by the later. In the first half of the twentieth century, the Catholic Musical Restoration and the Romanization determined a clear passage from the traditional Weberian type to the rational-legal, implying an adaptation of analytical tools: instead of pre-compositional models, it makes more sense to think the repertoire produced in this period from the normative control notion - that extended the compositional, interpretative and relational aspects. With Second Vatican Council, the control relationships were changed as well as the musical targets of the religious system. In Latin America, from the 1970s, a dualist discourse over the past meant the forgetfulness of the precounciliar musical practices, seeking inspiration in popular music and traditional Catholicism memories, and allowing for the development of a Brazilian repertoire, associated to the protest ... / Doutor

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-07-03T16:23:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_MelancoliaResistenciaMilton.pdf: 683336 bytes, checksum: 8097a5cd503342b058003e3bd32547a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-07-04T12:41:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_MelancoliaResistenciaMilton.pdf: 683336 bytes, checksum: 8097a5cd503342b058003e3bd32547a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-04T12:41:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_MelancoliaResistenciaMilton.pdf: 683336 bytes, checksum: 8097a5cd503342b058003e3bd32547a2 (MD5) Previous issue date: 2013 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tesis tiene como objetivo analizar las Cinzas do Norte (2005) romance, Milton Hatoum, comprobando cuáles son las relaciones de las categorías estéticas de la melancolía y la resistencia con el contexto histórico de la dictadura militar de 1964, en Brasil. Partiendo de la idea de que la teoría con la que estamos tratando es marcada por la melancolía según Walter Benjamin. En consecuencia, examinamos cómo el arte, que es parte de la narrativa y la composición, también memorialísticas referencias utilizadas como estrategias de ficción de la resistencia al régimen de represión, en particular, el autoritarismo, la base para cuestionar los sitemas de gravámenes que trajeron período. Sobre la base de algunos de los enfoques teóricos relacionados con la resistencia, la melancolía y la memoria. Através de estos enfoques que rastrean consecuencias están vinculados a la dictadura, y la forma en que son parte de la comprensión del tema melancólico. Para tener en cuenta la teoría de la melancolía relacionada con el uso de textos de autores como Sigmund Freud (1976), Maria Rita Kehl (2009), Julia Kristeva (1989), Walter Benjamin (1985), Susan Sontag (1976), Suzana Lages (2007). Para los estudios relacionados con la resistencia y la memoria, vamos a utilizar los textos de Alfredo Bosi (2002), de Jacques Le Goff (2003), Paul Ricoeur (2007) y Aleida Assmann (2011), forman la base de nuestras reflexiones. / Esta dissertação tem como objetivo analisar o romance Cinzas do Norte (2005), de Milton Hatoum, verificando quais são as relações das categorias estéticas de melancolia e resistência com o contexto histórico da Ditadura Militar, de 1964, no Brasil. Partindo da ideia de que a teoria com a qual estamos lidando é marcada pela melancolia segundo Walter Benjamin. Nesse sentido, examinamos como a arte, que é parte de composição da narrativa e, também as referências memorialísticas, utilizadas como estratégias ficcionais de resistência ao regime de repressão, em particular, ao autoritarismo, servem de base para problematizar os regimes de imposição instaurados naquele período. Com base em algumas abordagens teóricas, relacionadas à resistência, à melancolia e à memória. Mediante essas abordagens verificamos quais consequências estão ligadas ao período ditatorial, e como elas fazem parte da compreensão do sujeito melancólico. Para dar conta da teoria relacionada à melancolia utilizamos os textos de autores como: Sigmund Freud (1976), Maria Rita Kehl (2009), Julia Kristeva (1989), Walter Benjamin (1985), Susan Sontag (1976), Suzana Lages (2007). Para os estudos relacionados à resistência e a memória, utilizaremos os textos de Alfredo Bosi (2002), Jacques Le Goff (2003), Paul Ricoeur (2007) e Aleida Assmann (2011), servirão de base para nossas reflexões.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-20T14:32:53Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IdeadoresBictaxiCartografias.pdf: 45644307 bytes, checksum: 5107d2876b5f26c656a304a4c153e71e (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-20T14:33:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IdeadoresBictaxiCartografias.pdf: 45644307 bytes, checksum: 5107d2876b5f26c656a304a4c153e71e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-20T14:33:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_IdeadoresBictaxiCartografias.pdf: 45644307 bytes, checksum: 5107d2876b5f26c656a304a4c153e71e (MD5) Previous issue date: 2014-07-21 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Afuá é um município localizado no Marajó das Florestas, no Estado do Pará, onde as principais vias da cidade são pontes de madeira erguidas sobre o rio, que as invade em tempos de invernada marajoara. Este fenômeno natural, ainda que provoque alagamento do território, tem sua manifestação comemorada como festa entre os moradores, remetendo a um modo de vida capaz de interconectar cultura e natureza. Diante destas especificidades, Afuá precisou recriar seu principal meio de transporte urbano, daí emergiu o bicitaxi. Construído da necessidade dos moradores, impedidos de utilizar veículos motorizados dada a estrutura da cidade, em um espaço onde as bicicletas imperam. O bicitaxi nasceu da união de duas bicicletas, fundidas por uma estrutura de metal. Neste enredo, nesta dissertação apresento cartografias de experiências de criação e uso vividas com o bicitaxi que dão existência a outras estéticas e regimes de visualidade. Em sua elaboração, caminhei no sentido de compreender de que maneira o bicitaxi está inserido no cotidiano de Afuá e entender seus diálogos com os modos de vida construídos ali; analisar as novas sensibilidades e regimes de visualidades que se constituem pelo exercício de criação e uso do bicitaxi, imbricados em ecossistemas estéticos; discutir que estética é essa e de que forma ela se articula às dimensões culturais e simbólicas da vida em Afuá; e, ainda, compreender como esses criadores entendem seus processos de criação e negociam com códigos de ordem local e global no fazer do bicitaxi. Para tanto, delineei um desenho teórico-metodológico que articulou as perspectivas da História Oral, orientando a condução de entrevistas junto aos afuaenses acerca de suas memórias de processos de criação e uso do veículo, e da Cartografia, na qualidade de orientação de pesquisa descentrada para mapear cenários moventes nos quais a cultura se constrói. Também dialoguei com estudiosos dos Estudos Culturais, do Pensamento Pós-colonial e com autores contemporâneos da Arte e do Design. No diálogo com eles, desenvolvi os resultados desta pesquisa, que evidenciou ecossistemas estéticos e modos de vida traçados na cidade, por meio dos quais o bicitaxi se constitui e adquire significado próprio, sendo atravessado por afetos, memórias e disputas de poder; além de demonstrar de que modo dele emergem saberes, cunhados pela experimentação e atualizados a cada novo veículo produzido; e apontar os processos de criação na cidade enquanto exercícios de experimentação de ideadores, por suas peculiaridades e autorreconhecimento, caracterizando-os como processos contínuos e fragmentários, colaborativos, informais e sustentados por saberes cunhados no cotidiano. Além disso, reconheci as experiências estéticas elaboradas na cidade como de resistência, por subverterem padrões estéticos convencionais; compósitas, por serem resultado de encontros e disputas culturais; e também, do fragmento, já que são fruto de processos de criação em constante movimento. / Afua is a municipality located in Marajó of Forestry, State of Pará, where the main roads of the city are wooden bridges built over the river, which invades in times of marajoara wintering. This natural phenomenon, still causing flooding of the territory, its manifestation is celebrated as a feast among residents, referring to a way of life capable of interconnecting culture and nature. Given these characteristics, Afuá needed to recreate their primary means of urban transport, hence emerged the bicitaxi. Built from the need of residents permitted to use motorized vehicles given the structure of the city, in an area where bicycles prevail. The bicitaxi born from the union of two bicycles, fused by a metal frame. In this scenario, in this dissertation I present cartographies of experience of creating and experienced use with bicitaxi giving existence to other aesthetic and visual schemes. In her contribution, walked towards understanding how the bicitaxi is inserted in the daily Afuá and understand their dialogues with lifestyles built there; analyze new sensibilities and visualities regimes that constitute the exercise of creating and using bicitaxi, imbricated in aesthetic ecosystems; argue that this aesthetic is and how it articulates the cultural and symbolic dimensions of life in Afuá; and also to understand how these designers understand their creative processes and negotiate with local and global codes in order to make the bicitaxi. For that, I outlined a theoretical-methodological design which articulated the perspectives of Oral History, guiding the conduct of interviews with the afuaenses about their memories of the processes of creation and use of the vehicle, and Cartography, acting orientation-center study to moving map scenarios in which culture is built. Also dialogued with scholars of Cultural Studies, Postcolonial Thought and contemporary authors of Art and Design. In dialogue with them, developing the results of this research, which showed aesthetic ecosystems and livelihoods paths in the city, through which the bicitaxi is established and acquires its own meaning, being crossed by emotions, memories and power struggles; besides demonstrating that his way emerge knowledge, coined by trial and updated with every new vehicle produced; and point processes of creation in the city while exercises instigate experimentation, and self-recognition of its peculiarities, characterizing them as continuous and fragmented, collaborative, informal and supported by knowledge minted in everyday processes. Furthermore, recognize the aesthetic experience developed in the city as of resistance, subverting conventional aesthetic standards; composite, because they are the result of cultural encounters and disputes; and also the fragment, since they are the result of creative processes in constant motion.

Orientador: Sanderléia Roberta Longhin / Coorientador: Liesbeth Degand / Banca: Roberto Gomes Camacho / Banca: Rosane de Andrade Berlinck / Banca: Maria da Conceição Auxiliadora de Paiva / Banca: Maria Alice Tavares / Resumo: Esta tese investiga os processos de gramaticalização de onze conectores causais do português: ca, que, como, pois, pois que, porque, porquanto, posto que, já que, visto que e por causa que. Empreendendo incursões em diferentes sincronias do português, esta pesquisa pauta-se pela premissa de que a sistematicidade e a historicidade linguística devem ser estudadas paralelamente (COSERIU, 1979). Com base na abordagem da Gramaticalização (MARTELOTTA, 2011; BYBEE, 2010; HOPPER; TRAUGOTT, 1993; HOPPER, 1991) em correlação com os estudos de (Inter)Subjetivização (TRAUGOTT, 2010; 2007), analisam-se propriedades semântico-pragmáticas e sintáticas de cada conector, tendo em vista os seguintes objetivos: a) descrever as trajetórias de gramaticalização dos conectores causais encontrados no corpus; b) analisar, sincrônica e diacronicamente, os seus usos e estatuto sintático e c) investigar se a (inter)subjetivização representa um dos estágios possíveis da gramaticalização desses conectores. O corpus é constituído por amostras de língua falada e escrita. Os dados de fala são do século XXI; os textos escritos datam do século XIII ao XX. As investigações no corpus seguem pressupostos estabelecidos pela perspectiva das Tradições Discursivas (KABATEK, 2012). Os principais resultados são: i) alguns dos conectores gramaticalizam-se ainda no latim; ii) a gramaticalização dos conectores causais, no português, com exceção de porque, não envolve (inter)subjetivização; iii) a tendência... / Abstract: This thesis probes into the grammaticalization of eleven Portuguese causal connectives: "ca", "que", "como", "pois", "pois que", "porque", "porquanto", "posto que", "já que", "visto que" and "por causa que". By carrying out incursions into different synchronies of Portuguese, this research is in line with the assumption that it is possible to examine language considering its systemacity and historicity in parallel (COSERIU, 1979). Based on the grammaticalization approach (MARTELOTTA, 2011; BYBEE, 2010; HOPPER; TRAUGOTT, 1993; HOPPER, 1991) in correlation with researches on (inter)subjectification (TRAUGOTT, 2010; 2007), semantic-pragmatic and syntactic features of each connective are analyzed, aiming at: a) describing connectives' trajectories of grammaticalization; b) investigating connectives' usages and syntatic status both synchronically and diachronically and c) identifying (inter)subjectification as one of the stages of the grammaticalization of causals. The corpus of the investigation consists of written and spoken texts. The written texts represent samples from the 13th to the 20th centuries. Spoken samples belong to the 21st century. The investigations through the corpus follow assumptions of the discourse tradition perspective (KABATEK, 2012). The main results are as follows: i) some of the causal connectives undergo grammaticalization in Latin; ii) the grammaticalization of causals throughout the Portuguese doesn't involve (inter)subjectification, ... / Doutor

FARIAS, Carla Galvão. Um passeio enativo com Acidum: arte urbana em Fortaleza e a criação de ficções pela cidade. 2015. 135f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Artes, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T14:17:11Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_cgfarias.pdf: 4157009 bytes, checksum: e20fbf07871f936661ed3b1beffcf9a8 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T14:48:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_cgfarias.pdf: 4157009 bytes, checksum: e20fbf07871f936661ed3b1beffcf9a8 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-22T14:48:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_cgfarias.pdf: 4157009 bytes, checksum: e20fbf07871f936661ed3b1beffcf9a8 (MD5) Previous issue date: 2015 / Este estudo trata da relação da arte com a cidade, pensando a arte contemporânea como possibilidade de criação de outras cidades ao provocar diferentes modos de olhar, sentir, imaginar e inventar o espaço-tempo urbano. Interessa pesquisar as intervenções artísticas do coletivo Acidum, em Fortaleza, observando como a arte urbana pode interferir nos modos de ser, de pensar e de viver, criando ficções, modificando o espaço. A pesquisa acontece como um exercício, considerando as contribuições teórico-metodológicas dos estudos de Francisco Varela (1991,2001), em especial, a Abordagem Enativa, que compreende a cognição como a invenção de realidades, opondo-se à noção representativa de uma realidade pré-definida a ser revelada pelo pesquisador. O pesquisar emerge no observar, acompanhando algumas intervenções do coletivo, atualizadas nas anotações do diário de bordo, analisando vídeos e fotografias e realizando “entrevistas enativas”, proposição apresentada nos estudos de Letícia Maria Renault de Barros (2010). O que faz com que algumas imagens produzam inquietação e outras não? Como as intervenções do Acidum afetam os modos de transitar e de olhar a cidade? No percurso da pesquisa, alguns conceitos colaboraram com as análises, em especial, Partilha do Sensível e Ficções, apresentados por Jacques Rancière (2005; 2010). Nessa perspectiva, enfatizo a relação entre arte e política trazendo também contribuições dos estudos de Giorgio Agamben, Hannah Arendt, Chantal Mouffe, Didi-Huberman e Gilles Deleuze. A arte do Acidum pode afetar a cidade à medida que produz imagens que provocam deslocamentos nos modos de olhar daqueles que caminham e as observam. A arte urbana pode problematizar criativamente o cotidiano, abrindo caminhos para a invenção de outras realidades. Constituindo resistências moleculares que florescem em meio à solidez dos preconceitos e das concepções endurecidas. Não seria essa uma função da arte, mas uma potência. / Este estudio trata la relación del arte con la ciudad, pensando el arte contemporáneo como la posibilidad de crear otras ciudades por provocar diferentes maneras de ver, sentir, imaginar e inventar el espacio-tiempo urbano. Me interesa investigar las intervenciones artísticas del colectivo Acidum en Fortaleza, ver como el arte urbano puede interferir en las formas de ser, de pensar y de vivir, creando ficciones, modificando el espacio. La búsqueda se lleva a cabo como un ejercício, teniendo en cuenta los aportes teóricos y metodológicos de los estudios de Francisco Varela (1991.2001), en particular el enfoque enactivo, que comprende la cognición como la invención de realidades, oponiéndose a la idea representativa de una realidad predefinida para ser revelada por el investigador. La búsqueda surge com el observar, acompañando algunas intervenciones del colectivo, actualizadas a través de las notas en el diario de campo, analizando videos y fotos y haciendo "entrevistas enactivas" propuesta presentada en los estudios de Leticia Maria Renault de Barros (2010). ¿Qué hace que algunas imágenes produzcan inquietud y outras no? ¿Como las intervenciones de Acidum afectan los modos de transportar y de mirar la ciudad? En el curso de la investigación, algunos conceptos colaboraron con el análisis, en particular, División de lo sensible y Ficciones, presentados por Jacques Rancière (2005; 2010). En esta perspectiva, subrayo la relación entre el arte y política trayendo también las contribuciones de los estudios de Giorgio Agamben, Hannah Arendt, Chantal Mouffe, Didi-Huberman y Gilles Deleuze. El arte de Acidum puede afectar a la ciudad por producir imágenes que causan cambios en las formas de ver de aquellos que caminan y observan. El arte urbano puede discutir de manera creativa el cotidiano, abriendo el camino para la invención de otras realidades. Constituyendo resistencias moleculares que florecen en medio a la solidez de los prejuicios y concepciones endurecidos. No sería una función del arte, sino una potencia.

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:15:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1995-06-01T00:00:00Z / Trata das mudanças acarretadas pela era da informação e de que forma estas têm se refletido nas organizações, com conseqüente impacto na atuação gerencial. Aborda as principais características desta era, também chamada de pós-industrial; o cenário e o ambiente de negócios presumíveis para o próximo século; mostra a evolução das organizações; e elenca as principais habilidades que os executivos devem ter para serem bem sucedidos neste novo contexto.

Made available in DSpace on 2015-10-06T13:03:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-23. Added 1 bitstream(s) on 2015-10-06T13:18:16Z : No. of bitstreams: 1 000732282.pdf: 948427 bytes, checksum: 6aa7b683d3353dfb5aa392c598757b2c (MD5) / O objetivo do presente trabalho é analisar o processo de adesão do Brasil ao Regime Internacional de Não-Proliferação de Armas Nucleares a partir do fim do regime militar no país em 1985, para identificar elementos de continuidade na Política Externa Brasileira no tratamento desse tema até o final do segundo mandato da gestão Lula. Tentamos estudar a hipótese de que, a despeito das mudanças de partidos políticos e presidentes no comando do país, o Brasil adotou uma estratégia de progressiva participação crítica e ativa nas discussões sobre futuro do regime, tendo sua política seguido duas linhas mestras básicas: defesa do desarmamento nuclear mundial em geral e do direito do país de desenvolver a tecnologia nuclear para fins pacíficos. Fundamos nosso estudo na análise da formação e das contradições do referido regime, bem como nos avanços e recuos do desenvolvimento das atividades nucleares no Brasil. Concluímos que durante todo lapso temporal examinado a política externa do país teve como elemento de permanência o que chamamos de adesão resistida, consistente na tentativa de conduzir a evolução do regime de forma a garantir espaços de autonomia para a atuação do Brasil na área nuclear, evitando assumir maiores encargos para o país, em particular em face dos instrumentos de não-proliferação, ainda que por vezes apenas por meio de ações simbólicas. Essa diretriz foi mantida durante o governo Lula, tendo se intensificado durante seu segundo mandato, que coincide com um interesse do país em fortalecer os projetos nucleares em seus diferentes aspectos. A despeito disso, não nos é possível afirmar que há uma consonância entre os investimentos brasileiros na área nuclear (que oscilam no período estudado) e seu posicionamento perante o regime em exame. / The objective of the present work is to analyze Brazil's adhesion process into the Nuclear Weapons Non-Proliferation Regime since the end of the military regime in the country in 1985, to identify continuity elements in the Brazilian Foreign Policy on this issue until the end of Lula's second mandate. We try to study the hypothesis that, in spite of changes of political parties and presidents on the country's command, Brazil adopted a strategy of progressive critical and active participation in the discussions of the future of the regime in different international forums. Its policy followed two basic master lines: the defense of the global nuclear disarmament and the country's right to develop nuclear technology for pacific ends. We founded our study in the analysis of the formation and contradictions of said regime, as well on the advances and recoils of Brazil's nuclear activities. We conclude that during the examined time lapse, the country's foreign policy had as permanency element what we called resisted adhesion, consistent with conducting the regime's evolution to guarantee autonomy spaces for Brazil's action in the nuclear area, avoiding assume bigger obligations for the country, in particular the ones related to nonproliferation, even if in times only by symbolic actions. This directive was maintained during Lula's government and was intensified during his second mandate, which coincides with the country's apparent interest in strengthening its nuclear projects on its different aspects. Despite of it, we don't find possible to affirm that there is a consonance between the Brazilian investments on the nuclear area (which oscillate during the studied period) and its position on the regime in exam.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-11-22Bitstream added on 2014-11-10T11:57:49Z : No. of bitstreams: 1 000795749.pdf: 1135279 bytes, checksum: 6a7b1f7e7689608942d4721967e120e3 (MD5) / Quand on regarde l'histoire de l'Eglise dans son siècle dernier, il ya une différence d'attitude entre la période d'avant le Concile Vatican II (1962-1965) et ses descendants. L'Église avait apparemment laissé certaines positions , mais les papes et l'Eglise post- conciliaire documents du magistère ne confirment pas ce point de vue . Récemment, avec le pontificat de Benoît XVI (2005-2013) une série de questions sur le Vatican et ses intentions gagné du terrain dans un environnement ecclésial. Le résultat de ultramontanismo (1800-1960) semble avoir pris forme nouvelle et certains de ses éléments passés à travers une relecture . Benoît XVI , dès son premier discours à la Curie romaine , a proposé une vision de la continuité historique de ce conseil avec le passé de l'Église , en niant une rupture possible et réaffirmant la conviction de certains aspects du monde moderne et à ce qu'il appelle la dictature du relativisme . Pour affirmer une telle proposition , son pontificat approché secteurs conservateurs du catholicisme et a cherché à créer une interprétation officielle du Conseil qui a mis en ligne avec les deux ans d'histoire de l'Eglise mille , son but semble être l'exclusion des interprétations qui en ont fait une Conseil révolution de l' institution ecclésiastique interne et ouvert à ce qui auparavant condamné , le modernisme . Compte tenu de ces perspectives historiques, nous avons l'intention d'étudier les documents seize du Concile Vatican II, dans son empressement à les comparer avec les positions antérieures données par le Magistère de l'Église , en particulier avec l'encyclique Quanta Cura de Pie IX dans son Syllabus des Erreurs ( 1864) et Pascendi Dominici gregis (1907) du pape saint Pie X. l'intention première de ce travail est de voir les différences possibles entre le Vatican et le magistère pré- conciliaire. Deuxièmement, il ya la nécessité d'examiner la performance de la... / Quando se observa a história da Igreja em seu último século, nota-se uma disparidade de postura entre o período anterior ao Concílio Ecumênico Vaticano II (1962-1965) e sua posteridade. A Igreja aparentemente teria deixado certos posicionamentos, no entanto os papas pós-conciliares e os documentos eclesiais do magistério não confirmam essa concepção. Recentemente com o pontificado de Bento XVI (2005-2013) uma série de questões acerca do Vaticano II e suas intenções ganharam espaço no ambiente eclesial. O desfecho do ultramontanismo (1800-1960) parece ter assumido novos contornos e alguns de seus elementos passaram por uma releitura. Bento XVI, desde seu primeiro discurso à Cúria Romana, propôs uma visão de continuidade histórica do referido Concílio com o passado da Igreja, negando uma possível ruptura e reafirmando a condenação a certos aspectos do mundo moderno e àquilo que chamou de ditadura do relativismo. Para fazer valer tal proposição, seu pontificado se aproximou de setores conservadores do catolicismo e buscaram criar uma interpretação oficial para o Concílio que o coloque em sintonia com a história bimilenar da Igreja; seu intuito parece residir na exclusão de interpretações que fizeram do Concílio uma revolução interna na instituição eclesiástica e a abriram para aquilo que condenara anteriormente, o Modernismo. Diante de tais perspectivas históricas, pretende-se estudar os dezesseis documentos do Concílio Ecumênico Vaticano II, no afã de compará-los com os posicionamentos anteriores dados pelo Magistério da Igreja, de modo particular com encíclica Quanta Cura de Pio IX com seu Syllabus de erros (1864) e a Pascendi Dominici Gregis (1907) do papa São Pio X. A intenção primeira deste trabalho é vislumbrar as possíveis divergências entre o Vaticano II e o magistério pré-conciliar. Em segundo lugar, há de se debruçar sobre a atuação dos... / When one looks at the history of the Church in its last century, there is a difference in attitude between the period before the Second Vatican Council (1962-1965) and his descendants. The Church apparently had left certain positions, however the post- conciliar popes and church documents of the magisterium does not confirm this view. Recently with the pontificate of Benedict XVI (2005-2013) a series of questions about the Vatican and its intentions gained ground in ecclesial environment. The outcome of ultramontanismo (1800-1960) seems to have taken new shape and some of its elements passed through a rereading. Benedict XVI, from his first speech to the Roman Curia, proposed a vision of historical continuity of this council with the Church's past, denying a possible rupture and reaffirming the conviction to certain aspects of the modern world and to what he called the dictatorship of relativism. To assert such a proposition, his pontificate approached conservative sectors of Catholicism and sought to create an official interpretation of the council that put in line with the two thousand year history of the Church, its purpose seems to be the exclusion of interpretations that have made a revolution council the internal ecclesiastical institution and opened to what previously condemned, Modernism. Given these historical perspectives, we intend to study the sixteen documents of the Second Vatican Council, in its eagerness to compare them with previous positions given by the Magisterium of the Church, particularly with the encyclical Quanta Cura of Pius IX in his Syllabus of Errors (1864) and Pascendi Dominici Gregis (1907) of Pope St. Pius X. The primary intention of this work is to see the possible differences between the Vatican and the pre -conciliar magisterium. Secondly , there is the need to examine the performance of the post- conciliar Popes Paul VI , John Paul II and Benedict XVI , the aspiration to understand the process of...

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-10-17Bitstream added on 2014-06-13T19:07:56Z : No. of bitstreams: 1 cavalcante_pj_me_ia.pdf: 794637 bytes, checksum: ca8725784c9cda57cd894701d52fdcec (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Nos últimos anos tenho observado comentários de alunos e colegas acerca das visitas à Bienal Internacional de Arte de São Paulo. Com base nessas observações, tenho elaborado algumas questões acerca da relação entre alunos, professores e as obras que vêem na exposição. Podem se destacar as seguintes: Os visitantes conseguem identificar o que está exposto como obra de Arte? Há uma observação mais detalhada das técnicas, os métodos, os materiais e os estilos que são utilizados pelos artistas? Há uma reflexão sobre a importância dessas obras para a sociedade contemporânea? Há um preparo durante a formação destas pessoas para este tipo de exposição? A habilitação específica interfere na estimulação dos alunos para a apreciação das obras? Há um trabalho de preparação desses alunos desde o início do ano letivo? Costumam buscar referências sobre os artistas da exposição para conhecimento prévio ou posterior dos alunos? Costumam relacionar as obras e os artistas que se expõem com as obras e os artistas de outras épocas? Conseguem distinguir obra de arte de expressão artística? Conseguem observar obras de Arte em ambientes públicos? Demonstram interesse em visitar outras exposições? Todas estas são questões que têm despertado meu interesse sobre o processo de fruição dos alunos e docentes a respeito das obras de arte. Acredito que a investigação constante sobre novos métodos e artistas é de grande importância para que se entenda o processo de avanço no mundo das artes nesse início do século XXI. Meu principal objetivo com este trabalho é transformar os caminhos para essas experiências com obras públicas em algo cada vez mais freqüente, além de refletir e compreender a experiência... / En los últimos años he observado comentarios de alumnos y colegas acerca de las visitas a la Bienal Internacional de Arte de São Paulo. Tras estas observaciones he elaborado algunas cuestiones acerca de la relación entre alumnos, profesores y las obras que ven en la exposición. Se pueden destacar las siguientes: ¿Los visitantes consiguen identificar qué se expone como obra de arte? ¿Hay una observación más detallada de las técnicas, los métodos, los materiales y los estilos que han utilizado los artistas? ¿Hay una reflexión sobre la importancia de estas obras para la sociedad contemporánea? ¿Hay una preparación durante la formación de estas personas para este tipo de exposición? ¿La habilitación específica interfiere en la estimulación de los alumnos para la apreciación de las obras? ¿Hay un trabajo de preparación de estos alumnos desde el principio del año lectivo? ¿Se suele buscar referencias sobre los artistas de la exposición para conocimiento previo o posterior de los alumnos? ¿Se suele relacionar las obras y los artistas que se exponen con las obras y artistas de otras épocas? ¿Consiguen diferenciar obra de arte de expresión artística? ¿Consiguen observar obras de arte en ambientes públicos? ¿Demuestran interés en visitar otras exposiciones? Todas estas son cuestiones que han despertado mi interés hacia el proceso de fruición de los alumnos y docentes respecto a las obras de arte. Creo que la investigación constante sobre nuevos métodos y artistas es de gran importancia para que se entienda el proceso de avance en el mundo de las artes en este inicio del siglo XXI. Mi principal objetivo con este trabajo es transformar los caminos para esas experiencias con obras públicas en algo cada vez más frecuentes, además de reflexionar... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo)

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lilian2.pdf: 3345748 bytes, checksum: bce81bd804bd436b12e7e520aefc5cdc (MD5) Previous issue date: 2012-12-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Investigating the foundations of thought and production of photographic self-portraits, through a literature review and documentary photographic practices that use the self-portrait as a genre and poetic art from the twentieth century, this research aims to analyze how these relate to their productions time, looking for ways to draw a greater understanding of current photographic production, through an analysis and reflection of the content covered. Therefore, we took as a starting point to investigate ways and conceptual and aesthetic concerns of a group of contemporary artists in the exhibition I unfold in Many - A self-representation in Contemporary Photography, part of FOTORIO 2011 - International Meeting of Photography of Rio de Janeiro, which occurred in CCBB - Centro Cultural Banco do Brazil, in the period from May 31 to July 10, 2011, curated by Milton Guran and Joan Mazza, which led to several exhibitions and other developments on the theme. / Investigando as bases de pensamento e produção de autorretratos fotográficos, através de uma pesquisa bibliográfica e documental das práticas fotográficas que utilizam o autorretrato como gênero e poética artística a partir do século XX, a presente pesquisa pretende analisar de que forma essas produções se relacionam com seu tempo, procurando traçar caminhos para uma maior compreensão da produção fotográfica atual, através de uma análise e reflexão dos conteúdos abordados. Para tanto, tomou-se como ponto de partida a investigação de formas e preocupações conceituais e estéticas de um grupo de artistas contemporâneos presentes na exposição Eu me Desdobro em Muitos - A Autorrepresentação na Fotografia Contemporânea, parte integrante do FOTORIO 2011 - Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro, ocorrida no CCBB - Centro Cultural do Banco do Brasil, no período do dia 31 de maio a 10 de julho de 2011, sob curadoria de Milton Guran e Joana Mazza, o que levou a várias outras exposições e desdobramentos sobre o tem