Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fernanda.pdf: 6042607 bytes, checksum: 46f5cc3029097ea28cff18fa54860526 (MD5) Previous issue date: 2010-09-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work proposes to investigate aspects about the potentialities revealed by the winged figure, especially in the angel s affinity with thematic as allegory, modernity and contemporanity. To analyze its resurging infinite significations and how angel s image survives and lives with time to contemporanity, in contemporary art. In the first chapter, entitled constancy and variation, it is presented the constant winged figures in history, in art history up to the usage of this image as Christian iconography, when allegory s study through decency made decorative construction to happen in a persuasive form, reaching colonial Portuguese-Brazilian art, through Christian Patronage. Religious construction, connected to economical factors, joined by decency, appears repetition and difference, unique in the angel s appearance. In the second chapter, entitled presence and absence, we punctuate the angel s presence in the relation with the spectator and the world in the end of the 19th century and the beginning of the 20th century, from the passage of the divine to the humane. We stand out angel s image as modernity s allegory, Walter Benjamin s adopted and studied figure, as characteristic elapsed from the transitions of the time. The angel, forgotten by human delusion, appears as a reflex of this symptom of modernity, the ephemeral and melancholy feeling. From the lost of divine condition, the angel s fallen, the being endowed of humanity. In the third chapter, as persistence and reelaboration, it is approached the angel s appearance in contemporary art as the field of probabilities and possibilities. Towards tensions of the apparent world, the angel in art appears as the mirror of humanity in contemporanity. This way, it survives by the opposite side, as a formless being and by damages. It consists in the reelaboration of the image as form s survival and thus exists as a weight of its own condition, unbearable and unsustainable lightness. Thereby, this study was done through bibliographical research, on theoretical obliquity and art historic, with a more philosophical and speculative value related to the images, being and operation by collage and connections, with a possibility of new interrogations and interlocutions / Este trabalho propõe investigar questões sobre as potencialidades reveladas pela figura alada, em especial na afinidade do anjo com temas como alegoria, modernidade e contemporaneidade. Propõe analisar as significações infinitas ressurgentes do anjo e como sua imagem sobrevive e vive com o tempo até a contemporaneidade, na arte contemporânea. O primeiro capítulo, intitulado Constância e variação, apresenta as constantes figuras aladas na história, na história da arte até a utilização dessa imagem como iconografia cristã, quando o estudo da alegoria por meio do decoro fez com que a construção decorativa se desse de forma persuasiva, atingindo a arte colonial luso-brasileira, mediante o Padroado. A construção religiosa, ligada aos fatores econômicos, acompanhada pelo decoro, acarreta repetição e diferença singular no aparecimento do anjo. No segundo capítulo, chamado Presença e ausência, pontua-se a presença do anjo na relação com o espectador e o mundo no final do século XIX e início do século XX, da passagem do divino ao humano. Assinala-se a imagem do anjo como alegoria da modernidade, figura adotada e estudada por Walter Benjamin, como característica decorrida das transições na época. O anjo, esquecido pela desilusão humana, aparece como reflexo desse sintoma da modernidade, da efemeridade e do sentimento de melancolia, da perda da condição divina, a queda do anjo, para o ser dotado de humanidade. O terceiro capítulo, Persistência e reelaboração, aborda a aparição do anjo na arte contemporânea como campo de possibilidades e probabilidades. Frente às tensões do mundo aparente, o anjo na arte surge como espelho da humanidade na contemporaneidade. Dessa forma, sobrevive pelo lado oposto, como ser disforme e por avarias. Consiste na reelaboração da imagem como sobrevivência da forma e passa a existir como peso de sua própria condição, insustentável e insuportável leveza. Este estudo concretiza-se por meio da pesquisa bibliográfica, sob o viés teórico e histórico da arte, de valor mais filosófico e especulativo relacionado com as imagens, numa operação por colagens e conexões, com possibilidade de novas interrogações e interlocuções

Orientador: Flávia de Campos Mello / O Programa de Pós-Graduação em Relações Internacionais é instituído em parceria com a Unesp/Unicamp/PUC-SP, em projeto subsidiado pela CAPES, intitulado "Programa San Tiago Dantas" / Resumo: O objetivo do presente trabalho é analisar o processo de adesão do Brasil ao Regime Internacional de Não-Proliferação de Armas Nucleares a partir do fim do regime militar no país em 1985, para identificar elementos de continuidade na Política Externa Brasileira no tratamento desse tema até o final do segundo mandato da gestão Lula. Tentamos estudar a hipótese de que, a despeito das mudanças de partidos políticos e presidentes no comando do país, o Brasil adotou uma estratégia de progressiva participação crítica e ativa nas discussões sobre futuro do regime, tendo sua política seguido duas linhas mestras básicas: defesa do desarmamento nuclear mundial em geral e do direito do país de desenvolver a tecnologia nuclear para fins pacíficos. Fundamos nosso estudo na análise da formação e das contradições do referido regime, bem como nos avanços e recuos do desenvolvimento das atividades nucleares no Brasil. Concluímos que durante todo lapso temporal examinado a política externa do país teve como elemento de permanência o que chamamos de "adesão resistida", consistente na tentativa de conduzir a evolução do regime de forma a garantir espaços de autonomia para a atuação do Brasil na área nuclear, evitando assumir maiores encargos para o país, em particular em face dos instrumentos de não-proliferação, ainda que por vezes apenas por meio de ações simbólicas. Essa diretriz foi mantida durante o governo Lula, tendo se intensificado durante seu segundo mandato, que coincide com um interesse do país em fortalecer os projetos nucleares em seus diferentes aspectos. A despeito disso, não nos é possível afirmar que há uma consonância entre os investimentos brasileiros na área nuclear (que oscilam no período estudado) e seu posicionamento perante o regime em exame. / Abstract: The objective of the present work is to analyze Brazil's adhesion process into the Nuclear Weapons Non-Proliferation Regime since the end of the military regime in the country in 1985, to identify continuity elements in the Brazilian Foreign Policy on this issue until the end of Lula's second mandate. We try to study the hypothesis that, in spite of changes of political parties and presidents on the country's command, Brazil adopted a strategy of progressive critical and active participation in the discussions of the future of the regime in different international forums. Its policy followed two basic master lines: the defense of the global nuclear disarmament and the country's right to develop nuclear technology for pacific ends. We founded our study in the analysis of the formation and contradictions of said regime, as well on the advances and recoils of Brazil's nuclear activities. We conclude that during the examined time lapse, the country's foreign policy had as permanency element what we called "resisted adhesion", consistent with conducting the regime's evolution to guarantee autonomy spaces for Brazil's action in the nuclear area, avoiding assume bigger obligations for the country, in particular the ones related to nonproliferation, even if in times only by symbolic actions. This directive was maintained during Lula's government and was intensified during his second mandate, which coincides with the country's apparent interest in strengthening its nuclear projects on its different aspects. Despite of it, we don't find possible to affirm that there is a consonance between the Brazilian investments on the nuclear area (which oscillate during the studied period) and its position on the regime in exam. / Mestre

A presente dissertação objetiva estudar as estratégias atuais da política externa angolana, considerando os 41 anos desde sua independência. O estudo apresenta dois modelos para analisar duas formas de inserção internacional angolana. O primeiro modelo se aplica ao período de 1975 a 1991, o qual enfatiza a agenda de defesa, paz e segurança que levou Angola a buscar por uma inserção internacional mais isolada, tendo em vista as Guerras Fria e Civil. Já o segundo modelo se aplica ao período de 1992 a 2016, que analisa como Angola procurou se adequar ao novo contexto internacional no Pós-guerra Fria e Civil. O trabalho questiona como Angola formulou seus interesses estratégicos ao longo desses períodos e quais são seus reflexos para as estratégias atuais. A maioria dos estudos anteriores caracteriza Angola apenas como “receptor” de políticas externas das grandes potências. Esse trabalho não nega tal premissa histórica, mas argumenta que as relações construídas com as grandes potências configuraram fator fundamental para proposição das próprias dinâmicas regionais do país, transformando, ao longo do tempo, Angola em um ator proeminente das relações internacionais, tanto no plano regional, quanto global. / This dissertation aims to study the current strategies of Angolan foreign policy, considering the 41 years since its independence. The study presents two models to analyze two forms of Angolan international insertion. The first model applies to the period from 1975 to 1991, which emphasizes the agenda of defense, peace and security that implied Angola to seek for a isolated international insertion, face of the Cold and Civil Wars. Already the second model applies to the period from 1992 to 2016, which analyzes how Angola sought to adapt to the new international context in the post-Cold and Civil Wars. The research questions how Angola formulated its strategic interests throughout these periods and what are its reflexes for current strategies. Most of the earlier studies characterize Angola only as the "recipient" of the major powers' foreign policies. This study complies with this historical premise, but argues that the relations built with the great powers have formed a fundamental factor in proposing the country's own regional dynamics, transforming, over time, Angola in as a prominent actor in international relations, both at the regional and global levels. / Dissertação (Mestrado)

Orientador: Renato Jose Pinto Ortiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-14T20:35:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_MarianaMont'AlverneBarreto_D.pdf: 1686216 bytes, checksum: 433958cf4f4dfd7bf3e14b240067861d (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa analisa o funcionamento das quatro gravadoras de discos transnacionais que operam no mercado fonográfico brasileiro, a partir do estabelecimento do disco compacto como suporte padrão para a reprodução e comercialização de música gravada. Partindo da hipótese de que em tempos de globalização da economia e mundialização da cultura, este mercado se comporta e se transforma de modo diverso, investiga-se quais são as características estruturais de tais transformações e como agem os diferentes agentes sociais que disputam este espaço. Para isso, considerando a configuração destas gravadoras enquanto majors, ou seja, companhias que dominam a produção e distribuição de música gravada no mundo, a posição que passam a ocupar daí em diante, explora-se como se organizam frente aos desafios impostos pela economia global - seus pertencimentos a corporações transnacionais, os usos das tecnologias digitais em seus processos produtivos, o incremento da concorrência em escala mundial, etc. -, e, de que forma, conservam, ou não, os mecanismos de reprodução deste campo, no qual elas mesmas são fundadoras dos seus princípios de construção. Por meio de uma pesquisa empírica qualitativa realizada nas quatro majors - entrevistas, depoimentos pessoais, fontes estatísticas, relatórios técnicos ou ainda, publicações especializadas -, buscou-se captar a lógica de funcionamento deste universo particular das indústrias culturais, a partir do modo como aqueles que se encontram em posições dominantes se engajam, justificam e dão sentido às suas práticas e ações. / Abstract: This research analyzes the operation of four transnational record labels that operate in the Brazilian phonographic market, as of the establishment of the compact disc as a support pattern for the reproduction and sale of recorded music. Assuming that in times of economic and cultural globalization, this market behaves and becomes so diverse, we investigate what the structural features of such changes are and how the different actors competing for this space act. Thus, considering the configuration of those labels as majors, that is, companies that dominate the production and distribution of recorded music around the world, and the position they start to occupy thereafter, we explore how they organize themselves against the challenges imposed by the global economy - their attachments to transnational corporations, the uses of digital technologies in their production processes, the increase of worldwide competition, etc. - and, how, they save the reproduction mechanisms of this field or not, in which they are founders of their own construction principles. Through a qualitative empirical research carried out within the four majors - interviews, personal accounts, statistical sources, technical reports or even publications - we have sought to capture the operational logic of this particular universe of cultural industries, as of the way those who are in dominant positions engage, justify, and give meaning to their practices and actions. / Doutorado / Sociologia da Cultura / Doutor em Sociologia

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-08-15T11:26:54Z No. of bitstreams: 1 viniciustobias.pdf: 1920539 bytes, checksum: bb7eb3e6df173c3a603967fa2fb739c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-09-03T16:33:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 viniciustobias.pdf: 1920539 bytes, checksum: bb7eb3e6df173c3a603967fa2fb739c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-03T16:33:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 viniciustobias.pdf: 1920539 bytes, checksum: bb7eb3e6df173c3a603967fa2fb739c4 (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Essa dissertação se mostra como um esforço de religiões comparadas para entender a religiosidade pós-tradicional orientalista identificadas em dois compositores da música popular brasileira: BNegão e Walter Franco. Ao aplicar uma hermenêutica interessada nesse assunto aos álbuns desses compositores tomados como obras orgânicas, percebeuse que ambos constroem, em suas canções, um difuso papel social de um aprendiz sem mestres. A esse aprendiz orientalista pós-tradicional chamei de yoguin do séc. XXI, uma categoria que tanto se torna eficaz para entender os entremeados das artes em relação ao orientalismo como para balizar a experiência pós-tradicional de vida em aprendizado. A partir dessa constatação discuto então as demais questões que envolvem os discos estudados e a atividade 'profética' desses compositores em interface com a sociedade e a política. Para situar a discussão, além disso, apresento um panorama de desenvolvimento na arte ocidental do nomos orientalizado, ou seja, da explicação de mundo ocidental que tende às ideias clássicas do mundo oriental. Esse resgate passa pela ética romântica, pela estruturação da linguagem artística e pelo que chamei de ética da integralidade, um desdobramento da ética romântica, mas que traz outros vetores como o tema do holismo e a busca do equilíbrio. / This dissertation shows itself as an effort by comparative religions to understand the post-traditional orientalist religiosity identified in two Brazilian popular music composers: BNegão and Walter Franco. From a hermeneutic interested abaut the albums of these composers taken as organic works, it was noticed that both construct in their songs, a diffuse social role of an apprentice without masters. To this posttraditional orientalist apprentice I called yoguin from 21st century. This category becomes effective to understand the relationship between art and orientalism and to refer to the post-tradicional experience of life in learning. From this observation I discuss then the other questions that surround the discs studied and the 'prophetic’ activity of these composers in relation to society and politics. In order to situate the discussion, moreover, I present a panorama of development in western art of the orientalized nomos, that is, of the explanation of western world that tends to the classical ideas of the Eastern world. This rescue goes through romantic ethics, for the structuring of artistic language and for what I have called the ethics of integrality, an unfolding of romantic ethics, but which brings other vectors such as the theme of holism and the search for balance.

Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T21:26:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viana_JuliaMonteiro_M.pdf: 1833227 bytes, checksum: 67ce42673b9461d1eddd19181fbe01ae (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente pesquisa desenvolve um questionamento às fronteiras que separam diferentes gêneros artísticos e a arte da vida cotidiana, a partir da experiência com o trabalho da key zetta e cia, companhia de dança contemporânea de São Paulo. O estudo dos processos de criação de algumas obras produzidas pela companhia conduziram a uma problematização mais abrangente dessas temáticas e de suas relações com práticas corporais de culturas "orientais" e artes performativas contemporâneas / Abstract: The present research questions the bounderies that separates different artistic genders and art from daily life, taking as reference the experience with key zetta e cia, contemporary dance company of São Paulo. The study about some of their creative processes has led to an expanded discussion about these themes and its relations with eastern body practices and contemporary performing arts / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Pedro Peixoto Ferreira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-23T22:31:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Galletta_ThiagoPires_M.pdf: 3758270 bytes, checksum: a1f138696ba939ba60a2b8d830e1c60b (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Os desenvolvimentos sócio-técnicos observados em torno da internet, ao longo dos anos 2000, são fundamentais para entendermos o processo de formação de uma nova geração produtora e consumidora de música no Brasil. Este processo é especialmente significativo quando se considera a música produzida pela chamada ?cena brasileira independente? contemporânea. Neste contexto, cada vez mais artistas partícipes desta cena, viabilizando seus trabalhos sem o aporte de grandes gravadoras, têm alcançado repercussão significativa junto a públicos segmentados, obtendo crescente reconhecimento em premiações nacionais de música e em uma gama variada de mídias especializadas, nas quais esta produção musical tem sido apontada como responsável por muitas das inovações e contribuições estéticas mais significativas no atual panorama da ?música brasileira? contemporânea. A chamada ?cena independente paulistana? do início dos anos 2010, e seus artistas, têm assumido um papel de relevo neste cenário, projetando muitos dos principais nomes associados ao que tem sido identificado e discursado, no período, como um ?novo momento da música brasileira?. O objetivo principal desta pesquisa foi identificar e analisar - a partir de vasto levantamento de dados sobre o campo enfocado e de entrevistas com artistas e produtores, realizadas presencialmente ou obtidas a partir de publicações na internet - as principais especificidades desta ?cena paulistana? responsáveis por singularizá-la, potencializar suas condições criativas e/ou de produção e a distinguir em relação a: (1) momentos anteriores da ?produção musical independente? no Brasil; (2) o conjunto da produção fonográfica contemporânea no país; (3) a ?cena independente e o novo momento da música brasileira?, mais particularmente. Com respeito aos conjuntos (1) e (2) assume importância fundamental as novidades trazidas pelas tecnologias digitais e pelos novos processos econômicos e novas políticas culturais observados no país nos últimos 15 anos. Na composição da especificidade da ?cena paulistana? em relação à ?cena independente brasileira? mais ampla (3), têm se destacado centralmente as oportunidades privilegiadas encontradas em São Paulo-SP para o desenvolvimento, sustentabilidade e repercussão de trabalhos musicais autorais independentes. Estas oportunidades serão responsáveis pela migração de um conjunto significativo de artistas independentes de outros estados brasileiros para o solo paulistano, nos últimos anos. A contribuição estética variada e diferenciada, trazida por estes músicos migrantes, se somará à peculiaridade da cultura musical paulistana e aos talentos criativos de seus artistas, bem como às vivências urbanas próprias à cidade, compondo-se, assim, a especificidade musical desta cena - cena marcada, de modo importante, por um alto nível de produção colaborativa entre seus agentes, e por trabalhos que tem buscado se afirmar para além de gêneros e categorizações musicais específicas / Abstract: The socio-technical developments related to the Internet between 2000 and 2010 are essential for an understanding of the process of formation of a new generation of music producers and consumers in Brazil. This process is especially significant when one considers the music put out by the so-called contemporary "independent Brazilian scene." Growing numbers of musicians took part in this scene and produced their work with no backing from the large recording companies and they have been very well received by segmented markets. They have won Brazilian awards in music and they have been recognized in a broad range of specialized media, where their musical output has been considered responsible for many of the innovations and significant aesthetic contributions in today's panorama of contemporary "Brazilian music." The so-called "São Paulo independent scene" of the early 2010s and its musicians have assumed an outstanding role in this context, projecting many of the most outstanding names associated with what has been described as a "new moment in Brazilian music." The main objective of the study for this paper was to identify and analyze the main specific aspects of this "São Paulo scene." The research is based on a careful collection of data about the field and on interviews with musicians and producers. Interviews were carried out in person or taken from publications found on the Internet. Several specific aspects of this "São Paulo scene" are responsible for stimulating the creativity and productivity of this phenomenon and, at the same time, distinguish it (1) from preceding historical periods of "independent musical production" in Brazil; (2) from the overall contemporary phonographic production in Brazil; and, especially, (3) from the "independent scene and new moment in Brazilian music." With respect to Items 1 and 2, new aspects brought on by digital technologies, new economic advances and new political-cultural observed in Brazil over the last 15 years have all been particularly important. The exceptional opportunities found in São Paulo for the development, continuation and repercussion of independent musical production have all stood out in the specific character of the "São Paulo scene" vis-a-vis the broader "independent Brazilian scene" (Item 3). These opportunities stimulated the migration to São Paulo of a great many independent musicians from other states in Brazil in recent years. The varied and distinct aesthetic contribution brought by these musicians has joined hands with the peculiar musical culture of São Paulo, the creative talent of its musicians, and the city's intense urban character. It is a scene strongly marked by a high level of cooperative output by its agents and by work that has sought to assert itself beyond specific musical genres and categories / Mestrado / Sociologia / Mestre em Sociologia

Orientador: Luise Weiss / A biblioteca do IA acompanha 2 DVD-R / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T02:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cardoso_SilviaHelenadosSantos_D.pdf: 204143936 bytes, checksum: 8684d797a1436e3233a9c041032a67bb (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Estrada, Paisagem e Capim - Fotografias e Relatos no Jalapão é uma pesquisa em Poética Visual constituída por viagens - como deslocamento e experiência estética - ao cerrado jalapoeiro, no interior do Estado do Tocantins. A fotografia digital e as anotações se constituem como expressão e desenvolvimento do percurso processual do trabalho realizado. As referências teóricas e visuais contaram com a Antropologia como essência, metodologia e inserção no campo de pesquisa e a Arte como espaço de reflexão e criação para o caminho poético. Diferentes questionamentos surgiram ao longo do desenvolvimento do fazer artístico e acabaram por delimitar o trabalho. Nesta pesquisa, arte, natureza e cultura tornam-se pares no processo de registro e percepção da intuição criativa fotográfica, enfatizando assim, o caráter de "work in progress". Um Livro de Fotografias e um DVD sonorizado com 170 imagens são apresentados como processo e resultado do trabalho poético / Abstract: Road, Landscape and Grass - Photographs and Reports in the Jalapão is a research in Poetic Visual consisting of travels - such as displacement and aesthetic experience - to the brazilian savannah, in the State of Tocantins/BR. The digital photography and the written summary notes are as expression and development of the proceedings of the visual work done. The theoretical and visual references counted with the Anthropology as well as essence, methodology and insertion in the field of research, and the Art to be a space for reflection and creation for the poetic way. Different questions have arisen in the course of the development of artistic making and ultimately define the work. In this research, art, nature and culture have become parts in the process of registration and perception of the creative intuition photographic, emphasizing the character of "work in progress". A book of photographs and a DVD with sound and 170 images are presented as a process and outcome of the research poetic / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientador: Maria de Fátima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T11:20:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_AdrianaCamargo_M.pdf: 5246882 bytes, checksum: cf0d620ec8d8535bb1019ffa7415bdf4 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação reflete sobre a necessidade de pensar, investigar e estudar o corpo na arte contemporânea. O local que se elegeu para abordar o objeto de estudo foi o Instituto Inhotim - Centro de Arte Contemporânea, que se encontra em Brumadinho - MG. O texto está dividido em quatro capítulos. O primeiro capítulo busca compreender de quais corpos se está tratando, das suas especificidades, dos seus entrelugares e de que forma esses corpos se manifestam na arte contemporânea. O segundo capítulo aborda a discussão do corpo, seus reflexos e sua duplicidade segundo as instalações das artistas Valeska Soares e Yayoi Kusama. No terceiro capítulo, trava-se uma discussão entre os artistas e as respectivas obras de Matthew Barney e Tunga, onde o corpo se coloca em constantes questionamentos e diálogos entre o híbrido e o metamorfoseado. E no quarto e último capítulo, referendam-se questões acerca do corpo e da tecnologia onde novas geografias sonoras e audiovisuais são pensadas e executadas como forma de incorporar os dispositivos e os meios eletrônicos quase inseparáveis e indispensáveis para os indivíduos, hoje, no espaço da arte e como prolongamento do corpo; para tanto foram selecionados o casal Cardiff & Miller e o artista Doug Aitken / Abstract: This essay shows the need that one has to think, investigate and study the body in contemporary art. Inhotim Institute - Center of Contemporary Art, located at Brumadinho - MG was the chosen place for this thesis. The text has been divided into four chapters. The first chapter searches to understand which bodies are being discussed; their specificities, their "in-between-places" and most of all how these bodies are manifested in contemporary art. The second chapter addresses the discussion of the body, its reactions and its duplicity; all in accordance with the installations of the artists Valeska Soares and Yayoi Kusama. The third chapter welcomes you into a debate between the artists Matthew Barney and Tunga, and their works. Where the body is put into questioning, and an open dialogue surges between the hybrid and the modified. The fourth and final chapter indorses questions about body and technology; where the new sound and audiovisual characteristics are thought and executed as a way to integrate gadgets and electronic media. Showing that it could become almost an inseparable and indispensable tool for anybody in today's art; where art is an extension of the body; for this, I've selected the couple Cardiff & Miller and the artist Doug Aitken / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

Orientador: Leandro Karnal / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-26T09:23:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kalil_LuisGuilhermeAssis_D.pdf: 2171532 bytes, checksum: 7f79dab487c78913f02dff82e62c1416 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A tese pretende analisar de que formas a questão sobre a existência de seres humanos no Novo Mundo foi abordada em dois períodos distintos: a virada do século XVI para o XVII e ao longo do século XIX, momentos em que a produção de reflexões sobre este tema aumentou consideravelmente. No primeiro período, observamos que as dúvidas sobre a origem dos indígenas não surgem durante os contatos iniciais com os europeus, mas se desenvolvem ao longo do século. Além disso, identificamos um aumento progressivo das representações que enfatizavam a multiplicidade dos indígenas, nas quais as reflexões do jesuíta espanhol José de Acosta, que analisou os debates anteriores sobre os ancestrais dos americanos e dividiu os "povos bárbaros" em três níveis de desenvolvimento, ocupam um papel central. Para um número crescente de autores, as grandes diferenças identificadas entre os diversos grupos que habitavam as terras americanas seriam fruto de origens específicas e hierarquizadas. No século XIX, a percepção da multiplicidade dos indígenas passa a ser incorporada, entre outros aspectos, ao conceito de raça e aos discursos sobre a memória e a identidade nacional elaborados nas colônias americanas recém-independentes. Neste segundo período, há a identificação de um índio "nacional", geralmente restrito ao passado, que teria uma origem diferente e superior a dos outros habitantes do continente. Novamente, as diferenças identificadas pelos autores entre os povos americanos são interpretadas a partir das origens: grupos considerados como mais avançados procederiam de povos diferentes dos grupos "inferiores" que habitaram e ainda habitavam o continente. Divisão e hierarquização estas, profundamente influenciadas pelas reflexões sobre o Oriente, fruto das diversas expedições e descobertas arqueológicas ocorridas no período / Abstract: The thesis aims to analyze in which ways the question about the existence of human beings in the New World was addressed on two different time periods: the turn of the 16th to the 17th century and throughout the 19th century, moments in which the production of reflections on this issue increased considerably. In the first period, we observed that the doubts about the origin of the Americans were not raised during the first contacts with the Europeans, but developed over the century. Furthermore, we identified a progressive increase in representations that emphasized the multiplicity of the indigenous, in which the reflections of the Spanish Jesuit José de Acosta, who examined the previous debates about the ancestors of the Americans and divided the "barbarians peoples" in three levels of development, occupies a central role. For a growing number of authors, the major differences identified among the various groups that inhabited the American lands would result from specific and hierarchical backgrounds. In the 19th century, the perception of indigenous multiplicity becomes incorporated, among other aspects, into the concept of race and the discourses on memory and national identity, developed in the newly independent American colonies. In this second period, there is the identification of a "national" Indian, usually restricted to the past, who would have a different and superior origin than the other inhabitants of the continent. Once again, the differences identified by the authors among the American people are interpreted as related to their origins: groups considered more advanced would behave differently from "inferior" groups who had inhabited and still inhabited the continent. Those division and ranking were deeply influenced by the reflections elaborated about the East, as a result of the various expeditions and archaeological discoveries made in the period / Doutorado / Historia Cultural / Doutor em História