O presente trabalho tem como objetivo analisar o processo de construção do sentido como um jogo de interação entre autor, texto e leitor, a partir da leitura do romance O Ano da Morte de Ricardo Reis, de José Saramago. A trama trava um diálogo entre o universo poético de Fernando Pessoa, a ficção de Jorge Luis Borges e os jornais portugueses de 1936, num processo intertextual em que o leitor, a partir de seu repertório, interage com as informações do texto, a fim de construir o sentido, num jogo de ressignificação com os intertextos que permeiam a obra. Nessa análise também serão abordadas outras possibilidades lúdicas que o romance propõe, como o jogo de xadrez entre a personagem Ricardo Reis e a sua morte iminente, e o jogo da leitura, que está presente no interior do romance, e que, por sua vez, induz o leitor a refletir sobre a relevância do seu papel como produtor de sentido diante do texto. / The following paperwork has as its goal to analyze the construction process of the meaning as an interaction game between the writer, text and reader, from the reading of the romance O Ano da Morte de Ricardo Reis, by José Saramago. The plot engages a dialog between the poetical universe of Fernando Pessoa, the fiction of Jorge Luis Borges and the Portuguese newspapers from 1936, in an inter-textual process where the reader, from his own repertory, interacts with the texts information, in order to build the meaning in a game of re-signification with the inter-texts that permeate the masterpiece. In this analysis there will be also an approach to other possibilities that the novel offers, such as the chess game between the character Ricardo Reis and his imminent death, and the reading game, which is present inside the romance, that by its own, persuades the reader to reflect on the relevance of his role as a producer of meaning in the face of the text.

The present thesis analyzes the tendencies of the contemporary Mozambican narrative prose (novel). Taking into account the fact that Mozambican literature is an emerging and post-colonial one, the analysis is focused on the issue of how a literature participates in the process of consolidation of the national/cultural identity of this country. This thesis studies three important subjects of the Mozambican narrative prose: language (parting from the work of Mia Couto), history (based on the works by Ungulani Ba Ka Khosa, João Paulo Borges Coelho and Lília Momplé) and tradition (examining two novels by Paulina Chiziane). Key-words: Mozambique, Post-colonial, 20th century Mozambican Literature Language, History, Tradition, Mozabicanity

La présente thèse porte sur les rapports entre le théâtre musical et la chanson populaire de São Paulo au cours de la période qui précède et accompagne le développement du disque et de la radio au Brésil, entre 1914 et 1934. Elle cherche à saisir l'importance du rôle du théâtre sous deux aspects particuliers: d'une part, dans son rapport avec le processus plus large de formation de la chanson populaire moderne au Brésil; d'autre part, en tant qu'espace d'invention d'une identité pauliste qui, à son tour, nourrira la production de chansons de la ville de São Paulo, en particulier celles que l'on identifiera comme "caipira", ou paysanne. La première partie, basée sur une enquête exhaustive de la presse locale, propose une cartographie du circuit du théâtre musical à São Paulo, qui faisait alors partie intégrante d'une culture de masse naissante. Dans ce cadre, nous présentons de manière préciseles salles de spectacle de la ville et leurs principaux entrepreneurs, mettant en lumière la capitalisation croissante dans l'univers du spectacle. Dans la seconde partie, nous nous concentrons sur divers aspects musicaux de la production théâtrale. Nous traitons de l'importance du théâtre dans le processus de professionnalisation des instrumentistes, des chefs d'orchestre et des compositeurs de la ville. Nous décrivons également le circuit de production, de distribution et de consommation de la musique, qui comprenait non seulement les théâtres, mais aussi l'édition musicale, les orchestres militaires et, plus rarement, l'industrie naissante du disque. Enfin, nous présentons quelques caractéristiques de la musique diffusée au théâtre, nous centrant sur l'évolution du chant dans les pièces théâtrales musicales. / This thesis investigates the relationship between musical theater and popular songs in the city of São Paulo during the early decades of the twentieth century (1914-1934), the period that precedes the consolidation of the music industry and the radio in Brazil. It aims to understand the importance of Sao Paulo’s musical and theater stages in two aspects: first, in their relationship with the more thorough process of constitution of the modern popular song in Brazil, and, second, as a locus for the invention of a paulista identity - which in turn, would feed back into the song production in São Paulo, especially the one known as “caipira”. Based on an extense data collection from São Paulo daily press, the first part maps the city's theater circuit, understood here as part of abursting mass culture. It presents the São Paulo concert halls and their main impresarios, revealing the increasing capitalization of the entertainment industry. It also characterizes the musical theatre genres performed in the city, with an emphasis on local production. The second part focuses on the musical aspects of this theater production. It discusses the importance of theatre in the professionalization of instrumentalists, conductors and composers in São Paulo, and describes the different circuits of musical production in the city, which included not only the theaters, but also editing music, bands and, very rarely, the phonographic industry. It also presents some characteristics of the theatre music and discusses the evolution of the song in musical theatre. / Esta tese investiga as relações entre o teatro musicado e a canção popularna cidade de São Paulo entre 1914 e 1934, período que antecede e acompanha aconsolidação do disco e do rádio no Brasil. Procura compreender a importânciados palcos paulistanos sob dois aspectos: de um lado, em sua relação com oprocesso mais amplo de formação da moderna canção popular no Brasil, e, deoutro, como espaço de invenção de uma identidade paulista – a qual, por sua vez,realimentou a produção cancional da capital, especialmente aquela identificadacomo “caipira”.Com base em um extenso levantamento realizado na imprensa, a primeiraparte faz um mapeamento do circuito teatral musicado paulistano, compreendidocomo parte de uma nascente cultura de massa. Para tanto, apresenta suas salas deespetáculo e seus principais empresários, revelando a crescente capitalização domundo das diversões. Também caracteriza os gêneros teatrais musicadosencenados na cidade, com ênfase na produção local.A segunda parte enfoca aspectos musicais dessa produção teatral. Discute aimportância dos palcos na profissionalização de instrumentistas, maestros ecompositores paulistas, além de descrever o circuito de produção, circulação econsumo musical na cidade, que incluía não só os teatros, mas também a edição departituras, as bandas militares e, bem mais raramente, o disco. Finalmente,apresenta algumas características da música divulgada no teatro e problematiza aevolução do canto nas peças musicadas, relacionando-a com a fixação de um gestocancional.

O objetivo desta tese é analisar Operación masacre de Rodolfo Walsh à luz da reflexão sobre as relações entre literatura e testemunho. O trabalho tem como hipótese que Operación masacre pode ser lida como um romance de testemunho não só porque em suas páginas denuncia a prática da violência de Estado mas, sobretudo, porque essa violência gera o imperativo ético de escrever e a procura de uma forma narrativa. / The purpose of this thesis is to analise Operación masacre written by Rodolfo Walsh under the lights of reflection about the relations between literature and testimony. The work has as hypothesis that Operación masacre can be read as a testimony novel not only because in its pages denounces the State´s violence, but above all, because this violence generates the ethical imperative of writing and the search for a narrative form.

Este trabalho é composto pela tradução anotada do ensaio (Meu Púchkin, 1937), da poeta russa Marina Tsvetáieva, bem como por uma apresentação da obra em prosa da autora, de um modo geral, e do ensaio Meu Púchkin, em particular. Para tanto apontaremos seus principais procedimentos compositivos à luz de Mikhail Bakhtin, Tzvetan Todorov, Elisabeth Burgos, entre outros. / This research is composed by twou parts: a commented translation of the russian poet Marina Tsvetayevas essay (My Pushkin, 1937) and a presentation of her prose literary production, in a general way, as well as a particular focus on My Pushkin essay. To accomplish this task, the main compositive procedures have been pointed out in the light of Mikhail Bakhtin, Tzvetan Todorov, Elisabeth Burgos and other authors view.

Introdução: O Curso Experimental de Medicina (CEM) vigorado de 1968 a 1974 na Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo (FMUSP), foi uma estrutura curricular de ensino divergente dos padrões da época. O CEM consistia em um modelo integrado de ensino por blocos, sendo considerada uma forma mais atualizada para a formação médica. Essa nova concepção de ensino causou forte oposição entre docentes e apoiadores do curso tradicional. A reunificação dos cursos tradicional e experimental em 1974 neutralizou a nova proposta de ensino, porém, mantiveram-se, até os dias de hoje, reflexos de sua existência. Objetivo: Estudar a constituição do CEM, bem como seus elementos construtores por meio de narrativas dos seus protagonistas, apresentar critérios de comparabilidade com o curso denominado tradicional da FMUSP e verificar junto aos ex-residentes de Anestesiologia do período-vigente, o impacto dos referidos cursos na formação dos mesmos. Metodologia: Foram adotadas duas técnicas para a investigação: o levantamento de documentos institucionais oficiais e entrevistas semiestruturadas com resposta aberta envolvendo docentes e discentes pertencentes ao CEM e ao curso tradicional. Resultados: Onze docentes foram entrevistados, colaboradores de ambos os modelos, 12 ex-discentes do CEM, 12 ex-discentes do curso tradicional e 7 ex-residentes de Anestesiologia, configurados em 3 participantes do curso experimental e 4 do tradicional. O principal aspecto relatado foi a integração entre as disciplinas. Entre os discentes, o enfoque dado aos aspectos do CEM foram a sólida formação teórica em Ciências Básicas e o bom desempenho como médico generalista. Relata-se um revisitar frequente do conteúdo, que facilitava o aprendizado, uma maior aproximação discente-docente, proporcionando segurança na escolha da especialidade, com maior predileção dos alunos pelas especialidades na qual os docentes estavam mais próximos. Para os docentes, as reuniões frequentes com outros professores proporcionavam discussões norteadoras sobre pontos principais a serem abordados em diferentes disciplinas. Os alunos do curso tradicional referenciam-se a este como um modelo que não privilegiava um processo formativo amplo, compartimentando-se o conteúdo de modo a não possibilitar um repertório interativo entre discentes e docentes. Os apontamentos realizados pelos alunos do curso tradicional coincidiram com as reflexões dos ex-residentes em Anestesiologia, que elencaram lacunas no currículo da graduação médica. Conclusão: O CEM determinou grandes mudanças de paradigma quanto ao ensino médico, sendo a formação integrada entre disciplinas e a aproximação entre docente-discente notados como condições distintas e fundamentais entre os currículos / Introduction: The Medical Experimental Course (MEC), which lasted from 1968 to 1974 at the Faculty of Medicine of the University of São Paulo (FMUSP), was a curricular method that diverged from the standard curriculum present at that period. The standard curriculum could be described as classes based on expositive lectures during the years prior to internship, while the MEC consisted of an integrated model of block-based. This new conception of teaching caused strong opposition between teachers and supporters of the traditional course. The reunification of the traditional and experimental courses occurred in 1974 and extinguished the new teaching proposal, but remains of its existence persists today. Objective: To study the formation of the MEC, as well as its constructive elements through narratives of its protagonists, to present comparison criteria between the MEC and the traditional course and to check with the former residents of anesthesiology the impact of the MEC. Methods: Two data analysis techniques were adopted: the collection of official documents and the production of semi-structured interviews with open response involving teachers and students of the MEC and the traditional course. Results: Eleven teachers, collaborators of both models, 12 former students of CEM, 12 former students of the traditional course and 7 former residents of Anesthesiology. The main aspect reported by the MEC students and teachers was the integration between disciplines. Among the students, the focus given to the MEC aspects was the solid theoretical background in Basic Sciences and the good performance as general practitioner. It is also reported that there was constant revisiting of the content, which facilitated the learning and a greater student-teacher approach, providing an easier choice of the specialty. The CEM students also had a greater preference for the specialties in which the teachers were closer. For teachers, frequent meetings with other teachers provided guiding discussions on key points to be addressed in different disciplines. The students of the traditional course refer to this as a model that did not favor a broad formative process, compartmentalizing the content so as not to allow an interactive repertoire between students and teachers. The notes made by the students of the traditional course coincided with the reflections of the former residents in Anesthesiology, which listed gaps in the medical graduation curriculum of FMUSP. Conclusion: The CEM determined great changes regarding medical education, with integrated training between disciplines and the approximation between teacher-student noted as distinct and fundamental conditions between the curricula in present at that time

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nelci Vieira de Lima.pdf: 470632 bytes, checksum: c7a4825deb9b3e7083f390bfa303005e (MD5) Previous issue date: 2011-05-10 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation is inserted into the Portuguese Language Post Graduate Studies Programme from the Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC SP) in the History and Description of Portuguese language research thread , delimited to Linguistic Historiography, discipline in which the methods, established by their precursors Koerner (1996) and Swiggers (2009), allowed us to outline our object of study, namely, the sixteenthcentury and nineteenth-century thoughts about the use of foreign words in Portuguese. Thus, we aim to analyze and compare the first two grammars of Portuguese Language in the century. XVI, namely: João de Barros Grammar and Fernão de Oliveira one, as well as the law project 1676/1999, written by Congressman Aldo Rebelo approved in 2008. Thus, we intend to demonstrate in a comparative chart, the authors concern with borrowed words, relating their views to their contextual aspects. Besides that, Schilienben-Langue (1993, p.138) perspective, to whom what matters, is to portray the history of argumentative communities, in which it is discussed questions related to languages, endorses our course of study into such historiography thread. Taking into account the results obtained, we can say that, although our corpus of documents is composed of different genres, they are both from argumentative communities that face the same issue. Such documents represent an open room for language institutionalization, therefore being classified as linguistic policies, since they bring up human participation into the language. We can further affirm that, to both the grammarians of the sixteenth century, and to Congressman Aldo Rebelo, the twentieth century shows the same concern with borrowed words from the English language into Portuguese, both being against their use, seen t as unnecessary foreign words, as well expressing a strong nationalist feeling. This upholding in dealing with such issues sets our work within a historiography of continuity (SCHILIEBEN-LANGE, 1993, p.137). Finally, we detected that the contact between different peoples has always been a great reason for cultural exchange, including linguistic one. We also observed that, before the human kind bravely crossed the seas to establish such contacts, today, just by a simple connection with worldwide computer network, such contacts are easily established / Esta dissertação se insere no Programa de Estudos Pós-Graduados em Língua Portuguesa, da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, na linha de pesquisa História e Descrição da Língua Portuguesa, delimitando-se à Historiografia Linguística, disciplina cujos métodos, instituídos por seus precursores Koerner (1996) e Swiggers (2009), permitiram-nos delinear nosso objeto de estudo, qual seja: o pensamento seiscentista e novecentista sobre o uso de estrangeirismos na língua portuguesa. Dessa forma, visamos analisar e comparar as duas primeiras Gramáticas da Língua Portuguesa, do séc. XVI, a saber: a de João de Barros e a de Fernão de Oliveira e o Projeto de Lei 1676/1999, de autoria do deputado federal Aldo Rebelo, aprovado no ano de 2008. Pretendemos, assim, construir um quadro comparativo da preocupação dos autores com os empréstimos linguísticos, relacionando seus pontos de vistas a seus aspectos contextuais. Corrobora com justificativa para a realização de nosso percurso historiográfico a perspectiva de Schilieben-Langue (1993, p.138), para quem importa fazer a descrição da história das comunidades argumentativas, nas quais se discutem questões que dizem respeito às línguas. Levando em consideração os resultados obtidos, podemos afirmar que, embora seja o nosso corpus composto por documentos de gêneros diferentes, são ambos oriundos de comunidades argumentativas que se colocaram diante da mesma problemática. Tais documentos se fazem, sobretudo, como um espaço de institucionalização da língua, podendo ser, então, classificados como políticas linguísticas, uma vez que encerram ações humanas sobre a língua. Afirmamos ainda que, tanto os gramáticos do século XVI, quanto o deputado federal Aldo Rebelo, do século XX, denotam a mesma preocupação com os empréstimos linguísticos na língua portuguesa, se posicionando contra o uso, tido como desnecessário, de palavras estrangeiras e manifestando um forte sentimento nacionalista. Essa continuidade no tratamento de tal problemática situa nosso trabalho no âmbito de uma historiografia da continuidade (SCHILIEBEN-LANGUE, 1993, p.137). Por fim, observamos que o contato entre diferentes povos sempre foi motivo de trocas culturais, inclusive linguísticas, e que se antes os homens enfrentaram os mares para o estabelecimento desses contatos, hoje por meio de uma simples conexão com a rede mundial de computadores, tais contatos são estabelecidos

Este trabalho tem por finalidade apontar determinados aspectos que nortearam algumas das principais especulações realizadas no campo da nova vocalidade na música escrita no despontar do século XX. A prática da voz inserida no mundo moderno se desenvolve com as bruscas mudanças que alteram os parâmetros da produção musical e da compreensão dos elementos de musicalidade que surgem nas primeiras décadas do século passado. Sucintamente, aborda o espectro de percepções estéticas e cognitivas que um ouvinte carrega em seu intelecto e o ambiente histórico de uma obra que são fundamentos para a contemplação, reflexão e que permitem entender a voz. Essa prática que se foi acrescendo paulatinamente de \"novos\" recursos tomados \"emprestados\" da prática da emissão vocal na fala e no canto cotidiano traz nova oralidade e vocalidade, fazendo surgir uma \"nova\" sonoridade que futuramente se intensificará em múltiplas tendências, principalmente a partir do final dos anos 50 e início dos 60 do século XX. O seu florescimento estende-se até os dias atuais teve como ponto de partida muitas das reflexões e pesquisas que a Segunda Escola de Viena trouxe para a música. Para embasar este estudo foi levantado um conjunto de obras vocais de Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg e Edward Steuermann, que tem como ferramenta de análise a Teoria dos Conjuntos de Joseph Straus. / This paper aims at pointing out specific aspects that guided some of the main theories made in the field of new vocality in writing music that happened in the beginning of the 20th century. At that period the practice of speech inserted in the modern world was also developed by the sudden changes that altered the parameters of music production and the understanding of the elements of musicality. Shortly, this paper also discusses the spectrum of aesthetic and cognitive perceptions that a listener carries in his/her intellect and the historic setting which are grounds for contemplation and reflection for they allow the listener to understand the voice, and even extend the appreciation and understanding of the sound. Such practice gradually added to itself new features taken from vocal speech and everyday singing bringing new orality and voicing. This activity generated a \"new\" sound that would appear in multiple trends, mainly in the late 50s and early 60s of the 20th century. It is there up to the present days and it had as a starting point reflections and researches that the Second Viennese School brought to the music. To support this study a number of vocal works of Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg and Edward Steuermann, were taken into consideration, which use Joseph Straus\' Theory of Groups as tool for analysis

Lina Bo Bardi e Lucio Costa foram importantes intelectuais-arquitetos brasileiros do século XX. Suas trajetórias, muito diferentes nos princípios e nas causas, têm muito em comum nos seus efeitos. Relatar a importância de suas atuações públicas em todos os abrangentes aspectos relativos à inteligência e à arquitetura está sendo objeto de muitas novas pesquisas, com renovado interesse. Nesse aspecto, apresentamos nossa versão de suas atuações, desenvoltas, na arte e na técnica - antigas ou modernas -, no plano político e social, na vida cotidiana e na vida urbana, e, numa palavra, arquitetura. Procura-se, nas duas diferentes trajetórias, localizar e identificar pontos de atuação comuns ou díspares, inserir os comentários relativos ao que estava ocorrendo paralelamente ou à margem deles, inseridos nos contextos históricos, ou vertiginosos na história - venturas, mas muitos mais dissabores -, pelos quais passaram, e que não foram poucos. Mas reagiam e prosseguiam. A inteligência das diferentes reações - no mais das vezes veementes - somadas ao ânimo de continuar no afazer do ofício é impressionante. Os capítulos que tem por nome obras específicas, acabam por ser ziguezagueantes, pulando para outras obras ou fatos, na tentativa de se explicar processos técnicos ou até mesmo fatos históricos nos quais estas obras estão inseridas. / Lina Bo Bardi and Lucio Costa were brazilian important intelectual-architects of the 20th century. Their pathways, very differents in their principles and in their causes, have a lot in common on their effects. Relating the importance of their public actions in all the aspects concerning intelligence and architecture have been the object of lots of new researches, with renewed interest. In this aspect, we present our version of their actions, developed in art and in technique - antique or modern -, in political and social foreground, in everyday life and urban life, and, to say one word, architecture. The intention is to locate and identify the differences and the common points of actions in their trajectories and also make comments concerning what was happening among them or in spite of them. In their history context, the adventures and, most of all, the discontentments that they have been through - and they were many. But they reacted and carried on. The impassioned intelligence together with the cheer to labor on is impressive. The chapters that are named by specific works tend to be a bit zig-zagging. They jump from works to facts in the attemp to explain technical processes and historical facts in which this works are inserted.

Esta dissertação tem como objeto de estudo o livro Dia do Mar (1947) da escritora portuguesa Sophia de Mello Breyner Andresen. A leitura dos poemas mostra-nos a preocupação da autora com a relação estabelecida entre o homem e o mundo em que vive. Daí, destaca-se a relação do eulírico com a natureza, que compõe a poesia de Sophia Andresen de modo muito especial. A partir dessa evidência, passamos a pensar a questão do homem em relação ao meio natural sob duas óticas, a pagã e a cristã, e isso pelo fato de que Sophia consegue conjugar em sua obra, de maneira muito pessoal, os dois pensamentos em questão. Percebemos, então, que a natureza é, na obra da poeta, um meio para se atingir uma relação harmônica com o mundo, pois o espaço natural tem a função de unir a voz-poética à divindade. Este trabalho tem como objetivo analisar os poemas da autora em que se evidenciem a presença do sagrado pagão e do sagrado cristão. / This dissertation has as object of study the book Dia do Mar (Day of the Sea) (1947) of the portuguese writer Sophia de Mello Breyner Andresen. The reading of the poems shows us the author\'s concern with the relationship established between the man and the world in that he lives. Then, it stands out the relationship of the I-lyrical with the nature, that composes the poetry of Sophia Andresen in a very special way. From that evidence, we started thinking the man\'s subject in relation to the natural way under two optics, the pagan and the christian, and that for the fact that Sophia gets to conjugate in her work, in a very personal way, the two thoughts in subject. We noticed, then, that the nature is, in the poet\'s work, a form to reach a harmonic relationship with the world, because the natural space has the function of uniting the poetic voice to the divinity. This work has as objective analyzes the author\'s poems in those are evidenced the sacred pagan and the sacred christians presence.