This paper proposes to explore language as an expressing medium for contemporary czech artists. Many of them uses analogical creation ways as the experimental poets did in the sixties. First part of this paper focuses on terms of semilogy and post-structuralistic philosophy and their influence over expressions of artists from range of experimental poetry. It is going put the accent mainly on their art invetnions, that have impact untill today. From this experience, the endeavour of contemporary artists origins to determinate, or cross the borders of their own expressing abilities. Based on analysis of selected czech contemporary artworks, the second part of this paper will try to describe the search of horizont of language as an expressing medium for contemporary czech artists.

In this thesis we will try to explain and clarify the main concepts of R. Barthes's semiological method introduced in his book Système de la Mode. The key moments of his model will be confronted with critique of other authors such as J. Culler, T. Todorov or D. N. Rodowick. The principal aim of Barthes's book is to create a precise method which would lead the structural analysis of women's clothing described by fashion magazines. The author believes, that vestimentary features presented in fashion magazines are constituted into a system of signification. Barthes's main intention has been to reconstitute this system of meaning and to create a classification of written garment using linguistic approach and procedures. After considering the critique of the above-mentioned authors, we will try to apply Barthes's concepts to some examples of written garment, taken from current fashion magazines, in order to better understand author's semiological project.

This diploma thesis focuses on structuralism and concept of discourse in the work of French philosopher Paul Ricoeur. The aim of the thesis is to show Ricoeur's effort to interconnect structuralism and hermeneutics and, after this, to treat how this interconnection works as a general paradigm of human sciences. The point of departure is Ricoeur's revision of Saussurean structural approach which divides language into language system (langue) and speaking (parole). Then, the concept of discourse is grounded and the thesis proceeds to problems of text. By using the concept of discourse for written forms of language (texts), Ricoeur introduces this term to his hermeneutical approach. Its interconnection with structuralism is made possible by circular dialectics of explanation and understanding in which structuralism is shown to be necessary for the hermeneutical knowledge. Ricoeur's hermeneutical thought is also characterised by movement from text to action. Ricoeur finds some parallels between them and between the interpretations of them. By this, he proceeds from hermeneutics of text to hermeneutics of action and presents his conclusions as a general paradigm of human sciences. These are said to have a hermeneutical nature. However, according to Ricoeur, the deep hermeneutical comprehension is...

Les séries télévisées dramatiques américaines contemporaines (1990-2005) ont développé un mode de communication spécifique avec les téléspectateurs, fondé sur la construction d'une connivence entre le public et le programme, que nous étudierons en utilisant les principes de la rhétorique épidictique. Deux axes sont particulièrement importants et font l'objet d'une attention particulière : les seuils (titres, génériques, épigraphes, etc.) et les phénomènes d'intertextualité et de transtextualité. Les premiers sont devenus des lieux de jeu entre les producteurs du discours (chaînes, créateurs, producteurs exécutifs, scénaristes) et le public : oscillant entre normes industrielles et dynamisme créatif personnel, ils accompagnent les téléspectateurs dans leur entrée et leur sortie de la série et manifestent de forts enjeux marketing. Les phénomènes d'intertextualité et de transtextualité sont d'abord le spin off et le crossover, mais aussi tout le continuum des procédés de citation et de référence qui aboutissent à la constitution d'un texte-centon. Ils finissent par faire de la série télévisée un palimpseste, dans lequel chaque texte est l'écho de mille autres textes, d'événements de notre contemporanéité et nous rappelle les situations de notre vie. La série télévisée devient ainsi un rituel, non seulement de consommation (regarder son épisode chaque semaine), mais aussi au sens que la rhétorique épidictique donne à ce mot : elle permet de créer une communauté réunie autour de valeurs partagées.

La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU). / Ce mémoire de maîtrise examine les processus d’intertextualité liés à la représentation de la femme dans la culture musicale folk ou soft rock et examine les mécanismes par lesquels ils sont récupérés par les tenants du suprémacisme blanc. Le mémoire se consacre exclusivement à l’analyse d’une ballade folk pour voix et piano: Tomorrow Belongs To Me, telle qu’enregistrée par la chansonnière suédoise raciste Saga. Cet arrangement d’un extraitde la trame sonore du film Cabaret soulève la problématique de l’apparition des femmes sur la scène musicale suprémaciste, ainsi que celle de la réception de leur musique par les militants masculins. La recherche montre que le choix esthétique de Saga lui permet concurremment de se complaire aux codes d’un milieu à nette dominance masculine et de les défier, assimilant du coup l’idéologie fasciste à l’expression et à l’expérience de la féminité. Le présent travail est basé dans un premier temps sur l’analyse sémiologique des composantes musicales de l’oeuvre, appuyée à la fois sur la littérature musicologique et sociologique sur le folk et la musique de masse, ainsi que sur des entrevues visant à recueillir chez les sujets des matériaux de comparaisons interobjectives, ceci d’après le modèle de Tagg. L’analyse s’appuie ensuite sur une approche holistique intégrant l’analyse du texte, sa mise en contexte et la compréhension de cette pièce en tant que propagande,cela afin de saisir les nouvelles formes de rhétorique employées dans le créneau musical raciste. / This Master’s thesis examines the intertextuality processes related to female gender representation in the folk and soft rock music culture and examines the mechanisms by which those are hijacked by tenants of white supremacism. The research focuses solely on the analysis of a folk ballad for voice and piano: Tomorrow Belongs To Me, as recorded by Swedish racist songstress Saga. This arrangement of an excerpt from the movie soundtrack Cabaret raises the issue of the emergence of women on the racist musical scene, as well as the issue of the reception of their music by male militants. The thesis shows that Saga’s esthetic allows her to conform herself to the codes of a male-dominated milieu, as well as to defy them simultaneously, thus allowing her to assimilate a fascist ideology to the expression and experience of womanhood.In its first section, the paper is based upon the semiological analysis of the musical components of the piece, supported by musicological and sociological literature about folk and mass music, as well as by interviews aiming at collecting inter-objective comparison material from the participants, according to Tagg’s model. The analysis is then grounded ona holistic approach, which integrates a text analysis, providing the setting as context in addition to the understanding of that piece as propaganda, with the aim to understand the new forms of rhetoric employed in racist music.

Dans ce mémoire, les contes de trois conteurs contemporains du Québec – Jos Gallant d’André Lemelin, Ti Pinge de Joujou Turenne et L’entrain à vapeur, de Fred Pellerin – font avant tout l’objet d’une lecture pragmatique afin de mieux comprendre comment le conteur, qui emploie le canevas en spectacle, transmet une fiction à un auditoire ou à un lectorat. L’étude présente d’abord une analyse comparative de chacune des prestations avec la version publiée d’un même récit et met ainsi en relief leurs points de convergence et de divergence. Selon l’hypothèse avancée, l’analyse de la prestation des conteurs qui suivent un canevas révèlerait comment s’y manifestent les dimensions performatives et les articulations du discours fictionnel. Corrélativement, l’examen des rapports entre le conteur et son public permet ensuite de s’interroger sur le statut du narrateur et de voir en quoi et comment, durant la performance, la fiction est partagée avec l’auditoire. L’analyse des énoncés performatifs, inspirés des travaux de Kerbrat-Orechionni et la dynamique de vectorisation proposée par Pavis pour l’étude de la gestuelle, des mimiques et de la voix, sont mises à contribution et visent également à dégager les outils pouvant servir à l’analyse des spectacles de contes. Au terme de cette recherche, l’auteure démontre les avantages liés au canevas, notamment en ce qui concerne les interactions qu’il favorise avec le public et dans la liberté qu’il procure, en permettant de modifier ou d’adapter le discours et les ressources expressives du conteur à chacune de ses représentations. / In this thesis, the three tales written by contemporary Quebec storytellers – Jos Gallant by Andre Lemelin, Ti Pinge by Joujou Turenne and L’entrain à vapeur by Fred Pellerin – are for the most part subjected to a pragmatic reading, where the objective is to develop a better understanding of how these storytellers employ structure in storytelling to transmit fiction to their audiences or readers. The study begins with an analysis of each story, a comparison of the storytelling and published versions, and finally their various points of convergence and divergence are highlighted. In accordance with this hypothesis, the analysis of each storyteller’s performance structure will reveal how the performative and fictional discourse dimensions are expressed. Correspondingly, through examining the relationships between the storyteller and the audience, we question the narrator’s status and discover by what means and how the fiction is shared with the audience during the performance. The analysis of performative statements, inspired by the work of Kerbrat-Orechionni and by dynamic vectorization put forward by Pavis for the study of gestures, facial expressions and voice, which are all made to contribution, also targets the identification of any tools useful for storytelling analysis. Once having completed this research, the author demonstrates how structure, especially that used to encourage audience interaction and the overall freedom generally procured can be beneficial in modifying or adapting expressive speech and other resources available to storytellers in each of their performances.

Dans une perspective strictement structurale, cherchant à étendre et généraliser le calque linguistique à la majorité des champs épistémologiques, une nouvelle science –la sémiologie– est née. Considérant les conventions et systèmes langagiers circulant dans la vie sociale des signes, ladite science n’a pas hésité à comparer les systèmes sémiotiques-forme architecturale et paysage de la ville à des structures discursives ou encore des « textes ». L’intégration du système de signes-forme architecturale dans le paysage de la ville se définit conséquemment comme une « dialogie » entre lesdits systèmes sémiotiques, une « intertextualité » s’effectuant sur la base de codes variés, enchevêtrés. En se basant sur les fondements peirciens du signe, nous proposons (selon une méthodologie décompositive desdits systèmes de signes) d’élucider le sens de cette dialogie dans les stratégies contemporaines du « Branding urbain » où ladite « intertextualité » se transforme en « interimagibilité » (ou « intericonicité ») prenant la ville de Toronto et l’extension du musée royal de l’Ontario (ROM) un corpus remarquable manifestant ladite métamorphose. / In a structural perspective, looking to extend the loan translation to the epistemological fields, semiology was born. Considering conventions and linguistic system of the social life as «signs», both architectural form and cityscape were compared to «discursive structures» or «texts». Consequently, the integration of the architectural form in the cityscape will be defined as a «dialogy» based on entangled codes. With the reference to the peircien’s conception of the sign, we suggest, through a decompositive methodology, to find the meaning of this «dialogy» in the actual strategy of «city Branding» where «intertextuality» is being converted «interimagibility» (or «intericonicity») taking the Royal Ontario Museum (ROM) as corpus of this remarquable metamorphosis.

La version intégrale de ce mémoire [ou de cette thèse] est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU) / Instants et espaces investis par la musique, les sessions sont actuellement en Irlande un marqueur d’expression culturelle. En surface, celles-ci peuvent être définies en tant que regroupement prévu ou spontané de plusieurs musiciens dans le but de faire de la musique et de passer un agréable moment en communauté. Toutefois, un travail d'enquête réparti sur sept années de recherches dans le nord-ouest irlandais a révélé qu'en profondeur, les sessions représentent un phénomène socioculturel complexe, phénomène social autant que musical, fait musical autant que social, édifice symbolique mixte tissé d'interactions dont la combinatoire à chaque fois renouvelée implique un jeu de relations entre le facteur individuel et les stratégies collectives qui, radicalement, affectent l’ensemble de la structure de l’événement. Comprendre le fonctionnement d'une session revient alors à poser un certain nombre de questions ayant pour finalité de révéler la manière dont les deux pôles du social et du musical se trouvent, en même temps que distincts, inextricablement liés. Les sessions musicales se révèlent ainsi sources d'un certain nombre de problèmes, lesquels, a priori motivés par une connaissance spécifique à notre objet d'étude, conduisent à dépasser le domaine exclusif de l'Irlande pour venir affronter les questionnements plus larges que pose l'ethnomusicologie contemporaine. La présente thèse s'organise en cinq chapitres. Un premier est consacré à une description générale des sessions. L'attention est portée sur les liens dynamiques opérant entre ce qui relève du musical et ce qui procède d'un ordre plus spécifiquement social. Les questions alors soulevées engagent un second chapitre, dont l'organisation est bipartite. Y sont alors exposés, dans un premier temps, les grands axes problématiques sur lesquels cette thèse repose, et dans un second, les réponses méthodologiques impliquées par cette même problématique. Un troisième chapitre consiste à mettre en place l'ensemble des outils nécessaires à la conduite des analyses, à travers une réflexion portant sur les propriétés systématiques de l'ensemble des paramètres sociaux et musicaux caractéristiques de ce que sera notre corpus. L'étape suivante, quatrième chapitre de la thèse, se fonde sur les analyses comparatives d'un corpus de 26 pièces musicales, collectées dans le cadre de 7 situations de sessions distinctes. À travers un cinquième chapitre, le travail se termine enfin par une synthèse fondée sur l'intégralité des résultats analytiques obtenus dans le chapitre précédent. / As periods of time and spatial entities invested by music, sessions in Ireland nowadays are a marker of cultural expression. Superficially, those can be defined as a gathering, planned or spontaneous, of several musicians with the prospect to produce music and to share a nice moment together. Yet, a survey pursued over a seven-year research work in north-western Ireland revealed that, in depth, sessions represent complex socio-cultural events, social as much as musical, musical as well as social happening, symbolic entity enriched by interactions whose permanently renewed combination reflects the interplay between individual factors and group strategies, that, radically, affect the whole structure of the event. To understand how a session functions then requires raising a number of questions whose end is to elucidate how the two poles, social and musical, happen to be inextricably linked, though distinct at the same time. Musical sessions thus become a source of problems which, a priori connected to the amount of knowledge specific of our topic, lead to overcome the exclusive domain of Ireland up to facing the broader issues of contemporary ethnomusicology. The present thesis includes five chapters. The first one is a general description of sessions. Attention is paid to the dynamic links operating between what belongs to music and what proceeds from a line more specifically social. Questions then raised trigger a second chapter, whose content is bipartite. First are exposed the major problems on which the thesis rests, and secondly the methodological answers related to the given problematic. A third chapter consists of setting the spectrum of methods required to conduct analyses, through a reflexion bearing on the system properties of the whole range of social and musical parameters that characterize this work. Next step, the fourth chapter is based on the comparative analysis of 26 musical pieces that were collected in the context of seven different situations in distinct sessions. In the fifth chapter, the thesis ends with a synthesis of all analytical results as gathered in the previous chapters.

This thesis entitled "The Media Image of the Czech Hockey Team in the years 2010 - 2015" deals with the presentation of the Czech national ice hockey team at the World Championships in 2010, 2013 and 2015, in the Mlada fronta Dnes and the Sport daily newspapers. It focuses on the media image created during the championships with different process, results and circumstances. The theoretical part presents the concepts, methods and procedures. It focuses on the introduction of semiotics, its principles and explains the basic concepts of the semiotics and semiotic analysis work. Another area is the media construction of reality, which is important for analyzing media image. The media coverage of the sports events, myths associated with it, creating a statute of athletes' celebrities or presentation of national pride and identity in the background of sports events are the important topics of the presented theoretical starting points. In the methodological part there is presented the research project explaining the topic, objective and a sample of the research, the tasks of the research and also questions addressed in subsequent practical part. Texts from the Mlada fronta Dnes and the Sport are analyzed using the method of semiotic analysis. In connection with the basic aim of the thesis and theories...

Notre étude prend l’allure d’un discours argumentatif sur les questions de sens et de signification en musique. Elle s’interroge dans une première partie sur le sens en général et sur la visée musicologique du sens : y a-t-il une réalité ontologique du sens ? Le sens est-il objet, qualité, propriété, état de choses, visée intentionnelle de la chose, etc.Dans une seconde partie, nous engageons une discussion sur la signification musicale et sur le rapport signification/sens en musique. Elle réactive de nombreuses problématiques de la musicologie : l’épineuse question du signe musical, la communication musicale, le langage musical, le rapport son musical/langage verbal — rapport essentiel, eu égard à l’inféodation de l’homme et de sa pensée au langage verbal. Dans une troisième partie, nous envisagerons le sens sous l’angle d’une trilogie, articulant les trois acceptions courantes du sens : la signification, la sensation et la direction. Nous y expliquons notamment ce que l’on peut entendre par « direction » ou « orientation » en musique. Cette partie décrit le processus sémiotique du son musical, et explique, à travers ce processus, la téléologie de la musique : quelle est sa finalité ? Quelle est sa raison d’être ? Quelle est sa fonction dans l’humanité ? Notre étude utilise la philosophie du sens et les théories du langage pour tenter, humblement, d’expliquer la scandaleuse disproportion entre la puissance à dire de la musique et l’inévidence foncière de ce qu’elle dit , disproportion en laquelle réside selon nous tout son mystère. / Our study takes the form of an argumentative speech about the matters of sense and meaning in music. The study will firstly ponder about the Meaning in general and the musicological aim of the sense: Is there an ontological reality to the sense? Is the meaning an object, a quality, a property, a state of object; is it an intentional aim of the object, etc ?In a second part, we do launch a discussion about the musical meaning and about the sense/meaning relation in music. It restarts several musicology issues: the delicate question of the musical sign, musical communication, musical language, musical/verbal language relation –a crucial relationship, with regard to the indentureship of the human and his mind to the verbal language. In a third section, we will consider the sense as a trilogy which structures the three current senses of the word: meaning, feeling and direction. We will especially explain what can be implied by “direction” or “orientation” in music. This part describes the semiotics process of the musical sound, and explain through this process the teleology of music: What is its ambition? What is its reason of being? What is its function in humanity? Our study uses the philosophy of the sense and the language theories to make an, humble, attempt to explain the outrageous disproportion between music’s power of saying and basic non obviousness of it says, disproportion in which lies, according to us, all its mystery.