Encadré par la théorie et la méthodologie de la sémiologie des indices proposée par Anne-Marie Houdebine, ce travail analyse les relations homme/femme, sous le coup de la censure, dans le cinéma iranien postrévolutionnaire. L’analyse systémique permet de dégager d’abord les strates iconique, scénique, sonore et technique à l’intérieur du corpus des scènes de films. Ensuite, il met en évidence des éléments explicités qui montrent qu’au plan formel existe un certain nombre de récurrences dans toutes les scènes analysées quel que soit le film travaillé. Au plan de l’expression, une grammaire formelle de la relation homme/femme dans le cinéma iranien a été dégagée. Au plan du contenu, des illusions de proximité et de rapprochement, des déclarations d’amour, des propositions sexuelles, de l’érotisme ainsi que des relations amoureuses et sexuelles surgissent à travers différentes configurations syntagmatiques des indices tels que le regard, le geste avorté, la scène de retour, l’enfant, l’objet symbolique, l’extérieur, l’intérieur, la voiture, la cour, le hors champ, la transition et la musique. En construisant son espace comme l’architecture iranienne traditionnelle entre l’externe (espace réservé aux invités et aux étrangers à la famille) et l’interne (espace privé) mais également en s’emparant des figures de styles à l’instar de la poésie iranienne classique, le cinéma iranien parle pudiquement de l’amour et créé ainsi sa propre iranité concernant les relations homme/femme. / Using Anne-Marie Houdebine’s theory and methodology of semiology of indices, this work analyses the relationships between man and woman in the censured post-revolution Iranian cinema. The systemic analysis highlights the iconic, scenic, auditory and technical stratums within the movie scenes. It also shows explicit elements, which reveals the existence of a certain amount of repetitions on a formal scale in any analyzed film. We can see there is a formal grammar respected when it comes to the expression of man and woman relationships in Iranian cinema. Illusions of closeness, love declarations, sexual propositions, erotism, love and sexual relationships are suggested through various phrasal configurations of the indices, such as glances, abortive gestures, turn around scenes, images of the child, symbolic objects, outside and inside, car, courtyard, off screens, direct transitions and music. Iranian cinema chastely explores love, expressing its own Iranianity regarding relationships between man and woman, by constructing space in the way that traditional Iranian architecture does (external space for guests and internal for family and privacy), but also by using stylistic devices, as in classical Iranian poetry.

Proposant une approche méthodologique fondée sur la sémiologie des indices et la sémiotique narrative, notre travail doctoral sous convention CIFRE pour EDF R&D s’attache à comprendre le fonctionnement structural et narratif des représentations du changement climatique dans différentes sphères sociales en France. Partant du caractère scientifique de l’Objet de recherche, l’étude s’intéresse aux discours forgés par les climatologues, la presse de vulgarisation scientifique, trois titres de la presse quotidienne nationale et les discours profanes au travers d’entretiens collectifs, selon une temporalité commune, de novembre 2009 à mars 2010. La « Une » des quotidiens et des magazines de vulgarisation scientifique est alors considérée comme un marqueur social et historique fort, capable de construire les représentations relatives au changement climatique. Le corpus de presse d’information fonde les représentations tant du phénomène climatique que des événements médiatiques qui lui donnent une existence. Le recours à la sémiotique narrative permet une comparaison de corpus de natures différentes, afin de prendre la mesure de la circulation entre les différentes sphères sociales visitées. L’objectif étant une compréhension globale des représentations climatiques, permettant une réflexion sur les mythes dont nos sociétés se nourrissent pour se construire, et sur le possible ré-enchantement de ces mythes. / This doctoral research, conducted through a CIFRE agreement with EDF R&D, aims to understand the structural and narrative organization of climate change representations through four different social spheres in France. First considered as a scientific topic, climate change representations are analysed throughout climate scientists and profane discourses, but also throughout documents such as science popularization magazines and three French newspapers, which of the front pages are considered as a social and historical tracer, particularly during the period running from November 2009 to March 2010. Informative press corpus enables to construct representations of global warming and of the media events that participate to their media life. The use of narrative semiotic methodology allows a comparative study through the different corpuses, in order to spot out the hypothetical circulation of these representations. The eventual aim is a global understanding of climate representations, opening the way for a consideration of the different myths as a basement of our societies, willing to reinvent themselves through new social and cultural myths.

Dans ce mémoire, les contes de trois conteurs contemporains du Québec – Jos Gallant d’André Lemelin, Ti Pinge de Joujou Turenne et L’entrain à vapeur, de Fred Pellerin – font avant tout l’objet d’une lecture pragmatique afin de mieux comprendre comment le conteur, qui emploie le canevas en spectacle, transmet une fiction à un auditoire ou à un lectorat. L’étude présente d’abord une analyse comparative de chacune des prestations avec la version publiée d’un même récit et met ainsi en relief leurs points de convergence et de divergence. Selon l’hypothèse avancée, l’analyse de la prestation des conteurs qui suivent un canevas révèlerait comment s’y manifestent les dimensions performatives et les articulations du discours fictionnel. Corrélativement, l’examen des rapports entre le conteur et son public permet ensuite de s’interroger sur le statut du narrateur et de voir en quoi et comment, durant la performance, la fiction est partagée avec l’auditoire. L’analyse des énoncés performatifs, inspirés des travaux de Kerbrat-Orechionni et la dynamique de vectorisation proposée par Pavis pour l’étude de la gestuelle, des mimiques et de la voix, sont mises à contribution et visent également à dégager les outils pouvant servir à l’analyse des spectacles de contes. Au terme de cette recherche, l’auteure démontre les avantages liés au canevas, notamment en ce qui concerne les interactions qu’il favorise avec le public et dans la liberté qu’il procure, en permettant de modifier ou d’adapter le discours et les ressources expressives du conteur à chacune de ses représentations. / In this thesis, the three tales written by contemporary Quebec storytellers – Jos Gallant by Andre Lemelin, Ti Pinge by Joujou Turenne and L’entrain à vapeur by Fred Pellerin – are for the most part subjected to a pragmatic reading, where the objective is to develop a better understanding of how these storytellers employ structure in storytelling to transmit fiction to their audiences or readers. The study begins with an analysis of each story, a comparison of the storytelling and published versions, and finally their various points of convergence and divergence are highlighted. In accordance with this hypothesis, the analysis of each storyteller’s performance structure will reveal how the performative and fictional discourse dimensions are expressed. Correspondingly, through examining the relationships between the storyteller and the audience, we question the narrator’s status and discover by what means and how the fiction is shared with the audience during the performance. The analysis of performative statements, inspired by the work of Kerbrat-Orechionni and by dynamic vectorization put forward by Pavis for the study of gestures, facial expressions and voice, which are all made to contribution, also targets the identification of any tools useful for storytelling analysis. Once having completed this research, the author demonstrates how structure, especially that used to encourage audience interaction and the overall freedom generally procured can be beneficial in modifying or adapting expressive speech and other resources available to storytellers in each of their performances.

Dans une perspective strictement structurale, cherchant à étendre et généraliser le calque linguistique à la majorité des champs épistémologiques, une nouvelle science –la sémiologie– est née. Considérant les conventions et systèmes langagiers circulant dans la vie sociale des signes, ladite science n’a pas hésité à comparer les systèmes sémiotiques-forme architecturale et paysage de la ville à des structures discursives ou encore des « textes ». L’intégration du système de signes-forme architecturale dans le paysage de la ville se définit conséquemment comme une « dialogie » entre lesdits systèmes sémiotiques, une « intertextualité » s’effectuant sur la base de codes variés, enchevêtrés. En se basant sur les fondements peirciens du signe, nous proposons (selon une méthodologie décompositive desdits systèmes de signes) d’élucider le sens de cette dialogie dans les stratégies contemporaines du « Branding urbain » où ladite « intertextualité » se transforme en « interimagibilité » (ou « intericonicité ») prenant la ville de Toronto et l’extension du musée royal de l’Ontario (ROM) un corpus remarquable manifestant ladite métamorphose. / In a structural perspective, looking to extend the loan translation to the epistemological fields, semiology was born. Considering conventions and linguistic system of the social life as «signs», both architectural form and cityscape were compared to «discursive structures» or «texts». Consequently, the integration of the architectural form in the cityscape will be defined as a «dialogy» based on entangled codes. With the reference to the peircien’s conception of the sign, we suggest, through a decompositive methodology, to find the meaning of this «dialogy» in the actual strategy of «city Branding» where «intertextuality» is being converted «interimagibility» (or «intericonicity») taking the Royal Ontario Museum (ROM) as corpus of this remarquable metamorphosis.

Proposant une approche méthodologique fondée sur la sémiologie des indices et la sémiotique narrative, notre travail doctoral sous convention CIFRE pour EDF R&D s'attache à comprendre le fonctionnement structural et narratif des représentations du changement climatique dans différentes sphères sociales en France. Partant du caractère scientifique de l'Objet de recherche, l'étude s'intéresse aux discours forgés par les climatologues, la presse de vulgarisation scientifique, trois titres de la presse quotidienne nationale et les discours profanes au travers d'entretiens collectifs, selon une temporalité commune, de novembre 2009 à mars 2010. La " Une " des quotidiens et des magazines de vulgarisation scientifique est alors considérée comme un marqueur social et historique fort, capable de construire les représentations relatives au changement climatique. Le corpus de presse d'information fonde les représentations tant du phénomène climatique que des événements médiatiques qui lui donnent une existence. Le recours à la sémiotique narrative permet une comparaison de corpus de natures différentes, afin de prendre la mesure de la circulation entre les différentes sphères sociales visitées. L'objectif étant une compréhension globale des représentations climatiques, permettant une réflexion sur les mythes dont nos sociétés se nourrissent pour se construire, et sur le possible ré-enchantement de ces mythes.

La maison des XIIIe-XVIe siècles n’avait jamais fait l’objet d’une enquête approfondie en Lorraine. Jusqu'ici, seule l'architecture civile de la ville de Metz a manifestement attiré l'attention. Dans le reste du territoire régional, le bâti domestique hérité du Bas Moyen Âge n'a pas acquis la même notoriété. Il n'a apparemment pas laissé de traces suffisamment prégnantes dans le paysage architectural pour engendrer des recherches significatives. Cet état de conservation a priori constitue un verrou méthodologique qui nous invite à changer de paradigme. Différents concepts, hérités de la sociologie, de la sémiologie architecturale et des logiques de temporalité permettent d'appréhender le sujet sous un angle anthropo-historique. L'examen de la bibliographie régionale souligne que les travaux antérieurs, même ponctuels, suivaient déjà cette orientation. Aujourd'hui, la recherche profite d'une documentation qui s'est très largement enrichie. Elle s'appuie sur un recensement approfondi, des études architecturales et diverses interventions archéologiques. L’ensemble de ces traces matérielles constitue un répertoire inédit dont la spatialisation semble refléter, pour partie, les évolutions de l’écoumène lorrain des XIIIe-XVIe siècles. Pour mieux entrevoir sa résonance socioculturelle, l’architecture a été interrogée selon trois orientations : sa survivance patrimoniale, ses formes délaissées et les savoir‑faire locaux. Ce biais microhistorique participe à la définition d'un archétype de la maison des XIIIe-XVIe siècles tout en démontrant sa part d'héritage en Lorraine. / Until now the buildings of the 13th-16th centuries in the Lorraine region have not yet been investigated systematically by modern building research. Only the profane architecture of the city of Metz has been studied occasionally. In the rest of the study region, the domestic building constructed during the late Middle Age is remaining still largely unknown, without any doubt resulting from a lack of its visibility. It is evident that the bad state of conservation is remarkably hampering modern methodological building research. This has forced us to modify our scientific approach by integrating sociological concepts, the architectural language and the evidence of important chrono-historical developments. The regional bibliography dealing with this subject is evidencing that the anthropo-historical approach has largely influenced former studies and analysis. Today, modern research is taking profit from a much more developed scientific documentation, which is based on a systematic inventory, architectural studies and results from archaeological excavations. The stock of the inventoried buildings is without any doubt reflecting the socio-political developments of the Lorraine region between the 13th and the 16th c. AD. In this work the building’s architecture was studied from three different viewpoints to understand their today’s socio-cultural value: the surviving and persisting elements deriving from older architectural practices, the abandonment of practices and techniques and, not to forget, the local architectural and technical Know-how. This approach has allowed identifying the archetype of the domestic building in the Lorraine region between the 13th and 16th centuries and its heritage within the known historical building stock.

La théorie des vecteurs harmoniques a mis en évidence l’asymétrie des progressions harmoniques comme l’une des caractéristiques saillantes du langage harmonique tonal. Cette étude fournit des éléments d’explication à ce phénomène en déterminant d’un point de vue théorique et empirique l'évolution des rapports entre les contraintes contrapuntiques – notamment le traitement des dissonances – et l’asymétrie des progressions. La lecture des traités allemands de la période 1548-1745 cerne le phénomène de la dissonance dans sa dimension technique et rhétorique, établit des liens avec les théories de la cadence et de la triade, et aborde les principes sémiologiques, cognitifs, esthétiques et philosophiques qui sous-tendent l'origine de l'asymétrie. Afin de cerner l'évolution des rapports de corrélation et de causalité entre asymétrie des progressions et dissonances d'un point de vue empirique, l'étude procède à l’analyse contrapuntique et harmonique d’un corpus de madrigaux de la période 1530-1638. Ces analyses statistiques, assistées par ordinateur, examinent d'un point de vue synchronique et diachronique les liens entre l'asymétrie totale et l'asymétrie associée aux dissonances, explorent les rapports entre sémantique et syntaxe verbale et musicale, et s'interrogent sur les liens entre l'asymétrie des progressions et les autres caractéristiques de la syntaxe harmonique, notamment le rythme harmonique, la morphologie des accords et les phénomènes de polarisation. / The theory of harmonic vectors identifies the asymmetry of root progressions as one of the most outstanding characteristics of tonal harmonic language. This study aims at explaining this phenomenon by defining, from a theoretical and empirical point of view, the evolution of the relationship between contrapuntal constraints – including the treatment of dissonance – and the asymmetry of root progressions. The reading of German treaties from 1548 to 1745 helps to consider the phenomenon of dissonance in its technical and rhetorical aspects, establishes links with the theories of cadence and triad, and investigates the semiotic, cognitive, aesthetic and philosophical principles that underlie the origin of asymmetry. In order to determine the evolution of correlation and causality between the asymmetry of root progressions and the treatment of the dissonance from an empirical point of view, this study will exploit the analysis of the counterpoint and harmony of a corpus of madrigals from 1530-1638. This computer-assisted statistical analysis aims at examining, form a synchronic and diachronic point of view, the links between the overall asymmetry and the asymmetry associated with dissonances. It explores the relationship between verbal and musical semantics and syntax and investigates the bonds between the asymmetry of root progressions and other characteristics of the harmonic syntax, including harmonic rhythm, morphology of chords and phenomena of polarization.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 3684114 bytes, checksum: 645892376d08f3d97eedb2b9e38a0296 (MD5) Previous issue date: 2013-02-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Il est certain que les modèles de la beauté ont resté absolus pendant longtemps avant d être relativisés, ré-signifiés, présentés dans sa variété. Il y a beaucoup de facteurs qui contribuent pour cette dynamique: les symboles culturels transitent, flottent et si absorbent mutuellement. Les concepts de beauté construits à un moment historique déterminé s effondrent, si transforment, portent nouveaux sens et produisent nouveaux modèles dans les instants qui suivent. Cependant, ce transite apporte des mémoires et du coup des continuités par rapport au moment précédent. Nous entendons, dans ce travail, la beauté en tant que production historique, produit d une mémoire ré-signifiée. Notre proposition, dans ce travail c est d entreprendre une analyse discursive de l histoire de la beauté noire au Brésil à partir des mémoires qu on a de ces modèles et des événements discursives que ré-signifient ces mémoires dans l actualité. Donc, en considérant non seulement les discours matérialisés syncrétiquement, mais, en considérant, encore, la construction d un corpus hétérogène en soimême, on suivra l analyse de trois moments historiques séquentielle: le premier d entre eux c est le moment esclavagiste, qui sélectionne et offre formes de dire aux discours produits à l intérieur d un Brésil esclavagiste; le deuxième point observé fait référence au moment après-abolition, qu englobe, essentiellement, le XXème siècle, qui organisera les mémoires du moment précédent, en attribuant (ou non) à ces mémoires formes de conservation et mémoire; et, en dernier, un moment que nous conduit au moment actuel, postérieur à l implémentation des politiques affirmatives, et qui va, à sa façon, nous présenter façons de réactivation et d appropriation des discours historiquement produits. Ainsi, ce que nous prétendons c est de faire une analyse des moments ponctués, en investiguant les continuités et discontinuités du concept de beauté noire. Nous voulons analyser les déplacements discursives et examiner les vérités produites en chaque période, jusqu à arriver à la multiplicité des normes esthétiques que la modernité nous offre. Pour autant, on se base sur un modèle d Analyse du Discours qu acceptent les contributions de Michel Foucault et, de la même façon, les discussions proposées para Jean-Jacques Courtine actuellement, notamment, la réflexion à propos de la notion d intericonicité qui nous permet de penser une mémoire des images ainsi que la proposition d une Sémiologie Historique alliée aux études du discours, qu étend la portée de la visée discursive à la mesure où ça nous emmène à l analyse d un discours syncrétique qui réclame son épaisseur historique dans le moment même de l analyse. / É certo que os modelos de beleza permanecem por muito tempo absolutos antes de serem relativizados, re-significados, apresentados em sua variedade. Muitos são os fatores que contribuem para essa dinâmica, os símbolos culturais transitam, flutuam e se absorvem mutuamente. Os conceitos de beleza construídos num determinado momento histórico se desfazem em momentos seguintes, transformam-se, carregam novos sentidos, produzem novos padrões. Esse trânsito, no entanto, traz memórias e, portanto, continuidades em relação ao momento anterior. Entendemos, neste trabalho, a beleza enquanto produção histórica, produto de uma memória re-significada. Nossa proposta, neste trabalho, é empreender uma análise discursiva sobre a história da beleza negra no Brasil, a partir das memórias que temos desses padrões e dos acontecimentos discursivos que re-significam essas memórias na atualidade. Assim, considerando não apenas os discursos sincreticamente materializados, mas considerando, ainda, a construção de um corpus heterogêneo em si mesmo, seguiremos a análise de três momentos históricos sequenciais: o primeiro deles diz respeito ao momento escravista, que seleciona e oferece formas de dizibilidade aos discursos produzidos no interior de um Brasil escravocrata; o segundo faz referência ao momento pós-abolição, que engloba, basicamente, o século XX, que vai organizar as memórias do momento anterior, atribuindolhes (ou não) formas de conservação e memória; e, por fim, o momento atual, posterior à implementação de políticas afirmativas, e que vai, a seu modo, apresentar-nos formas de reativação e de apropriação de discursos historicamente produzidos. Assim, o que pretendemos é fazer uma análise dos momentos pontuados, investigando as continuidades e descontinuidades do conceito de beleza negra entre eles. Queremos analisar os deslocamentos discursivos e examinar as verdades produzidas em cada período, até chegar à multiplicidade de padrões estéticos que a modernidade nos oferece. Para tanto, pautamo-nos numa Análise do Discurso que aceita as contribuições de Michel Foucault e, do mesmo modo, que se pauta nas discussões empreendidas por Jean-Jacques Courtine atualmente, do qual nos é essencial a noção de intericonicidade que nos oferece base para pensar uma memória das imagens , bem como a proposta de uma Semiologia Histórica aliada aos estudos do discurso, que estende o alcance da visada discursiva na medida em que nos impele à análise de um discurso que é sincrético e que reclama sua espessura histórica no momento próprio da análise.

Essentiellement circonscrites dans la diégèse, la modernité et la postmodernité du roman africain francophone constituent moins deux esthétiques opposées, qu’elles ne s'identifient à une « coopération textuelle ». Le travail de réécriture de la première, par la seconde, prolonge et renouvelle le projet littéraire du roman africain francophone. Dès lors, la modernité littéraire de ce dernier s'inscrit, au-delà d’un déterminisme, dans une dynamique et un dynamitage textuels. Le texte, considéré dans son « insularité », fonde une littérarité surdéterminée, sinon par une logique de violence, du moins par un principe de subversion, qui s’expliquent par un rapport « problématique du langage » et par une volonté « de créer son propre lieu de parole ». Ce qui conduit à une esthétique structurale promouvant un formalisme élaboré et dominant, dont l'impact moderne en terme de renouvellement et d'inventivité investit davantage le signifiant qu'il n'incarne le signifié. Aussi la postmodernité littéraire désigne-t-elle ce par quoi le roman africain francophone dévie la tentation du fétichisme formel. Ainsi décentre-t-il son enjeu esthétique vers un travail de reconstruction de récits, insistant davantage sur les thèmes, les chroniques et autres histoires de violence. L'hétérogénéité, l'hybridation, la dissémination et les « jeux de langage » (banalisation, ironie, ludisme et effet d'irréel) incarnent des pratiques narratives de cette écriture du tragique. Par conséquent, cette dernière, plutôt qu'une représentation de la crise ou une crise de la représentation, procède d'une « mise en crise », lieu esthétique qui ouvre les potentialités créatrices d'un art poétique postmoderne. Finalement, au-delà des écritures de violence, la modernité et la postmodernité littéraires résultent, fondamentalement, d'un renversement d'optique propre au déploiement (ou redéploiement) de la subjectivité dans le roman africain de langue française. Subjectivité littéraire dont le bien-fondé consiste à dessiner deux cartographies narratives, moderne et postmoderne, par lesquelles les littératures, maghrébine et négro-africaine, d'expression française, balisent une voie d'accès à la Weltliteratur. / The modernity and postmodernity of the francophone African novel, mainly confined to the level of diegesis, do not so much form two opposing aesthetics as take part in “textual cooperation.” The task of rewriting the former by the latter extends and renews the literary project of the francophone African novel. As a result, its literary modernity goes beyond a certain determinism to become part of a textual dynamics and indeed, a dynamiting. Taken in terms of its “insularity,” the text establishes an overdetermined literariness through, if not a logic of violence, at least a principle of subversion, which can be explained by a “problematic relationship to language” and a desire “to create its own place from which to speak.” This leads to a structural aesthetic that fosters an elaborate, dominant formalism whose modern impact, in terms of renewal and inventiveness, is more fully contained in the signifier than it is embodied in the signified. This is how literary postmodernity denotes that through which the francophone African novel diverts the temptation of formal fetishism. It decentres its aesthetic concern towards the task of reconstructing narratives, placing more emphasis on the themes, accounts and other stories of violence. Among the characteristic narrative practices of this writing of the tragic are heterogeneity, hybridization, dissemination and “language play” (banalization, irony, playfulness and unreal effect). As a result, such writing proceeds not from a representation of the crisis or a crisis of representation, but from an “enactment of crisis,” an aesthetic site that opens up the creative potential of postmodern poetic art. Fundamentally, going beyond writings of violence, literary modernity and postmodernity are the result of a shift in perspective related to the deployment (or redeployment) of subjectivity in the francophone African novel. And the value of this literary subjectivity consists in setting out two narrative cartographies, modern and postmodern, through which francophone literatures—Maghribi and Negro-African—stake out a path of access to Weiliteratur.

Comment peut-on aborder la complexité narrative des romans de Nancy Huston, écrivaine se situant à cheval entre deux cultures, surtout si elle est doublée d’une hybridité symptomatique de notre époque marquée par les connexions entre différentes cultures? À travers une étude entrecroisant les théories structuralistes/sémiologiques, en particulier les écrits relativement récents de Jacques Fontanille qui remet l’énonciation au coeur du processus narratif, et la perspective transculturelle, ce mémoire s’intéresse à la spécificité de l’écriture de Huston, et plus largement celle des récits à caractère transculturel. Débutant avec la présentation des deux champs d’études choisis et l’identification des points de contact existant entre eux, le travail laisse ensuite place à l’analyse de deux romans de Huston, soit Dolce agonia (2001) et Lignes de faille (2006). Enfin, grâce au nouvel éclairage que les études transculturelles peuvent apporter aux théories structuralistes/sémiologiques, il est possible de reconsidérer le processus énonciatif dans les romans à caractère transculturel et d’ainsi confirmer leur statut de récits complexes et hybrides. / How is it possible to approach the narrative complexity in the novels of Nancy Huston, a writer positionning herself between two cultures, especially if that complexity is reinforced by hybridization, a phenomenon that represents our time marked by connections between different cultures? Through a study crossing structuralist/semiological theories, particularly the more recent writings of Jacques Fontanille who sets back the enonciation in the heart of the narrative process, and a transcultural perspective, this essay tries to understand the specificity of Nancy Huston’s writing, and in a larger perspective the specificity of transcultural narratives. The text begins with the presentation of the two chosen disciplines as well as the identification of some contact points between them, followed by the analysis of two of Nancy Huston’s novels, Dolce agonia (2001) and Lignes de faille (2006). Finally, with the new perspective brought by the transcultural studies on the structuralist/semiological theories, it is possible to reconsider the enonciative process in trancultural novels and to confirm in that way their status as complex and hybrid narratives.