Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-10-19T13:13:08Z No. of bitstreams: 1 TeseNMB.pdf: 3772611 bytes, checksum: 954c424acd08868aa4927bc68dd8ff03 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-21T14:04:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseNMB.pdf: 3772611 bytes, checksum: 954c424acd08868aa4927bc68dd8ff03 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-21T14:04:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseNMB.pdf: 3772611 bytes, checksum: 954c424acd08868aa4927bc68dd8ff03 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T14:04:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseNMB.pdf: 3772611 bytes, checksum: 954c424acd08868aa4927bc68dd8ff03 (MD5) Previous issue date: 2016-03-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / The present work focuses on a research with samba composers memories who participated in the "Puxando Conversa" Project that, 1990 a 2004, was recorded in video and exhibited in public places, aspects of life and work of 49 samba composers in Rio de January State. Starting with reports, sung and narrated, in video programs, I try to understand the history of samba which is revealed, for the purpose of discussing dialogical relations that constitute the samba as popular culture. There are dialogues that are more controversial, as in the case of which is established between the tradition and the cultural industry, they are responsible for any transformations in which the samba has passed since its popularization in the media, but, in general, I analyze, in the composers statements, their representations about samba, raising the discourses as , investigating how such voices (re) construct ideologically and culturally the social body that circumscribe and still deconstruct and challenge an official model of culture and music. Therefore, I seek, firstly, issues involving the samba from its popularity, in the mid-1920, understanding all of social, historical and cultural context which allows the samba being an icon in our culture. And a study, at last, that involves questions of life and art. To better understand this plot, I refer to Mikhail Bakhtin studies about popular culture, especially those which I may understand the popular culture as the place where processes dialogues and processes clashes live in parity. / O presente trabalho focaliza a pesquisa com memórias de sambistas que participaram do projeto Puxando conversa que, de 1990 a 2004, registrou em vídeo e exibiu, em locais públicos, aspectos da vida e da obra de 49 compositores de samba do Estado do Rio de Janeiro. Partindo dos relatos, cantados e contados, nos programas de vídeo, busco compreender a história do samba que ali é revelada, a fim de discutir as relações dialógicas que constituem o samba como cultura popular. Há diálogos que são mais polêmicos, como é o caso do que se estabelece entre a tradição e a indústria cultural, responsável pelas eventuais transformações por que o samba passou desde a sua popularização na mídia, mas, de um modo geral, analiso, nas declarações dos compositores, suas representações acerca do samba, levantando assim os discursos que as constituem, investigando como tais vozes (re)constroem ideológica e culturalmente o corpo social que as circunscrevem e, ainda, como desconstroem e desafiam um modelo oficial de cultura e música. Para tanto, busco discutir, primeiramente, questões que envolvem o samba desde a sua popularização, em meados dos anos 1920, para entender todo um contexto social, histórico e cultural que permite ao samba ser um ícone da nossa cultura. É um estudo, enfim, que envolve questões de vida e de arte. Para melhor compreender essa trama, recorro aos estudos de Mikhail Bakhtin sobre cultura popular, especialmente, os quais me permitem compreender a cultura popular como o lugar onde esses diálogos e esses embates convivem em paridade.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 118962.pdf: 2068530 bytes, checksum: e48a2efcd4c5bb00c9dd327eebf881c7 (MD5) Previous issue date: 2014-07-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper presents an interpretation about the representations about Brazil in the cultural production of the singer Clara Nunes in the 1970s. As documents for to construct this narrative we used the songs interpreted, the photo of albums, and reports of Revista Veja. We try understanding how an artistic production, focused on the market cultural, in a Brazil strongly Eurocentric, exalt the cultures of African origin, became a national success, with good international attention in the 1970s. / Este trabalho apresenta uma interpretação acerca das representações sobre o Brasil na produção cultural da cantora Clara Nunes nos anos de 1970. Como documentos para construir esta narrativa utilizamos as canções interpretadas, as fotos dos álbuns e as reportagens da Revista Veja. Intentamos compreender como uma produção artística, focada no mercado cultural, em um Brasil fortemente eurocêntrico, enaltecia as culturas de matriz africana, tornando-se um sucesso nacional, com boa repercussão internacional na década de 1970.

Cette étude analyse, sous la lumière de la Géographie Culturelle et de la Géographie Humaniste, en mettant en rélief les paroles de samba, un phénomène géographique brésilien qui complète plus de 100 ans dans la ville de Rio de Janeiro: les favelas. Dans la fable chantée par le sambista (sujet national), ce lieu est symbolisé, desymbolisé et resymbolisé, tout en devenant une Transfavela. Comme part du paysage carioca, brésilien, ces favelas “batucadas” nous représentent et transgressent la géographie, en nous étendant au-delà des limites du local et du national et en redessinant les monts cariocas avec les tonalités de fable de lieu (BESSIÈRE, 1999). Si, dans la littérature, on a des écrivains qui contribuent à composer des fables de villes/régions et/ou pays, en devenant indissociable leur rapport avec les lieux (comme dans le cas de Dublin/Joyce, Sertão/Guimarães, Tropiques/Lévi-Strauss, Prague/Kafka e Lisbonne/Pessoa), cette étude affirme que le rapport entre les favelas et la production musicale des sambistas se montre intrinsèque. Ainsi que dans la littérature, dans les paroles de samba, imaginaire et réalité se trouvent tellement imbriqués, que le lieu référentiel se confond avec le symbolique. Dans ce sens, nous affirmons que comme certains écrivains deviennent auteurs de leur villes, les sambistas peuvent être considérés, eux aussi, les auteurs des favelas. Dans cette fable chantée au son du “cavaco”, “pandeiro” e tamburin, on constate l´impossibilité de la fixité du lieu, dans la mesure où, à travers la samba, les favelas se déplacent et entreprennent des traversées qui vont du périphérique au centre, tout en établissant une réinvention et transmutation comme Favela-Mundi qui répercute, dans l´oreille du monde, la voix des bambas qui y vivent ou ont vécu. / O presente estudo comparatista analisa, sob o viés da Geografia Cultural e da Geografia Humanística, com foco no estudo de letras de samba, um fenômeno geográfico brasileiro contemporâneo que completa mais de 100 anos na cidade do Rio de Janeiro: a favela. Na fábula cantada pelo sambista (sujeito nacional), a favela é simbolizada, dessimbolizada e ressimbolizada, transformando-se em Transfavela. Como parte da paisagem carioca, brasileira, essa favela batucada nos representa e transgride a própria geografia, expandido-nos para além dos limites do local e do nacional, redesenhando os morros cariocas com as tonalidades de fábula do lugar (BESSIÈRE, 1999). Se, na literatura, temos escritores que contribuíram para a composição de fábulas de cidades, regiões e/ou países, tornando indissociável sua relação com os lugares (como no caso de Dublin/Joyce, Sertão/Guimarães, Trópicos/Lévi-Strauss, Praga/Kafka e Lisboa/Pessoa), o presente estudo afirma que se revela intrínseca a relação entre a favela e a produção musical dos sambistas. Assim como na literatura, nas letras de samba, imaginário e realidade estão tão imbricados, que a favela referencial acaba se confundindo com a simbólica. Nesse sentido, é possível afirmar que, como certos autores se tornaram autores de suas cidades, também os sambistas podem ser considerados autores da favela. Na fábula cantada ao som de cavaco, pandeiro e tamborim, constata-se a impossiblidade da fixidez do lugar, uma vez que, pela mediação do samba, a favela se desloca e empreende travessias que vão do periférico ao centro, estabelecendo-se sua reinvenção e transmutação em Favela-Mundi, que repica, no ouvido do mundo, a voz dos bambas que nela vivem ou viveram.

Submitted by Programa de Pós-Graduação em Mídia e Cotidiano (ppgmc@vm.uff.br) on 2017-05-09T18:42:56Z No. of bitstreams: 1 Texto para a defesa da dissertação_vf_alterada_p_mim_erafael_.pdf: 2778682 bytes, checksum: 9db47196688b5756ef01086b5bad6344 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-01T15:07:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Texto para a defesa da dissertação_vf_alterada_p_mim_erafael_.pdf: 2778682 bytes, checksum: 9db47196688b5756ef01086b5bad6344 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-01T15:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Texto para a defesa da dissertação_vf_alterada_p_mim_erafael_.pdf: 2778682 bytes, checksum: 9db47196688b5756ef01086b5bad6344 (MD5) / A proposta da dissertação é compreender o atual formato de transmissões online dos desfiles das escolas de samba do carnaval no Sambódromo do Rio de Janeiro, levando em consideração as novas formas de apropriação por parte dos espectadores, ou seja, como o grande público interage com a transmissão no ambiente das redes sociais pós-advento da Web 2.0. Nesse âmbito, busca-se entender quais são as novas produções de sentido configuradas pelo percurso tecnológico, propagado pela internet, onde os usuários que utilizam tais plataformas se tornaram participantes ativos no processo de construção e apropriação do conteúdo midiático. Observa-se a pertinência da hipótese de que as transmissões colaborativas pelas redes sociais digitais surgem como uma ferramenta de interação das transmissões televisivas do Sambódromo, em tempo real, por haver manifestação direta do espectador no momento da transmissão e as opiniões, interações (cliques, compartilhamentos, curtidas, etc.), que podem influenciar a cobertura do evento. Neste sentido, trabalha-se a questão da interação entre público (usuários das redes sociais) e produtor (empresa) com a transmissão do carnaval no Sambódromo, na configuração que se estabelece a partir das transmissões colaborativas. O carnaval – enquanto movimento genérico – faz parte do cotidiano da cultura brasileira e entender o momento atual pelo viés das transmissões colaborativas das redes sociais pode demonstrar que tipo de relação cotidiana os brasileiros possuem atualmente com essa festa popular na ambiência midiática. Além do percurso bibliográfico, realizamos análise das redes sociais (ARS), em recorte específico segundo os dias de transmissão do carnaval, enquete com os usuários das redes sociais e entrevista em profundidade com os representantes do portal G1. / The purpose of the dissertation is to understand the current online broadcasting format of the parades of Carnival samba schools in the Sambadrome in Rio de Janeiro, taking into account new forms of appropriation by the spectators, that is how the public interacts with the transmission in the post-advent of Web 2.0 social networking environment. In this context, we seek to understand what the new productions of meaning set by the technological route, propagated by the Internet, where users that use such platforms have become active participants in the process of construction and appropriation of media content. Note the relevance of the hypothesis that the collaborative broadcasts by digital social networks emerge as an interaction tool of television broadcasts from the Sambadrome, in real time, there is a direct manifestation of the viewer at the time of transmission and opinions, interactions (clicks, shares, tanned, etc.) that can influence the coverage of the event. In this sense, it work’s the question of interaction between public (users of social networks) and producer (company) with the transmission of Carnival at the Sambadrome, in the configuration that is established from collaborative transmissions. The Carnival - while a general movement - is part of the Brazilian daily culture and to understand the current moment by the bias of collaborative transmission of social networks can to demonstrate what kind of daily relationship Brazilians currently have with this popular party media ambiance. In addition to the bibliographic route, we perform analysis of social networks (ARS), in particular cut according to the day of transmission of the carnival, survey of users of social networks and interview in depth with representatives of the G1 portal.

[pt] O sambajazz foi um movimento de modernização da música brasileira que se deu entre fins dos anos 1950 e início dos anos 1960. Esta pesquisa realiza uma etnografia dos músicos praticantes do sambajazz no Rio de Janeiro, com foco em questões ligadas à uma sociologia dos instrumentos musicais, bem como nas oposições entre a seção rítmica e os solistas, assim como entre as bipartições correlatas entre corpo e mente, ou mão e cabeça. É também levantada a questão do uso musical da palavra no sambajazz e na Música Popular Brasileira. Para tanto foram realizadas entrevistas com músicos que viveram o sambajazz, assim como com músicos atuais. A tese aborda também o tema da música negra, que perpassa o sambajazz na obra de criadores como Moacir Santos e Paulo Moura, assim como a construção das categorias sambajazz e bossa nova através da análise de periódicos da época. São discutidas ainda questões relativas à indústria cultural brasileira e a profissão de músico hoje, no Rio de Janeiro. / [en] Sambajazz was a modernization movement of Brazilian music which took place between the late 1950s and the early 1960s. This research provides an ethnography of musicians practitioners of sambajazz in Rio de Janeiro, focusing on issues related to a sociology of musical instruments and the oppositions between rhythm section and soloists, as well as between the associatated bipartition of body and mind, and hand and head. It also raises the question of the musical use of words in sambajazz and Brazilian Popular Music. To this end, interviews with musicians who played sambajazz in the mid XX s century, as well as with current musicians, were carried out. The thesis also deals with the topic of black music which runs through sambajazz in the work of creators such as Moacir Santos and Paulo Moura, and with the study of the construction of the categories of sambajazz and bossa nova through the archival analysis of journals and magazins of the period. Issues related to Brazilian cultural industry and the current musical profession in Rio de Janeiro are also discussed.

Vortragsfolge Prof. Uwe Huebner: Metacomputing - neue Aufgabenverteilung im Netz Dr. Wolfgang Riedel: Was nuetzt uns SGML Sven Graupner: What's up in Operating System Research Sven Koehler: IP Security (nach RFC 1825) Holger Trapp: Kryptographisch gesicherte Kommunikation und Datenhaltung Dr. Joerg Anders: ATM-Eine kritische Betrachtung Guenther Fischer: Cacheserver-Hierarchien Frank Richter: Ein neuer WWW-Server fuer www.tu-chemnitz.de Steffen Brose: Web-Zugang zu DQS Jens Kraizci, Volker Holfeld: Wie weiter mit dem CSN? Jan Wunderlich: Harvest Michael Hasenstein: Datenbank-Klienten auf Java-Basis Andreas Koehler: Form-based File Upload in HTML Gerd Heide: BROADWAY - Interaktivitaet im WWW mittels X-Protokoll Matthias Ehrig: NFS 2 - Moeglichkeiten und Grenzen Ronald Koehler: NFS 3 Christoph Ziegler: HSM - Was verbirgt sich dahinter? Kai Zscheile: Hardware-Loesungen fuer HSM Matthias Clauss: Vergleich und Bewertung von HSM-Loesungen Thomas Mueller: Fileserving an der TUCZ Karsten Baensch: AFS-Loesung fuer die Softwareumgebung der Parsytec-Maschinen Joern Wohlrab: Alternative verteilte Filesysteme Jens Junghaenel: Integration von PC's mittels Samba Merten Schumann: Archivierung elektronisch publizierter Dokumente Michael Tautenhahn: Fast Ethernet Jens Wagner: Firmenadressverwaltung am URZ Dr . Wolfgang Riedel: Neues aus der TeX-Welt (METAPOST, lyx) Carsten Mund: Untersuchung von Einflussfaktoren auf SPEC CINT- und CFP-Benchmarks

O presente trabalho tem como objeto de estudo o disco Plínio Marcos em prosa e samba, com Geraldo Filme, Zeca da Casa Verde e Toniquinho Batuqueiro, gravado em 1974 pela gravadora Chantecler. O objetivo da pesquisa é compreender o processo de construção, por parte dos quatro artistas, de uma narrativa sobre a história do samba de São Paulo. Para tanto, busca-se compreender o contexto em que se deu o encontro entre eles, a constituição de trabalhos conjuntos e a gravação do disco. Da mesma forma, analisamos a estrutura da obra, as intervenções do narrador, os elementos musicais e as canções que compõem o álbum. A combinação desses elementos constitui um discurso que busca legitimar a existência de um samba paulista, com uma história e características distintas em relação a outras vertentes de samba. Trata-se, a nosso ver, de um processo de identificação a partir da construção de um texto híbrido sobre o samba paulista e a cidade de São Paulo. / The present dissertation has as its object of study the album \"Plínio Marcos em Prosa e samba, com Geraldo Filme, Zeca da Casa Verde e Toniquinho Batuqueiro\", recorded in 1974 by the Chantecler studio. The research\'s goal is to understand the process through which those four artists have created a historical narrative about the samba in São Paulo. Accordingly, the research investigates the social context in which the artists met, worked together and recorded the album. To accomplish that, this study analyzes the album\'s structure and its constituting elements: the songs, the musical structure and narrative interventions made by Plínio Marcos. The combination of those components creates a discourse that aims at giving legitimacy to the idea of a samba paulista, featuring a distinctive history and different features from other regional samba traditions. The research finds a process of identity construction as present in the production of the record, a hybrid text about the samba paulista and the city of São Paulo.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-09-05T12:09:25Z No. of bitstreams: 1 Emerson Porto Ferreira.pdf: 2666342 bytes, checksum: c3b505420e7a9fac450f75e7d4c7e812 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-05T12:09:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Emerson Porto Ferreira.pdf: 2666342 bytes, checksum: c3b505420e7a9fac450f75e7d4c7e812 (MD5) Previous issue date: 2018-08-10 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation aims to study the sambas enredos of the School of Samba Nenê da Vila Matilde, in the city of São Paulo, especially regarding the Afro Brazilian theme. The research is part of the broad field of actions that include didactic resources for implementation and discussion of Law 10.639 / 03. Our questioning will be to understand if and how the samba African-themed saga of Nenê de Vila Matilde can be used as a classroom document, helping in the pedagogical work and in the implementation of said law. The research in question is based on the Afro-Brazilian sambas of the school, with emphasis on sambas: "Chica da Silva", from 1959; "Sonho de um rei negro", 1978; "Palmares, raízes da liberdade", 1982; "Eu tenho origem", of 1989; "Narciso Negro", from 1997 and "Chica convida ... No palácio da Nenê, a festa é para você!", 2012. These sambas, along with written sources and interviews with three members of the association, hypothesis that such sambas plot can constitute symbolic and imaginative value in the practice of history teaching, in particular, the insertion of new discussions about the history of black and racism in Brazil. Thus, we also discuss the São Paulo samba within the theoretical and discursive scenario of carnival in Brazil / A presente dissertação tem como objetivo estudar os sambas enredos da Escola de Samba Nenê da Vila Matilde, da cidade de São Paulo, em especial, no que se refere à temática afro brasileira. A pesquisa se insere no amplo campo de ações que contemplam recursos didáticos para implementação e discussão da Lei 10.639/03. Nosso questionamento será perceber se e como o samba enredo de temática afro brasileira da Nenê de Vila Matilde pode ser usado como documento em sala de aula, auxiliando no trabalho pedagógico e na implementação da referida lei. A pesquisa em questão tem como fonte os sambas enredos afro brasileiros da escola, com destaque aos sambas: “Chica da Silva”, de 1959; “Sonho de um Rei Negro”, de 1978; “Palmares, raízes da liberdade”, de 1982; “Eu tenho origem”, de 1989; “Narciso Negro”, de 1997 e “Chica convida... No palácio da Nenê, a festa é para você!”, de 2012. Esses sambas, junto às fontes escritas e às entrevistas realizados com três membros da agremiação, fazem nascer a hipótese de que tais sambas enredo podem constituir valor simbólico e imaginativo na prática do ensino de história, em especial, na inserção de novas discussões acerca da história do negro e do racismo no Brasil. Dessa forma, também discutimos o samba paulistano dentro do cenário teórico e discursivo do carnaval no Brasil

Made available in DSpace on 2016-04-04T18:33:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JULIO PENNA FEDRE.pdf: 8199334 bytes, checksum: 211bd61a53ed31c729ae852b8f7b6ab2 (MD5) Previous issue date: 2013-12-12 / In Brazil, there are several formats for technical and vocational education, from courses focused only on learning a trade to the courses that integrate general education with technical. Currently there are two forms of education that are found in this country, from technical schools who share both formats up their own workshops and workplaces that are also recognized as places of learning. Based on these formats technical and vocational education are marked by the idea that the teaching of instrumental crafts are inferior in comparison to general education. This research seeks to explain and analyze the development of education in these Samba Schools of Grupo Especial in Rio de Janeiro, in which the entire show is produced manually by professionals from various fields. The questions that guided the research were: how does a vocational education show the perspective of a cultural education that is informal? How can vocational education be regimented by public policies? From this way the general objective is to investigate the function and dynamics barrac?es of the samba schools of the Grupo Especial do Rio de Janeiro. If, therefore, is a research document analysis that was used for the historical science proper procedures by which it can be said that the data for historical analysis are the facts. However, the facts are not on the documents to be rescued as something that has its own existence, or as a natural object that just capture it from a theory with concepts defined a priori. First reading of the literature was performed for the theoretical foundation of the research. Data collection was carried out with primary sources such as newspapers, magazines, motion picture, photographs, government documents and public documents of the Federation provided by the Independent League of Samba Schools of Rio de Janeiro. A literature review was also conducted at the Bank of CAPES thesis, aiming to collect data for an analysis of the state of the art with respect to non-formal vocational education, vocational education and non-formal education in order to enrich and complement the desk research. This research is organized into an introduction and three chapters, which had its contents built from the investigations by the methodology described above because it is a new theme and closing remarks that aims to elucidate the problem of this research. Thus, to investigate the function and dynamics of the barrac?es of the samba schools of the Grupo Especial do Rio de Janeiro, it is understood that there is an educational culture in the samba schools of the Special Group of Rio de Janeiro, as well as the possible application of a public policy directed to this mode of education practiced at that location. / No Brasil, atualmente, h? diversos formatos de educa??o profissional. Desde cursos voltados ao aprendizado de um of?cio at? os cursos que integram a educa??o geral com a t?cnica. De acordo com a Lei de Diretrizes e Bases da Educa??o 9.394/96, as oficinas e locais de trabalho tamb?m s?o reconhecidos como locais de educa??o profissional inicial e continuada. A partir da constata??o estereotipada de que esses formatos de educa??o profissional est?o marcados pela concep??o de que o ensino dos of?cios instrumentais ? inferior em compara??o ? educa??o geral, esta investiga??o busca descrever e analisar a cultura educacional desenvolvida nas escolas de samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro, nas quais todo o desfile ? produzido manualmente por profissionais das mais diversas ?reas. As quest?es que orientaram a pesquisa foram: como se manifesta a educa??o profissional na ?tica de uma cultura educacional que ? n?o formal? Como essa educa??o profissional pode ser arregimentada por pol?ticas p?blicas em educa??o? Emerge, dessa forma, o objetivo geral de investigar o funcionamento e a din?mica dos barrac?es das escolas de samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro, a fim de detectar uma poss?vel cultura educacional nesse ambiente, bem como a aplica??o de uma pol?tica p?blica voltada ? modalidade educacional ali praticada. Trata-se, portanto, de uma pesquisa de an?lise documental que se utilizou de procedimentos pr?prios da ci?ncia hist?rica, pela qual se pode afirmar que os dados para uma an?lise hist?rica s?o os fatos. Por?m, os fatos n?o est?o nos documentos para serem resgatados como algo que t?m exist?ncia pr?pria, ou como um objeto natural que pode ser capturado a partir de uma teoria com conceitos definidos a priori. Primeiramente, foi realizada a leitura da literatura especializada para a fundamenta??o te?rica da investiga??o. A coleta de dados foi realizada junto a fontes prim?rias como peri?dicos, revistas, imagens em movimento, fotografias, documentos p?blicos da Federa??o e documentos p?blicos disponibilizados pela Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro. Tamb?m foi realizada uma revis?o bibliogr?fica no Banco de Teses da CAPES, visando definir dados para uma an?lise do estado da quest?o no que diz respeito ? educa??o profissional n?o formal, a educa??o profissional e a educa??o n?o formal, com o intuito de enriquecer e complementar a pesquisa documental. Esta pesquisa est? organizada em uma Introdu??o e mais tr?s cap?tulos, os quais tiveram seus conte?dos constru?dos com base nas investiga??es descritas por sua metodologia por tratar-se de um tema novo, e as considera??es finais que almejam elucidar o problema. Assim, ao se investigarem o funcionamento e a din?mica dos barrac?es das escolas de samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro, entende-se que h? uma cultura educacional nas escolas de samba do Grupo Especial, bem como a poss?vel aplica??o de um programa governamental (Rede CERTIFIC, que pode vir a ser pol?tica p?blica) voltado a essa modalidade de educacional praticada nesse local; mas esse programa deve ser adaptado ?s necessidades dos profissionais dos barrac?es das escolas de samba para que os art?fices do carnaval tenham seus conhecimentos, conquistados na pr?tica di?ria, como profiss?es formalmente reconhecidas.

O presente trabalho tem como objeto de estudo o disco Plínio Marcos em prosa e samba, com Geraldo Filme, Zeca da Casa Verde e Toniquinho Batuqueiro, gravado em 1974 pela gravadora Chantecler. O objetivo da pesquisa é compreender o processo de construção, por parte dos quatro artistas, de uma narrativa sobre a história do samba de São Paulo. Para tanto, busca-se compreender o contexto em que se deu o encontro entre eles, a constituição de trabalhos conjuntos e a gravação do disco. Da mesma forma, analisamos a estrutura da obra, as intervenções do narrador, os elementos musicais e as canções que compõem o álbum. A combinação desses elementos constitui um discurso que busca legitimar a existência de um samba paulista, com uma história e características distintas em relação a outras vertentes de samba. Trata-se, a nosso ver, de um processo de identificação a partir da construção de um texto híbrido sobre o samba paulista e a cidade de São Paulo. / The present dissertation has as its object of study the album \"Plínio Marcos em Prosa e samba, com Geraldo Filme, Zeca da Casa Verde e Toniquinho Batuqueiro\", recorded in 1974 by the Chantecler studio. The research\'s goal is to understand the process through which those four artists have created a historical narrative about the samba in São Paulo. Accordingly, the research investigates the social context in which the artists met, worked together and recorded the album. To accomplish that, this study analyzes the album\'s structure and its constituting elements: the songs, the musical structure and narrative interventions made by Plínio Marcos. The combination of those components creates a discourse that aims at giving legitimacy to the idea of a samba paulista, featuring a distinctive history and different features from other regional samba traditions. The research finds a process of identity construction as present in the production of the record, a hybrid text about the samba paulista and the city of São Paulo.