Neste trabalho pretendo analisar os significados do carnaval das Escolas de Samba para os carnavalescos no sul do Brasil, com foco na organização sócio-cultural dos bastidores da festa. Com etnografia realizada a partir da produção carnavalesca em Porto Alegre e em Uruguaiana para os desfiles de 2011, pretendo demonstrar como as transformações simbólicas e materiais destes carnavais nos últimos anos podem ser entendidas como arranjos de discursos e práticas baseados num processo de construção de um modelo paradigmático de carnaval, mobilizado numa retórica em comum. São valores, noções e conceitos canalizados num projeto de carnaval ideal: o carnaval espetáculo. Analisarei o que é este projeto, e como ele era posto em perspectiva em duas Escolas de Samba de divisões hierarquicamente distintas do carnaval de Porto Alegre, na primeira e na terceira divisão respectivamente. A associação do samba como símbolo de pertencimento à identidade nacional no Rio Grande do Sul pode ser demonstrada em dois processos contrastantes. Em Uruguaiana, a possibilidade de diferenciação regional se constrói na pertença aos símbolos que denotam a “brasilidade” das mais diferentes camadas sociais promotoras da festa, em contraste aos países vizinhos e fronteiriços. E em Porto Alegre, a construção da cultura carnavalesca se distancia dos símbolos regionais e se restringe aos carnavalescos, uma parcela delimitada da população relacionada simbolicamente ao elemento étnico promotor da festa, sua população negra. Os modelos ideais divergentes de produção do carnaval, um baseado na compra de materiais e fantasias e na contratação de mão de obra do centro do país, e o outro baseado na defesa da produção local, nos darão importantes elementos para se pensar na produção das identidades, nos critérios da produção da retórica do espetáculo, dos sensos de legitimidade da festa e dos modelos de carnavais propostos. / In this paper I intend to analyze the meanings of the Samba School Carnival for the southern Brazil carnival participants, with a focus on socio-cultural organization of the party scenes. With ethnography from the carnival production in Porto Alegre and Uruguaiana for the parades of 2011, I intend to demonstrate how the material and symbolic transformations of these carnivals in recent years can be understood as arrangements of discourses and practices based on a process of building a carnival paradigmatic model, mobilized in a common rhetoric. Those are values, notions and concepts in a flowing design to an ideal carnival project: the spectacle carnival. It’s going to be examined what this project is, and how it was seen in two Samba Schools of hierarchically distinct divisions from Porto Alegre carnival, the first and third division respectively. The association of samba as a symbol of belonging to national identity Rio Grande do Sul can be demonstrated in two contrasting processes. In Uruguaiana, the possibility of regional differentiation is built on belongs to the symbols that denote the "Brazilianness" from different social strata of the party promoters, in contrast to neighboring and border countries. And in Porto Alegre, the construction of carnival culture moves away from regional symbols and is restricted to the carnival participants, a population defined portion symbolically related to the ethnic element that promotes the party, its black population. The divergent ideal models of Carnival production, one based on the purchase of materials and costumes and hiring labor from the center of the country, and the other based on the defense of local production, will give us important elements to consider in the identities production, in the spectacle rhetoric production criteria, the party legitimacy senses and the suggested carnival models.

Chico Buarque de Hollanda, um dos mais influentes representantes da música popular brasileira durante a sua carreira de mais que quarenta anos, muitas vezes foi chamado de ”cantor de protesto”. Foi ou não foi? Em 1968, com a letra de Roda-viva (e a peça, onde a música foi incluído) Chico tornou-se mais crítico com a ditadura militar e a situação no Brasil, mas já houve sugestões de crítica nas suas letras antes? Analisando algumas letras típicos dos primeiros anos da sua carreira, este trabalho tentará mostrar que a obra inicial do Chico Buarque não foi conscientemente política.

[pt] A proposta deste trabalho é apresentar o samba-enredo como objeto de Ensino de História, atuando como componente estruturante para a formulação de questões históricas e percursos de investigação, em sala de aula. Para isso, abordamos o samba-enredo como problema histórico, a partir de sua constituição como gênero musical. Entre os sambas-enredos com temática afro-brasileira, elaborou-se uma amostra representativa das abordagens e tratamentos em momentos chaves, como o início da década de 1960, com os desfiles afros da Acadêmicos do Salgueiro, e o ano de 1988, centenário da Abolição. A análise dos sambas-enredo de temática afro-brasileira tem o potencial de produzir, para a sala-de-aula, questões sobre temas relacionados à escravidão, à condição da população negra no período pós-abolição, assim como na abordagem de trajetórias negras, nas quais o protagonismo desses personagens na História é o mote principal. Um desses sambas mereceu uma especial atenção nesse trabalho, O papel e o mar, da escola de samba Renascer de Jacarepaguá, de 2017. Nessa obra, a escritora Carolina Maria de Jesus e o marinheiro João Cândido travam um diálogo fictício, permeado de representações sobre as relações raciais em nossa sociedade, a invisibilidade social e o dever de memória que paira sobre eles, símbolos da luta contra o racismo. Um conjunto de sambas a serem trabalhados em sala de aula são apresentados ao final desse trabalho, nos quais a produção social do samba e as trajetórias dos dois personagens surgem como construções tangíveis do pós-abolição e da diáspora negra no Brasil. / [en] The purpose of this work is to present the samba-plot as an object of History Teaching, acting as a structuring component for the formulation of historical questions and research paths, in the classroom. For this, we approached the samba-enredo as a historical problem, starting from its constitution as a musical genre. Among the sambas-enredos with an Afro-Brazilian theme, a representative sample of approaches and treatments at key moments, such as the beginning of the 1960s, with African parades, and the year 1988, the centenary of the Abolition. The analysis of the Afro-Brazilian theme sambas-plot has the potential to produce questions on themes related to slavery, the condition of the black population in the post-abolition period, as well as in the approach of black trajectories , in which the protagonism of these characters in history is the main motto. One of these sambas deserved special attention in this work, O papel e o mar, by Renascer de Jacarepaguá, 2017. In this work, the writer Carolina Maria de Jesus and the sailor João Cândido engage in a fictional dialogue, permeated by representations about race relations in our society, social invisibility and the duty of memory that hangs over them, symbols of the fight against racism. A set of sambas to be worked on in the classroom are presented at the end of this work, in which the social production of samba and the trajectories of the two characters emerge as tangible constructions of the post-abolition and black diaspora in Brazil.

[pt] Esta dissertação consiste num relato reflexivo e analítico de atividades pedagógicas desenvolvidas em aulas de história denominadas: Estrofes de História. As experiências ocorreram com turmas do nono ano da rede municipal do Rio de Janeiro, em escolas situadas no bairro de Santa Cruz, nos anos de 2018, 2019 e 2021. Ao constatar que o aprendizado de história nas escolas públicas ainda enfrenta grandes desafios, diante do fato de que parte significante dos estudantes não entendem o que leem, buscou-se explorar maneiras de trabalhar o conteúdo curricular de forma a desenvolver em relação a este uma memória positiva, favorecer sua compreensão e avaliar sua assimilação, utilizando a música. O samba é empregado, sobretudo, como estímulo a criatividade e a escrita discentes. Tomando por inspiração versos de improviso do partido-alto, uma das matrizes do samba no Rio de Janeiro, foi desenvolvida uma proposta didática na qual os/as estudantes são desafiados a compor quadras de verso a partir do conteúdo estudado. Compreende-se esse exercício como uma forma de letramento histórico e de estímulo à escrita utilizando elementos que fazem parte do cotidiano dos/das alunos/as. O diálogo entre os saberes históricos, como a agilidade de improvisar versos, característicos das manifestações culturais populares, e os históricos saberes, ou conteúdos formais, no espaço escolar, valoriza o conhecimento dos alunos, estimula o interesse e o prazer em estudar, além de agregar experiências distintas. Esse movimento contribui para tornar docentes e discentes compositores e/ou autores da aula de história como música ou como texto. / [en] In this research, I analyze activities practiced in the classes I teach: History stanzas. The experiences took place with 9th-grade classes in Rio de Janeiro s public schools in the Santa Cruz neighborhood in 2018, 2019, and 2021. Noting that learning history in public schools still faces great challenges, as a significant part of the students do not understand what they read, I explored ways of working with the curricular content to develop a positive memory about history, favoring its understanding and evaluating its assimilation, using music. Above all, Samba is used as a stimulus for students creativity and writing. Inspired by the improvised verses of the Partido-Alto, one of the main samba sources in Rio de Janeiro, I developed a didactic proposal in which students are challenged to compose verse quatrains based on the content studied. I see this exercise as a form of historical literacy and a stimulus to writing using elements that are part of the students daily lives. The dialogue between popular knowledge, such as the agility to improvise verses, characteristics of popular cultural manifestations, and historical knowledge, or formal contents, in the school space, values students knowledge, stimulates interest and pleasure in studying, in addition to adding different experiences, contributing to making teachers and students composers and/or authors of the history class as music or as text.

ABSTRACT Casa Samba is a cultural organization and samba school that has been operating in New Orleans’ performance scene since 1986. The group has been run by an American couple, Curtis and Carol Pierre, since its inception. Their son, Bomani Pierre, has been raised in the Afro-Brazilian drumming and dance practices that Casa Samba teaches and performs. Life histories of the group’s founding family are the basis of this qualitative case study. Using the details of individual lives and the context that these details provide, this dissertation seeks answers to two key questions: How and why does an American couple run a samba school? How does Casa Samba’s presence in New Orleans shape its practices? As Carol and Curtis described their early lives and young adulthoods, it became apparent that each of them was seeking a way to remake their identities. The terrain for analyzing this search became personal authenticity, and I examine how each of the adult Pierres is on a quest for personal authenticity that begins early in their lives and continues through their creation and maintenance of Casa Samba. But the sense of personal authenticity that underwrites the Pierres’ construction of Casa Samba comes into contact with another form of authenticity, one that is external, evaluative, and also the root of New Orleans’ tourism economy. Thus, further questions arose regarding Casa Samba’s location in New Orleans and its cultural landscape. How does the tourist industry shape what is “authentic”? How is Casa Samba an “authentic” New Orleans cultural organization? In what ways is it an “authentic” representative of Brazilian carnival? In the end, authenticity may be too narrow a concept from which to understand the totality of who the Pierre family is and what Casa Samba is. For this reason, this research examines Casa Samba as a utopian project, a site of cultural belonging, and an Afrocentric venture. I propose that Curtis and Carol Pierre have drawn on their knowledge of what is valuable, meaningful, and important—that is, authentic—to produce a cultural organization that reflects their sensibilities to the fullest extent possible.

[pt] O objetivo desta dissertação é analisar a legitimidade da declaração de Chico Buarque que, em 1994, se autodenominou um sambista que escreve livros em uma entrevista de divulgação de seu primeiro romance, Estorvo. Levantaremos algumas das problematizações que essa declaração evoca acerca de sambas e sambistas no cenário cultural brasileiro. Perseguimos com este texto investigar brevemente a mudança de lugar do samba no imaginário nacional, passando da repressão à louvação social e oficial, inclusive, servindo de exemplo máximo da brasilidade e a aceitação dos sambistas, em diferentes momentos históricos. Analisaremos, ainda, a especificidade brasileira na compreensão de música popular, e consequentemente, artista popular. / [en] The aim of this Dissertation is to analyze the legitimacy of what Chico Buarque declared in 1994, when he called himself a samba composer who writes books in an interview given while promoting his first novel, Estorvo. We are going to bring up some of the problematics that his statement evoked concerning sambas and samba composers in the Brazilian cultural scene. Our purpose with this text is to analyze briefly the shift of samba in the national imaginary, going from repression to social and official appraisal - serving as an ultimate example of brasilidade - and the acceptance of samba composers in different historical moments. We are also going to analyze the Brazilian understanding of popular music, and thus of popular artist.

Este estudo explora a intersecção entre alegria e política. Parte da tese de que a alegria e a festa são possibilidades de agenciamento de forças a favor da vida, que podem produzir combate à homogeneização de existências e linhas de resistência coletivas a um modo de viver que sufoca vitalidades. Fundamentando-se na Psicologia Política de Wilhelm Reich, analisa a trajetória da Ala Loucos pela X, do Grêmio Cultural Escola de Samba X-9 Paulistana, projeto que emerge do encontro de uma escola de samba com o campo da saúde mental, no bojo do Movimento de Luta Antimanicomial. Narra os acontecimentos que compõem a estória desse coletivo de trabalho, de 2001 a 2009, percurso no qual se evidenciam radicais transformações existenciais e socioculturais nas vidas de seus participantes. Pessoas que antes estavam confinadas a corpos deficitários destinados àqueles que recebem a designação de portadores de transtornos mentais hoje descobrem que a alegria de viver pode ser mais subversiva em seus cotidianos do que aquilo que décadas de tratamentos biomédicos puderam lhes trazer. Como recursos metodológicos, este estudo se apoia nos conceitos de alegoria e narrativa, de Walter Benjamin, e de memória coletiva, de Maurice Halbwachs. Buscando entrever pelas frestas dos grandes acontecimentos sociais, encontra no território carnavalesco, considerado por uma longa tradição de pensamento como ópio do povo, a afirmação da vida na cultura popular como alegria e resistência, fazendo pulsar forças dionisíacas e processos coletivos transformadores. Conclui que os itinerários da Ala Loucos pela X testemunham a potência transformadora da alegria e convidam a pensar que encontros com a experiência trágica e plural, nos coletivos subterrâneos que persistem na Pós-Modernidade, podem ser bons alimentos para os dilemas vividos por quem enfrenta o campo do cuidado em saúde mental na atualidade. Constata que para além do mero entretenimento, instituições como as escolas de samba constituem-se como espaços abertos na vida das cidades em que se pode aprender que o convívio com a diferença e a construção de redes de sociabilidades subversivas à ordem social vigente são politicamente possíveis / The present work intends to examine the intersection between joy and politics. It defends that joy and feast act in favor of life, for they can produce lines of collective resistance to alienating ways of life that repress vitality. They can also fight against processes that level people and their existence. Grounded on Wilhelm Reichs Political Psychology, this work analyses the trajectory of Ala Loucos pela X, one of the groups that compose X-9 Paulistana Samba School, through the point of view of the Movimento de Luta Antimanicomial (Anti-mental Hospital Fight) in Brazil. This thesis also narrates the happenings and events that compose the history of the group of people involved with the samba group mentioned above. From 2001 to 2009, such happenings and events have radically changed the lives of those involved, both socially and existentially speaking. People who had been labeled simply as insane, therefore considered as not socially capable, have found out that living happily can subvert their daily routine much more efficiently than decades of medical biomedical treatment. Concerning the theoretical methodology used, the present work is based on Walter Benjamins concepts of allegory and narrative, as well as Maurice Halbwachs concept of collective memory. Considering important social events, this thesis finds in the samba environment, commonly taken as low culture by an intellectual tradition, that joy and resistance are ways of reinforcing life in popular culture, making Dionysian forces pulse and changing collective processes. It concludes that the paths undergone by Ala Loucos pela X show how socially powerful joy may be, inviting people to think that the tragic and heterogeneous experiences, persistent in post-modern life, can help dealing with the dilemmas faced by those involved with mental health. More than just mere entertainment, samba schools are institutions in which one learns to live with diversity. They are open places in the cities, where nets of social resistance to the status quo might be produced

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Adalberto de Paula Paranhos.pdf: 1672988 bytes, checksum: fd6dd53ce1c6dd1f16f7d592ff2996fd (MD5) Previous issue date: 2005-06-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O cerco do silêncio que a ditadura do Estado Novo montou em torno das práticas e discursos que pudessem destoar das normas então instituídas levou muita gente, por muito tempo, a acreditar no triunfo de um pretenso coro da unanimidade nacional . Caminhando na contramão dessa corrente, que estende seu alcance aos domínios da música popular, esta tese procura levantar uma parte do véu que encobre manifestações que desafinaram o coro dos contentes durante o regime estado-novista. Seu foco são as vozes destoantes do samba produzido à época, apesar da férrea censura dos organismos oficiais (particularmente do DIP, Departamento de Imprensa e Propaganda). Sitiados pelas forças conservadoras, nem por isso todos os compositores populares se deixaram apanhar na rede do culto ao trabalho propagado pela ideologia do trabalhismo. Falas dissonantes repontaram aqui e ali, evidenciando que, por mais ditatorial ou supostamente totalitário que seja esse ou aquele regime, nunca se consegue calar por inteiro as divergências ou as diferenças. Ao se trabalhar com a canção como documento histórico, alargam-se, portanto, as possibilidades de questionar o olhar predominante lançado pela historiografia sobre a chamada ditadura Vargas . Quando não nos prendemos à superfície dos fatos, que inflaciona as aparências, e partimos para a investigação concreta da produção fonográfica do período, a situação muda de figura. Sem pretender negar a adesão espontânea, forçada ou interesseira de muitos compositores aos valores incensados pelo Estado Novo , o que se percebe é que foram as mais variadas as formas de expressão assumidas por aqueles que de modo mais ou menos sutil, conforme as circunstâncias não se afinavam pelo diapasão da ditadura. Para alcançar tal propósito, este trabalho se inicia com um balanço crítico sobre uma parcela da historiografia que se ocupou do Estado Novo e rediscute certas concepções teóricas sobre as quais ela se apoiou. Na seqüência, examina o discurso musical dos sambistas que concorreram decisivamente para a invenção do samba como símbolo musical da nacionalidade e destaca os estreitos vínculos tecidos entre o samba e a malandragem. Por fim, ingressa na parte capital desta tese, que envolve as vozes destoantes sob um regime de ordem-unida. A ênfase, então, é posta na produção musical entre 1940 e 1945, quando, sob o império do DIP, o campo da música popular, segundo muitos autores, se teria transformado numa espécie de caixa de ressonância da pregação governamental. Com base na escuta atenta de milhares de gravações que correspondem ao período de constituição do novo samba urbano carioca, foi avaliado um conjunto de elementos, numa análise que, passando pelos arranjos, pela performance dos intérpretes, não ficou refém tão-somente da literalidade da mensagem contida nas letras das canções, por mais importantes que estas sejam.

O presente trabalho tem como objetivo central estabelecer uma visão crítica do ensino de Língua Portuguesa, em dias atuais, apontando aspectos teóricos e práticos importantes, no processo de ensino/aprendizagem, e propostas de análises estilísticas das canções de Nei Lopes e Arlindo Cruz. Reiteram-se alguns aspectos funcionais do idioma, associando-os às situações comunicativas, com vistas à formação do cidadão linguístico. Investigam-se os recursos expressivos presentes em 10 letras de cada compositor, constituindo-se, assim, o corpus da pesquisa. Para as análises teóricas, revisitam-se os princípios da Estilística propostos por Nilce SantAnna Martins, Manuel Rodrigues Lapa, dentre outros, descrevendo o conceito de estilo, a representação da afetividade na linguagem, o valor da expressão, as marcas da subjetividade. Indicam-se o percurso do samba na cidade do Rio de Janeiro e as raízes do gênero musical. Destacam-se a identidade cultural do povo carioca e a importância dos compositores estudados, quanto às representações linguístico-culturais. No decorrer das análises, consideram-se as composições como Sambas que dão aulas, material produtivo para se aprender vários conteúdos da língua materna / The present work aims at establishing a critical view of the teaching of the Portuguese language, indicating the important theoretical and practical aspects, in the teaching/learning process, and the proposals of stylistic analyses of Nei Lopes and Arlindo Cruzs songs. Some functional aspects of the language are reiterated in association with communicative situations, aiming at the formation of the linguistic citizen. Expressive resources present in ten songs of each composer are investigated, building, thus, the corpus of the research. For the theoretical analyses, the Stylistics principles proposed by Nilce SantAnna Martins, Manuel Rodrigues lapa, Marcel Cressot, among others, are revisited, describing the concept of style, the representation of affectiveness in the language, the value of the expression, the marks of subjectivity. The trajectory of the samba in Rio de Janeiro city and the roots of the musical genre are indicated. The cultural identity of the carioca people and the importance of the composers studied, concerning the linguistic-cultural representations, are highlighted. Throughout the analyses, the compositions such as Sambas that Teach are considerece productive and pleasant material to approach the mother tongue

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T12:13:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProcessosCriativosCarnavalesca.pdf: 8425334 bytes, checksum: c782b5b749ffec18eeb87912a956a415 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T12:13:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProcessosCriativosCarnavalesca.pdf: 8425334 bytes, checksum: c782b5b749ffec18eeb87912a956a415 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-20T12:13:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProcessosCriativosCarnavalesca.pdf: 8425334 bytes, checksum: c782b5b749ffec18eeb87912a956a415 (MD5) Previous issue date: 2012-06-19 / Este trabalho apresenta como artes carnavalescas as expressões e representações artísticas presentes em ateliês e barracões das escolas de samba durante a produção de um desfile carnavalesco, incluindo textos de sinopses de enredo, letras de sambas-enredo, desenhos, fantasias e alegorias. Trata-se de um estudo realizado a partir de minhas ações como carnavalesca em três escolas de samba de Belém: Academia de Samba Jurunense, em 2005; Grêmio Recreativo Deixa Falar, em 2006, 2007, 2008 e 2009 e Associação Carnavalesca Bole-Bole, nos anos de 2010 e 2011. A partir do registro de memórias, experiências e observações, elaboro uma auto-etnografia de meus processos criativos, ao mesmo tempo em que busco contribuir para uma etnografia dos processos criativos do carnaval paraense. / This paper presents carnival arts as expressions and artistic representations present in workshops and sheds of the samba schools during the production of a carnival parade, including plot synopses of texts, letters of samba plot, drawings, costumes and floats. This is a study based on my actions as carnavalesca in three samba schools of Belem: Academia de Samba Jurunense in 2005; Gremio Recreativo Deixa Falar in 2006, 2007, 2008 and 2009, and Associação Carnavalesca Bole-Bole in the years 2010 and 2011. From the record of memories, experiences and observations, I elaborate an autoethnography of my creative processes at the same time I try to contribute towards an ethnography of my creative processes of Carnival in Pará.