Este trabalho seleciona e analisa as crônicas nas quais Rachel de Queiroz (1910-2003) abordou o assunto da Segunda Guerra Mundial, durante a sua colaboração com a 2ª Seção do jornal Correio da Manhã (fevereiro de 1944 a março de 1945). Coligem-se e analisam-se os oito textos em que a temática da Guerra é referida, discutida ou aludida, com o objetivo de recuperar o diálogo que as crônicas estabelecem com o momento histórico em que foram publicadas e com a textualidade do jornal, ou as relações estabelecidas com as outras rubricas e cadernos do periódico. Ao explorar a temática da Guerra, a escritora imprime um tom de apelo sentimental aos textos, diferentemente de outros cronistas do período, que abordavam o tema pelo viés político e/ou informativo do conflito, exemplificando assim o hibridismo pertencente ao gênero crônica. / This essay selects and analyses the crônica (newspaper columns) where Rachel de Queiroz (1910-2003) adressed the second war subject during her collaboration for the \"2nd Session\" of the newspaper Correio da Manhã (february 1994 to march 1945). Eight texts are analysed where the war view is referred, discussed or alluded with the purpose of recover the dialogue that the newspaper columns establish with the historical moment when it was published or the relations with another rubrics and sessions from the periodic. By exploring this thematic in her texts, the writer appeals for emotionalism, differently from others writers of the period who used to approach the thematic by political and informative of the conflict view, exemplifying, this way, the hybridity belonging to the crônica (newspaper colunn) genre.

António de Oliveira Salazar foi a figura central do Estado Novo português (1933-1974), responsável pelo estabelecimento de um governo antidemocrático, autoritário, que fez uso da censura, promoveu a tortura, e criou órgãos que disseminavam os valores do regime, tais como o SPN (Secretariado da Propaganda Nacional). Podemos dizer que a atuação da propaganda foi tão eficiente durante os longos anos de ditadura que não é incomum, nos dias atuais, encontrar parcelas da população portuguesa que reproduzem vários mitos criados ou disseminados durante o governo de Salazar, chegando mesmo a enaltecer a figura do ditador. Para uma melhor compreensão desse contexto, nosso objetivo é analisar o documentário Fantasia Lusitana (2010), de João Canijo (Porto, 1957), pois nele o realizador desconstrói a propaganda salazarista, produzida, sobretudo, durante o período da Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Composto exclusivamente por material de arquivo, o documentário conjuga excertos de filmes, noticiários, canções, fotografias, documentos, jornais e revistas, produzidos ou chancelados pela SPAC (Sociedade Portuguesa de Actualidades Cinematográficas), bem como material de fontes independentes ou externas, portanto, não submetido ao crivo da censura. Neste segundo bloco, destacamos o registro fotográfico de refugiados estrangeiros que utilizaram Lisboa como rota de fuga da perseguição nazista, uma vez que Portugal havia adotado o status de neutralidade durante a guerra. Entretanto, o contraponto ao discurso oficial promovido pelo governo ditatorial se dá principalmente através das anotações de Alfred Döblin, Erika Mann e Antoine de Saint-Exupéry, três intelectuais famosos que, por meio de um olhar crítico e isento da influência da propaganda, registraram suas impressões sobre o Portugal salazarista enquanto fugiam da guerra. O contraste entre essas duas realidades se dá, sobretudo, por meio da criteriosa montagem em Fantasia Lusitana, capaz de transportar o espectador, muitas vezes de forma inesperada, tanto para o fantasioso mundo português criado pela propaganda estatal, quanto para a dura realidade imposta às vítimas e aos refugiados da guerra. / António de Oliveira Salazar was the central figure of the Portuguese Estado Novo (1933-1974), being responsible for the establishment of an antidemocratic, authoritarian government which used censorship, promoted torture, and created organs that disseminated the values of the regime, such as the SPN (Secretariado da Propaganda Nacional). We can say that the role of the propaganda was so efficient during the long years of dictatorship that nowadays it is not uncommon to find segments of the Portuguese population that reproduce various myths created or disseminated during Salazar\'s government, even exalting the figure of the dictator. For a better understanding of this context, our aim is to analyze the documentary Fantasia Lusitana (2010), by João Canijo (Oporto, 1957), whereupon the movie director deconstructs the Salazarist propaganda, which was produced especially during the period of World War II (1939-1945). Composed exclusively of material from archives, the documentary combines excerpts from films, news, songs, photographs, documents, newspapers and magazines, produced or endorsed by the SPAC (Sociedade Portuguesa de Actualidades Cinematográficas), as well as material from independent or external sources, therefore, not subjected to censorship. In this second group, we highlight the photographic record of foreign refugees who used Lisbon as an escape route from the Nazi persecution, since Portugal had adopted the status of neutrality during the war. However, the counterpoint to the official discourse promoted by the dictatorial government comes mainly from the memoirs written by Alfred Döblin, Erika Mann and Antoine de Saint-Exupéry, three famous intellectuals who, through a critical view and, free from the influence of the propaganda, recorded their impressions on Salazarist Portugal while they fled from the war. The contrast between these two realities comes mainly through the careful editing in Fantasia Lusitana, capable of transporting the spectator, often unexpectedly, both to the fanciful Portuguese world created by the State propaganda and to the harsh reality imposed on the war victims and refugees.

As produções artísticas do pintor Kazuo Wakabayshi podem ser divididas em duas etapas. A primeira é um conjunto de obras de tonalidade escura, de tom universal e sem qualquer indicação de sua origem étnica. A segunda fase, que se inicia por volta dos anos de 1980, consiste em obras de cores vibrantes, cujo detalhe apresenta elementos da cultura japonesa, tais como personagens do teatro kabuki, estampas da indumentária tradicional e outros elementos pertinentes àquela cultura. Apesar das notáveis diferenças entre as duas etapas, a elipse é a forma geométrica que sempre existiu na vida artística de Wakabayashi. O propósito da presente tese é trazer à tona o que está imerso nessas criações, primeiramente de natureza universal e, posteriormente, identitária. Acredito que a compreensão da arte desse artista imigrante poderá trazer respostas acerca da história de sua vida / The artistic productions of the painter Kazuo Wakabayashi, who spent his teenage years during the World War II can be divided in two stages. The first one is represented by the group of paintings in dark tones, which lacks any sign of ethnic origin, and which seeks to preserve a universal tone. The second stage, which begins in 1980s, consists of vibrant colours paintings, whose details are rich on Japanese culture elements, such as the Kabuki play characters, the patterns of traditional clothing, among other elements. Although there are striking differences between these two stages, the ellipsis is the geometric form which has never left his artistic life. The present thesis seeks to bring to the surface what is immersed in the depth of these productions in his first stage, which has an universal character and in the later one, after the acception of his ethnic identity. The understanding of his work will enable us to find answers on the personal life of this Japanese immigrant artist

Mediante o cotejo interdisciplinar entre a crítica historiográfica, a análise fílmica e a interpretação psicanalítica nas linhas freudiana e lacaniana, essa pesquisa investigou quatro obras cinematográficas comissionadas pelo governo nazista durante a Segunda Guerra Mundial com a finalidade de promoção de suas políticas raciais e de gênero: Jud Süß (1940), Die große Liebe (1942), Münchhausen (1943) e Titanic (1943). A partir dessas produções, o estudo perscrutou os sistemas de justaposição de fantasias socialmente partilhadas aos denominadores ideológicos do nacional-socialismo. Identificou, igualmente, os processos de negociação entre as instâncias da indústria cultural e as agências governamentais para alinhar o desejo e a doutrina na forma flutuante da fantasia cinematográfica. / Making use of instruments pertaining to the domain of historical criticism, filmic analysis and psychoanalytic theory under Freudian and Lacanian guidelines, this research investigated four cinematographic works commissioned by the Nazi government during World War II aimed to promoting its racial and gender policies: Jud Süß (1940), Die große Liebe (1942), Münchhausen (1943) and Titanic (1943). Through these films, the analysis examined the systems of juxtaposition between socially shared fantasies and the ideological denominators of National Socialism. The research identified also the schemes of negotiation between instances of cultural industry and government agencies in order to align desire and doctrine in the floating form of film fantasy.

A intenção deste trabalho é compreender a formação de uma rede de debates intelectuais entre dois grupos da esquerda anglófona articulados em torno do Left Book Club, de Londres e em torno da revista Partisan Review, de Nova York durante os anos da Segunda Guerra Mundial. Entendo que, especialmente na primeira metade da década de 1940, os contatos entre estes dois núcleos da esquerda anglo-saxã se estreitaram em dois caminhos: por um lado, por uma crítica comum ao stalinismo; e, por outro, por uma crítica à esquerda da cultura nativa (e tradições burguesas) em ambos os países. Defendemos ainda que essas propostas articuladas por dentro dos movimentos intelectuais de esquerda nos dois países, ora baseadas ideologicamente numa releitura nãoinstitucionalizada do marxismo, ora no trotskismo, ora no pacifismo, ora na reconstrução de um discurso liberal, se aglutinavam em torno da contestação dos rumos do movimento comunista internacional, liderado pelo stalinismo. A articulação dos debates entre esses dois grupos se reforçará no momento em que o célebre romancista anglo-indiano George Orwell, famoso por duas das distopias mais famosas do século XX, o Animal Farm (1945) e o 1984 (1949), contribui simultaneamente com ambos os grupos. Na Partisan Review, Orwell ficara encarregado da publicação da coluna London Letters to Partisan Review, entre os anos de 1941 e 1946. A possibilidade de um diálogo franco com ambos os círculos, especialmente pela rede costurada com membros de ambos os grupos, possibilitou a Orwell criar uma ponte de contatos entre os dois ambientes. Entendo ainda que essa articulação construída por Orwell foi decisiva nas futuras participações de outros intelectuais, que já haviam publicado no Left Book Club e que participavam ativamente dos debates britânicos, como contribuintes da Partisan Review. / The intention of this work is to understand the constitution of a network of intellectual debates articulated among two groups of the Anglophone left around the London\'s Left Book Club, and around the New York\'s Partisan Review, during the years of World War II. I understand that, especially in the first half of the 1940s, contacts between the two cores of the Anglo-Saxon left narrowed in two ways: firstly, by a common critique of Stalinism; and on the other, a left-wing critic of the native culture (and bourgeois traditions) in both countries. We argue that those proposals articulated inside the left-wing intellectual movements in the two countries, based ideologically on a non-institutionalized reinterpretation of Marxism, or in Trotskyism, or in pacifism, or in rebuilding a liberal discourse, coalesced around the challenge of the international communist movement course, led by Stalinism. The joint discussions among those two groups will be strengthened at the time that the famous Anglo-Indian novelist George Orwell, famous for two of the most famous dystopias of the twentieth century, Animal Farm (1945) and 1984 (1949), contributes simultaneously with both groups. In Partisan Review, Orwell had been in charge of publishing the column \"London Letters to Partisan Review\", between the years 1941 and 1946. The possibility of an open dialogue with both circles, especially the stitched network with members of both groups, enabled Orwell to create a bridge between the two environments. I also believe that this articulation builted by Orwell was decisive in the future participation of other intellectuals, who had already published through the Left Book Club and participating actively in British debates, as contributors of Partisan Review.

Osamu Dazai é um dos poucos escritores japoneses da primeira metade do século XX que emprega mulheres como narradoras. Procuramos explorar essa peculiaridade de seus textos comparando-os, embora brevemente, com aqueles de alguns de seus contemporâneos, como Yasunari Kawabata e Junichirô Tanizaki. Fazemos algumas incursões na ideia de feminilidade que permeava a sociedade japonesa no início do século XX e as transformações que ela sofre até o final da Segunda Guerra, pois acreditamos que essas mesmas mudanças na imagem do feminino também sejam refletidas pelos textos de Dazai. Analisamos alguns de seus textos com narradoras para observar o quanto elas se distanciam ou se aproximam dos ideais de feminilidade da sociedade da época. Por fim, também comparamos as figuras femininas de suas obras do pós-guerra com suas figuras masculinas, estas, muito parecidas com o próprio autor, presas do niilismo e em rota de autodestruição. Nossa intenção, em suma, é explorar, mesmo que de forma limitada, as relações entre a cultura da época e a literatura por meio da análise de alguns textos com narradoras de Osamu Dazai, bem como sublinhar o caráter peculiar dessas mesmas narradoras no interior das obras do autor e em relação aos textos de seus contemporâneos. / Osamu Dazai is one of the few Japanese writers from the first half of the 20th century in whose texts we find female narrators. We intend to explore, although briefly, this peculiarity comparing his texts with those written by authors like Yasunari Kawabata and Junichirô Tanizaki. We make some incursions into the idea of womanliness which permeated the Japanese society in the beginning of the 20th century and the changes which it undergoes until the end of the Second World War because we believe that the same changes in the female image are reflected in Dazais texts. We analyze some of his texts with female narrators to see how far or close they are to societys ideals of womanliness. Lastly, we compare the female characters of Dazais postwar texts with the male ones (who resemble the author himself in their nihilism and self-destructive tendencies). In short, our objective is to examine, even if not as comprehensively as we could wish, how the culture of the period and the literature are related by analyzing some texts with female narrators written by Osamu Dazai. We also hope to stress the uniqueness of these female narrators within the authors texts and in relation to those of his contemporaries.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-15T12:01:18Z No. of bitstreams: 1 luizantoniobellettirodrigues.pdf: 3478475 bytes, checksum: df3bca29cc703f6acc7619f6635680c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-17T15:52:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 luizantoniobellettirodrigues.pdf: 3478475 bytes, checksum: df3bca29cc703f6acc7619f6635680c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-17T15:52:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luizantoniobellettirodrigues.pdf: 3478475 bytes, checksum: df3bca29cc703f6acc7619f6635680c4 (MD5) Previous issue date: 2017-02-14 / Durante a Segunda Guerra Mundial e sob o regime do Estado Novo, o governo brasileiro passou a perseguir estrangeiros residentes no país, oriundos dos países com o qual o país estava em guerra: Itália, Japão e Alemanha. As perseguições aconteceram de diversas formas e em diversos locais. Este trabalho analisa como os mecanismos de repressão e perseguição a estes estrangeiros aconteciam, tanto explicitamente como de forma tácita. O estudo foi feito através de análise quantitativa e qualitativa de processos no Arquivo do Crime do Arquivo Histórico de Juiz de Fora, pesquisa em jornais da época e documentos do Arquivo da Polícia Política, existentes no Arquivo Público Mineiro. O período estudado abarca o período entre 1939 e 1945, os anos de guerra. A análise das fontes abrange quatro questões historiográficas: o Estado Novo e como o entendemos hoje; a política de nacionalização de estrangeiros; a participação do Brasil na Segunda Guerra Mundial e, por fim, a perseguição aos estrangeiros e seus descendentes, vindos de países com que o Brasil estava em guerra, um dos muitos aspectos da repressão do Estado Novo. / During World War II and under the Estado Novo regime, Brazil began to persecute the foreigners, resident in the country, from the countries with which it was at war, Italy, Japan and Germany. The persecutions took place in different forms and in different places. This research analyzes how the mechanisms of repression and persecution of these foreigners occurred, both explicitly and tacitly. The study was carried out through a quantitative and qualitative process analysis in the Crime Archive at Juiz de Fora Historical Archive, research in periodicals and documents of the Political Police Archive, in the Arquivo Público Mineiro. The period studied covers the war years, from 1939 to 1945. The analysis of the sources covers four historiographical questions: the Estado Novo and how we understand it today; the nationalization policy of foreigners; the participation of Brazil in World War II and, finally, the persecution of foreigners and their descendants, of countries with which Brazil was at war, one of many aspects of the Estado Novo repression.

Esta pesquisa procura analisar os sentidos da questão negra na obra de Florestan Fernandes. A imbricação entre os problemas raciais e sociais em solo brasileiro, produzida quando, nos anos 1950, ele fez pesquisas para a UNESCO sobre o negro na estrutura social do país, nos levou a investigar a genealogia de sua formação em S. Paulo. As primeiras relações acadêmicas e institucionais do jovem sociólogo foram abordadas visando a análise das principais correntes que o influenciaram. A documentação internacional encontrada, como correspondên-cia pessoal de alguns de seus professores e colegas estudantes, boletins insti-tucionais de algumas universidades e organizações internacionais, artigos e re-latórios acadêmicos, revelou o crescimento, ao longo dos anos 1940, da teia de relações de Florestan com alguns dos principais sociólogos da Escola de Chi-cago. O momento era de pós-guerra e teve importância mundial não só para o desenvolvimento de novas teses sobre o racismo, como para a abertura de es-paço para a ação dos intelectuais, na forma de uma agenda de antirracismo, apoiada nos direitos humanos. Os nexos entre as teses de Florestan a respeito da situação do negro e a constituição de uma rede intelectual vinculada, so-bretudo, aos Estados Unidos são o objeto privilegiado desta pesquisa. Discu-tiremos, portanto, a importância destas teias para o pensamento do sociólogo sobre racismo, pobreza e democracia no Brasil. / This research aims at analyzing some meanings of the race question in Florestan Fernandes oeuvre. The imbrication of race and social problems in Bra-zil, produced when, throughout the 1950s, he carried out research on the Negro in national social structure, led me to investigate his early education in São Paulo. Young sociologist first academic and institutional relations were considered to the extent of investigating the most influent leanings into his education. International documents found, such as private correspondence from some of his main pro-fessors and colleagues, university and international organizations bulletins, and academic papers and reports, revealed Fernandes wide range of relations with some of Chicago Schools most important sociologists of the 1940s. The time felt like reconstruction due to post-Second World War, and it had great importance not only to the development of new theses concerning racism, but also to the widening of space in terms of intellectuals actions, within an antiracism agenda, supported by human rights agencies. Connections between Fernandes theses regarding the Negro situation and the making of an intellectual network, mainly through the United States, are the privileged object of this research. Therefore, it will be analyzed the importance of these relations to his theses on racism, poverty and democracy in Brazil.

A presente dissertação busca oferecer uma leitura do romance Os Vestígios do Dia, de Kazuo Ishiguro, partindo do pressuposto de que o entendimento da obra requer um olhar sob quatro ângulos temporais: o presente da narrativa (1956, ano da Crise de Suez); a época em que se localiza cada fato narrado (em geral, o período entreguerras); uma espécie de passado mítico de uma Grande Inglaterra ao qual o narrador se referencia internamente; e o ano da recepção imediata da obra (1989, ano da queda do Muro de Berlim, embora o livro tenha sido publicado meses antes desse acontecimento). Segundo esta leitura, o romance consistiria em uma espécie de obra de fim de século que lançaria um olhar de estranhamento para o século XX a partir da perspectiva de um narrador que se vincula a valores anteriores a isso e de um leitor que avalia tanto esse narrador quanto seus oponentes de 1956 com o privilégio de uma distância temporal que criaria um efeito de ironia dramática. / This dissertation seeks to offer an interpretation of Kazuo Ishiguros novel The Remains of The Day based on the assumption that understanding the work requires viewing it from four temporal angles: the narrative present (1956, the year of the Suez Crisis); the time in which each narrated fact is located (the interwar period, in most cases); a sort of mythical past of a Great Britain to which the narrator refers inwardly; and the year of the immediate reception of the work (1989, the year of the fall of the Berlin Wall, though the book is published several months before the USSR falls apart). According to this reading, the novel would consist of a kind of fin-de-siècle work that throws a look of estrangement upon the twentieth century from the perspective of a narrator who is linked to values prior to this time and a reader who looks at both this narrator and his opponents in 1956 with the privilege of a temporal distance that end up creating an effect of dramatic irony.

[pt] O trabalho examina a especificidade das relações culturais e das intermediações sociais instauradas pelas obras de Tony Smith, Frank Stella e Donald Judd, pelos eventos performáticos do Grupo Fluxus, pelas Aktionen de Joseph Beuys, e pela Pop Art de Andy Warhol. O texto é conduzido pela hipótese de que tais poéticas foram fundamentais para uma renovação estatutária da arte, obtida, principalmente, via sucessivas inaugurações de modos inéditos de trocas públicas. Os anos seguintes ao fim da Segunda Guerra Mundial exigiram sérias reavaliações e respondem até hoje pelos mais díspares comportamentos. A seleção pressupõe, em segundo plano, a incidência de um significativo ápice poético estimulado pelas urgências morais. As obras de arte resultantes desse aperto existencial distinguem-se, dentre outras tantas inovações estéticas, por uma extravagante apresentação e uma controvertida índole: fermentaram a contracultura do final da década de 1960, encaminharam os movimentos da seguinte e alimentaram os debates pós-modernistas dos últimos vinte anos. / [en] The present work examines the specificity of the cultural relations and social intermediations established by Tony Smith's, Frank Stella and Donald Judd works, by Fluxus's Grup performatic events, by Joseph Beuys's Aktionen, and by Andy Warhol's Pop Art. The text is driven by the hypothesis that such poetics were fundamental for a statutory renewal of the art, obtained, mainly through successive inaugurations of completely new ways of public exchanges. The following years after the end of the World War II demanded serious revaluations which answers until today to the most disparate behaviors. This present selection of works and authors presupposes, in a second plan, the incidence of a significant poetic apex stimulated by moral urgencies. The resulting works of art of this existential configuration stand out, among other so many aesthetic innovations, by an extravagant presentation and a controverted disposition: they fermented the counterculture of the end of the decade of 1960, guided the movements of the following years and fed the post-modernists debates of the last twenty years.