No início do desenvolvimento da teoria semiótica de linha francesa, a problemática da enunciação ainda não era trazida à luz de modo significativo, para que a investigação se orientasse predominantemente à organização interna dos dispositivos significantes. Propunha-se um exame prioritariamente do domínio do discurso debreado. No entanto, reconhecendo a importância dessa instância na mediação e na conversão das estruturas sintáxicas e semânticas de um texto, a atividade enunciativa foi, pouco a pouco, ganhando espaço mais representativo dentro da teoria, de tal forma que hoje ela pode ser vista como o elemento central no estudo da linguagem e do discurso. Se antes a semiótica preocupava-se fundamentalmente em apreender o processo semiótico em seu aspecto realizado, agora ela une as condições perceptivas, sensíveis e afetivas da significação, sempre entendidas nas suas condições linguageiras, para compreender tal processo na própria emergência do acontecimento da semiose. Seguindo essa perspectiva, importa a esta dissertação analisar e descrever a interação passional que se estabelece entre atores do enunciado e atores da enunciação, como no caso da compaixão. Para delinear semioticamente esse movimento emocional, serão investigados três sistemas semióticos diferentes: um verbal, um verbovisual e um audiovisual; respectivamente, uma passagem de narrativa literária, uma reportagem da imprensa eletrônica e um episódio de telenovela. Adotando, portanto, a abordagem do discurso em ato, examinaremos prioritariamente: a dimensão narrativa, não reduzida às operações de transformação dos enunciados de ação, mas contemplada no seu desdobramento em percursos actanciais que implicam a temporalidade e o devir; a dimensão afetiva e passional dos discursos que, como se pretende mostrar, não se prende somente aos conteúdos modais. Para isso levamos em conta também as modulações do campo de presença do sujeito que sente, que é afetado. Concomitantemente, consideraremos os procedimentos de discursivização e textualização, vinculados ao processo de percepção. A ideia é compreender como a enunciação se relaciona com a compaixão, o que permitirá a descrição da emoção articulada ao acontecimento, ao discurso, ao enunciador e enunciatário. / In the beginning of the development of the semiotic theory of the French line, the problem of the enunciation was not brought to the light in a significant way yet, so that the investigation was guided predominantly by the intern organization of the significant devices. A exam priorly in the domain of the shift out discourse was proposed. However, recognizing the importance of that instance in the mediation and in the conversion of the syntaxs and semantics structures of a text, the enunciation activity was, little by little, gaining more representative space inside the theory, in such a way that today it can be seen as the central element in the study of the language and of the discourse. If previously the semiotics worried fundamentally about apprehending the semiotic process in its accomplished aspect, now it unites the perceptive, sensitive and emotional conditions of the signification, always understood in its semiotics conditions, to understand such process in the own emergency of the event of the semiosis. Following this perspective, it is important to this dissertation to analyze and to describe the passional interaction that is established between actors of the enunciate and actors of the enunciation, as in the case of the compassion. To semiotically delineate this emotional movement, three different semiotic systems will be investigated: a verbal, a verbvisual and an audiovisual; respectively, a passage of literary narrative, an electronic press report and a soap opera episode. Adopting, therefore, the approach of the discourse on the spot, we will priorly examine: the narrative dimension, not reduced to the operations of transformation of the enunciations of actions, but meditated in its unfolding in actancials courses that implicate the time and the devevir; the emotional and passional dimension of the discourses that, as it intends to show, are not imprisioned to the modal contents only. For that we also took into account the modulations of the field of presence of the subject that feels, that it is affected. Concomitantly, we will consider the discursivization procedures and textualization, linked to the perception process. The idea is to understand how the enunciation links with the compassion, which will allow the description of the emotion articulated to the event, to the discourse, to the enunciator and enunciatee.

O estudo da literatura e de objetos artísticos, por um viés da teoria Semiótica greimasiana, prevê que todo sentido é gerado a partir de articulações semióticas que arquitetam um discurso presente em todo e qualquer texto. Desse modo, o presente trabalho propõe uma análise semiótica da autobiografia em quadrinhos de Alison Bechdel, Fun Home:Uma tragicomédia em família. Por meio da metodologia da Semiótica francesa, a presente análise descreve os artifícios discursivos de persuasão do gênero autobiográfico utilizados pela quadrinista norte-americana para convencer o leitor de que está diante de uma história real. Tais artifícios apontam para uma aproximação da realidade por meio de efeitos de sentido predominantemente referenciais. No entanto, Bechdel (2007b) complexifica tal aproximação, ficcionalizando seus personagens por meio da literatura, não só pela própria natureza do enunciado, mas também como artifício discursivo no interior do texto. Além do gênero autobiográfico, analisa-se a estrutura dos quadrinhos e os efeitos de sentido produzidos pelo sincretismo inerente ao gênero, isto é, a relação entre texto verbal e texto visual. Também é analisada a temática lésbica que permeia todo o enunciado e a rede discursiva polêmica que problematiza. Na obra de Bechdel encontram-se, portanto, as relações entre o gênero autobiográfico, a sua textualização por meio do sistema dos quadrinhos e a pertinência entre eles para a literatura que abrange a temática lésbica. / The study of literature and art objects from the standpoint of the Greimasian Semiotic Theory indicates that all meaning is generated from semiotic articulations that construct a discourse in any given text. Thus, this study proposes a semiotic analysis of Alison Bechdels graphic autobiography Fun Home: A Family Tragicomic. Through the methodology of French semiotics, this analysis describes the discursive devices of persuasion of the autobiographical genre used by the North American cartoonist to convince the reader that they are faced with a real story. Such devices point to an approximation of reality through predominantly referential meaning effects. However, Bechdel (2007b) complicates such an approximation, fictionalizing her characters through literature, not only due to the nature of the utterance, but also as a discursive device within the text. Besides the autobiographical genre, we analyze the structure of comics and the meaning effects produced by the syncretism inherent in the genre, that is, the relationship between verbal text and visual text. Also analyzed are the lesbian issues that permeate the whole utterance and the controversial discursive network that it examine. The proposal is to open a dialogue between language studies, sexuality studies and gender studies. In Bechdel\'s work there is, therefore, the relationship between the autobiographical genre, its textualization through the system of comics and their relevance for a literature encompassing lesbian issues.

A questão da identidade é um dos temas mais estudados e debatidos no mundo globalizado. Neste cenário, a discussão em torno da identidade nacional ocupa lugar de destaque. Na pesquisa de doutorado intitulada \"A Questão Identitária Alemã Refletida Em Canções\", partimos da constatação empírica de que o tema identitário é algo recorrente nas letras de canções alemãs. Com base nesta observação, elaboramos a tese de que a presença da relação \"identidade x alteridade\" na canção alemã é reflexo de uma problemática identitária manifestada na própria sociedade daquele país, em decorrência das inúmeras transformações observadas em dois séculos de sua história. Para investigar o fenômeno, montamos um corpus constituído de 100 canções alemãs, compostas no período entre 1810 e 2010. A análise do corpus foi dividida em quatro grupos, cada um deles fazendo referência a um espaço de tempo específico da História alemã, a saber: a Alemanha entre 1810 e 1933, a Alemanha durante do regime nazista (1933-1945), a Alemanha do pós-guerra e, por fim, a Alemanha reunificada. Iniciamos a análise de nosso corpus detectando o modo como a relação identidade x alteridade era abordada nos textos das canções, de modo a que viéssemos a detectar padrões identitários característicos. De posse dos dados obtidos pela análise do corpus do estudo, estabelecemos a comparação com a narrativa histórica alemã do mesmo período. A comparação nos mostrou haver correlações entre os padrões manifestados nos textos das canções e ocorrências históricas, de modo a concluirmos que eles possuem origem em aspectos políticos, culturais e sociais da Alemanha. O resultado de nossas análises foi a constatação de que a presença do tema nas canções se deve ao fato de que o discurso identitário alemão precisar ser constantemente reforçado e comunicado aos sujeitos, uma vez que, ao longo do espaço de tempo analisado, a própria ideia de nação alemã sofreu inúmeras transformações. Como base teórica da pesquisa, adotamos os modelos e as ferramentas de análise da Semiótica, em especial a Semiótica do Discurso, assim como elementos da musicologia, como o conceito de paisagem sonora (Murray Schafer) / The question of identity is one of the most studied and debated issues in the globalized world . In this sense, the discussion about national identities occupies a prominent place. In the research entitled \"A Questão Identitária Alemã Refletida Em Canções\" (The Question of German Identity Reflected In Songs \" we start from the empirical observation that the identity is a recurring theme in the lyrics of German songs . Based on this observation, we developed the thesis that the presence of the relationship \"identity x otherness\" in German song reflects an identity problem manifested itself in the society of that country, due to the many changes observed in two centuries of its history . To investigate this phenomenon, we set up a corpus of 100 German songs , composed in the period between 1810 and 2010. The analysis of the corpus was divided into four groups, each one referring to a specific time of the German history, namely Germany between 1810 and 1933, Germany during the Nazi Regime (1933-1945), Germany postwar and, finally, the reunited Germany. We begin the analysis of our corpus detecting how the relationship \" identity x otherness \" was addressed in the texts of the songs , so that we were to detect patterns characteristic of identity . Having the data obtained by analysis of the corpus, we establish a comparison with the German historical narrative of the same period. The comparison showed us that there are correlations between the patterns manifested in the texts of the songs and historical events, in order to conclude that they have origin in political , cultural and social aspects of Germany. The result of our analysis was the finding that the presence of the theme in songs is due to the fact that German identity discourse needs to be constantly reinforced and communicated, because German nation has undergone numerous transformations . As theoretical basis of the research , we adopt the models and analysis tools of semiotics, in particular of the Discourse Semiotics, as well as elements of musicology, as the concept of soundscape ( Murray Schafer )

Lançado no Brasil em 1973, o LP Araçá Azul é considerado a mais radical experiência tropicalista já realizada. Ela é obra do cantor e compositor baiano Caetano Veloso, um dos maiores e mais fecundos pensadores da cultura brasileira, que na época do lançamento deste LP já gozava de enorme prestígio junto ao público local, principalmente devido ao enorme sucesso da canção “Alegria, alegria". Este disco é o primeiro a ser lançado depois do retorno do exílio do compositor em Londres imposto pela ditadura militar. Essa combinação de fatores faz do Araçá Azul uma obra sui generis na história da música popular. No entanto, não havia até agora nenhum estudo concentrado neste LP. O objetivo desta dissertação é analisar minuciosamente todos os elementos presentes no álbum, não só as canções e faixas experimentais mas também todo o projeto visual, que inclui capa, contracapa e encartes, evidenciando assim as estratégias utilizadas para a construção do sentido na obra. O método descritivo escolhido foi a teoria semiótica, iniciada por Greimas e ampliada por Fontanille e Zilberberg, e seu desdobramento no campo da canção popular na acepção de Luiz Tatit. Além de resgatar um importante acontecimento na história da música brasileira, este trabalho também contribui para a discussão do modelo descritivo adotado, apontando suas limitações atuais e sugerindo novas frentes de pesquisa para a ampliação de seu horizonte teórico. / Edited in Brazil in 1973, the LP Araçá Azul is considered to be the most radical tropicalist experience ever produced. It was created by Caetano Veloso, a composer, singer and one of the most prolific Brazilian thinkers. At that time, he was already recognized as a Pop-Star by the local public, due to the great success of his song \"Alegria, Alegria\". This was the first record edited by the composer after returning from his political exile in London, which was imposed by the military regime. This combination of events makes Araçá Azul a \"sui generis\" piece in the history of popular music. Nevertheless, up to the present time no study of this LP has appeared in the literature. The objective of this dissertation is to analyze in detail all the elements of the album, not only the songs and experimental tracks, but also the visual project as a whole, including the front, back and inner covers. The purpose is to show all the strategies used to construct the signification of the album. The descriptive method adopted is the Semiotic Theory, initiated by Greimas, and further developed by Fontanille and Zilberberg, and extended to the field of popular music, as postulated by Luiz Tatit. The present work not only unveils an important event in Brazilian musical history, but also contributes to the discussion of the descriptive model adopted, pointing out its limitations and suggesting new lines of research to broaden its theoretical horizons.

Esta dissertação é composta de quatro capítulos. O primeiro, de caráter lexicográfico, explora os campos semânticos de oito termos capciosos comuns às teorias linguística, narrativa, semiótica e musical. O Segundo faz uma analogia entre sistema musical e língua natural segundo oito princípios que delimitamos do pensamento saussuriano. O terceiro cuida do sentido musical imanente defendido pelos analistas de música, afilhados do pensamento de Hanslick, da escola formalista dos séculos XIX e XX. O quarto, e último capítulo, intitulado hermenêutica, trata das linhas que criativamente extraem sentido semântico de estruturas musicais. / This dissertation consists of four chapters. The first of lexicographical nature, explores the semantic fields of eight specious terms common to linguistic, narrative, semiotic and musical theories. The second is an analogy between music system and natural language according to eight principles that delimit the Saussurean thought. The third takes care of the immanent musical sense advocated by music analysts, godchildren of Hanslick\'s thought, the formalist school of the nineteenth and twentieth centuries. The fourth and final chapter, entitled hermeneutics deals with lines that draw creatively semantic sense of musical structures.

Nuestro trabajo tiene como objetivo analizar los posibles conflictos semióticos cuando se desarrollan problemas de función cuadrática de un texto universitario. Los conflictos semióticos que aparecieron se analizaron teniendo como marco teórico la Teoría de Registros de Representación Semiótica. Para la realización de este trabajo se usó un texto universitario y una actividad sobre función cuadrática planteada a estudiantes de primeros ciclos de universidad. Finalmente la metodología que se utilizó en el presente trabajo es el de análisis de contenido. En el primer capítulo se describió los antecedentes, la justificación, los objetivos y la metodología que usamos en nuestro trabajo. En el segundo capítulo, se describió al objeto matemático función cuadrática tomando aspectos de la Teoría de Registros de Representación Semiótica tales como los registros de representación, lengua natural, algebraico y gráfico de coordenadas cartesianas. También se estudió los tratamientos y las conversiones que realizan entre representaciones para los registros de representación mencionados. En el tercer capítulo, se analizó un texto universitario y una actividad sobre función cuadrática. Del análisis se concluyó que el texto no permite que se hagan los tratamientos y las conversiones de forma espontánea, sino que los declara como parte de la pregunta. En el cuarto capítulo, se detalló y analizó los posibles conflictos semióticos al resolver problemas sobre la función cuadrática en un texto y una actividad. Finalmente, en el quinto capítulo, se procedió a detallar las conclusiones y recomendaciones acerca de nuestro trabajo. También se mencionó algunas recomendaciones para futuras investigaciones. / Our work has as objective to analyze the possible semiotic conflicts when they develop problems of quadratic function of a university text. The semiotic conflicts that appeared were analyzed having as theoretical framework the Theory of Records of Semiotic Representation. For the accomplishment of this work a university text was used and an activity on quadratic function raised to students of first cycles of university. Finally the methodology that was used in the present work is the one of content analysis. The first chapter described the background, justification, objectives and methodology that we use in our work. In the second chapter, the mathematical object quadratic function was described taking aspects of the Theory of Semiotic Representation Registers such as the registers of representation, natural language, algebraic and chart of cartesian coordinates. We also studied the treatments and the conversions that they perform between representations for the representation registers mentioned. In the third chapter, a university text and an activity on a quadratic function were analyzed. The analysis concluded that the text does not allow treatments and conversions to be made spontaneously, but rather declares them as part of the question. In the fourth chapter, it was detailed and analyzed the possible semiotic conflicts when solving problems on the quadratic function in a text and an activity. Finally, in the fifth chapter, we proceeded to detail the conclusions and recommendations about our work. Some recommendations for future research were also mentioned. / Tesis

Ao atentar para os trabalhos de François Rastier (1976) e Antonio Vicente Pietroforte (2011) sobre a metalinguagem, observou-se, na poesia de Augusto de Campos, um interessante objeto de pesquisa sobre o assunto. Assim, é investigado como se dá a metalinguagem no decurso de sua obra, já que desde o concretismo o autor promoveu diversas mudanças em sua poesia, que investe massivamente na metalinguagem, proporcionando um rico material de pesquisa. A investigação se inicia pelo estabelecimento de uma sistemática das temáticas discursivas desenvolvidos por Rastier, em seguida, é promovida uma reflexão sobre a metalinguagem para chegar a uma formulação de uma tipologia metalinguística. A partir dessa tipologia, são analisadas poesias de Augusto de Campos, que foram eleitas por sua capacidade de representar um conjunto de poemas com características semelhantes. A hipótese que move as análises é a de que há um movimento de expansão metalinguística, orientada pela tipologia, ao longo da obra de Augusto de Campos. Ela possuiria uma relação com as escolhas da instância da enunciação, ou seja, as marcas enunciativas, omitidas e reveladas no discurso de Augusto de Campos, produziriam uma concentração ou uma expansão de seu campo metalinguístico. Essa tensão, metalinguística, é observada pelo viés da semiótica tensiva desenvolvida por Claude Zilberberg (2011). Desse modo, pelo uso da semiótica, como ferramenta de análise, é possível verificar os mecanismos operados na construção do sentido, na metalinguagem da poesia visual de Augusto de Campos. Porém, além de focar o uso da metalinguagem, esse trabalho tem como objetivo mostrar a engenhosidade linguística dos textos poéticos do autor, pois entender como se desenvolve diacronicamente suas mudanças poéticas e atentar de forma sincrônica para seu labor linguístico se torna importante tanto para o desenvolvimento de uma tipologia recémformulada quanto para a apreensão de uma obra tão inventiva. / By attending to the works of Rastier (1976) and Pietroforte (2011) on the metalanguage, it was observed, in the poetry of Augusto de Campos, an interesting object of research on the subject. It is investigated how does the metalanguage in the course of his work, since from the concrete poetry, the author made several changes in his poetry, which invests heavily in providing a rich metalanguage research material. The investigation begins by establishing a system of discursive themes developed by Rastier, then promoted a reflection on the metalanguage to reach a metalinguistic formulation of a typology. From this typology, we analyze the poetry of Augusto de Campos, who were elected by their ability to represent a set of poems, with similar characteristics. The hypothesis that drives the analysis is that there is a movement of expansion metalinguistic, guided by the typology, along the work of Augusto de Campos. It possess a relationship with the enunciative choices omitted and revealed in the discourse of Augusto de Campos producing a merger or an expansion of its field metalinguistic. This tension, metalinguistic, is anchored in tensive semiotics developed by Claude Zilberberg (2011). With the use of semiotics as a tool of analysis, it is possible to verify the mechanisms operated in the construction of meaning in the metalanguage of visual poetry of Augusto de Campos, but in addition to focusing on the use of metalanguage, this paper aims to show the linguistic ingenuity of the poetic texts of the author, because understanding how it develops its changes diachronically poetic, metalinguistic via thematic, and look synchronously language for his labor becomes important for the development of a typology newly formulated also for the apprehension of a work so inventive.

A performance surgiu inicialmente como um meio no qual os vanguardistas testavam as suas ideias e passou a ser aceita como uma manifestação artística independente por volta da década de setenta. Trata-se de uma arte híbrida que mistura elementos de outras linguagens, como a poesia a música, a dança, o tetro e o cinema. Tornou-se conhecida por chocar suas plateias com apresentações espontâneas e transgressoras, colocando em cheque a concepção de arte. Assim como as demais linguagens artísticas, a performance estabelece um modo específico de atuação, o que não torna impossível analisá-la por meio da particularização de seus aspectos. A semiótica estuda os fenômenos culturais como sistemas de signos, e torna-se assim, uma ferramenta que pode fornecer a base para estes estudos, uma vez que relativiza as camadas do significado e permite que se observe os diversos níveis de articulação do sentido em diferentes atos comunicativos. Assim, através da semiótica greimasiana, cujo conceito de signo é estruturado por significante e significado, esta pesquisa pretende verificar possíveis coerções de gênero próprias à arte performática, e por meio delas, podem ser desenvolvidas novas reflexões sobre os contornos deste gênero, aparentemente espontâneo e livre. Provando falsas as aparentes diferenças irreconciliáveis que se apresentam no confronto de obras pertencentes ao gênero. Este trabalho pretende propor um modelo de organização para análise de manifestações performáticas, através do qual se pode verificar a relação entre a ação performática e o espaço onde ela é realizada. Portanto, o objetivo central desse estudo é analisar, não, a relação do performer com sua obra, mas colaborar para a análise da performance como um fenômeno que se desenvolve diante de um público e analisar as relações que comumente se estabelecem entre esse espectador de arte performática e a própria ação, utilizando para tanto, o critério do espaço onde a ação se desenvolve. / Performance Art appeared initially as a means wherewith vanguard artists tried their ideas and came to be accepted as an independent form of art in the mid seventies. It is a hybrid art, which mixes elements from other languages, such as poetry, music, dace, theater, and cinema. It became known for shocking its audiences with spontaneous and bold presentations, shaking the very foundations of art. As other artistic languages, performance art establishes a specific way of acting, which does not render impossible to analyze it by particularizing its aspects. Semiotic studies the cultural phenomena as sign systems, and becomes, thus, a tool which can supply us with the base for such studies, given that it relativizes the layers of meaning and allows for the observation of many levels of meaning articulation in different communicative acts. Thus, by applying Greimasian semiotics, whose concept for signs is composed of signified and signifiant, this research aims to verify possible genre specifications specific to performance art, and, though them, one can develop new thoughts on the outlines of the genre, apparently spontaneous and free, proving to be fake the apparent differences which appear when analyzing works of the genre. This research aims to propose an organization model for analyzing performance art works, wherewith the relationship between performatic action and its space can be verified. Thus, the main goal of this study is not to analyze the relationship between performance art and his/her works, but to collaborate to performance art analysis as a phenomenon which develops itself in front of a public and analyzing the relationship commonly established between public and the work itself, using, as an analysis criterion, the space where the action is developed.

Esta dissertação apresenta um estudo, conceitual e empírico, que procura verificar a contribuição da análise semiótica à gestão de marcas, focalizando as condições e variáveis envolvidas no processo. Para atingir o objetivo proposto, buscou-se uma revisão bibliográfica que permitisse a compreensão do contexto em que as marcas tornaram-se ativos tão importantes para as organizações - partindo da evolução do pensamento e práticas de marketing e chegando à implementação da estratégia de marketing através da marca. Ainda na revisão bibliográfica, examinaram-se as diversas ferramentas auxiliares na construção, avaliação e gestão de marcas, incluindo a análise semiótica. Através de uma pesquisa empírica exploratória, operacionalizada por meio de entrevistas em profundidade com profissionais de marketing, investigou-se as contribuições, limitações e tendências da análise semiótica aplicada à gestão de marcas no Brasil. As análises das entrevistas levaram à conclusão que a aplicação da metodologia semiótica é válida, adequada e contribui, principalmente, na manutenção da coerência entre o posicionamento e a imagem da marca, apesar dos resultados dependerem estritamente da interpretação do analista. / This study presents a conceptual and empirical study that attempts to verify the contribution of semiotic analysis to brand management, focusing the conditions and variables involved in the process. In order to achieve the proposed objective, a bibliographic revision that allows the comprehension of the context in which brands had become such important assets to organizations was carried out from the evolution of thinking and marketing practices to the implementation of marketing strategies through brands. Still in the bibliographic revision, the study investigates several tools used to build, evaluate and manage brands, including semiotic analysis. An empirical exploratory research was conducted with marketing professionals, via in-depth interviews, to investigate contributions, limitations and trends of semiotic analysis applied to brand management in Brazil. The analysis of the interviews led to the conclusion that the application of semiotic methodology is valid, appropriate and contributes, mainly, to the maintenance of consistency between positioning and image of the brand, even though the results strictly depend on the analyst interpretation.

O pesquisador que opta pela Semiótica de linha francesa para o desenvolvimento de seu projeto acadêmico, lança sua âncora nos estudos da linguagem humana e encontra um arcabouço teórico inaugurado por Saussure no Curso de Linguística Geral (Saussure, 1997). Partindo desta base teórica, discutiremos a pertinência da aplicação dos princípios da Teoria Semiótica, também chamada greimasiana, na análise do discurso musical. Num primeiro momento, apresentaremos um modelo de apreensão do objeto estético a partir de elementos extraídos da obra Da imperfeição, onde Greimas discute o Acontecimento Estésico. Em seguida, proporemos algumas formas distintas de discretizar e sistematizar o discurso musical, debatendo algumas das tomadas de posição entre os semioticistas da Música. Vencidas tais etapas, aplicaremos aos parâmetros das Alturas, Intervalos Simultâneos e Timbre, alguns conceitos extraídos, sobretudo, da Semiótica Tensiva, conforme as propostas de Claude Zilberberg. Finalmente, por meio da análise de dois importantes movimentos na história do Jazz, o Swing e o Bebop, traremos algumas formulações sobre o conceito de Cena Enunciativa e sua implicação na construção do sentido do discurso musical. / The researcher who opts for the French Semiotics to develop their academic project casts his anchor in the study of the human language and finds the theoretical framework inaugurated by Saussure in the Curso de Linguística Geral (Saussure, 1997). From this theoretical basis, we discuss the relevance of the principles of the Semiotic Theory, also called greimasien, in the analysis of musical discourse. At first, we present a model of aesthetic apprehension of the object based on elements from the work Da Imperfeição, when Greimas discusses the Event Aesthesic. Then, we propose some different ways to discretize and systematize the musical discourse, debating some of the positions among music semioticians. After these steps, we will apply to the parameters of Heights, Simultaneous Intervals and Timbre, some concepts extracted especially from Tensive Semiotics, according to Claude Zilberberg proposals. Finally, by means of the analysis of two important movements in the history of Jazz, Swing and Bebop, we will bring some of the formulations on the concept of Enunciative Scene and its implication in the senses construction of musical discourse.