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Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales) / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / Con la dictación del nuevo Código de Derecho Canónico del año 1983 se crea un tratamiento y estatuto jurídico mejorado a las órdenes y congregaciones religiosas que forman parte de la Iglesia Católica, las cuales pasan a ser Institutos de Vida Consagrada Religiosa. La administración de los bienes de la Iglesia y el ejercicio de la capacidad económica por parte de los miembros de cada Instituto de Vida Consagrada Religiosa tiene un exhaustivo tratamiento en el derecho canónico, estableciéndose claramente las formalidades y requisitos que deben concurrir para la celebración de determinados actos y contratos, principalmente en los casos de enajenación, y se establecen también con claridad las penas a los transgresores de estas normas. Queda de manifiesto que en nuestra historia patria, desde la época de la Conquista, y sobre todo, durante la época de la Colonia, la Compañía de Jesús fue la orden religiosa de mayor influencia. Con posterioridad a su expulsión y difícil restablecimiento, la Compañía de Jesús ha continuado su labor, si bien de manera más silenciosa pero no por ello menos importante, en la actividad pública nacional. La Constitución de 1980 mantiene la personalidad jurídica de derecho público de la Iglesia Católica y reconoce y respeta su ordenamiento jurídico propio. La ley 19.638 sobre Constitución Jurídica de las Iglesias y Organizaciones Religiosasno altera en nada dicha situación. La Compañía de Jesús comparte la personalidad jurídica de derecho público de la Iglesia Católica. Logra converger nuevamente al tratamiento jurídico que las normas estatales hacen a la Iglesia Católica a partir de la vigencia de la Constitución de 1925, que dio término al régimen del patronato, que impedía que el decreto de restablecimiento universal de la Compañía tuviera valor en Chile.

El siguiente trabajo intenta ser un recorrido histórico teatral a lo largo del teatro chileno, en una búsqueda que pretende revisar el desarrollo y la evolución de la actuación cómica en el país, desde 1900 hasta la actualidad, con el fin de encontrar puntos en común con el plano de la actuación teatral, que sirvan de guía a los actores que actualmente hacen teatro. De esta forma se busca valorar a la actuación cómica como un aporte al trabajo global del actor tanto en escena como durante el proceso de búsqueda y creación en un montaje teatral. Para esto, se estableció un marco teórico en relación la “Comedia” y “lo cómico en la actuación teatral”, para luego poder definir los parámetros con los cuales podría guiarme para delimitar lo cómico en la actuación en Chile. En el recorrido histórico teatral, se hizo hincapié en la Comedia chilena como género escénico más que dramatúrgico, para así descubrir esencialmente cómo se desarrollaba el fenómeno actoral, teniendo que acercarse, sólo en algunos casos específicos, a la obra dramática para así entender su concepción y desarrollo en el escenario. El material encontrado en esta memoria espera encontrar respuestas en el actual desarrollo del teatro chileno, siendo este un aporte para la formulación creativa y pedagógica actoral, no solamente limitada al género de la comedia.

En definitiva, considerando los procesos de transición hacia la cultura de masas y de cambio en la cultura popular, este texto propone examinar el uso de las imágenes en la prensa de trabajadores, en el polo de la producción, desde el cruce disciplinar y metodológico del análisis iconográfico, de la historia social de las imágenes y de la historia cultural de las representaciones. Como explicaremos más adelante, esta perspectiva no reduce las imágenes a simple documento etnográfico o ideológico ni establece una paridad forzada o esquemática entre procesos estéticos y procesos socioeconómicos. Por el contrario, parafraseando a Ginzburg, aspira a reconstruir analíticamente el significado iconográfico dentro de la intrincada red de relaciones microscópicas – estéticas y extraestéticas- que todo producto gráfico supone, aun el más elemental (Burucúa, 2002: 135).

En la presente investigación, me abocaré al estudio de los espacios, los cuerpos y la escritura en la novela El obsceno pájaro de la noche del escritor chileno José Donoso. Si bien los escritos y análisis en torno a esta novela son numerosos, considero que, hasta el momento, no existe un análisis que dé cuenta determinados elementos puestos en relación a la luz de una teoría que busque explicar los fenómenos propios del continente americano. Esto es precisamente, lo que intenta generar Sarduy con la propuesta del Neobarroco como modo de sentir, forma de creación artística y sistema de análisis teórico. Debido a ello, el análisis de los elementos antes mencionados será realizado a partir de los fundamentos del neobarroco sarduyano. Intentar explicar la génesis y el desarrollo posterior del mismo es una tarea al menos fútil en tanto implicaría hacerse cargo de elementos que escapan al marco conceptual de la presente tesina, por ello, sólo ahondaré en aquellos elementos indispensables para la misma.

Claudio Bertoni Lemus, nacido en 1946, poeta, fotógrafo y artista visual, chileno, aún vivo y residente en Concón. Cursó sus estudios básicos en el Liceo Alemán de Santiago, para luego realizar estudios de Filosofía en la Universidad de Chile, los que dejó inconclusos, también hizo estudios de música en el Conservatorio Nacional. Fue percusionista del primer grupo jazz-rock chileno, llamado Fusión. En 1964 viaja a Estados Unidos, becado por la American Field Service, viaja específicamente a Denver, lugar donde se desarrolla parte de la mítica novela En el camino, del escritor beat Jack Kerouac. En 1972, siguiendo la línea de los viajes, parte a Londres y París, con la también poeta y artista visual, Cecilia Vicuña, con quien integró la agrupación artística “Tribu No”. En Inglaterra tomarán contacto con parte del grupo Fluxus y será allí donde publique su primer libro, en formato artesanal, El cansador intrabajable (Beau Geste Press, 1973), al igual que Cecilia Vicuña su Sabor a mí (Beau Geste Press, 1973), ambos reeditados por Ediciones Universidad Diego Portales. Regresa en 1976 a Concón, donde residen sus padres y donde debe enfrentar la enfermedad y muerte de su madre. También debe hacerse cargo, ya en Chile decididamente, de su inestabilidad siquiátrica y de las fuertes crisis que le sobrevienen. En 1993 recibe la beca Guggenheim. Ha traducido poemas del escritor Charles Bukowski.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura. / Enmarcado dentro del segundo ciclo nerudiano, siguiendo a Loyola, Canto General fue escrito entre los años 1938 y 1949. Es uno de los libros más conocidos de Neruda y el que más crítica ha generado, así como también, uno de los más extensos del poeta: consta de 231 poemas, ordenados en quince cantos o secciones, y es además uno de los que Neruda más elaborara. Su primera publicación total fue en México, en el año 1950, y tuvo también una edición clandestina, en Chile ese mismo año, ya que en 1947 el Presidente Gabriel González Videla desató una persecución contra los comunistas al dictar la Ley Permanente de Defensa de la Democracia, más conocida como “Ley Maldita”, lo que provocó que Neruda, como militante Comunista pasara a la clandestinidad, y luego escapara de Chile en el año 1949, para volver recién en 1952.

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios de Género y Cultura en América Latina mención Humanidades / La tesis que a continuación se presenta, es un abordaje transdisciplinario a un objeto de estudio totalmente inexplorado en Chile: el homoerotismo masculino y la cultura que este configuró en Santiago durante el período 1950-1973. A través de tres capítulos, construyo el objeto, lo contextualizo espacio-temporalmente y luego lo exploro a través de la descripción de dos trazos de la cultura homoerótica: las prácticas de captura y los espacios de encuentro. A continuación vinculo esta cultura con su contexto y con las variables de clase, raza, edad, género y sexualidad.

Egon Wolff es, sin duda, una figura de excepción dentro del teatro nacional. Sus obras destacan por la perfección de sus estructuras, por la solidez de sus diálogos, por la universalidad de sus temáticas y por la configuración de imágenes poderosamente simbólicas y poéticas. Wolff es considerado uno de los más brillantes exponentes de la llamada Generación del 50, y sus obras han sido montadas en Japón, Argentina, México, Inglaterra, Noruega, Venezuela, España, Canadá, Estados Unidos, Alemania y Suecia, entre otros países. Hay en los textos de este autor elementos que nos permiten visualizar claramente la poética que sostiene sus creaciones, entre ellos podemos señalar la constante y aguda crítica social dirigida particularmente a la clase media y a la burguesía, el carácter cíclico de sus obras, la relevancia del espacio como unidad de significación, el trabajo del lenguaje, la utilización de la metáfora, la oposición fantasía/realidad, la permanente preocupación por el mundo interior del sujeto, la representación en términos antagónicos y polarizados de la sociedad, y el uso de motivos como la invasión, el miedo, la culpa y la desilusión. En virtud de esta poética suele distinguirse en la dramaturgia de Wolff dos vertientes diferenciadas: una, que ahondaría en la interioridad de los personajes, y otra que plantearía la problemática social siempre tan relevante en este autor.

La novela Los detectives salvajes, publicada en noviembre del año 1998 es la obra de Roberto Bolaño sobre la que centraremos la investigación del presente informe. En este estudio se pretende leer esta novela desde los conceptos de “sujeto” y de “mediatización” a partir del análisis del tipo de sujeto que se configura en la obra de Bolaño y las relaciones de éste con el “poder” en la sociedad posmoderna. Nos situamos ante la obra de Bolaño como si ésta fuera un espejo contradictorio en el que nos vemos reflejados por personajes tan fascinantes en su caracterización que sólo reconoceríamos como sujetos novelescos pero que, en algunos momentos, viven experiencias tan cotidianas que bien podrían ser las propias. Este primer acercamiento a la variedad y complejidad de personajes que se movilizan entre el Distrito Federal de México y otros lugares geográficos en la novela, propicia la intención de leer esta obra desde el concepto de sujeto -tratando de desentrañar las particularidades de su construcción- y, a partir de su análisis, determinar su lugar en la novela actual.