El presente trabajo se enfoca en los vínculos y las relaciones íntimas y de apoyo que existen entre el contenido de algunos romances españoles moriscos, por un lado, y las herramientas formales características y constantes de estos poemas, por el otro. Considero como foco de estudio el ciclo de romances de Gazul; así, analizo quince poemas que en su conjunto configuran la historia y la exaltación de este personaje, moro idealizado, caballero valiente de las batallas de Granada, quien, además, ostenta las cualidades de la gallardía y el amor. Seleccioné este corpus de textos porque creo que si bien la Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa funciona como el gran modelo del tipo de relato morisco que exalta y estiliza a su protagonista, Gazul también posee características claves, además de valiosas, para la comprensión de este tipo de personaje idealizado de la literatura española; asimismo, el ciclo de poemas que analizo nos ayudará a tener una idea más clara de las conexiones entre el contexto histórico, político e ideológico que enmarca los romances de Gazul y la construcción artística de los mismos.

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Sometimes the concrete form and skill of a work of art stand in a non-arbitrary or non-contingent relationship with the social circumstances of its facture. I hypothesise that this form and such skill was used by Diego Velázquez for artistically, socially and politically subversive purposes. In particular, I show how Velázquez used painting techniques to undermine the constitutional theory—or fiction—of the reigning monarch as mystically having two bodies: one ʻpublic’, sacred and immortal—even deified—, representing and incarnating the commonwealth, one ʻprivate’ and one mortal, capable of naturalist portraiture. In Hall XII at the Madrid Prado there hangs on your right as you exit a rather small bust portrait of the Iberian Habsburg monarch, Philip IV. It was painted in about 1653, during a pivotal period that saw a general climatic, economic, social, cultural, religious and political crisis and powerful intellectual developments that still characterise Western societies. The picture contains two essentially naturalistic motifs which can be seen from two different vantage points: a bust of a middle-aged man (ʻMotif I’) and, obliquely ʻat a glance’, a skull (ʻMotif II’). Both serve to subvert the constitutional fiction of the King’s Two Bodies: Motif I invites the beholder to approach closer to admire and work out the artist’s already at the time famously ʻloose’ technique, the use of manchas or borrones. The motif will then dissolve and show itself to be artifice which requires the beholder’s cooperation to make it look like the King. It suggests that the Monarchy similarly is an arti-fact that is manu-factured by artists in cooperation with the subjects. Motif II is in effect a vanitas, underlining the mortal and therefore human and transient nature of the monarch, and by implication of the monarchy itself. With the ambition of satisfying the Popperian test of hypothesis falsification, I have proceeded on the basis of the time-hallowed method of the connoisseur of looking closely at works of art in situ and, broadly understood, Wölfflin’s and Panofsky’s theoretical models, together with fundamentals of human psychology and physiology of perception and cognition, assuming an interaction of innate Gestalten and historically and culturally contingent habitus. I interpret my findings in the context of 17C Iberia, including intellectual contributions like that of Pacheco, Carducci, Castiglioni and Gracián. I rely on the rich historical literature on the period and on Philip IV and Velázquez (and their relationship). I make some comparisons between Velázquez, his fellow court-painters Hans Holbein, jr, and Anthony van Dyck, and an artist far from the courts but so close to Velázquez in technique and maybe personal convictions, Frans Hals. My hypothesis relies on three fundamental auxiliary claims—wagered against falsification—to support the claim that Velázquez was a subversive and to give the context for the subversiveness of the portrait of Philip IV: (1) Velázquez did have the practical freedom to produce this subversive royal portrait; (2) it is likely that he used that freedom for this purpose; and (3) he actively manipulated vision and visuality. I at least make likely all three claims. On the basis of Velázquez’s œuvre more generally—especially in his portraits of the marginalised—I show that he had a significant degree of freedom and that he consistently worked towards artistic, social and even political subversion (though not necessarily revolution) using his deep knowledge of vision, visuality and optics—science at the cutting edge in the 17C. As he appears to have suffered from the stain (mancha) of deficient limpieza de sangre, Velázquez’s own person and career—culminating in a knighthood—amounted in itself to social and political subversion. It is appropriate to characterise the technically resourceful Velázquez-the-painter as ingenioso. In fact, as the clever and skilled painter’s hidalguía was almost certainly proved with dissembling and falsified evidence, the mancha of his artisan antecedents—and possibly also of Jewish ancestry—makes him a true ingenioso hidalgo de la mancha. / A veces, la forma y la habilidad concretas de una obra de arte guardan una relación no arbitraria ni contingente con las circunstancias sociales de su realización. Mi hipótesis es que esa forma y esa habilidad fueron utilizadas por Diego Velázquez con fines artísticas, sociales y políticamente subversivos. En particular, muestro cómo Velázquez utilizó las técnicas pictóricas para socavar la teoría —o ficción— constitucional del monarca reinante como poseedor místico de dos cuerpos: uno «público», sagrado e inmortal —incluso divinizado—, que representa y encarna la mancomunidad, otro «privado» y mortal, susceptible de retrato naturalista.   En la sala XII del Museo del Prado de Madrid, a la salida, cuelga a la derecha un retrato de busto bastante pequeño del monarca ibérico de los Austrias, Felipe IV. Fue pintado hacia 1653, durante un periodo crucial en el que se produjo una crisis general climática, económica, social, cultural, religiosa y política, así como una poderosa evolución intelectual que aún caracteriza a las sociedades occidentales. El cuadro contiene dos motivos esencialmente naturalistas que pueden contemplarse desde dos puntos de vista diferentes: el busto de un hombre de mediana edad («Motivo I») y, de forma oblicua «en un vistazo», una calavera («Motivo II»). Ambos sirven para subvertir la ficción constitucional de los Dos Cuerpos del Rey: El Motivo I invita al espectador a acercarse para admirar y elaborar la ya entonces famosa técnica «suelta» del artista, el uso de manchas o borrones. El motivo se disolverá entonces y se mostrará como un artificio que requiere la cooperación del espectador para que se parezca al Rey. Sugiere que la Monarquía también es un arti-ficio fabri-cado por artistas en cooperación con los súbditos. El Motivo II es, en efecto, una vanitas, que subraya la naturaleza mortal y, por tanto, humana y transitoria del monarca y, por implicación, de la propia monarquía.  Con la ambición de satisfacer la prueba popperiana de falsación de hipótesis, he procedido basándome en el método consagrado por el tiempo del conocedor de observar de cerca las obras de arte in situ y, en sentido amplio, en los modelos teóricos de Wölfflin y Panofsky, junto con los fundamentos de la psicología humana y la fisiología de la percepción y la cognición, asumiendo una interacción de Gestalten innatas y habitus históricas y culturalmente contingentes. Interpreto mis hallazgos en el contexto de la Iberia del siglo XVII, incluyendo aportaciones intelectuales como las de Pacheco, Carducho, Castiglioni y Gracián. Me baso en la rica literatura histórica sobre el periodo y sobre Felipe IV y Velázquez (y su relación). Hago algunas comparaciones entre Velázquez, sus pares artistas de la corte Hans Holbein, jr, y Anthony van Dyck, y un artista alejado de la corte pero tan cercano a Velázquez en técnica y quizá en convicciones personales, Frans Hals.   Mi hipótesis se basa en tres afirmaciones auxiliares fundamentales —puestas en contra de la falsificación— para apoyar la afirmación de que Velázquez era un subversivo y para dar el contexto de la subversividad del retrato de Felipe IV: (1) Velázquez tenía la libertad práctica para producir este retrato real subversivo; (2) es probable que utilizara esa libertad para este fin; y (3) manipuló activamente la visión y la visualidad. Yo, al menos, hago probables las tres afirmaciones. Sobre la base de la obra de Velázquez en general —especialmente en sus retratos de marginados— demuestro que tenía un grado significativo de libertad y que trabajó constantemente en pro de la subversión artística, social e incluso política (aunque no necesariamente de la revolución) utilizando sus profundos conocimientos de la visión, la visualidad y la óptica, ciencia de vanguardia en el siglo XVII. Como parece haber sufrido la mancha de sangre carente de limpieza, la persona y la carrera de Velázquez —que culminó con el título de caballero— constituyeron en sí mismas una subversión social y política. Resulta apropiado calificar de ingenioso al pintor Velázquez, técnicamente ingenioso. De hecho, como la hidalguía del hábil e ingenioso pintor se probó casi con toda seguridad con pruebas disimuladas y falsificadas, la mancha de sus antecedentes artesanos —y posiblemente también de ascendencia judía— le convierte en un verdadero ingenioso hidalgo de la mancha.

O presente trabalho visa delimitar quais os fatores os fatores constitutivos da peça El burlador de Sevilla, tanto do ponto de vista histórico -- isto é, os fatores sociais, políticos e religiosos --, quanto do ponto de vista da estrutura literária -- relacionados à forma artística em que os primeiros ganham forma --, e o modo como esses fatores se relacionam na composição do mito que sustenta o enredo da obra. / The present work intents to delimitate what are the containing factors from the play El burldor de Sevilla, by the historic view -- social, politics and religious facts -- as well as the literary structure view -- related to the artistc form in which the previuous ones gain shape --, and the way those factors associate to each other compounding the plot sustaining myth.

La tesis aborda en primer lugar un estudio sobre el autor, Diego Hurtado de Mendoza, su personalidad literaria, el contexto cultural y literario, el perfil humanístico del poeta, su espléndida biblioteca, sus relaciones con Garcilaso, etc. Atendiendo de modo especial a la presencia del mundo clásico en Hurtado. Se estudia a continuación la producción literaria del autor, incluyendo las obras atribuidas, siendo de destacar la aportación de la autora a la defensa de la paternidad hurtadiana del Lazarillo, que basa en el léxico utilizado en el Lazarillo y en la lírica de Hurtado.El estudio profundo de los manuscritos y ediciones de la obra, que la autora presenta, le lleva a editar un nuevo texto de la obra lírica de Hurtado, el cual aúna fidelidad a los manuscritos y discernimiento en la elección, que se basa en un profundo dominio del castellano y una sensibilidad poética excepcional de la autora.El aparato crítico y las notas ilustran el texto, acabando la tesis con unas oportunas consideraciones literarias, que se centran en la intemporalidad del signo poético y en la poesía de la idea. Tabla cronológica e índice bibliográfico ponen cierre a este trabajo.

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Muitos aspectos deste estudo s?o temas das diversas disciplinas da licenciatura (Literatura Espanhola II, Literatura Ibero-americana, Cultura Espanhola, Tradu??o em L?ngua Espanhola). Tamb?m servir? este trabalho como inspira??o para novas reflex?es e propostas de tradu??o como travessia entre a l?ngua de partida e de chegada, ? a tradu??o como negocia??o da compreens?o entre as l?nguas, ? o decir casi lo mismo aqui em forma de poema (ECO, 2007), na tentativa de perfazer novas aprendizagens, que ser?o compartilhadas com alunos da gradua??o e da p?s-gradua??o, seja na modalidade de ensino, extens?o ou de novas pesquisas. Para contextualizar o estudo dessa gera??o, elegeram-se as antologias organizadas por Gerardo Diego, sob o t?tulo Poes?a Espa?ola (Antolog?as), publicada em 2007, pelas Ediciones C?tedras, e a Antolog?a comentada de La Generaci?n del 27, de V?ctor Garc?a de la Concha, publicada em 2006, pela Editorial Espasa Calpe. A pesquisa fez da Gera??o de 27 seu objeto de estudo e ? a partir de diversas leituras cr?ticas sobre a poesia feita por esses jovens poetas, sua voca??o criativa de est?tica e vanguarda ? buscou-se compreender o contexto da cria??o liter?ria desses poetas del 27. Constru?mos o nosso alicerce nas contribui??es de Antonio Maravall (2009), Eugenio D?ors (s.d.), Severo Sarduy (1999), Lezama Lima (2011), Alfonso Reyes (1958) e Deleuze (2005) dentre outros que aportaram a compreens?o da linguagem barroca, dando ?nfase ao movimento pluridirecional, desconstruindo sua linearidade, criando outras novas formas, como voltas, c?rculos, espirais favorecendo encontros, distanciamentos ou iguais pontos de partida e chegada. Assim, os poetas del 27 aproximaram o barroco do seiscentos numa releitura, e fizeram da celebra??o do terceiro centen?rio da morte de G?ngora a mirada exuberante para a volta do esp?rito barroco. Alfonso Reyes e Rub?n Dar?o disseram que verdadeiros far?is iluminaram os rumos dessa gera??o de poetas: a luz que desdobra cintila em Garc?a Lorca, Jorge Guill?n, D?maso Alonso, Gerardo Diego e o toureiro Ignacio S?nchez Mej?as, poetas que manifestaram homenagens em grande estilo ao autor das Soledades, nos caf?s de Madrid e de toda a Espanha. / From the context of the degree?s creation of Spanish literature and language?s course, at UFRN, came the motivation to make this research, that presents a literary study of a poet?s group known as Generaci?n del 27, that came in to light at Spain, on 1920. A lot of aspects of this study are themes of many others disciplines, of this degree (Spanish Literature II, IberianAmerican Literature, Spanish Culture, Translation in Spanish Language). This work will also serve as inspiration to new reflections and proposes of translations, as bridges between the language that goes and the other that comes. It is the Translation as comprehension?s negotiation between languages, it is the decir casi lo mismo, here in poem?s form (ECO, 2007), in the attempt to conclude new learning, that will be shared with undergraduate and graduate students, being at teaching area, extension or new researches. To contextualize this generation?s studies, were elected the anthologies organized by Gerardo Diego, called Poes?a Espa?ola (Antolog?as), published on 2007, by Ediciones C?tedras, and the Antolog?a Comentada de La Generaci?n del 27, wrote by V?ctor Garc?a de La Concha, published on 2006, by Editorial Espasa Calpe. The research took Generacion Del 27 as their object of research and - from many others critical reading about the poetry made by those young poets, their creative vocation of aesthetics and vanguard ? wanted to understand the context of literary?s creation of those poets del 27. We form our foundation with contributions by Antonio Maravall (2009), Eugenio D?ors (s.d) Severo Sarduy (1999), Lezama Lima (2011), Alfonso Reyes (1958) e Deleuze (2005) among others that brought the comprehension of the baroque?s language, giving emphasis to pluridirectional movement, deconstructing it?s linearity, creating others new forms, as returns, circles, spirals favoring encounters, detachment or equal points of departure and arrivals. In this way, the poets del 27 approached the baroque of six hundred on a re-reading, and made of the third centenary?s celebration of the G?ngora?s a Mirada exuberante death, to the return of baroque?s spirit. Alfonso Reyes e Rub?n Dar?o said that real lights highlighted the paths of this poets generation: The light that desdobra scintillates on Garc?a Lorca, Jorge Gull?n, D?maso Alonso, Gerardo Diego and the bullfighter Ignacio S?nchez Mej?as, poets that expressed tributes in big style to Soledades author, at Madrid?s Caffe and all Spain.

O presente trabalho visa delimitar quais os fatores os fatores constitutivos da peça El burlador de Sevilla, tanto do ponto de vista histórico -- isto é, os fatores sociais, políticos e religiosos --, quanto do ponto de vista da estrutura literária -- relacionados à forma artística em que os primeiros ganham forma --, e o modo como esses fatores se relacionam na composição do mito que sustenta o enredo da obra. / The present work intents to delimitate what are the containing factors from the play El burldor de Sevilla, by the historic view -- social, politics and religious facts -- as well as the literary structure view -- related to the artistc form in which the previuous ones gain shape --, and the way those factors associate to each other compounding the plot sustaining myth.

Los pronombres de tratamiento han cambiado mucho durante los siglos y los cambios destacados ocurrieron durante el Siglo de Oro, cuando también el español de las colonias empezó a diferenciarse del español “oficial”. En esta tesina examinamos los pronombres de tratamiento en dos comedias de aquel tiempo de diferentes regiones, a saber, España y el Virreinato de Nueva España para ver las diferencias en el uso de los pronombres. Usamos la teoría de Brown & Gilman y Brown & Levinson en el análisis y llegamos a la conclusión de que no existen suficientes diferencias entre las dos obras para sacar conclusiones generales, aunque las similitudes entre el uso de los pronombres de las dos obras están de acuerdo con los estudios anteriores sobre el uso de los pronombres de segunda persona.

Confiamos con este trabajo poder contribuir a un mejor conocimiento de la retórica cultural y de la retórica usada por los reformadores en el Siglo de Oro en la Península e intentar despertar el interés y estudio de la influencia de la mismas en el género literario del diálogo en lengua vernácula, lo cual nos ayudara a tener un mayor conocimiento de la problemática literaria y cultural de la época. Si fuese posible, como última expectativa, poder contribuir de manera especial al mejor conocimiento de unas obras que han recibido poca atención, cuando no incluso un cierto menosprecio.

In Peau noire, masques blancs (1952) zeigt Frantz Fanon, dass eine weiße europäische Gesellschaft das Bild von einem schwarzen Menschen konstruiert, das von seinem eigenen Bild entschieden abweicht. Wie sich dieses Bild im spanischen Theater und im Kino konstruiert, wird meine Ausgangsfrage sein. Das Dissertationsprojekt widmet sich Othering-Diskursen in Spanien im Zeitraum vom 16. bis zum 21. Jahrhundert. Gegenstand der Betrachtung ist hierbei eine zunächst nur aus dem Theater des Siglo de Oro bekannte Figur, die des ›negro‹. Diese Figur vereint die Darstellung aller Menschen afrikanischer Herkunft, seien es Guineer, Äthiopier oder Spanier. Analysiert werden in erster Linie jene Theaterstücke und Filme, die den ›negro‹ in den Vordergrund der Darstellung rücken. Es wird angenommen, dass das ›Sehen‹ der schwarzen Figur durch ein weißes Publikum ein zentrales koloniales Wahrnehmungsmuster konstituiert. Im Hinblick auf die Konstruktion des ›weißen Blicks‹ eines weißen Publikums wird weiterhin untersucht, wie sich dieser zunächst im dramatischen Text und anschließend in der Kameraperspektive gestaltet.