Submitted by Kenia Bernini (kenia.bernini@ufpel.edu.br) on 2018-03-01T20:43:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Andressa_Porto_Pereira_Dissertação.pdf: 4539055 bytes, checksum: 289dc7ee04bf73137c99c1f4119318f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-03-05T21:39:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Andressa_Porto_Pereira_Dissertação.pdf: 4539055 bytes, checksum: 289dc7ee04bf73137c99c1f4119318f8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-03-05T21:39:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Andressa_Porto_Pereira_Dissertação.pdf: 4539055 bytes, checksum: 289dc7ee04bf73137c99c1f4119318f8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-05T21:39:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Andressa_Porto_Pereira_Dissertação.pdf: 4539055 bytes, checksum: 289dc7ee04bf73137c99c1f4119318f8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-17 / Sem bolsa / Esta pesquisa desenvolve uma etnografia sobre a sonoridade do trem, visando compreender como ela se integra à cidade de Pelotas/RS. Esta cidade acompanhou o nascimento, o auge e o sucateamento da rede ferroviária do Estado, atualmente entregue à empresa privada e restrita ao transporte de carga. O contato com os interlocutores se deu através da apresentação de áudios da sonoridade do trem. Ao realizar essa abordagem com moradores de diferentes faixas etárias e localidades da cidade, é discutida a diversidade de percepções quanto a essa expressão sonora. Dessa forma, foram considerados tanto segmentos sociais que ignoram a relevância histórica deste transporte para a região, quanto aqueles que guardam na memória uma época em que ele era vital para a manutenção das famílias ferroviárias, assim como para a circulação de passageiros e mercadorias. A etnografia concentra-se principalmente no bairro Simões Lopes, antigo bairro ferroviário, onde o som do trem afeta seus moradores, mas também em outros lugares, acionando diferentes sensações e memórias / This research develops an ethnography about the sonority of the train, aiming to understand how it integrates in the city of Pelotas / RS. This city followed the birth, the peak and the scrapping of the State rail network, currently delivered to the private company and restricted to freight transportation. The contact with the interlocutors happened through the presentation of the audio of the sonority of the train. This approach with residents of the city in different age groups, I discussed the diversity of perceptions regarding this sound. In this way, It´s contemplate both social segments, the ones that ignore the historical relevance of this transport to the region and those who keep in mind a time when it was vital for the maintenance of the railway families, as well as for the movement of passengers and goods. The ethnography is mainly concentrated in the neighborhood of Simões Lopes, an old railway neighborhood, where the sound of the train affects the residents, but also in other places, triggering different sensations and memories

Esta tese de doutorado apresenta como objetivo analisar a transformação que ocorre, no período clássico e no moderno, das formas: balada, canção, ode e soneto, da poesia em Língua Portuguesa, considerando os conceitos estabelecidos pela tradição poética. Essa transformação é observada sob o aspecto fonoestilístico, com ênfase na sonoridade que compõe os poemas: traços fonológicos, rimas, ritmo e metro. Destaque-se ainda que o foco será o estudo dessas características sonoras, a sua expressividade e como se desenvolve a combinação desses elementos, na constituição do(s) sentido(s), no interior dos poemas. / The present PhD thesis aims at analyzing the changes that occur in the classical and modern periods on some forms such as: ballade, song, ode and sonnet of the poetry in Portuguese. For this it was taken into consideration the established concepts which guide the poetry tradition. The transformation mentioned above is seen from the phonostylistics point of view with emphasis in the following sonority features, which constitute the poems: phonological traces, rhymes, rhythm and meter. It is relevant to mention that the focus given will be the study of such sonority features, the expressiveness presented by them and how the combinations of these elements are developed so as to achieve the constitution of the meaning(s) within the poems.

Esta tese de doutorado apresenta como objetivo analisar a transformação que ocorre, no período clássico e no moderno, das formas: balada, canção, ode e soneto, da poesia em Língua Portuguesa, considerando os conceitos estabelecidos pela tradição poética. Essa transformação é observada sob o aspecto fonoestilístico, com ênfase na sonoridade que compõe os poemas: traços fonológicos, rimas, ritmo e metro. Destaque-se ainda que o foco será o estudo dessas características sonoras, a sua expressividade e como se desenvolve a combinação desses elementos, na constituição do(s) sentido(s), no interior dos poemas. / The present PhD thesis aims at analyzing the changes that occur in the classical and modern periods on some forms such as: ballade, song, ode and sonnet of the poetry in Portuguese. For this it was taken into consideration the established concepts which guide the poetry tradition. The transformation mentioned above is seen from the phonostylistics point of view with emphasis in the following sonority features, which constitute the poems: phonological traces, rhymes, rhythm and meter. It is relevant to mention that the focus given will be the study of such sonority features, the expressiveness presented by them and how the combinations of these elements are developed so as to achieve the constitution of the meaning(s) within the poems.

112f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T12:07:54Z No. of bitstreams: 1 JulianaComSeg.pdf: 5615833 bytes, checksum: 86e2e684367e0002d1a92261a787af55 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:48:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JulianaComSeg.pdf: 5615833 bytes, checksum: 86e2e684367e0002d1a92261a787af55 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JulianaComSeg.pdf: 5615833 bytes, checksum: 86e2e684367e0002d1a92261a787af55 (MD5) Previous issue date: 2007 / A presente dissertação aborda o processo de criação do laboratório A Ambiência Sonora na Cena, instruindo exercício de preparação vocal e a criação de jogos sonoros para composição da sonoridade da cena, por meio da orquestração das vozes dos atores associadas a sons de objetos, utilizados no processo criativo. As reflexões presentes neste trabalho, trazem a especificidade do som vocal do ator em cena; investigou-se a possibilidade de extrair dos sons vocais seus desdobramentos, suas diversas formas de preencher o espaço da cena. No processo de criação descrito, o sentido da palavra como possuidora de uma única idéia é quebrado, favorecendo a descoberta de outros sentidos pelos atores por meio da combinação dos seus parâmetros vocais: timbre, musicalidade, ritmo, curva melódica, força expressiva de cada fonema, a respiração daquele que fala. A voz por si mesma encantada, trazendo sensações e imagens para o ambiente da cena. A construção desta dissertação sobre a Ambiência Sonora na Cena teve como base os depoimentos dos atores coletados ao longo do laboratório somados à análise dos vídeos gravados durante os encontros, como também, foi necessário o cruzamento teórico das áreas de Fonoaudiologia, Teatro, Música para a reflexão da prática desenvolvida. No que concerne a preparação vocal do ator, a integração do corpo com a voz, os parâmetros da voz, noções da área de Fonoaudiologia foram aplicadas mediante a compleição corpórea de cada ator, para a geração de sons necessários para compor a Ambiência Sonora; o sentido do som independente de um contexto verbal, a partir da percepção sinestésica do corpo, foi encontrado em estudos da área de Música; das Artes Cênicas, os estudos do Teatro contemporâneo contribuíram com o despertar para a necessidade cênica da voz preenchendo o ambiente onde a cena é produzida, trazendo a tona o efeito encantatório da voz, agente propulsora desta pesquisa. / Salvador

Submitted by Eduardo Vieira Júnior (eduardoqflute@hotmail.com) on 2016-06-04T18:34:36Z No. of bitstreams: 1 SUBSÍDIOS PARA O APERFEIÇOAMENTO TÉCNICO E PRÁTICO DE UM FLAUTISTA PROFISSIONAL.pdf: 3294507 bytes, checksum: 7fb3a64164b76f56925bac33cd9b2438 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-04T18:34:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SUBSÍDIOS PARA O APERFEIÇOAMENTO TÉCNICO E PRÁTICO DE UM FLAUTISTA PROFISSIONAL.pdf: 3294507 bytes, checksum: 7fb3a64164b76f56925bac33cd9b2438 (MD5) / FAPESB / Neste trabalho de Conclusão Final são apresentados os resultados de uma pesquisa realizada com o objetivo de fornecer ferramentas para o desenvolvimento técnico e artístico do flautista. A pesquisa foi desenvolvida em duas etapas: Na primeira etapa, foi elaborado um Guia de estudo simples e prático para a sonoridade na flauta, que tem como público alvo estudantes de flauta de nível intermediário, buscando direcionar os seus estudos e prática diária, objetivando o desenvolvimento de uma sonoridade em nível profissional e que funcione dentro do contexto musical de flautistas de orquestras sinfônicas. Esse guia busca direcionar o estudante a desenvolver uma sonoridade mais consciente. Na segunda etapa, foi elaborado um que artigo visa apenas apontar e argumentar como alguns fundamentos da Técnica de Alexander podem ser úteis no processo de estudo e performance do flautista, proporcionando uma postura menos agressiva para a saúde do corpo. Além de estimular a procura por alguma atividade que proporcione consciência corporal, o artigo visa ainda conscientizar os flautistas de que aspectos posturais são importantíssimos para uma vida profissional longa e produtiva. / In this Course Conclusion work are presented the results of a research performed in order to provide tools for the technical and artistic development of the flute player. The research was made in two phases: in the first, it was elaborated the Simple and Practical Study Guide for the flute‟s sonority. The target audience is students of flute in the intermediate level. It aims to give directions for their studies and daily practices and also for the development of sonority in professional level, working into a musical context of flute players in Symphonic Orchestra. This Guide aims to direct the students in the process of developing a more conscious sonority. In the second phase, it was elaborated an article that intends to point out and discuss how some fundaments of Alexander Technique can be useful in the process of study and performance of the flute player. It provides a less aggressive posture to the body‟s health. Besides, it stimulates looking for some activity that offers corporal consciousness. The article still aims to make flute players aware of postural aspects, which are extremely important for a long and fruitful professional life.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-13T15:56:13Z No. of bitstreams: 1 2017_LeonardoBodsteinBenon.pdf: 7449490 bytes, checksum: 920e0a762dc0839f10d241fae20a3eec (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-15T18:06:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LeonardoBodsteinBenon.pdf: 7449490 bytes, checksum: 920e0a762dc0839f10d241fae20a3eec (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-15T18:06:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LeonardoBodsteinBenon.pdf: 7449490 bytes, checksum: 920e0a762dc0839f10d241fae20a3eec (MD5) Previous issue date: 2018-02-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Este trabalho busca identificar elementos que caracterizem o estilo interpretativo de Waldir Azevedo. Waldir Azevedo foi o maior expoente do cavaquinho como compositor e como intérprete. A história do instrumento no Brasil é contada em dois períodos, antes e depois de Waldir Azevedo. O que se espera nesta pesquisa é o aprofundamento em questões relativas aos tratos sonoro e técnico por este artista, mapeando elementos que caracterizem sua sonoridade, dado que pouco se tem produzido em relação à performance de Waldir Azevedo, ao contrário dos fatores históricos e biográficos. Waldir Azevedo se tornou um marco na indústria fonográfica brasileira tanto pelo seu enorme sucesso de vendagens quanto pelas novidades dos recursos trazidos em seus fonogramas, principalmente os apresentados durante a década de 1950. Este músico é o principal responsável pela consolidação do cavaquinho solista no Brasil, elevando o status do instrumento de mero acompanhante à categoria de concertista. / This paper aims to identify Waldir Azevedo 's interpretative style on the Cavaquinho. Waldir Azevedo was the greatest exponent of the cavaquinho as a composer and as an interpreter. The history of the cavaquinho in Brazil can be organized in two periods, before and after Waldir Azevedo. This research look at the technical and expressive aspects of his musical style, mapping elements that characterize his sonority. Waldir Azevedo became a milestone in the Brazilian music industry both for his huge success in recordings and for the technological breakthroughs used in his phonograms, especially those presented during the 1950s. This musician is mainly responsible for the consolidation of the cavaquinho as a solo instrument in Brazil, raising the status of the mere accompanying instrument to the category of concert soloist.

Submitted by Daniela Soares (dmeireles2@gmail.com) on 2017-06-22T15:28:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO_REVISÃO_final_correção final ok!.pdf: 3832344 bytes, checksum: 359292f6dec4d686b2da0dbb1a608a48 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-06-23T12:53:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO_REVISÃO_final_correção final ok!.pdf: 3832344 bytes, checksum: 359292f6dec4d686b2da0dbb1a608a48 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-23T12:53:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO_REVISÃO_final_correção final ok!.pdf: 3832344 bytes, checksum: 359292f6dec4d686b2da0dbb1a608a48 (MD5) Previous issue date: 2017-01-24 / The present research discusses the sonority of the Raízes Caboclas Group since 1982 to 2007 and its formation and musical development in the course of these years, since its begin in Benjamin Constant and its change to Manaus in 1989 In search of visibility and space in the artistic environment This investigation envolves three moments: the beginning of the Raizes Caboclas and its poetic-musical proposal; The analysis of the songs and its themes and the sale of discs and the acceptance of the Raízes Caboclas proposal by the public and the amazonian media. This study tries to understand the sonority produced by the musicians in singing the rivers, the forests, the legends and the myths of the region, emphasizing the valorization of the man from Amazon hinterlands (the caboclo) and the indigenous peoples, to point the idea of preservation in its letters. The use of bioinstruments, the constant search of sounds offered by the forest in its compositions and the original performances in concerts complete the sound research that we intend to develop. / A presente pesquisa discute a sonoridade do grupo amazonense Raízes Caboclas no período de 1982 a 2007, sua formação e desenvolvimento musical no decorrer desses anos, desde sua origem em Benjamin Constant e sua mudança para Manaus em 1989 em busca de visibilidade e espaço no meio artístico. A investigação compreende três momentos: o início do Grupo e sua proposta poético-musical; a análise das canções, temáticas trabalhadas e vendagem de discos; e a acolhida à proposta do Raízes por parte do público e da mídia amazonense. O estudo procura compreender a sonoridade produzida pelos músicos em cantar os rios, as matas, as lendas e mitos da região, primando pela valorização do homem do interior da Amazônia (o caboclo) e dos povos indígenas procurando trazer, com isso, uma conotação de preservação em suas letras. A utilização de bioinstrumentos, a pesquisa constante de sons que a floresta oferece com a finalidade de serem utilizados nas composições e as performances em shows completam a pesquisa sonora que pretendemos desenvolver

Esse trabalho se situa numa zona de convergência entre composição e pesquisa. O intento é investigar, compreender e compartilhar meu próprio processo criativo num exercício de autoanálise, onde pesquisadora e compositora precisam negociar um olhar conjunto. Para tanto, selecionei como objeto de estudo um conjunto de três peças compostas no contexto do doutorado: LAN (2011), A menina que virou chuva (2013) e I am [where?], making a personal trajectory of listening (2015). A partir de LAN busco delinear o universo conceitual que atravessa minhas reflexões e minha prática artística, criando um emaranhado de assuntos ligados aos temas forma, tempo e sonoridade. Em A menina que virou chuva aprofundo o trabalho de análise musical exemplificando alguns procedimentos mais técnicos e específicos de construção e elaboração musical. Por fim, em I am [where?] apresento uma espécie de diário/relato de bordo de composição, recuperando a genealogia da peça e explicitando um pouco mais meu modo de trabalho. Ainda que não seja abordado mais diretamente no plano conceitual, o tema espaço também perpassa essa pesquisa. / This work is located in a convergence zone between composition and research. The intent is to investigate, understand and share my own creative process in an exercise of self-analysis where researcher and composer need to negotiate a common view. Therefore, I selected as object of study a set of three pieces composed in the context of my PhD project: LAN (2011), A menina que virou chuva (2013) and I am [where?], making a personal trajectory of listening (2015). From LAN I seek to outline the conceptual universe that runs through my thoughts and my artistic practice, creating a tangle of issues related to the themes form, time and sonority. In A menina que virou chuva I delve into the work of musical analysis exemplifying some more technical and specific procedures of musical construction and elaboration. Finally, in I am in [where?] I present a kind of diary/board report of composition, recovering the genealogy of the piece and showing a bit more my way of working. Although it is not addressed more directly at the conceptual level, the subject space also runs through this research.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:37:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDSONINA JOSEFA DE CARVALHO.pdf: 12443970 bytes, checksum: a9729d2c98834ada236e8b6e4c144d89 (MD5) Previous issue date: 2009-06-30 / This study has two objectives. The first consists in analyzing the history and the development of Folia de Reis Estrela do Oriente, a folk festival which originated in the rural area of Itaberaí, Goiás, in the early 20th century. It was transferred to Goiânia in 1962 and revived in Aparecida de Goiânia in 2004. In 2008, the festival was temporarily transferred to Setor Pedro Ludovico, in Goiânia. The second objective focuses on the festival s songs based on the repertoire of songs expressing arrival, alms-begging, acknowledgements, and departure, as well as on table blessings and rosary chants. By using verse scores and lyrics, the festival s musical expression was analyzed via systems from Goiás and Minas Gerais. / Este trabalho tem um duplo objetivo. No primeiro momento procura-se estudar a história e o desenvolvimento da Folia de Reis Estrela do Oriente que se originou na zona rural, no município de Itaberaí, Goiás, no início do século XX. Em 1962 a folia foi transferida para Goiânia, sendo reanimada em 2004, com sede em Aparecida de Goiânia. Em 2008, a sede foi transferida para o setor Pedro Ludovico, em Goiânia, em caráter provisório. No segundo momento serão analisadas as cantorias, a partir do repertório das cantorias de chegada, de pedido de esmolas, de agradecimentos, de saída; dos benditos de mesa ou agradecimento; e os cantos do terço. Por meio de partituras e letras dos versos se analisará a forma de expressão musical da folia em estudo, a partir de dois sistemas: Goiano e Mineiro.

Esta pesquisa investiga o elemento sonoro-musical como criador de experiências estéticas, sensoriais, mnemônicas e afetivas dentro do pensamento e prática do diretor, pesquisador e professor polonês Jerzy Grotowski, no âmbito da evolução de sua obra no domínio das artes performativas. Este estudo, que parte da observação historiográfica, comparativa e crítica do fenômeno sonoro-musical na obra do artista, visa realizar um mapeamento das diferentes fases artísticas do diretor, que compreendem uma curva de 42 anos, indo do período da Arte como Apresentação ao da Arte como Veículo, e das diferentes conotações que este elemento teve em sua trajetória de criação e pesquisa. O trabalho também observa as diferentes apropriações do elemento sonoro-musical pelos últimos colaboradores do diretor, concentrando maior atenção às atividades atuais desenvolvidas nesse território por Thomas Richards e Mario Biagini, diretores do Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards. Esta fase é investigada em relação ao desenvolvimento da importância dada às questões sonológicas dentro deste centro internacional de pesquisa e criação, que tem no trabalho criativo sobre os cantos de tradição afro-diaspóricos do continente americano o seu ferramental básico, explorando-se suas propriedades geradoras de comportamento orgânico em performance. A pesquisa é realizada através de estudos de textos escritos à cerca do tema pelo próprio diretor, seus diversos parceiros e estudiosos da sua obra, além de realizar pontes com a produção musical experimental contemporânea. Também conta com a análise de espetáculos, tanto em suporte audiovisual, quanto a partir do meu contato direto com a produção atual. Nesse último aspecto a pesquisa também está relacionada à noção de autoetnografia, sendo orientada por reflexões sobre a minha experiência na condição de performer na equipe do Open Program, um dos grupos de trabalho que integram o Workcenter, entre os anos de 2013 e 2015. Além disso, esta noção autoetnográfica se dá com a recriação do meu ponto de escuta sobre a obra de Grotowski. Com esse referencial a pesquisa busca compreender como se dá a construção do encontro experiencial entre o atorsonante e o espectador-ouvinte, partindo da criação de uma presença organizada, transmitida e percebida através do fenômeno sonoro (cantos, instrumentos e outros recursos), suas estruturações (vibratórias, melódicas, harmônicas, rítmicas e timbrísticas) e suas manifestações e nuances na corrente das artes performativas, conforme a visão grotowskiana: entre o polo da arte como veículo e o da arte como apresentação. / This research investigates the sound-musical element as creator of aesthetic, sensory, mnemonic and affective experiences within the thinking and practice of the Polish director, researcher and teacher Jerzy Grotowski, in the context of the evolution of his work in the field of performing arts. This study, that part of the historiographical, comparative and critical observation of the sound-musical phenomenon in the artist\'s work, is to carry out a mapping of different artistic phases of the director, comprising a curve of 42 years, ranging from the period of the Art as Presentation to the Art as Vehicle, and the different connotations that this element was in its path of creation and research. The work also notes the different allocations of sound-musical element by the last collaborators of the director, focusing greater attention to current activities in this area by Thomas Richards and Mario Biagini, directors of the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards. This phase is investigated in relation to the development of the importance given to sonological issues within this international center for research and creation, which is the creative work on african-diasporic tradition songs of the American continent their basic tools by exploiting its generating properties of organic behavior in performance. The survey is conducted through studies of texts written about the theme by the director himself, his various partners and scholars of his work, and making bridges with contemporary experimental music production. It also includes the analysis of performances, both in audio-visual support, as from my direct contact with the current production. In this last aspect the research is also related to the notion of autoethnography, being guided by reflections on my experience in the performer condition in the Open Program team, one of the work groups within the Workcenter, between the years 2013 and 2015. In addition, this autoethnographic notion is given with the recreation of my listener point on the work of Grotowski. With this framework the research seeks to understand how is the construction of experiential encounter between the doer-sounder and the spectator-listener, based on the creation of an organized presence, transmitted and perceived through the acoustic phenomenon (songs, instruments and other resources), their structuring (vibrating, melodic, harmonic, rhythmic and timbristic) and its manifestations and nuances in the chain of performing arts, as grotowskian view: between the pole of art as a vehicle and of art as presentation.