Trata-se de dissertação de mestrado que pretende aprofundar a reflexão sobre a música e a educação na infância. Nesse sentido, não se trata de inventariar metodologias do ensino musical ou considerações de caráter técnico-musical para aplicações didáticas, mas a possibilidade de uma educação da infância que tenha como objetivo o encontro entre professor e aluno, a busca de auto-conhecimento e a expressão, através da música. A autora coloca no primeiro capítulo, Parte A, uma abordagem antropológica da música, pensando-se na universalidade dos sons humanos que se ouve e se produz, sugerindo o conceito Fundamentos sonoros do ser para distinguir a música enquanto som, não restringindo-se à canção ou teoria musical. A partir desses fundamentos, coloca-se a Paisagem sonora, enquanto sons que rodeiam o ser humano, distinguindo-se duas qualidades que a constitui, a paisagem sonora natural e a cultural, e a conversão semiótica das paisagens, como um exercício de reconstruir e ressignificar o mundo. Questiona-se a paisagem sonora contemporânea e a importância do resgate mitico no Prelúdio, rumo ao oceano. Para assim, adentrar-se na relação do mito com a música, no Refrão, Música Oceânica, em que se apresenta o conceito da música profunda que habita o ser humano e que o entrelaça na relação pedagógica. Na segunda parte, Parte B, articula-se os conceitos colocados aos princípios da educação, com o Vestido azul: desdobramentos educacionais do encontro, trazendo à tona as possibilitudes da relação mestre-discípulo numa educação para a infância, explicitada em experiências da trajetória da autora como professora em atividades musicais com crianças. No final, como uma Última nota, coloca-se um encaminhamento da pesquisa, com reflexões que unem as teorias abordadas com as experiências vividas, sugerindo ao educador da infância o exercício da sensibilidade através da expressão musical. / This dissertation is about a study that intends to go underneath the reflection of music and education in the childhood. This way, its not about creating new methodologies on how teaching music or technical-musical considerations for didatic aplications, but the possibility of a childhood education focused on an encounter between professor and pupil, the search for self-knowledge and inner expression through music. The author describes on the first chapter, Part A, an antropological approach of music, considering the universality of human sounds the one hears and produces, suggesting the concept of Sonorous principles of the being to distinguish music as a sound, instead of minimizing it to song or simple musical theory. This way, the Sonorous Landscape is presented, as the sounds that surround the human being, differing two qualities that embodies it: the sonourous natural landscape and the sonourous cultural landscape and also the semiotical convertion of the landscape as a way to rebuild and remeaning the world. Contemporary sonorous landscape is questioned, also is pointed the relevance of the mythical rescue, in Prelude to the ocean, going deep on the relationship between music and myth, in Refrain, Oceanic Music, presents the concept of profound music that lives in the human being and puts him in contact with the pedagogical relations. In the second part, Part B, the concepts put on educational basis are articulated, with Blue Dress: educational unfold of the encounter, brings to light the possibilities of the relationship master-pupil on the childhood, explicited on the authors experience as a teacher in musical activities with children. In the end, as Last note, reflections are made with the approached theories and lived experience suggesting to the educator the exercise of sensibility through musical expression.

O trabalho toma como ponto de partida a realização de um conjunto de ações com o nome pausa,. A idéia é pensar a ocupação temporária de espaços, feita pela interação imagem x som. Tem interesse no tipo de ocupação destes espaços, desenvolvendo a noção de vazamento entre um e outro. A eleição destes espaços parte de elementos que oscilam entre dados reconhecíveis e comuns e por isso coletivos , e identificações particulares, num movimento pendular entre ambos. / This work takes as its starting point a set of actions named pausa, [pause,]. The idea is to reflect upon the temporary occupation of spaces, carried out by means of the interaction between images and sound. It has an interest in the type of occupation of these spaces, developing the notion of leakage between one and another. The choice of these spaces is grounded in elements that oscillate between recognizable, common and hence, collective data, and private identifications, in a pendular movement between the two.

Esta tese aborda a circulação no Brasil de versões em espanhol produzidas por estúdios de Hollywood nos primeiros anos do cinema sonoro. Procuramos identificar nestes filmes algumas representações que os produtores norte-americanos vincularam à identidade latina. Temos o Rio de Janeiro e São Paulo como recorte geográfico, a partir da pesquisa histórica de recepção nas revistas Cinearte e A Scena Muda e nos jornais Correio da Manhã e O Estado de São Paulo. Entre 1930 e 1935, esses periódicos mencionaram uma série de produções hollywoodianas em língua espanhola, que nossas revistas consideraram inferiores aos filmes originais em inglês devido à barreira da língua e aos padrões de qualidade cinematográficos estabelecidos. Visamos demonstrar como a recepção das versões pela imprensa carioca e paulistana marcou o distanciamento que alguns grupos de nossa elite cultural projetavam em relação à América Latina, bem como um espelhamento nos Estados Unidos, afirmando uma relação imperialista pela via da cultura. / This dissertation approaches the circulation in Brazil of the Spanish-language versions produced by Hollywood Studios in the early years of sound cinema and aim to identify in these films some representations of Latinidad made by American producers. The cities of Rio de Janeiro and Sao Paulo constitute the geographic approach. The magazines Cinearte and A Scena Muda, and the newspapers Correio da Manhã and O Estado de São Paulo were the main reference for the historical research. Between 1930 and 1935 these journals mentioned some Hollywood Spanish-language productions, which Brazillian magazines considered worse than the original English-language films because of the language barrier and the established film quality standards. This work aims to demonstrate how the reception of the Spanish-language versions by the Brazilian press marked the distancing that some groups of Brazil´s cultural elite projected towards Latin America, as well as a mirroring in the United States. It marks an imperialist relation through culture.

Esta dissertação consiste em uma reflexão sobre a produção visual realizada, entre os anos de 2007 e 2009, em torno do tema de duas casas, uma no Chile e outra na Inglaterra, aqui denominadas Casapina e Johns House. A produção de trabalhos em artes visuais se dá a partir de relações possíveis entre poética, sensação, habitar e deslocamento. A residência em cada uma das casas foi estabelecida durante alguns meses, para a realização de projetos e trabalhos em fotografia, vídeo, instalação, performance e som. O estudo e a pesquisa de construções literárias, em forma de contos e romances, se deu paralelamente ao processo de criação. Buscou-se uma reconstrução do sentido e do significado das casas pelos trabalhos lá realizados. Como resultado, são aqui apresentados os trabalhos realizados nas duas casas, em sua totalidade. Em cada casa, uma obra foi escolhida como pilar das discussões e temas aqui presentes e são apresentados na sua íntegra, em 2 DVDs anexos contendo os filmes El Tango del Pasillo e Johns House. / This dissertation consists on a discussion about the visual production made, from 2007 to 2009, around the theme of two houses, one in Chile and in another in England, here named Casapina and Johns House. The production of works in visual arts comes from possible relationships between poetic, sensation, to inhabit and displacement. The residence in each house was set for a few months for the completion of projects and works in photography, video, installation, performance and sound. The study and research of literary constructions, in the form of short stories and novels, occurred alongside the creation process. It was sought a reconstruction of meaning and significance of the houses by the work performed there. As a result, here are presented studies on two houses in its entirety. In each house, a work was chosen as a pillar of the discussions and themes presented here; they follow in Annex as 2 DVDs, containing the movies El Tango del Pasillo and Johns House.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:43:02Z No. of bitstreams: 1 Ana Cecília dos Santos.pdf: 1771134 bytes, checksum: 8d9e5e5fc545d5f6e6c498b3cdc8d1a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:43:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Cecília dos Santos.pdf: 1771134 bytes, checksum: 8d9e5e5fc545d5f6e6c498b3cdc8d1a9 (MD5) Previous issue date: 2017-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Governmental laws to foment culture helped the growth of audiovisual production throughout the country. But outside the Rio-São Paulo axis, alike the state of Mato Grosso, little is known about its production, even if there is a concern with the local culture related to the cinematographic scene. We start from notes made by journalistic critics about a given context, which, possibly subjugated by molds primarily, is understood in a marginalized way compared to national production; and we also include the music of this scope, which, even as part of the audiovisual context, is not always considered by critics. Therefore, our object of study is the sonorous-musical relation in the cinematographic composition. We have as corpus the sonorities used in the fiction cinema outside the Rio-São Paulo axis, present in the national film catalog of ANCINE (2006), in which the works of Mato Grosso are contemplated, the only ones supported until now by the, nationwide, Rouanet law. This way, we question ourselves, if a cartography of the sound-musical contexts for this environment would provide a critical analysis, moving beyond "cultural imprinting" (MORIN, 1992), and hypothetically, making the languages present in the cinema critical elements. Our objective is to locate indicators, among the sound elements articulated to the audiovisual languages, able to define the study on the relations between sonorous objects, cultural critics and mixed societies. We justify this study by the novelty of the corpus and approach, in the face of the fragmentation of scientific studies, in theoretical scarcity with a cognitivist clipping about the referred context. The research has a theoretical backing on cultural processes, miscegenation and cultural criticism, with authors such as Iuri Lotman, François Laplantine and Amálio Pinheiro; about musical object, with Silvio Ferraz and Flô Menezes; the relations of music in the audiovisual, with Michel Chion and Lívio Tragtenberg; and other authors, considered for specific and interrelated issues between the fields of study. Methodologically, we make a qualitative approach, facing the processes - bibliography, field research, data collect, description and analysis of the corpus - and in their articulations. The thesis, defended, is that the study of sound elements, within their relations, becomes a critical object, providing the study of cinematographic languages and cultural intertextualities in complex societies, in short, musical cartography as a way of knowing about the cultural criticism in mixed societies. Thus, the corpus, of a musical beginning, offers us a complex approach on the proposed discussions; and to be considered, also, by other researches and fields of study / As leis governamentais de fomento à cultura auxiliaram o crescimento da produção audiovisual em todo o País. Mas, fora do eixo Rio-São Paulo, a exemplo do Estado de Mato Grosso, sabe-se pouco sobre sua produção, mesmo que haja uma preocupação com a cultura local frente ao cenário cinematográfico. Partimos de apontamentos feitos pela crítica jornalística sobre um contexto determinado, o qual, subjugado, possivelmente, por moldes à priori, é compreendido de forma marginalizada frente à produção nacional; e incluímos, ainda, a música deste ambiente, a qual, mesmo como parte do contexto audiovisual, nem sempre é considerada pela crítica. Assim, nosso objeto de estudo é a relação sonoro-musical na composição cinematográfica. Temos como corpus as sonoridades empregadas no cinema de ficção fora do eixo Rio-São Paulo, presentes no catálogo de filmes nacionais da ANCINE (2006), no qual estão presentes as obras mato-grossensses, únicas amparadas até o presente momento pela lei Rouanet, de abrangência nacional. Questionamo-nos, dessa forma, se uma cartografia dos contextos sonoro-musicais para esse ambiente proporcionaria uma análise crítica, caminhando além dos “imprintings culturais” (MORIN, 1992), e, hipoteticamente, tornando as linguagens presentes no cinema elementos críticos. Nosso objetivo é localizar indicadores, entre os elementos sonoros articulados às linguagens audiovisuais, capazes de demarcar o estudo sobre as relações entre objeto sonoro, crítica cultural e sociedades mestiças. Justificamos este estudo pelo ineditismo do corpus e abordagem, frente à fragmentação dos estudos científicos, em escassez teórica com recorte cognitivista sobre o contexto referido. A pesquisa tem aporte teórico sobre processos culturais, mestiçagem e crítica cultural, com autores como Iuri Lotman, François Laplantine, Edgar Morin e Amálio Pinheiro; sobre objeto musical, com Silvio Ferraz e Flô Menezes; as relações da música no audiovisual, com Michel Chion e Lívio Tragtenberg; e demais autores, considerados por questões pontuais e inter-relacionais entre os campos de estudo. Metodologicamente, fazemos uma abordagem qualitativa, frente aos processos – bibliografia, pesquisa de campo, coleta de dados, descrição e análise do corpus – e em suas articulações. A tese, defendida, é a de que o estudo dos elementos sonoros, dentro de suas relações, torna-se objeto crítico, proporcionando o estudo das linguagens cinematográficas e intertextualidades culturais em sociedades complexas, em suma, a cartografia musical como modo de conhecimento sobre a crítica cultural em sociedades mestiças. Assim, o corpus, de partida musical, oferece-nos uma complexa abordagem sobre as discussões propostas; e a de vir considerado, também, por outras pesquisas e campos de estudo

Com o aumento do tráfego aéreo no aeroporto de Ribeirão Preto - SP e o conhecimento de várias reclamações sobre o incômodo sonoro junto ao Ministério Público é apresentada uma análise, através de simulação computacional, de como ficou as curvas de ruído deste aeródromo. O objetivo deste estudo foi verificar como a população, que está no seu entorno, é afetada pela operação das aeronaves e qual o percentual a ser encontrado após a simulação realizada com o programa INM (Integrated Noise Model). A simulação indicou que o aumento das operações no Aeroporto Leite Lopes SBRP não ocasionou um impacto maior na população afetada dentro da área definida pela curva de 65 dB(A), ficando este valor dentro de parâmetros aceitáveis pelas normas adotadas. A velocidade e a direção dos ventos locais contribuem para o aumento do impacto ambiental, sugerindo a necessidade de alterar as rotas das aeronaves conforme ocorrerem estas mudanças meteorológicas. O estudo indicou a necessidade de alteração das rotas de pouso e decolagem. Orientar os pilotos através dos controladores de voo que pousos e decolagens sejam efetuados pela cabeceira da pista 36 (trinta e seis), prolongando o eixo de decolagem em mais 2 milhas náuticas ou 2 km. Para mitigar o efeito do impacto produzido pelas operações das aeronaves no aeroporto, se faz necessário a realização de novos estudos para que possamos orientar o planejamento urbano do entorno utilizando novas rotas de voos com novos levantamentos de campo e simulações. / With increasing air traffic at the airport of Ribeirão Preto - SP and the knowledge of numerous complaints about noise nuisance with the Public Ministry, it is presented an analysis through computer simulation of how would be the noise curves of this airfield. The objective of this study was to determine how the population, which is in its surroundings, is affected by the operation of aircraft and what percentage to be found after the simulation performed with the program INM (Integrated Noise Model).The simulation indicated that the increase in operations in Leite Lopes Airport - SBRP did not cause increases in the affected population within the area defined by the curve 65 dB(A), with this value within acceptable parameters by the standards adopted. The speed and direction of local winds contribute to the increased environmental impact, suggesting the need to change the routes of aircraft as these weather changes occur. The study indicated the need for change in takeoff and landing routes. Guide the pilots through the flight controllers that takeoffs and landings are made by the end of the runway 36 (thirty six), extending the shaft off at over 2 nautical miles or 2 km. To mitigate the effect of the impact produced by aircraft operations at the airport, it is necessary to carry out further research so we can guide the planning of urban environment using new flight routes with new field surveys and simulations.

Esta dissertação consiste em uma reflexão sobre a produção visual realizada, entre os anos de 2007 e 2009, em torno do tema de duas casas, uma no Chile e outra na Inglaterra, aqui denominadas Casapina e Johns House. A produção de trabalhos em artes visuais se dá a partir de relações possíveis entre poética, sensação, habitar e deslocamento. A residência em cada uma das casas foi estabelecida durante alguns meses, para a realização de projetos e trabalhos em fotografia, vídeo, instalação, performance e som. O estudo e a pesquisa de construções literárias, em forma de contos e romances, se deu paralelamente ao processo de criação. Buscou-se uma reconstrução do sentido e do significado das casas pelos trabalhos lá realizados. Como resultado, são aqui apresentados os trabalhos realizados nas duas casas, em sua totalidade. Em cada casa, uma obra foi escolhida como pilar das discussões e temas aqui presentes e são apresentados na sua íntegra, em 2 DVDs anexos contendo os filmes El Tango del Pasillo e Johns House. / This dissertation consists on a discussion about the visual production made, from 2007 to 2009, around the theme of two houses, one in Chile and in another in England, here named Casapina and Johns House. The production of works in visual arts comes from possible relationships between poetic, sensation, to inhabit and displacement. The residence in each house was set for a few months for the completion of projects and works in photography, video, installation, performance and sound. The study and research of literary constructions, in the form of short stories and novels, occurred alongside the creation process. It was sought a reconstruction of meaning and significance of the houses by the work performed there. As a result, here are presented studies on two houses in its entirety. In each house, a work was chosen as a pillar of the discussions and themes presented here; they follow in Annex as 2 DVDs, containing the movies El Tango del Pasillo and Johns House.

O trabalho toma como ponto de partida a realização de um conjunto de ações com o nome pausa,. A idéia é pensar a ocupação temporária de espaços, feita pela interação imagem x som. Tem interesse no tipo de ocupação destes espaços, desenvolvendo a noção de vazamento entre um e outro. A eleição destes espaços parte de elementos que oscilam entre dados reconhecíveis e comuns e por isso coletivos , e identificações particulares, num movimento pendular entre ambos. / This work takes as its starting point a set of actions named pausa, [pause,]. The idea is to reflect upon the temporary occupation of spaces, carried out by means of the interaction between images and sound. It has an interest in the type of occupation of these spaces, developing the notion of leakage between one and another. The choice of these spaces is grounded in elements that oscillate between recognizable, common and hence, collective data, and private identifications, in a pendular movement between the two.

Este trabalho relata uma trajetória particular de criação que envolve uma série de questionamentos estéticos, teóricos e técnicos que resultaram em uma coleção de obras musicais. Três delas foram escolhidas para compor este memorial: Percusmática (para sons eletroacústicos em 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, pois refletem a relação simbiótica entre a pesquisa bibliográfica, a experimentação em estúdio e a condução de processos composicionais por meios acústicos instrumentais e eletroacústico acusmático. O memorial divide-se em duas partes: a primeira aborda a pesquisa bibliográfica, as ideias e conceitos que foram propulsores do impulso criativo, como aqueles relacionados a escuta musical, o objeto sonoro, a composição pela sonoridade, a música especulativa e a processos composicionais formalizados. A segunda, procura descrever os processos composicionais realizados e as implicações das discussões teóricas acerca da sonoridade, composição e escuta musical em seu desenvolvimento, assim como a influência da escuta acusmática vivenciada na prática eletroacústica em estúdio. Algumas das referências composicionais e musicais derivam de conceitos e ideias da música eletrônica e concreta desenvolvida a partir dos anos 50, da música textural dos anos 60 e da música espectral no final dos anos 70, como: o objeto sonoro, classe de sons homogêneos, sons granulares, tipo de grão, textura de massa, densidade, envelope sonoro, contorno dinâmico, composição tímbrica e composição pela sonoridade. / This work describes a particulary path of creation that envolves a series of aesthetical, theoric and technic questions that resulted in a collection of musical works. Three of them where chosen to compose this paper: Percusmática (for electracoustics sounds in 8.0), Quatro Cenas para Piano e Quatro Cenas para Grupo de Câmara, because they reflect the symbiotic relationship between the bibliographical research, the studio experience and the leading of compositional processes in instrumental-acoustics and elecracoustic-acusmatical means. This work is divided in two parts: first approaches the bibliographical research, the concepts and ideas that improved the creative impulse, as thus related to musical listening, sound object, composition through sonority, speculative music and fomalized compositional processes. Second describes the compositional processes and the consequences of the theorical discussions about sonority, composition and musical listening in their development, as the influence of the acousmatic listening experienced in the electracoustic routine in studio. Some of the compositional and musical references are derived from concepts and ideas of the concrete and electronic music of the fifties, the textural music of the sixties and the spectral music of the late seventies, like: the sound object, class of homogeneaous sounds, granular sounds, type of grain, mass texture, density, sound evelope, dynamic contour, timbristic composition and composition through sonority.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:31:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-03-25Bitstream added on 2014-06-13T19:41:23Z : No. of bitstreams: 1 curtu_ab_dr_arafcl.pdf: 1147996 bytes, checksum: 3a8faaf19a5d8190e33045914ae9d7af (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa, intitulada “Música, Educação e Indústria Cultural: o loteamento do espaço sonoro no espaço escolar”, estudou o uso sistemático das possibilidades de comunicação sonora, com ênfase para as produções musicais padronizadas pela indústria cultural e para a presença da tecnologia. A este uso deu o nome de “loteamento do espaço sonoro”. A partir da Teoria Crítica – principalmente de Adorno – foi elaborado um trabalho de compatibilização paradigmática entre os fundamentos da Teoria Crítica, os estudos antropológicos de Garcia Canclini e entre autores e músicos contemporâneos. Tal compatibilização possibilitou cunhar, no ambito teórico, o termo “loteamento do espaço sonoro” como um dos fenômenos da indústria cultural hodierna. Na pesquisa de campo o mesmo termo assumiu a função e o sentido de categoria de análise, para a pesquisa qualitativa, com abordagem antropológica, que identificou especificidades do fenômeno do loteamento do espaço sonoro dentro do espaço escolar. Duas escolas de ensino fundamental, sendo uma pública e uma particular, foram os principais campos para a coleta de dados, que utilizou observação livre, observação do repertório musical, entrevistas semiestruturadas, testes de percepção musical e levantamento do acervo sonoromusical / This research, entitled Music, Education and Culture Industry: the blending of the sound space in the school, studied the systematic use of the possibilities of acoustic communication with emphasis on music productions for the cultural industry and standardized for the presence of technology. In this usage gave the name blend of sonic space. From the Critical Theory - mainly Adorno - was an elaborate work of compatibility between the paradigmatic foundations of Critical Theory, anthropological studies of Garcia Canclini and contemporary authors and musicians. This compatibilization allowed to mint, in the theoretical realm, the term blend of the sound space as one of the phenomena of cultural industry today. In the field research took the same term the function and meaning of a category of analysis for qualitative research, an anthropological approach, which identified specific characteristics of the phenomenon of blending the sound space within the school environment. Two elementary schools, one public and one private, were the main fields for data collection, which used free observation, observation of the musical repertoire, semi-structured interviews, tests of musical perception survey and collection of sound-musical