O sistema nervoso central (SNC) se comporta como um sistema plástico, com capacidade de se modificar continuamente por meio da plasticidade sináptica. Este fenômeno pode se manifestar como facilitação ou depressão da neurotransmissão, e também ser caracterizado em plasticidade sináptica de longo e curto prazo. A plasticidade sináptica de longo prazo ocorre em regiões específicas, dentre as quais estão o hipocampo, onde as sinapses da via Schaffer/CA1 são as sinapses onde os fenômenos de plasticidade a longo prazo são mais estudados. O hipocampo recebe informações sensórias auditivas, que dependendo da intensidade e do tempo de exposição podem causar alterações na função hipocampal. Nosso laboratório mostrou que ratos submetidos a um protocolo prolongado de estímulo sonoro de alta intensidade apresentam a potenciação de longo prazo (LTP) fortemente inibida na via Schaffer/CA1. No presente estudo, nosso objetivo foi investigar o estímulo sonoro mínimo para que a LTP seja inibida e os mecanismos responsáveis por esta resposta. Para tanto, testamos um protocolo de estimulação de 110 dB de curta duração (1 minuto) em ratos Wistar machos (60-70 dias de idade) e após 2 horas do estímulo, realizamos o registro extracelular da LTP em fatias hipocampais, por meio de um protocolo de alta frequência na via Schaffer/CA1. Também foram investigados outros fatores que podem influenciar a LTP, como por exemplo, a corticosterona, que é um modulador da LTP e cujos níveis circulantes aumentam após a estimulação sonora de alta intensidade. Além disso, avaliamos possíveis alterações no BDNF que está diretamente relacionado ao desenvolvimento e manutenção da LTP. O teste de aprendizado e memória espacial e o teste do medo condicionado foram realizados a fim de avaliarmos se o animal apresenta algum déficit de aprendizado e memória. Para responder as perguntas inerentes aos mecanismos de plasticidade sináptica hipocampal pela estimulação sonora, utilizamos a técnica do whole cell patch clamp e investigamos possíveis alterações nas correntes sinápticas excitatórias e inibitórias que chegam aos neurônios piramidais da CA1. Os nossos resultados mostram que a exposição a único episódio de som de alta intensidade teve um efeito transitório no hipocampo, inibindo a LTP por até 24 horas e revertendo após 48 da exposição ao som. Observamos que a inibição na via Schaffer-CA1está diretamente relacionado à intensidadesonora e não envolve a ativação do eixo HPA (eixo- hipotálamo-hipófise-adrenal), uma vez que os níveis de corticosterona nos animais que receberam 80 dB de estímulo e nos ratos sham aumentaram igualmente aos animais estimulados. O comprometimento da LTP não foi associado com alterações nos testes de memória e aprendizado espacial (Labirinto Aquático de Morris- LAM) ou com alterações no teste de medo condicionado. Além disso, os registros da neurotransmissão inibitória nos permite inferir que está havendo uma modulação dos neurônios inibitórios sobre os neurônios glutamatérgicos hipocampais, o que tem impacto direto na potenciação das sinapses da região CA1 após o som de 110 dB. Nossos dados sugerem que o som de alta intensidade pode inibir a secreção de BDNF nos animais estimulados, uma vez que após o tratamento com BDNF e seu agonista a LTP desenvolveu-se normalmente. Em conclusão mostramos que o som agudo de alta intensidade pode inibir a LTP hipocampal sem trazer prejuízos à memória dos animais; além disso, nossos dados sugerem que os interneurônios GABAérgicos podem estar influenciando esta resposta por meio do aumento das correntes inibitórias. Por fim, sugerimos que em animais estimulados, a secreção de BDNF pode estar comprometida influenciando na inibição da LTP / The central nervous system (CNS) behaves as a plastic system, with the ability to continuously modify itself through synaptic plasticity. This phenomenon may manifest as facilitation or depression of neurotransmission, and also be characterized in synaptic plasticity of long and short term. Long-term synaptic plasticity occurs in specific regions, including the hippocampus, where synapses of the Schaffer / CA1 pathway are the synapses where long-term plasticity phenomena are more studied. The hippocampus receives auditory sensory information, which depending on intensity and time of exposure may cause alterations in hippocampal function. Our laboratory showed that rats submitted to a long-term protocol of high intensity sound stimulus present the long-term potentiation (LTP) strongly inhibited in the Schaffer / CA1 pathway. In the present study, our objective was to investigate the minimum sound stimulus for LTP to be inhibited and the mechanisms responsible for this response. For this, we tested a protocol of stimulation of 110 dB of short duration (1 minute) in male Wistar rats (60-70 days of age) and after 2 hours of the stimulus, we performed the extracellular record of LTP in hippocampal slices, by means of a high frequency protocol in the Schaffer / CA1 pathway. Other factors that may influence LTP have also been investigated, such as corticosterone, which is a LTP modulator and whose circulating levels increase after high-intensity sound stimulation. In addition, we evaluated possible changes in BDNF that are directly related to the development and maintenance of LTP. The spatial memory and learning test and the conditioned fear test were performed to assess whether the animal has some learning and memory deficits. In order to answer the questions related to the mechanisms of hippocampal synaptic plasticity by sound stimulation, we used the whole cell patch clamp technique and investigated possible changes in the excitatory and inhibitory synaptic currents that reach CA1 pyramidal neurons. Our results show that exposure to a single episode of high intensity sound had a transient effect on the hippocampus, inhibiting LTP for up to 24 hours and reverting after 48 hours of exposure to sound. We observed that the inhibition in the Schaffer/CA1 pathway is directly related to sound intensity and does not involve the activation of the HPA axis (hypothalamic-pituitary-adrenal axis), since corticosterone levels in animals receiving 80 dB stimulation and in rats sham ratio alsoincreased to stimulated animals. LTP impairment was not associated with changes in memory and spatial learning tests (Morris Water Maze) or changes in the conditioned fear test. Furthermore, the records of inhibitory neurotransmission allow us to infer that there is a modulation of inhibitory neurons on hippocampal glutamatergic neurons, which has a direct impact on the potentiation of synapses of the CA1 region after the sound of 110 dB. Our data suggest that high intensity sound may inhibit BDNF secretion in stimulated animals, since after treatment with BDNF and its agonist LTP has normally developed. In conclusion we showed that high intensity acute sound can inhibit hippocampal LTP without impairing the animals\' memory; in addition, our data suggest that GABAergic interneurons may be influencing this response by increasing inhibitory currents. Finally, we suggest that in stimulated animals, BDNF secretion may be compromised by inhibiting LTP

Neste trabalho foi feita uma investigação sobre a realização de processamento de áudio digital em tempo real utilizando três dispositivos com características computacionais fundamentalmente distintas porém bastante acessíveis em termos de custo e disponibilidade de tecnologia: Arduino, GPU e Android. Arduino é um dispositivo com licenças de hardware e software abertas, baseado em um microcontrolador com baixo poder de processamento, muito utilizado como plataforma educativa e artística para computações de controle e interface com outros dispositivos. GPU é uma arquitetura de placas de vídeo com foco no processamento paralelo, que tem motivado o estudo de modelos de programação específicos para sua utilização como dispositivo de processamento de propósito geral. Android é um sistema operacional para dispositivos móveis baseado no kernel do Linux, que permite o desenvolvimento de aplicativos utilizando linguagem de alto nível e possibilita o uso da infraestrutura de sensores, conectividade e mobilidade disponível nos aparelhos. Buscamos sistematizar as limitações e possibilidades de cada plataforma através da implementação de técnicas de processamento de áudio digital em tempo real e da análise da intensidade computacional em cada ambiente. / This dissertation describes an investigation about real time audio signal processing using three platforms with fundamentally distinct computational characteristics, but which are highly available in terms of cost and technology: Arduino, GPU boards and Android devices. Arduino is a device with open hardware and software licences, based on a microcontroller with low processing power, largely used as educational and artistic platform for control computations and interfacing with other devices. GPU is a video card architecture focusing on parallel processing, which has motivated the study of specific programming models for its use as a general purpose processing device. Android is an operating system for mobile devices based on the Linux kernel, which allows the development of applications using high level language and allows the use of sensors, connectivity and mobile infrastructures available on devices. We search to systematize the limitations and possibilities of each platform through the implementation of real time digital audio processing techinques and the analysis of computational intensity in each environment.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:23:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IzabelCristinaViola.pdf: 5167096 bytes, checksum: 5ae574c694e79ab10fe91f2c4a099ac9 (MD5) Previous issue date: 2006-05-12 / This thesis elucidates the elements that build the relationship between sound and meaning in speech and contributes theoretically and methodologically to the analysis of the oral expression. The symbolism of sounds, the style and the expression of emotions and attitudes are discussed from the point of view of speech. The models of communication The Live Voice and Covariance and Configuration help interpret the expressive potential of the speech. The corpus is constituted by the poem I-Juca Pirama performed by a professional actor. The data analysis dwells upon its auditive-perceptive and acoustic-phonetic analysis together with the parallelism between phonic materialization and the meaning. The qualitative analysis deals with the study the qualities of voice, the allophones of /r/ and the loudness. The measurement of the duration of speech segments, in ms, was carried out in order to analyse speech and articulation rates, rhythm and continuity. Furthermore, fundamental frequency values, in Hz, of vowel segments in words and phrases were obtained to investigate intonation aspects. The confrontation of duration and f0 contours are used to interpret the data of the prosodic analysis. We favor the conception that the relationship between sound and meaning in speech is either motivated or arbitrary, used consciously or unconsciously, historically established or continuously changed within culture, by the demotivation or remotivation processes of the sign. The individual promotes in practical activities the indexes of the nature of gestures, known as vocal gestures, which are composed by the interaction (and impossible dissociation) of prosodic elements (quality and dynamics of voice) with the phonetic elements (vowels and consonants) and non-verbal sounds produced in the communication (breathing, mouth and tongue sounds). As body movements of one or more structures of the vocal tract that move through time and space, in synchronic or non-synchronic ways, the vocal gestures are used to reduce tension being or not the voluntary reproduction an emotion or mark the presence of an emotion. The vocal gestures, as symbolic elements, belong to the system of expressive signs that respond to a universal sound symbolism. They can represent other animate or inanimate objects that are either associated by similarity or by functional analogy, may have a specific configuration and/or are subject to the activation of the organism when express linguistic information or an emotion or an attitude. The vocal gestures, as stylistical facts, represent the dual character of the language. They are practical trademarks of the job of the locutor who shows his/her singularity and subjectivity in a recurrent and salient way in the speech, building and being built by meaning, one time playing the main role, other times a secondary role. The vocal gestures, as physiologic and dynamic linguistic elements carry out in the individual expression the subjective and contextual demands that reflect in the variability of language and, therefore, integrate the voice into the universe of the language / Esta tese tem como objetivo enfocar os elementos que constroem as relações entre som e sentido na fala, contribuindo teórica e metodologicamente para a análise da expressividade oral. O simbolismo sonoro, o estilo e a expressão de emoções e atitudes são discutidos do ponto de vista da fala. Os modelos de comunicação A Viva Voz e da Covariância e da Configuração apóiam a interpretação do potencial expressivo da fala. O corpus é constituído pelo poema de I-Juca Pirama , interpretado por um ator profissional, e a análise dos dados é realizada por uma combinação das análises perceptivo-auditiva e fonético-acústica e pelo pareamento entre materialidade fônica e o sentido. As análises qualitativas abarcam o estudo das qualidades de voz, dos alofones do /r/, da loudness e de seus usos expressivos. As análises quantitativas abrangem as medidas de duração em ms em segmentos, sílabas, GIPC, silêncios, ruídos inspiratórios e enunciados e medidas de freqüência fundamental (f0) das vogais em palavras e enunciados. São analisados aspectos rítmicos, entoacionais, de continuidade e de taxa de elocução e articulação. A confrontação de contornos de duração e f0 é utilizada para a interpretação dos dados da análise prosódica. Pautamo-nos pela concepção de que o vínculo entre som e sentido na fala é de natureza motivada ou arbitrária, usado de forma consciente ou inconsciente, estabelecido historicamente e modificado constantemente na cultura, pelos processos de desmotivação e remotivação do signo. O indivíduo suscita na atividade prática os índices de caráter gestual, denominados de gestos vocais, que são compostos pela interação (e impossível dissociação) dos elementos prosódicos (qualidade e dinâmica da voz) com os segmentos fonéticos (vogais e consoantes) e sons não verbais produzidos na comunicação (ruídos respiratórios, sons bucais e linguais). Enquanto movimentos corporais, de uma ou mais estruturas do trato vocal que se deslocam no tempo e no espaço, de forma sincrônica ou não, os gestos vocais são utilizados para reduzir imediatamente a tensão e podem ser a reprodução voluntária ou assinalar a presença de uma emoção. Enquanto elementos simbólicos, os gestos vocais pertencem ao sistema total de signos expressivos que respondem a um simbolismo sonoro universal, podendo representar outros objetos animados ou inanimados que lhes são associados pela semelhança ou por uma analogia funcional, e podem assumir uma determinada configuração e/ou estão sujeitos à ativação do organismo, ao veicular uma informação lingüística ou uma emoção ou atitude. Os gestos vocais, enquanto fatos estilísticos, são representantes da dialogia da língua e são uma marca prática do trabalho do locutor, que exibe sua singularidade e sua subjetividade, de forma recorrente e saliente no discurso, construindo e sendo constituídos pelo sentido, ora no papel principal ora como coadjuvante. Os gestos vocais são os elementos fisiológicos e lingüísticos dinâmicos que efetivam na expressão do indivíduo as demandas contextuais e subjetivas que refletem a variabilidade da língua e, por isso, integram a voz no universo da linguagem

O resguardo indígena de San Lorenzo é um território de uns 11.618 habitantes localizado no noroeste de Caldas (Colômbia), pertencente a um subgrupo indígena da etnia Emberá Chamí. As práticas sonoro-musicais que desenvolvem cotidianamente estas pessoas indígenas são a temática central desta dissertação, desenvolvida a partir de uma etnografia norteada pela etnomusicologia. No entanto, o componente de direção e interpretação se vislumbra a partir da persistente luta política e territorial destes atores sociais onde as suas práticas sonoro-musicais evidenciam um devir sônico e corporal no território indígena. Neste sentido, o objetivo para com este universo de pesquisa é me-remitir numa etnografia das performances de dois grupos musicais do território indígena -DAMACIRI e JAURY-, mergulhando nos processos de (re)significação das suas práticas sonoro-musicais através de cada um dos espaços de mobilização tanto dentro como fora do território indígena. Estas significações sócio-musicais e sócio-políticas no caso de DAMACIRI se evidenciam mediante o estudo do músico-performático e textual a traves dos contextos dos cantos de música “parrandera” e os cantos rituais de cura –xamanicos- e no grupo JAURY mediante a apropriação para com as suas práticas sonoro-musicais das tendências mais populares da indústria da música popular contemporânea - como o rock–punk e a música andina. Em suma, aqui se evidenciam os conflitos, resistências e ou negociações nos processos na configuração indenitária e sócio-musical destes atores sociais, demostrando mediante estas práticas o modo de ser um indígena Emberá Chamí e o pensamento do que é ser um jovem músico indígena Emberá no século XXI. / The Indigenous Reservation of San Lorenzo is a territory composed by 11.618 inhabitants, located in the northwest of Caldas (Colombia). This territory belongs to a subgroup of the indigenous Emberá-Chamí ethnicity. The sound and musical practices that these indigenous population operate on a daily basis are the central theme of this dissertation, guided by an ethnomusicological ethnography. The steering and interpretation components are shaped by their persistent political and territorial struggle in which the Emberá-Chamí's sound-musical practices reflect a sonic and corporeal becoming. Due to these features, the objective of this research is to refer to an ethnography of the performances of two musical groups of this indigenous territory - JAURY and DAMACIRI- delving into the processes of (re)signification of their sound-musical practices through each of their spaces of mobilization, both within and outside their indigenous territory. These socio-musical and socio-political processes of signification, in the case of DAMACIRI, are going to be shown through the study of the musical-performative and textual components of "Parrandera" songs, and the ritual heding in the shamanic contexts. In the case of JAURY, the processes of signification will be analyzed by means of their appropriation, within their sound-musical practices, of the most popular trends in the industry of the contemporary popular music - as rock- punk and andean music. In sum, through this work we can analyze the conflicts as well as the processes of resistance and/or negotiations that constitute the identitarian and socio-musical configuration of these social actors. Moreover, this work will help us show, through these sound-musical practices, the way of being an Emberá Chamí and, more precisely, what it means to be a young and indigenous Emberá Chamí musician in the XXI century. / El resguardo indígena de San Lorenzo es un territorio de unos 11.618 habitantes localizado en el noroccidente de Caldas (Colombia) y perteneciente a un subgrupo indígena de la etnia Emberá Chamí. Las prácticas sonoro-musicales que desenvuelven cotidianamente estas personas indígenas son el tema central de esta disertación, asumida a partir de una etnografía norteada por la etnomusicología. Ahora bien, el componente de dirección e interpretación se enmarca a partir de la persistente lucha política y territorial de estos actores sociales donde sus prácticas sonoro-musicales reflejan y evidencian un devenir sónico y corporal en el territorio indígena. En este sentido, el objetivo para con este universo de investigación es remitirme a una etnografía de las performances de dos grupos musicales del territorio indígena -DAMACIRI y JAURY- ahondando en los procesos de (re)significación de sus prácticas sonoro-musicales a través de cada uno de los espacios de movilización tanto dentro como fuera del territorio indígena. Estas significaciones socio-musicales y socio-políticos en el caso de DAMACIRI se evidencian mediante el estudio de lo músico-performático y textual a través de los contextos de los cantos de música “parrandera” y los cantos rituales de curación –chamánicos- y en el grupo JAURY mediante la apropiación para con sus prácticas sonoro-musicales de las tendencias más populares de la industria de la música popular contemporánea -como el rock-punk y la música andina- En suma, aquí se evidencian los conflictos, resistencias y/o negociaciones en los procesos de configuración identitaria y socio-musical de estos actores sociales, demostrando mediante estas prácticas sonoro-musicales el modo de ser un indígena Emberá Chamí y el pensamiento de lo que es ser un joven músico indígena Emberá en el siglo XXI.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Johan Cavalcanti van Haandel.pdf: 1998712 bytes, checksum: 208cad61d2ab422d9484c67e1d70027c (MD5) Previous issue date: 2009-05-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the last years the transmission of audio is being transformed for the new technologies of the digital support, which had generated new processes and products, among them is the sonorous webcasting. This work investigates the creation of content of the four existing formats of sonorous webcasting: web radio, playlist, on demand audio and the audio portal, which comprises the corpus of the research. As methodological strategy, firstly, examples of the sonorous webcasting formats and of others transmission processes for the digital support had been observed, to distinguish them; the second step was to observe the assembly of audio of the sonorous webcasting formats and the third step was to investigate its graphical interfaces. With basis in the methodological strategy, the research presents itself in three stages: in the first one, it was outlined a mapping of the existing digital transmissions of audio and a classification of sonorous webcasting formats, in which the main authors of reference are Trigo-De-Souza and Kischinhevsky, among others; in the second stage, the construction of the transmission of sonorous webcasting through audio assembly is investigated with data based on Ferraretto, Cyro César, Barbosa Filho and McLeish, among others; and in third stage, it is investigated the construction of the transmission of sonorous webcasting through the graphical interface, where the hypermedia interfaces study referring data are based on Beiguelman, Manovich and Johnson. It is concluded that sonorous webcasting consists of a transmission process of audio that does not have to be confounded with radio and it sets up a new type of content reading, mediated by texts and images, implying, therefore, in studies of audio assembly and graphical interface / Nos últimos anos a transmissão de áudio está sendo transformada pelas novas tecnologias do suporte digital, as quais geraram novos processos e produtos, entre eles o webcasting sonoro. A presente pesquisa investiga a criação de conteúdo dos quatro formatos existentes do webcasting sonoro: a web rádio, a playlist, o áudio on demand e o portal de áudio, os quais compõem o corpus da pesquisa. Como estratégia metodológica, primeiro foram observados exemplos dos formatos do webcasting sonoro e de outros processos de transmissão pelo suporte digital, para particularizá-los; o segundo passo foi observar a montagem de áudio dos formatos do webcasting sonoro e o terceiro passo foi investigar as suas interfaces gráficas. Baseada na estratégia metodológica, a pesquisa se apresenta em três etapas: na primeira, há um mapeamento das transmissões digitais de áudio existentes e uma classificação dos formatos do webcasting sonoro, em que os principais autores de referência são Trigo-De-Souza e Kischinhevsky, entre outros; na segunda, é investigada a construção da transmissão do webcasting sonoro através da montagem de áudio, com dados baseados em Ferraretto, Cyro César, Barbosa Filho e McLeish, entre outros; e na terceira, é investigada a construção da transmissão do webcasting sonoro através da interface gráfica, em que os dados referentes ao estudo de interfaces da hipermídia são baseados em Beiguelman, Manovich e Johnson. Conclui-se que o webcasting sonoro consiste em um processo de transmissão de áudio que não deve ser confundido com rádio e que institui um novo tipo de leitura de conteúdo, mediado por textos e imagens, implicando, por isso, em estudos de montagem sonora e de interface gráfica

Esta dissertação propõe investigar o uso da Dublagem e do Diálogo Pós-Sincronizado no mercado brasileiro, além de traçar comparações de seu uso em outros países. O estudo se apoia em três aspectos: definição e ideologias de utilização, técnicas empregadas e panorama histórico de aplicação em produtos audiovisuais. / This thesis proposes to analyses the application of Dubbing and ADR techniques in Brazilian Cinema and Television Market, as well as stablishing comparisons in between applications of the same technique in other countries. The research has three points of view: word definition and ideologies of its application, technical aspects of the practice in Brazil and a historical panorama of Dubbing and ADR uses in Motion Pictures.

Buscando-se a aplicação prática da teoria de Wave Field Synthesis (WFS) na música, foi feita uma pesquisa visando à modelagem de um sistema de sonorização capaz de criar imagens sonoras espaciais com a utilização desta técnica. Diferentemente da maioria das outras técnicas de sonorização, que trabalham com uma região de escuta pequena e localizada, WFS permite projetar os sons de cada fonte sonora - como instrumentos musicais e vozes - em diferentes pontos do espaço de audição, em uma região de escuta que pode abranger quase toda a área compreendida por este espaço, dependendo da quantidade de alto-falantes instalados. O desenvolvimento de um código de estrutura modular para WFS foi baseado na plataforma orientada a patches Pure Data (Pd), e no sistema de auralização AUDIENCE, desenvolvido na USP, sendo integrável como ferramenta para espacialização sonora interativa. A solução emprega patches dinâmicos e uma arquitetura modular, permitindo flexibilidade e manutenabilidade do código, com vantagens frente a outros software existentes, particularmente na instalação, operação e para lidar com um número elevado de fontes sonoras e alto-falantes. Para este sistema também foram desenvolvidos alto-falantes especiais com características que facilitam seu uso em aplicações musicais. / Seeking the practical application of the theory of Wave Field Synthesis (WFS) in music, a research aimed at modeling a sound system capable of creating spatial sound images with the use of this technique was made. Unlike most other techniques for sound projection that work with a small, localized listening area, WFS allows projecting the sounds of each sound source - such as musical instruments and voices - at different points within the hearing space, in a region that can cover almost the entire area comprised by this space, depending on the amount of installed speakers. The development of a modular structured code for WFS was based on the patch-oriented platform Pure Data (Pd), and on the AUDIENCE auralization system developed at USP, and it is integrable as a tool for interactive sound spatialization. The solution employs dynamic patches and a modular architecture, allowing code flexibility and maintainability, with advantages compared to other existing software, particularly in the installation, operation and to handle a large number of sound sources and speakers. For this system special speakers with features that facilitate its use in musical applications were also developed.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Bernardo Mulin.pdf: 2087435 bytes, checksum: 8c5c76fa888872496f60575ee0938212 (MD5) Previous issue date: 2015-02-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aimed to describe different relationships established between music and human experience, investigating how people perceive, experience and make sense of this kind of experience. Therefore, at first it was held an exploratory research on the subject, in which it resorted to literature from different areas that study the music. This step led to important reflections about the possibilities and difficulties of investigating the musical experience, with the conductor axis of reflection and subsequent design of the research method, three references: Types of Musical behaviors described by Theodor W. Adorno, Music Therapy as na educational course and favoring of musical experience and the Phenomenology of Maurice Merleau-Ponty perception. Secondly, trying to get even closer to the experience, it was adopted a phenomenological perspective, which was placed in suspension possible theoretical frameworks that explain the musical experience. For this, it was used for investigation the musical experience the Sound-Musical History, a material in which the research subjects recorded their musical experiences from a chronological organization (family descendants to adult life) and specific questionnaires about their habits and musical preferences. The research subjects were three students of the specialization course in Music Therapy aged from 29 to 33 years. Four aspects quite present in the research subjects' reports stood constituting an interesting cutout for description of musical experiences of the subjects, the places where the musical experiences were favored, people who shared or generated these experiences, the sound sources and references to artistic and cultural universe. All these four aspects were called Sound-Musical Context. How nomothetic analysis results that laced the musical experiences of the subjects, it was observed that the elements of the Sound-Musical Context provide direct contact of the subject with the music, and so these aspects can be considered as the "objective factors "the musical experience, while the way that subjects relate and attach meaning to them, the" subjective aspects "of the experience. A trajectory of continuity in the musical experience that starts from the contact with the music and the sounds of the surroundings, from the musical actions and constituting the preferred musical experiences of each subject, were also observed. Therefore, the Sound-Musical Context, when designed from a chronological perspective, can clarify some nuances of the complex relationship between music and human experience, helping to get the structure of the phenomenon of musical experience. / Esta pesquisa teve por objetivo descrever diferentes relações estabelecidas entre música e experiência humana, investigando como as pessoas percebem, vivenciam e atribuem sentido a este tipo de experiência. Para tanto, num primeiro momento realizou-se uma pesquisa exploratória sobre o tema, na qual se recorreu a literatura de diversas áreas que estudam a música. Este passo conduziu a importantes reflexões sobre as possibilidades e as dificuldades de se investigar a experiência musical, tendo como eixo condutor da reflexão e posterior delineamento do método de pesquisa, três referenciais: os tipos de comportamentos musicais descritos por Theodor W. Adorno, a Musicoterapia enquanto campo de estudo e favorecimento da experiência musical e a Fenomenologia da Percepção de Maurice Merleau-Ponty. Num segundo momento, tentando aproximar-se ainda mais da experiência vivida, adotou-se uma perspectiva fenomenológica, na qual colocou-se em suspensão possíveis referenciais teóricos que explicariam a experiência musical. Para isso, utilizou-se para investigação da experiência musical o Histórico Sonoro-Musical, um material no qual os sujeitos de pesquisa registraram suas vivências musicais a partir de uma organização cronológica (da descendência familiar a vida adulta) e questionários específicos sobre seus hábitos e preferências musicais. Os sujeitos de pesquisa foram três alunos do curso de especialização em Musicoterapia com idades entre 29 e 33 anos. Quatro aspectos bastante presentes se destacaram constituindo um interessante recorte para descrição das experiências musicais, os lugares em que as experiências musicais foram favorecidas, as pessoas que compartilharam ou geraram estas experiências, as fontes sonoras e as referências ao universo artístico-cultural. O conjunto destes quatro aspectos foi denominado Contexto Sonoro-Musical. Como resultados da análise nomotética que entrelaçou as experiências musicais dos sujeitos de pesquisa, pôde-se verificar que os elementos do Contexto Sonoro-Musical propiciam o contato direto do sujeito com a música, e assim, tais aspectos podem ser considerados como os fatores objetivos da experiência musical, enquanto que a forma que os sujeitos se relacionam e atribuem sentido aos mesmos, os aspectos subjetivos da experiência. Uma trajetória de continuidade na experiência musical que se inicia a partir do contato com a música e os sons do entorno, passando às ações musicais e constituindo as experiências musicais preferenciais de cada sujeito, também pôde ser observada. Dessa forma, o Contexto Sonoro-Musical, quando concebido a partir de uma perspectiva cronológica, pode esclarecer algumas nuances da complexa relação entre música e experiência humana, contribuindo para se chegar a estrutura do fenômeno da experiência musical.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-12-15T15:05:04Z No. of bitstreams: 1 Marcelo Krumenauer_.pdf: 69569589 bytes, checksum: e2523784eadef427213d4da3ae49eb6f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-15T15:05:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Krumenauer_.pdf: 69569589 bytes, checksum: e2523784eadef427213d4da3ae49eb6f (MD5) Previous issue date: 2016-08-09 / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / Os mapas de ruído ou cartas acústicas são amplamente difundidos entre os países da União Europeia e são importantes ferramentas para elaboração de planos de ação e metas para combater a poluição sonora. No Brasil, contudo, poucas são as ações efetivas para a identificação e avaliação das condições de exposição da população ao ruído real. O conhecimento dos níveis reais de ruído permite ao poder público a análise e proposição de medidas e políticas públicas. Nos centros urbanos, cada vez mais a população sofre devido aos efeitos dos elevados níveis de ruídos, principalmente decorrentes do tráfego viário, degradando o meio ambiente e as condições de vida da população. O objetivo do trabalho é desenvolver o mapa de ruído para o Campus da Universidade do Vale do Rio dos Sinos. Para desenvolver este objetivo, foi utilizado o software de previsão acústica CadnaA, aplicando-se os seguintes procedimentos metodológicos: definição da área de estudo; estudo de tráfego da área avaliada (utilizando-se a contagem automática de veículos, através de controladores eletrônicos e cancelas automáticas do Campus); definição de grandezas (meteorológicas, acústicas, tráfego e geométricas); definição de parâmetros de cálculo; modelagem sonora; e validação do ambiente simulado. Para validação do mapa de ruído do Campus, foram avaliados 13 diferentes modelos, com diferentes configurações, comparando-os com os níveis equivalentes de pressão sonora coletados em campo. Os resultados finais indicam um modelo calibrado para a representação do ambiente sonoro do Campus, que com grande diversidade de ambientes de propagação, diferencia-se dos demais ambientes urbanos. Este trabalho justifica-se pelo avanço no reconhecimento e quantificação de níveis de ruídos em áreas externas. / The noise maps or acoustic cards are widely disseminated among of the European Union countries and are important tools for preparing action plans and targets to combat noise pollution. In Brazil, however, there are few effective actions for the identification and evaluation of the conditions of exposure of the population to the real noise. Knowledge of the actual levels of noise allows the government to analyze and propose measures and public policies. In urban centers, increasingly people are suffering from the effects of high noise levels, mainly resulting from road traffic, degrading the environment and living conditions of the population. The objective is to develop a noise map for the Campus of the Universidade do Vale do Rio dos Sinos. To develop this goal, the acoustic prediction software CadnaA was used, applying the following methodological procedures: definition of the study area; the evaluated area traffic study (using the automatic counting of vehicles through electronic controllers and automatic Campus gates); defining quantities (weather, acoustics, traffic and geometric); setting calculation parameters; sound modeling; and validation of the simulated environment. To validate the Campus noise map were evaluated 13 different models, with different settings, comparing them with the equivalent sound pressure level collected in the field. The final results indicate a calibrated model for the representation of the Campus environment sound, which with great diversity of propagation environments, differs from other urban environments. This work is justified by the progress in the recognition and measurement of noise levels outdoors.

Tese de mestrado. Multimédia (Música Interactiva e Design de Som). Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2012