abstract: The causes and consequences of stylistic change have been a concern of archaeologists over the past several decades. The actual process of stylistic innovation, however, has received less attention. This project explores the relationship between the process of stylistic innovation on decorated pottery and the social context in which it occurred in the Hohokam area of south-central Arizona between A.D. 800 and 1300. This interval was punctuated by three episodes of reorganization, each of which was characterized to varying degrees by significant shifts in ideology, economics, and politics. Each reorganization episode was also accompanied by a rapid profusion of stylistic innovation on buff ware pottery. The goal of this study was to build a framework to understand the variation in the process of innovation as a response to different incentives and opportunities perceived in the changing social environment. By bringing stylistic analyses and provenance data together for the first time in Hohokam red-on-buff studies, I investigated how the process of innovation was variously influenced by social reorganizations at three different periods of time: the 9th, 11th, and 12th centuries A.D. Four variables were used to evaluate the process of innovation at each temporal period: 1) The origin of a stylistic invention, 2) the rate of its adoption, 3) the pattern of its adoption, and 4) the uniformity of its adoption among all buff ware potting communities. To accomplish the task, stylistic innovations and provenance were recorded on over 3,700 red-on-buff sherds were analyzed from 20 sites in the Phoenix Basin. The innovation process was found to vary with each reorganization episode, but often in different ways than expected. The results revealed the complexity and unpredictability of the process of stylistic innovation among the Hohokam. They also challenged some assumptions archaeologists have made regarding the scale and extent of the changes associated with some of the reorganization episodes. The variables utilized to measure the innovation process were found to be effective at providing a composite picture of that process, and thus warrant broader application to other archaeological contexts. / Dissertation/Thesis / Ph.D. Anthropology 2013

The dissertation examines the early reception of Piers Plowman through the responses of the poem's early readers and copyists in order to revive the context in which the poem was originally read and understood. These responses are derived from manuscript evidence. The dissertation is divided into five chapters, and begins with an examination of the background to the study, previous work on and assumptions about the reception of the poem. This is followed by a discussion of the theory of reception of literary works, and its relevance to MS studies, thus setting out the theoretical basis of the dissertation. A brief discussion of methodology follows. The next three chapters analyse the evidence from the MSS, examining respectively the contributions of the professional book producers in terms of layout, decoration and rubrication; readers' comments, usually in the form of marginalia; and the contribution of the scribes, through alteration of the text. The concluding chapter draws together the evidence from all three areas of analysis and discusses the relevance of the study to the understanding of the poem. There are four appendices, the first providing a list of early poems associated with Piers Plowman in the sixteenth century, and a list of names associated with the poem before Robert Crowley printed the poem in 1550. The other three appendices provide evidence from the MSS, respectively descriptions of all the Piers Plowman MSS; all the professional rubrication from the MSS; full readers' annotation from selected MSS, Digby MS 145, BL Additional 35287, Douce MS 104, and BL Additional 35157, the reader's wordlist from CUL L1 4.14, and glossed words from TCD MS 212. These appendices are included to provide as much evidence as possible from the MSS in a readily accessible form.

Num âmbito geral, nosso objetivo será identificar e analisar as origens da concepção estético-ética de estilo utilizada pelo jovem Nietzsche, bem como analisar a relação entre os conceitos de estilo (Stil) e formação (Bildung) nestes escritos juvenis. Num âmbito específico, o escopo do presente trabalho consiste em mostrar a tese de que o estilo, para o jovem Nietzsche, é tomado como um princípio estético-ético fundamental para que a filosofia realize a sua meta: a formação do homem. Pretendemos mostrar que Nietzsche pensa a ideia da formação do homem em estreita relação com a proposta classicista de uma educação estética através do caráter simples e ingênuo expresso no estilo da arte dos gregos. Retomando a luta pela formação (Bildungkampf)iniciada outrora pelos clássicos alemães, Winckelmann, Goethe e Schiller, Nietzsche se colocacomoherdeiro e continuador de uma corrente de pensadores que idealizaram a Grécia clássica como o modelo de cultura e, doravante, utilizaram este ideal como um ponto de fuga para superar a barbárie moderna. É neste registro que Nietzsche pensará o tema do estilo na filosofia, pois, uma vez que a tarefa da filosofia é realizar a formação do homem, o melhor estilo para o discurso filosófico deve ser o estilo simples e ingênuo dos clássicos. Como exemplo de simplicidade e ingenuidade no discurso filosófico moderno, Nietzsche apresenta Schopenhauer, o filósofo educador por excelência. / In a broad context, the main goal of this thesis will be to identify and analyze the origins of aesthetic-ethical conception in style used by the young Nietzsche, as well as to examine the relationship between the concepts of style (Stil) and education (Bildung) in these youthful writings. In a more specific context, the scope of this study is to describe the theory that style for young Nietzsche, is taken as an aesthetic-ethical fundamental principle for philosophy to achieveits goal: the formation of man. Nietzsche thinks the idea of the formation of man closely with the classicist proposal for an aesthetic education through the simple and naïve character expressed in the Greek art style. Returning to the \"struggle for formation\" (Bildungkampf) started once by German classics, Winckelmann, Goethe and Schiller, Nietzsche stands as an inheritor and continuer of a chain of thinkers who idealized the classical Greece as the model of culture and henceforth used this ideal as a breakout point for overcoming the modern barbarity. It is in this record that Nietzsche will think thetheme of style in philosophy, once, since the purpose of philosophy is to realize the formation of man, the best style for philosophical discourse should be simple and naïve style of the classics. As an example of simplicity and naivety in the modern philosophical discourse, Nietzsche presents Schopenhauer, the philosopher educator par excellence.

A pintura de si anunciada nesta dissertação não versa sobre nenhum tipo padrão de estilo, tampouco sobre normas do bem vestir. Busca, antes, modos de escapar do já instituído para pensar esta ação que nos acompanha diariamente, como uma artesania da existência que implica múltiplos modos de viver. Por isso, toma o dandismo como disparo para pensar um modo de vida que conjugue existência com aparência numa proposta ético-estética destinada a fortificar a alma. Como alguém evita as coisas mecânicas, ao produzir seu estilo pedagógico, faz com que surja o dândi educador, trazendo consigo suas histórias para (re)criar novos estímulos. O modo de vestir como projeto educacional nos coloca a pensar sobre as forças que motivam tais pinturas: a roupa, a ação de vestir e se conduzir em meio à vida. Vida como obra de arte, sendo o si da roupa tratado com Michel Foucault e o conceito de subjetivação. Viver implica correr riscos através de uma experimentação diária que nos torna potentes e únicos, formadores de novos valores. Por isso, é também uma pedagogia em prol de novas possibilidades de vida. Essa pintura, possível de ser pensada através dos pensamentos de Gilles Deleuze e Georges Didi-Huberman, permite fabricar o conceito roupa de sensação, uma possibilidade inventiva, uma enchente de ideias, um vazio, uma fruição que percorre o corpo todo. A produção de figurinos cria forças que motivam tais pinturas. Por isso, é também um trabalho de composição entre superfícies fora de subterfúgios. Operações da moda que implicam uma toilette do pensamento feita de políticas de resistências, que se relacionam e se afetam entre si. O corpus do corpo da professora pesquisadora em moda e figurino vê no vestir uma ação para pensar o seu próprio fazer, sua didática feita de divagações, delírios, interlúdios e (inter)calações. Formas nunca plenas, que seguem inacabadas, abertas aos delírios. O que é permanente é a escrita do que se faz, procedimentos repetidos que, porém, nunca se repetem. Um pensamento descontínuo, pela escolha dos autores, pela escolha da temática, pela vida de quem escreve, pela vida que se inscreve. Tal como se aprende a caminhar, tal como dormir e acordar todos os dias, se vestir todos os dias, as ações, embora se repitam, nunca reproduzem os movimentos idênticos, pois existe aí uma vontade de mundo que muda, ao sabor dos humores, ao sabor do destino. / The painting itself announced this dissertation is not about no master formula of style, either on well-dressed standards. Search before, ways to escape the already set up to think this action, which accompanies us every day, as a craftsmanship of existence which involves multiple ways of life. So take the dandy as trigger to think about a way of life that combines existence and ethical and aesthetic appearance a proposal to fortify the soul. As someone avoids the mechanical things, to produce his pedagogical style, makes emerge the educator Dandy, bringing their stories to (re)create new push. The mode of dress as an educational project puts us to think about the forces that motivate such paintings: the clothes, the action of dress and conduct themselves in the midst of life. Life as a work of art, and the other the treated clothes with Michel Foucault and the concept of subjectivation. Living means taking risks through daily experimentation that makes us powerful and unique, forming new values, so it is also a pedagogy towards new possibilities of life. This painting, possible to be thought through the thoughts of Gilles Deleuze and Georges Didi-Huberman, allows manufacturing the clothing concept of sensation, an inventive possibility, a flood of ideas, an emptiness, an enjoyment that runs through the whole body. The production of costumes design creates forces that motivate such paintings. So it is also a work of composition between surfaces without of subterfuge. Fashion operations which imply a toilet thought, made of resistances that relate and affect each other. The teacher's body corpus researcher in fashion and costume seen in the dressing action to think your own doing, his teaching made of ramblings, delusions, interludes and interleaves. Never full recipe, which follow unfinished, open to delusions. What is permanent is the writing that is done, repeat procedures, which, however, never repeated. A discontinuous thinking, the choice of authors, the choice of the theme for the life of the writer, the life which follows. As one learns to walk, as sleep and wake up every morning, get dressed every day, the shares although it repeat never reproduce the same movements, as there a world that changes will, at the mercy of the moods, the flavor of the destination.

Em portas lógicas CMOS, tanto o atraso de propagação como a curva de saída estão fortemente ligados ao número de dispositivos PMOS e NMOS conectados em série nas redes de carga e descarga, respectivamente. O estilo lógico ‘standard CMOS’ é, em geral, otimizado para um dos planos, apresentando então o arranjo complementar no plano oposto. Consequentemente, o número mínimo de transistores em série não é necessariamente alcançado. Neste trabalho, apresenta-se um método para encontrar o menor número de chaves (transistores) em série necessários para se implementar portas lógicas complexas CMOS. Um novo estilo lógico CMOS, derivado de tal método, é então proposto e comparado ao estilo CMOS convencional através do uso de uma ferramenta de caracterização comercial. A caracterização elétrica de conjuntos de funções de 3 a 6 entradas foi realizada para avaliar o novo método, apresentando significativos ganhos em velocidade, sem perdas em dissipação de potência ou em área. / Both the propagation delay and the output slope in CMOS gates are strongly related to the number of stacked PMOS and NMOS devices in the pull-up and pull-down networks, respectively. The standard CMOS logic style is usually optimized targeting one logic plane, presenting then the complemented topology in the other one. As a consequence, the minimum number of stacked transistors is not necessarily achieved. In this work, a method to find the lower bound of stacked switches (transistors) in CMOS complex gates is presented. A novel CMOS logic style, derived from such method, is then proposed and compared to conventional CMOS style through a commercial cell characterizer. Electrical characterization of sets of 3- to 6-input functions was done in order to evaluate the new method. Significant gains in propagation delay were obtained without penalty in power dissipation or area.

Entre le style de Gilles Deleuze et le plaisir du texte de Roland Barthes: le texte. Une écoute de mots et de choses. L'écriture surtout et tout ce qu'elle dérange: la pensée, le corps, une couleur sans lieu. Déplacer les mots, découper les énoncés: un procédé. Le double, le monstre, le Corps sans Organe, la mort, la dissipation, le sens, l'événement. Une obsession, subtil peut-être: le jaune, le jaune-événement. Répétition: le jauneinsistance, persistance. Parole, son, chose, effet. De poésie? Le texte: il parle du jaune. Mais il parle plutôt de ce que disparaît et devient transparent. Du corps immobile, de sa pénible chute et de sa disparition. Qu'est-ce qu'il y a après l'oubli? Peutêtre le jaune. Un corps bouleversé? D'un corps défait ce que reste c'est l'intensité. Le jaune intense. De l'écriture ce que reste c'est la marque. / Entre o estilo de Gilles Deleuze e o prazer do texto de Roland Barthes: o texto. Uma escuta das palavras e das coisas, a escritura em primeiro plano e tudo o que ela desestabiliza: o pensamento, o corpo, uma cor sem-lugar. Tirar as palavras de seu lugar, trabalhar com recortes de frases: um procedimento. O duplo, o monstro, o Corpo sem Órgãos, a morte, o esvaecimento, o sentido, o acontecimento. Uma obsessão, sutil talvez: o amarelo, o amarelo-acontecimento. Repetição: o amarelo insistência, persistência. Palavra, som, coisa, efeito. De poesia? O texto: fala do amarelo. Mas, antes, do que desaparece e se torna transparente. Do corpo imóvel, de sua dura queda e de seu esvair-se. O que há depois do esquecimento? Talvez o amarelo. Um corpo desarrumado? De um corpo desfeito, o que resta é o intenso. Amarelo intenso. Amar-elo. Do amar, o elo. Da escrita, a marca. Redonda-me(nte)-amarela.

Orientador: Eleonora Cavalcante Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T04:27:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pessotti_AntonioCarlosSilvano_M.pdf: 7221447 bytes, checksum: eb02e16d88d0782f3839e8f17f7ccfe0 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Música e Lingüística têm diversos pontos de contato na descrição e análise da voz cantada e falada. Neste trabalho, as considerações sobre a interpretação dessas duas produções passam pela abordagem de três possíveis determinantes: a partitura, o texto e a escola. O desenvolvimento da partitura enquanto documento aliado para a interpretação e limitador em certos períodos e práticas musicais, da influência do texto sobre as composições e da influência da escola sobre a interpretação da canção têm sua contribuição histórica nessa linha de pesquisa multidisciplinar. A abordagem sobre a interpretação musical cantada, nos aspectos prosódicos da execução da melodia e do ritmo, com a partitura e o texto como parâmetros, musical e lingüístico respectivamente, delimita a metodologia de pesquisa que usa as técnicas da fonética acústica como ferramenta de análise. A questão do sotaque na voz falada e cantada pode ser relevante de acordo com o modo, o momento e por quê ele é executado, se de forma natural ou estilística no canto ou mesmo como busca por um ideal estereotípico que nem sempre é alcançado na prática. Diversos termos comuns na prática do canto e na teoria lingüística são abordados aqui, como a noção de timbre e de registro, de articulação, o posicionamento de algumas escolas de canto sobre tais termos, além da descrição sobre os elementos que unem as produções da voz cantada e da voz falada: o estudo dos elementos prosódicos, ou melhor, os aspectos delimitadores da definição de prosódia, dentro da Música e da Lingüística, e seus elementos constituintes, seus domínios e como podem ser aplicados a termos como prosódia musical ou prosódia poética. Dentro desse contexto, o trabalho procura enfocar a questão do estilo empregado por cantoras líricas brasileiras na interpretação falada e cantada de uma canção de câmara brasileira, levando em conta a variação de elementos prosódicos na fala e no canto que pudessem marcar estilo pessoal ou estilo de grupo (escola), com a descrição das realizações referentes ao ritmo e a duração, bem como quanto à entoação e ao timbre, na produção de canto e de fala por informante. O uso do modelo linear misto (MLM) nas análises estatísticas corroborou o enfoque de alguns modelos fonológicos, como a Fonologia Prosódica (Nespor e Vogel, 1986), a Fonologia Métrica, a Fonologia Autosegmental-Métrica e a Fonologia Acústico-Articulatória (Albano, 2001), bem como a variabilidade produzida pelo intérprete, que se vê obrigado a fazer uma escolha entre várias vias ou fazer delas uma única via de três pistas, calcando escolhas individuais em confronto com as escolhas e práticas sociais (de escola) / Abstract: Music and Linguistics have diverse contact points in the description and analysis of the sung and spoken voice. In this work, some considerations about the performance of these two productions pass by the field of three possible determinative ones: the musical score, the text and the school. The development of the musical score while document, allied for the performance and limiter in certain periods and musical practices, the text influence on the compositions and the school influence on the song performance has its historical contribution in this multidisciplinary research line. The approach on the sung performance, in the prosodic aspects of melodic and rhythmic execution, with musical score and text as parameters, musical and linguistic respectively, delimits the research methodology that uses acoustic phonetics research techniques as an analysis tool. Accent as boundary question in spoken and sung voice may be in accordance with the way, the moment and why they are executed, if it is a natural or stylistic form in singing or as a search for a stereotypic ideal, that nor always is reached in the practical one. Overall terms in singing practices and linguistic theory are abroaded here, as timbre and singing register, articulation, and singing schools terminologies on such terms, beyond the description on the elements that joint the sung and spoken voice productions: the study of the prosodic elements, or the hierarchical constituents of the prosodic phrase, inside of Music and the Linguistics fields, its elements, domains and how these terms can be applied as musical prosody or poetical prosody. Inside of this context, the work looks for the stylistic practice of Brazilian lyric women singers in the spoken and sung performances of a Brazilian chamber song, taking in account the variation of hierarchical prosodic elements in spoken and sung productions that they could mark personal style or group style (school), with the description of the referring accomplishments to the rhythm, as well as to the intonation and timbre. The use of the mixed linear model (MLM) in the statistical analyses corroborate the approach of some phonological models, as the Prosodic Phonology (Nespor and Vogel, 1986), the Metrical Phonology, the Autosegmental-Metrical Phonology and the Gestual Phonology (Albano, 2001), as well as the performer variability, who can make choices between several paths, being individual choices, in confrontation with the social practical (school) choices / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística

Este trabalho pretende analisar os diferentes empregos de adjetivação no romance modernista Memórias sentimentais de João Miramar, de Oswald de Andrade, bem como a expressividade alcançada por eles dentro de seu universo textual. Procura, também, investigar a contribuição dos usos dos adjetivos para o traço de estilo mais marcante da obra: a brevidade. / This research intends to analyse different adjective uses in the modernist novel Memórias sentimentais de João Miramar, by Oswald de Andrade, as well as the expressiveness reached by them in their textual universe. It will also try to investigate the contribuition of the adjective uses to the novel more characteristic style aspect: conciseness.

A relação de Georg PhilippTelemann (1681-1767) com o gosto francês remonta ao início das atividades musicais do compositor, com ponto alto em sua viagem a Paris (1737), se estendendo até o final de sua vida. Esta pesquisa investiga as categorias de quartetos setecentistas a partir das definições de Scheibe (1740) e Quantz (1752), traçando o percurso dos gêneros e estilos nos quatuors de Telemann - com ênfase nos Nouveaux Quatuors (Paris, 1738). Este trabalho dá especial atenção ao estilo de conversação, ou diálogo - mencionado por Brossard (1708) e Mattheson (1739) - em contraste com os quartetos sonata em estilo contrapontístico anteriores. No que se refere ao estilo, caráter e função (delectare), o gênero de conversação encontra eco nos textos franceses setecentistas que tratam da arte da conversação galante em voga nos salões franceses no séc. XVIII. Propõe-se estudar mais profundamente os gêneros e estilos nos quartetos de Telemann, abordando desde seus primeiros, não publicados, a suas últimas coleções (publicadas em Hamburgo e em Paris), a fim de investigar como o compositor foi gradativamente desenvolvendo novas maneiras de compor a 4. / The relationship of Georg Philipp Telemann (1681-1767) with French taste goes back to the beginning of the composer\'s musical activities, with highlight on his trip to Paris (1737), to the end of his life. This research investigates the categories of eighteenth-century quartets starting from Scheibe (1740) and Quantz (1752) definitions, tracing the route of genres and styles in Telemann\'s quatuors - with emphasis to Nouveaux Quatuors (Paris, 1738). Special attention is given to the conversational style, or dialogue - mentioned by Brossard (1708) and Mattheson (1739) - in contrast to the previous quartet sonatas in contrapuntal style. With regard to the style, character and function (delectare), the conversation genre is echoed in eighteenth-century French texts dealing with art of gallant conversation in vogue in the French salons in XVIII century. It is proposed to study more deeply the genres and styles in Telemann\'s quatuors, analyzing from his first, unpublished, to the latest collections (published in Hamburg and Paris) in order to investigate how the composer was gradually developing new ways of composing for 4 voices.

Este trabalho tem o objetivo de discutir a articulação entre os diferentes marcadores sociais de diferença, os diversos estilos, e as lógicas classificatórias utilizadas pelos/as jovens frequentadores/as da festa Delicious. A referida festa ocorre todos os sábados na casa noturna Funhouse, situada na Rua Bela Cintra, em São Paulo e especializada no estilo indie rock. A dissertação discute como as lógicas classificatórias são articuladas para a produção de um discurso sobre si, a produção de sujeitos desejáveis (ou não) e de preferência de parcerias afetivo-sexuais; mas também para evidenciar campos de possibilidades e de ações existentes para estes/as jovens. Para tanto utilizarei da análise etnográfica, além de entrevistas com os frequentadores, idealizadores e Djs da festa. Há um discurso de que na Delicious as diferentes categorias de classificação convivem amistosamente, porém a partir da análise é possível perceber que para que esse convívio seja possível é necessário que novas clivagens e diferenciações sejam construídas. Nesse sentido, os/as jovens trazem novas moralidades, num esforço de se manter numa leitura adequada, ou seja dentro da heterossexualidade. As experimentações sexuais têm uma lógica própria neste contexto, que dialoga com as novas fronteiras utilizadas pelos/as jovens. / This study aims to discuss the articulation between distinct social markers of difference, various styles and the logic underlying classificatory systems used by young customers of the Delicious party. This party takes place every Saturday at the Funhouse nightclub, located at Bela Cintra Street in the city of Sao Paulo and specialized in indie rock style. The thesis discusses how the logic underlying classifications are articulated by customers in the production of a discourse about themselves as desirable subjects (or not), preferably within the context of affective-sexual partnerships. These discourses are also employed to foreground fields of existing possibilities and actions for these youngsters. Observant participation as well as interviews with costumers, party DJs and creators were the techniques utilized in this research. There is a discourse which claims that, in the Delicious, different categories of classification coexist in a friendly manner, however, analysis reveals that new cleavages and differentiations are constructed in order to make coexistence possible. In this sense, the youngsters bring forth new moralities, in an effort to maintain themselves within a proper framework, namely within heterosexuality. Sexual experimentations follow their own logic in this context, which dialogues with the new boundaries utilized by youngsters.