Orientador: Jorge Sidney Coli Jr / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T08:49:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_EmersonDionisioGomesde_M.pdf: 3506731 bytes, checksum: b8eb400813298f5528919a4a5af10d5f (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História

[pt] Esta tese tem por objeto o tema dos diálogos intertextuais com o surrealismo presente nas escritas de Flávio de Carvalho, Campos de Carvalho e Jorge de Lima, principalmente em seus respectivos livros: A origem animal de deus (1973), O púcaro búlgaro (1964) e Invenção de Orfeu (1952). Tais escritores possuem uma relação dialógica com a poética surrealista que não é dogmática, nem proveniente de uma única influência vertical, mas sim de correspondências e de combinações multíplices. A tese trata de aprofundar, a partir de abordagem antropológica, a investigação sobre as diferentes concepções teórico-discursivas de uma poética surrealista nas obras e nos discursos destes três escritores brasileiros que tomam o ofício da criação como lugar de tessitura de suas especificas visões de mundo. A hipótese aqui apresentada é a de que, uma vez que o surrealismo não foi incorporado aos preceitos canônicos do modernismo literário brasileiro, sua abrangência foi circunscrita a um papel secundário. O reexame do diálogo intertextual de Flávio de Carvalho, Campos de Carvalho e Jorge de Lima, sugere, contudo, que o surrealismo, na primeira metade do século XX, constituiu um espaço de crítica cultural no Brasil que, por não estar atrelado à uma tradição hegemônica, pôde desenvolver com mais independência suas experimentações no plano da escrita. / [en] The main subject of this thesis is the intertextual dialogues in the writings of Flávio de Carvalho, Campos de Carvalho and Jorge de Lima, more especifically, in their respective books: A origem animal de deus (1973), O púcaro búlgaro (1964) and Invenção de Orfeu (1952). These writers suggest a dialogical relation with the surrealist poetic that is not dogmatic, but derived from correlations and multiples combinations. Departing from an anthropological perspective, this thesis problematizes an investigation regarding the several theoretical concepts of a surrealist poetic contained in the works, in the speeches and in the thinkings of these three writers that assume the craft of the artistic creation as a Weltanschauung capable of weaving their specific world point of views. The hypothesis outlined here is that, as surrealism has not been incorporated to the aesthetic precepts of brazilian literary avant-garde, its scope of work has been regarded as a case of secundary reception. The reexamination of their work suggests that surrealism, in the first half of the twentieth century, has created a unique space of cultural critique in Brazil, free from hegemonical tradition, which allowed bolder experimentations on the writing field.

[pt] A presente dissertação tem como objeto central de estudo a poesia produzida no âmbito do surrealismo português (1949-1953), com ênfase na busca por uma sensibilidade específica que identifica uma poética estruturada e realizada no interior do projeto surrealista em Portugal. Em um breve primeiro momento, o trabalho se volta para a análise do contexto histórico de surgimento e desenvolvimento do movimento. A seguir, privilegia-se a oposição entre surrealismo e racionalismo e as suas implicações estéticas, sociais e políticas. Posteriormente apresenta-se um estudo das imagens na poesia surrealista de modo geral, a fim de estabelecer paradigmas teóricos dessa imagética, em conjunto com as características constituintes do surrealismo português. Como desdobramento, faz-se o estudo das imagens produzidas a partir da análise de inúmeros poemas e de um manifesto. Além de Mário Cesariny de Vasconcelos, outros poetas com participação ativa no movimento são trazidos para as elaborações analíticas apresentadas. A hipótese principal é a de que a produção de imagens, como produção de pensamento, adquire grande centralidade na produção da uma sensibilidade artística específica, denominada surrealista. / [en] This dissertation has as its central object of study the poetry produced within the scope of Portuguese surrealism (1949-1953), with an emphasis on the search for a specific sensitivity that identifies a poetics structured and carried out within the surrealist project in Portugal. In a brief first moment, the work turns to the analysis of the historical context of the movement s emergence and development. Next, the opposition between surrealism and rationalism and its aesthetic, social and political implications are privileged. Subsequently, a study of images in surrealist poetry is presented in general, in order to establish theoretical paradigms of this imagery, together with the constituent characteristics of Portuguese surrealism. As an unfolding, the study of images produced from the analysis of countless poems and a manifesto is made. In addition to Mário Cesariny de Vasconcelos, other poets with active participation at the movement are brought to the analytical elaborations presented. The main hypothesis is that the production of images, as a production of thought, acquires great centrality in the production of a specific artistic sensitivity, called surrealist.

Cette thèse se propose d’analyser les différents aspects de l'art de R. Magritte dans son interdisciplinarité. Le premier chapitre prend comme point de départ le versant philosophique et linguistique que l’on peut remarquer dans son œuvre, pour analyser de façon détaillée les aspects mimétiques et sémiotiques. L'utilisation que fait Magritte de certaines formes de la rhétorique rend évidente l'importance de l'aspect graphémique du mot, gouverné par le visible. La coïncidence entre les deux contraires (sémiosis et mimesis) laisse percevoir l'espace qui les sépare. D'un point de vue comparatiste, cet entrelacs permet d’établir des rapports entre certaines œuvres littéraires (de Baudelaire et de Mallarmé, notamment) et des titres ou des représentations dans les œuvres de Magritte. Les mots deviennent des images et le rôle de la mémoire et du rêve trouve un écho dans la pensée de R. Caillois. L'artiste place le passé, le présent et le futur dans un réseau qui peut être mis en parallèle avec l'Atlas de Warburg. Dans cette mosaïque, le geste d’écrire et celui de peindre s’entrelacent, de telle sorte que, chez Magritte, la distinction entre les deux actions s’efface dans la libre association du visible, qui acquiert ainsi un sens nouveau. Cette négation et cet écart se fondent en un seul contenant qui, d’un côté, exalte la différence mais qui, de l’autre, se construit à partir de sa propre appartenance. Certaines créations de R. Magritte dans le domaine de l'illustration ou de la production filmique le révèlent. On assiste à la décomposition et à la recomposition, par le biais de l'humour, de réalités distantes entre elles, ce qui laisse entrevoir la frange minime de l’écart. / This thesis aims at analyzing Magritte’s multifarious artistry in the light of its interdisciplinarity. The first chapter starts from the philosophical and linguistic côté that can be found in his work in order to deeply explore its figurative and semiotic aspects. The use of rhetorical forms in Magritte clearly shows the importance of the graphemic character of the word, dominated by the mimetic sign. The encounter, or rather the coincidence, between the two opposites (mimesis and semiosis) discloses the space that separates them: the nowhere we tried to define through various instruments. From a comparative point of view, this space of separation shows various literary ties (especially with Baudelaire and Mallarmé) inherent in the titles and in the representations of Magritte work. The words become images and the role of memory and dream attuned to the thought of R. Caillois. The artist constructs a network with the past, the present and the future, which suggests a parallelism with Warburg’s Atlas. In this mosaic, the gesture of writing mixes with the painting; similarly in Magritte the distinction between the two actions is cancelled through the free re-signified association of the visible.The painter destroys and builds at the same time, superimposing appearances, so to move away from a faithful description of reality. This rejection produces a gap in which the content of words and images fuses into a single element: page–canvas–screen. This is what some of Magritte’s creations reveal in their illustrative and film transposition, in which we see the assembling and disassembling of distant realities through the use of humor that reveals their thin divide. / Questa tesi si propone di analizzare i molteplici punti di vista di Magritte alla luce della sua interdisciplinarità. Il primo capitolo si basa sul côté filosofico e linguistico rintracciabile nella sua opera, per esplorarne nel dettaglio l’aspetto figurativo e semiotico. L’utilizzo delle forme retoriche in Magritte mostra con evidenza l’importanza del carattere grafemico della parola, sovrastato dal segno mimetico. L’incontro, o meglio la coincidenza, tra i due contrari (semiosis e mimesis) lascia apparire lo spazio che li separa: il non luogo a cui abbiamo cercato di dare una definizione. Da un punto di vista comparatista questo scarto mostra vari legami letterari (soprattutto con Baudelaire e Mallarmé) insiti nei titoli e nelle rappresentazioni delle produzioni magrittiane. Le parole diventano immagini e il ruolo della memoria e del sogno trova un raccordo con il pensiero di R. Caillois. L’artista costruisce una rete con il passato, il presente e il futuro, che fa pensare a un parallelo con l’Atlas warburghiano. In questo mosaico il gesto di scrivere si mescola a quello di dipingere, cosicché in Magritte la distinzione tra le due azioni si annulla nella libera associazione risimbolizzata del visibile. Il pittore distrugge e costruisce al contempo, sovrapponendo le apparenze, in modo da annullare la mimesis stessa, nel senso di descrizione fedele della realtà. La negazione e lo scarto sorgono dalla loro fusione in un unico contenitore, che da una parte esalta la differenza ma che dall’altra vi costruisce sopra la propria appartenenza. È ciò che certe creazioni magrittiane rivelano in ambito illustrativo o filmico, dove assistiamo alla decomposizione e poi alla ricomposizione delle realtà distanti attraverso l’humour, che lascia intravedere lo spessore sottile di separazione.

A escrita desta dissertação foi agenciada privilegiando o encontro circunstancial entre campos teóricos distintos, na tentativa de articular a teoria e os conceitos à dimensão do acontecimento, da experiência. Para tanto, o trabalho apostou na aproximação ou na fusão entre arte e vida, em que proposições dadaístas e surrealistas foram contribuições significativas. As experiências da clínica, tratadas como ambientações, foram expostas em forma de narrativa, método que embasou esta pesquisa. Com inspiração em autores da psicanálise, da filosofia, das artes e da literatura, para este trabalho alguns autores tornaram-se pontos de apoio frequentes - Freud, Lacan, Guattari, Foucault, Benjamin e Lyotard, além de artistas e escritores. As questões propostas ou desenvolvidas nesta dissertação foram problematizadas a partir de uma perspectiva interdisciplinar, articulando conexões entre os ambientes clínicos e uma estética da existência. / The writing of this dissertation was based on the privilege of the circumstantial meeting among distinct theoretical fields in an attempt of articulation of theory and concepts, in view of the event and the experience. For this purpose, the task kept on the approach or the fusion between art and life in which the statements of dadaism and surrealism have made expressive contributions. The clinical experiences, considered settings, were exposed on narrative form that is the method on which this research was based. Inspired on authors from psychoanalysis, philosophy, arts, and literature, some of them have become constant supports for this research Freud, Lacan, Guattari, Foucault, Benjamin and Lyotard, besides artists and writers. The issues proposed or developed on this dissertation were problematized from an interdisciplinary perspective that surmises connections between the clinical environments and an aesthetics of existence.

[pt] O objetivo desta dissertação é investigar o processo criativo na literatura levando em consideração o posicionamento estético do escritor em relação às heranças deixadas pela literatura tradicional, enfocando o realismo do século XIX, e pela vanguarda, o surrealismo. O trabalho privilegia o romance de João Gilberto Noll, A fúria do corpo, assim como entrevistas e depoimentos do autor, a fim de mapear e discutir a sua proposta artística, enfocando em sua narrativa os elementos que rompem com a linha tradicional da literatura e colocam em xeque a própria linguagem estética literária. A tentativa é a de alcançar a noção do que seria uma linguagem despudorada, uma literatura sem pudor, por meio das perspectivas lançadas pelas colocações de Cortázar a respeito do escritor rebelde e o escritor tradicional em relação à literatura contemporânea, das propostas surrealistas, de Artaud, e da noção de Linguagem Invertebrada, de Reinaldo Laddaga. / [en] This research`s aim is an investigation of the literature creative process considering the writer`s aesthetics posture related to the heritage left by the traditional literature. Focusing mainly on the twentieth century realism, and the vanguard, specially, the surrealism. This work focalizes João Gilberto Noll`s novel, A Fúria do Corpo, as well as his interviews and opinions in order to map and discuss his artistic proposal concentrating on the elements of his narrative which break with the traditional literature line and test its own literary aesthetic language. It is an attempt to reach the notion of what would be an impudent language, a shameless literature, based on Julio Cortazar`s considerations concerning the rebel writer and the traditional one in relation to contemporary literature and also on Artaud`s surrealist proposals and Reinaldo Laddaga`s idea of an invertebrate language.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUANE ROSA SOARES.PDF: 764248 bytes, checksum: d4ef78ea6d18ae488ac9bdf8198c1c2c (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / This research conducted a study addressing the lyrical Helvécio Goulart compared to some works of surrealist painting. First, we address the fundamental aspects of imagery in literary work and painting from the assumptions of Gilbert Durant, using theoretically supported by his The Symbolic Imagination, aiming to systematize its main concepts, applying them to the poems of Goulart. Then, take the reflections of Gaston Bachelard on reverie, associating these theories to selected Goulart poems, in which poetic images are presented and awaken us to these daydreams of Bachelard. Finally, it started moving to a thinking of Leonardo da Vinci, which reflects the relationship we seek in this paper: "Painting is a poetry that is seen rather than felt, and poetry is a painting that is felt rather than seen". With this approach, this work is closed, pointing out some possible ways observed in poems and paintings analyzed, observing how poetry and painting can approach through its languages, its themes or its aesthetic settings. / Neste trabalho, realizou-se uma pesquisa abordando a lírica de Helvécio Goulart em comparação com algumas obras da pintura surrealista. Primeiramente, abordaramse os aspectos fundamentais do imaginário na obra literária e na pintura a partir dos pressupostos de Gilbert Durant, utilizando como suporte teórico a sua obra A Imaginação Simbólica, objetivando sistematizar seus principais conceitos, aplicandoos aos poemas de Goulart. Em seguida, tomaram-se as reflexões de Gastón Bachelard acerca do devaneio, associando tais teorias aos poemas selecionados de Goulart, nos quais as imagens poéticas estão presentes e nos despertam para esses devaneios bachelardianos. Por último, partiu-se do pensamento de Leonardo da Vinci que traduz a relação que se busca neste trabalho: "A pintura é uma poesia que se vê e não se sente, e a poesia é uma pintura que se sente e não se vê". Com essa aproximação, fecha-se este trabalho, apontando algumas formas possíveis, observadas em poemas e telas analisados, de como a poesia e a pintura podem se aproximar por meio de suas linguagens, de seus temas ou de suas configurações estéticas.

Esta dissertação de mestrado é resultado da apreciação crítica de seis gravuras de Salvador Dalí para os livros Inferno e Paraíso, da Divina Comédia de Dante Alighieri. Para o Inferno selecionamos: Canto XIV - Os Blasfemos; Canto XXIII - Os Hipócritas; e Canto XXIX - Os Causadores de Discórdias. Para o Paraíso optamos por: Canto XI - A Poeira das Almas; Canto XII - São Boaventura Fala a Dante; e Canto XX - A Constelação dos Espíritos Abençoados. As gravuras foram selecionadas de modo a proporcionar o melhor cenário possível para a comparação, uma vez que a proposta de Salvador Dalí para a narrativa de Dante mostra-se específica para cada livro da Comédia. Com o propósito de tornar a comparação efetiva, optamos por uma análise formal alicerçada em manifestos, diários e produções em outros suportes que não somente o da gravura. Esperamos contribuir com um debate ainda em formação sobre significados, bem como contribuir para a produção de conhecimento acadêmico sobre a circulação dessa obra em território nacional. / This dissertation represents the results of a critical appraisal for six prints by Salvador Dalí of Hell and Paradise books from Dante Alighieri\'s Divine Comedy. For Hell we have selected: Canto XIV - The Blasphemers; Canto XXIII - The Hypocrites; and Canto XXIX - The Causing of Disagreements. For Paradise we have chosen: Canto XI - The Dust of Souls; Canto XII - St. Bonaventure Speaks to Dante; and Canto XX - The Constellation of Blessed Spirits. The pictures were selected to provide the best possible scenario for the comparison, since Salvador Dalí\'s proposal to Dante\'s narrative appears to be specific to each book of the Comedy. In order to do an effective comparison, we have chosen not only engravings, but a formal analysis based on manifests, journals and other media productions. We intent to improve with discuss about meanings of Dali\'s work as an illustrator for the Divine Comedy, as well as contribute to the production of academic knowledge of the circulation of its content in Brazil.

Esta pesquisa tenciona compreender as relações do escritor Mário de Andrade (1893-1945) com a literatura surrealista, considerando manuscritos e livros em seu acervo, no patrimônio do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB-USP), bem como a sua obra publicada. A pesquisa reúne e transcreve textos literários e ensaísticos atinentes ao Surrealismo, mencionados nos manuscritos do Fichário Analítico de Mário de Andrade; promove o levantamento de obras e de periódico surrealistas franceses presentes na biblioteca do criador de Macunaíma, recuperando anotações de leitura, as quais sugerem diálogos de criação na esfera da crítica literária e da literatura; congrega igualmente juízos críticos de Mário de Andrade sobre o Surrealismo expressos em sua obra édita e correspondência / This search intends to understand the relationship of the writer Mário de Andrade (1893 1945) with the Surrealist literature, considering handwritten and books in his collection, in the property of Institute of Brazilian Studies of São Paulo University (IEB-USP), as like his published work. The search gathers and transcripts literary and essayist texts pertinent to surrealism, mentioned in the handwritten of Mário de Andrades Analytical Card index; it organizes the survey of works and the French Surrealists periodic presents in the library of Macunaimas creator, recapturing reading notes, which suggest dialogues of creation in the literary critic sphere and the literature; it gathers equally Mário de Andrades criticizes judges about Surrealism expressed in his published work and correspondence.

Este trabalho analisa o livro As Metamorfoses, do poeta Murilo Mendes. A perspectiva escolhida é a da invenção por meio da linguagem desse poeta. Reconhecendo que a imagem tem valor inestimável na poesia de Murilo, nossa análise elucida a construção imagética atentando para o modo como a organização das palavras figura o efeito de desorganização semântica que lembra alguns quadros surrealistas. Nesse sentido, a pergunta que norteia este trabalho é: Como o poeta usa a forma para a construção da indeterminação de sentido? Para respondê-la, recorremos, além de textos poéticos e não poéticos de Murilo Mendes, a textos sobre o Surrealismo, o Essencialismo de Ismael Nery e sobre forma e indeterminação semântica, que nos ajudaram a entender melhor o código poético de Murilo Mendes, inclusive entrevendo nesse código um padrão compositivo. Sendo a junção de imagens descontínuas no poema a principal característica do trabalho de montagem em Murilo Mendes, julgamos coerente supor que esse procedimento de composição exige uma performance idiossincrática do leitor. Na condição de obra moderna, a poesia muriliana exige um leitor também moderno. Para constituí-lo textualmente, estudamos também alguns pré-requisitos de leitura que devem ser acionados para a compreensão da proposta artística de Murilo Mendes, recorrendo sistematicamente a textos da estética da recepção. / This dissertation analyzes the book As Metamorfoses, by the poet Murilo Mendes. The chosen perspective of analysis are his poetical procedures. Recognizing that images are central in Murilos poetry, our analysis elucidates his imagery construction, focusing on the ways the organization of words features the semantic disorganization effect which reminds Surrealistic paintings. In this sense, the question that guides this work is: How does the poet use the form to build the indeterminacy of meaning? In order to answer it, we use, besides Murilo Mendes poetic and non poetic texts, texts on Surrealism, the Essentialism of Ismael Nery and about form and semantic indeterminacy, that help us to understand Murilo Mendes poetic code, including glimpsing a compositional standard in such code. Since the main feature in Murilo Mendes work is the joining of discontinuous images in the poem, it seems coherent to assume that his composition model requires an idiosyncratic readers performance. Murilos poetry also requires a modern reader. With that in mind, we also studied some reading prerequisites that must be triggered for the understanding of Murilo Mendes artistic proposal, systematically resorting to aesthetics of receptions texts.