Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-05-03T17:38:00Z No. of bitstreams: 1 LUZIA MARINA KELLER MORLÓC.pdf: 1016921 bytes, checksum: 2504f0c853714e214114d37c647a31a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-03T17:38:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUZIA MARINA KELLER MORLÓC.pdf: 1016921 bytes, checksum: 2504f0c853714e214114d37c647a31a6 (MD5) Previous issue date: 2018-02-22 / This research aims at reanalyzing an interpretative analysis between Edival Lourenço 's work Centopeia de Neon and some paintings of avant - garde dadaist and surrealist currents based on the aesthetic currents of humor, laughter and irony. The choice to make a comparative study between the novel Centopeia de Neon by Edival Lourenço and some paintings selected from the cutting edge of Dadaism and Surrealism was due to the fact that these arts present similarities and establish intertextual relations between the fields of work. As well as the emphasis attributed to works as a means of breaking with traditional art forms. The current Dadaist vanguard brings features such as: the critique of capitalism and consumption; the emphasis on the absurd and the themes and contents that deny the formal logic, with a strong pessimistic and ironic character, mainly in relation to political events. In this way, we propose a cultural and social dialogue between the two specific types of artistic manifestations Painting and Literature. / Esta pesquisa tem como escopo realizar uma analise interpretativa entre a obra A Centopeia de Neon, de Edival Lourenço e algumas pinturas das correntes vanguardistas dadaísta e surrealista tendo como base teórica as correntes estéticas do humor, do riso e da ironia. A escolha por fazer um estudo comparativo entre o romance A Centopeia de Neon, de Edival Lourenço e algumas pinturas selecionadas/retiradas das correntes de vanguarda Dadaísmo e Surrealismo se deu por essas artes apresentarem semelhanças e estabelecerem relações intertextuais entre os campos de trabalho. Assim como o destaque atribuído às obras como meio de ruptura com as formas de arte tradicionais. A corrente de vanguarda Dadaísta traz características tais como: a crítica ao capitalismo e ao consumo; a ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos que negam a lógica formal, com um forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos. Deste modo, propomos um diálogo cultural e social entre os dois tipos específicos de manifestações artísticas Pintura e Literatura.

Este trabalho propõe-se à reorganização e releitura de textos benjaminianos que se referem direta ou indiretamente à questão da percepção. Objetiva levar à maturação e sistematização de elementos para uma teoria da percepção benjaminiana que se encontra dispersa em alguns de seus diversos estudos. Aborda o conceito de percepção colocando-o em situação constelacional com outros conceitos como Estética, comentário, critica, percepção ótica, percepção tátil. Discute sobre o conceito de percepção em alguns momentos da tradição filosófica. Reflete sobre os regimes escópicos da modernidade. E discute sobre a compreensão benjaminiana da percepção como leitura. Aborda uma questão fundamental no pensamento benjaminiano sobre os meios audiovisuais que é o conceito de aura. Intenta situar os termos da discussão controversa sobre o declínio da aura e discorre sobre a forma de percepção que predominaria na recepção cinematográfica: a percepção de choque. Avalia a legibilidade da cidade, através de uma reflexão sobre a flânerie e a visão surrealista, entendidas como práticas sociais inspiradoras da original reflexão de Benjamin sobre a percepção. / The present thesis aims to show the result of Walter Benjamins theory of perception texts organization edited in several publishing. Thus, the general concept of perception is divided into other concepts such as Aesthetics, Comment, Criticism, optical perception and Philosophical perception, presenting the scopic regimes of modernity. Besides, it highlights Benjamins concept of perception meaning the same as reading. It also covers a fundamental subject in his thoughts on visual arts: the aura concept. In addition to these aspects, this thesis has the intention to spot not only the claim about the decline of aura, but also the way of perception that predominates in the movies reception: the shock perception. Finally, it evaluates the legibility of city through a reflection on flânerie and the surrealistic vision seen as social practices which inspired Benjamin original reflection on perception.

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El propósito de esta tesis es indagar en el problema del hermetismo poético mediante el análisis de seis momentos distintos: la lírica trovadoresca, la polémica en torno a las Soledades de Góngora, la irrupción de Mallarmé, las dificultades del dadaísmo y surrealismo, los poetas herméticos italianos y tres poetas españoles contemporáneos, Cirlot, Valente y Gamoneda. Mediante la combinación de épocas y tradiciones distintas, pretendo mostrar las variedades del hermetismo y su rol central en las discusiones sobre poesía. Al mismo tiempo, pretendo combinar las perspectivas del autor, el texto y el lector para ofrecer una mejor descripción de su funcionamiento. / The aim of this thesis is to investigate on the poetic hermetism problem, through the analysis of six different moments: troubadours' lyric, the controversy around Góngora's Soledades, the outbreak of Mallarmé, Dadaism and Surrealism difficulties, italian hermetic poets, and three spanish contemporary poets, Cirlot, Valente and Gamoneda. By combining different eras and traditions, I intend to show the hermetism varieties and its central role in the discussions about poetry. I also intend to combine the perspectives of the author, the text and the reader to provide a better description of its operation.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000438603-Texto+Completo-0.pdf: 478275 bytes, checksum: 6c4aefec790394448d66938debd354e1 (MD5) Previous issue date: 2012 / The following study investigates the presence of Surrealism in the book As metamorfoses, published in 1941. Firstly, this study presents a review of French Surrealism, whose ideology contains the senses of imagination, dream, wonderful, collection, etc. Thus, we seek to identify both the main features of the movement, as well as their limitations and contradictions. Secondly, the book As metamorfoses is analysed in its relationship with the surrealist poetry, especially the notion of fusion of opposites, present both in the French movement and the Brazilian poet. However, our goal is not to classify the poet as a Surrealist, but rather identify both the impact and consequences of the French movement in the work of Murillo, and the peculiarities and differences of a great poet. / O seguinte estudo investiga a presença do Surrealismo no livro As metamorfoses, publicado em 1941. Inicialmente, é feita uma revisão do Surrealismo francês, cujo ideário perpassa os sentidos de imaginação, sonho, maravilhoso, coleção, etc. Assim, busca-se identificar tanto as principais características do movimento, como também as suas limitações e contradições. Num segundo momento, o livro As metamorfoses é analisado em suas relações com a poética surrealista, em especial a noção de fusão dos contrários, presentes tanto no movimento francês, como no poeta mineiro. No entanto, a tarefa não é colocá-lo numa linhagem surrealista; pelo contrário, busca-se identificar tanto a repercussão e os desdobramentos do movimento francês na obra de Murilo, quanto as singularidades e as diferenças de um poeta pleno.

Submitted by Thadyanara Wanessa Martinelli Oliveira null (thadyanara@gmail.com) on 2017-12-13T23:05:34Z No. of bitstreams: 1 A cidade delirante de Roberto Piva - THADYANARA MARTINELLI - versão correta.pdf: 740927 bytes, checksum: fec2581b8c29733b98f733c09ec0b0a8 (MD5) / Submitted by Thadyanara Wanessa Martinelli Oliveira null (thadyanara@gmail.com) on 2017-12-14T11:25:01Z No. of bitstreams: 1 A cidade delirante de Roberto Piva - THADYANARA MARTINELLI - versão correta.pdf: 740927 bytes, checksum: fec2581b8c29733b98f733c09ec0b0a8 (MD5) / Submitted by Thadyanara Wanessa Martinelli Oliveira null (thadyanara@gmail.com) on 2017-12-14T13:50:29Z No. of bitstreams: 1 A cidade delirante de Roberto Piva - THADYANARA MARTINELLI - versão correta.pdf: 740927 bytes, checksum: fec2581b8c29733b98f733c09ec0b0a8 (MD5) / Approved for entry into archive by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br) on 2017-12-15T11:59:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 oliveira_twm_me_sjrp.pdf: 740927 bytes, checksum: fec2581b8c29733b98f733c09ec0b0a8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-15T11:59:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 oliveira_twm_me_sjrp.pdf: 740927 bytes, checksum: fec2581b8c29733b98f733c09ec0b0a8 (MD5) Previous issue date: 2017-02-21 / Segundo Orlandi (2004), dentro do espaço urbano, no que se referem às mais variadas dimensões como a econômica, a cultural, a histórica, etc, o corpo dos sujeitos e o corpo da cidade formam uma construção única, estando os corpos de ambos atados e o destino de um não se separa do destino do outro. Sob esse aspecto, nas relações poéticas, a discussão sobre a cidade, o sujeito lírico e a modernidade é intrinsecamente ligada, já que o início do que pode ser considerado moderno está relacionado com o crescimento das grandes cidades. Essa relação entre sujeito-cidade mudou as relações sociais e, consequentemente, o fazer e o pensar a arte. Tais relações entre sujeito e cidade se acentuam na contemporaneidade, uma vez que o caos urbano se torna mais acirrado e a sensação de fragmentação dos sujeitos se aprofunda. Com base nesses pressupostos, o objetivo desta pesquisa foi empreender um estudo de quatro poemas de Roberto Piva (1937 – 2010) presentes no livro Paranoia ([1963] 2009): “A piedade”, “Poema Porrada”, “Praça da República dos meus sonhos” e “Visão de São Paulo à noite – Poema antropófago sob narcótico”. Partindo do enfoque do urbano, o intento do trabalho foi estabelecer de que forma se constrói a imagem da cidade de São Paulo nos quatro poemas supracitados. Em relação aos aspectos da modernidade lírica, algumas teorias servirão como base às análises dos poemas, como a de Paz (2012; 2014), cuja obra trata, dentre outros temas, da construção de imagens e ritmos dentro dos textos na modernidade poética, e de Friedrich (1978), que discorre sobre os aspectos negativos da lírica moderna, os quais acreditamos permanecerem na obra de Piva. / According to Orlandi (2004), the body of the individual and the ‘body’ of the city form, within urban space, one sole construction, which encompasses their economic, cultural and historical dimensions. In that sense, both types of bodies and their destinies are reciprocally linked. Since the inception of what may be considered modern is related to the growth of big urban centers, as far as poetic relations are concerned, the discussion about the city, the poetic subject and modernity are intrinsically connected. Such relationship between the self and the city has undoubtedly changed social relations and, consequently, the ways in which art is conceived and made. On the other hand, the self-city relationship has been enhanced in contemporary society due to a more acute perception of urban life as chaotic and of the individual as fragmented. These presuppositions lay the basis for the present thesis. Its objective is to examine four poems by Roberto Piva (1937-2010) published in his book Paranoia ([1963] 2009), namely, “A piedade”, “Poema Porrada”, “Praça da República dos meus sonhos” and “Visão de São Paulo à noite – Poema antropófago sob narcótico”. By focusing on the urban aspect, this thesis intends to show how the aforementioned poems representthe city of São Paulo. The aspects of modern lyricism analyzed in this thesis were examined according to Paz’s (2012; 2014) theoretical work, which concerns, amongst other themes, the composition of images and rhythms in modern lyricism. Other literature includes Friedrich (1978), which considers negative aspects of modern lyricism which we believe remain present in Piva’s work.

La obra de César Moro representa la mejor práctica del surrealismo dentro de la literatura hispanoamericana. En La tortuga ecuestre se define su estrategia poética en plena madurez expresiva. En su estilo domina el manejo del automatismo, que, a su vez, se apoya en la profusión de frases nominales, repeticiones, anáfora, etc., de donde se deriva el ritmo del poema. El discurso surrealista de Moro plantea la destrucción de los órdenes previos de percepción y experiencia. Con tensión entre la constancia del deseo y la presencia y la ausencia del amado, se establece un discurso amoroso que se desglosa interminablemente, recreando el mundo, su naturaleza y su sentido. / César Moro’s work represents the main achievement of surrealism in Latin American Literature. His poetic strategy is best defined in La tortuga ecuestre, where he reaches the maximum width of his artistic attainment. His style is characterized by a variant of automatism, which is supported by plenty of nominal phrases, repetitions, anaphors, etc., from where the poem’s rhythm is derived. Moro’s surrealist discourse proposes the destruction of previous orders of perception and experience. The lover’s discourse is established through the tension between the persistence of desire, and the presence and absence of the beloved. It is constantly broken down, thus recreating the world, its Nature and its sense.

[pt] O objetivo desse trabalho é pensar os problemas de representação acerca do tema do Touro, das Touradas e do Minotauro em três momentos específicos. O primeiro momento é o movimento vanguardista do início do século XX, o Surrealismo. O Touro e o Minotauro são revisitados e tomados como objetos de representações por diferentes artistas, produzindo experiências e percepções diferentes sobre o mesmo tema. Ainda no Surrealismo temos o segundo momento: as escritas pessoais e violentas de Michel Leiris e Georges Bataille. Os dois autores escrevem sobre as interseções entre o homem e o touro e seus resultados viscerais. Em Espelho da Tauromaquia, de Michel Leiris, e História do Olho, de Georges Bataille, o Touro aparece como um lugar de tensões e afetividades deslocadas. O terceiro momento se dá na Argentina da década de 50, quando os contemporâneos Julio Cortázar e Jorge Luis Borges se voltam para o mito do Minotauro como uma espécie de fio de Ariadne para suas escritas. Os dois autores tratam o Labirinto e o Minotauro como lugares de experimentações do fantástico. É também objetivo desse trabalho pensar o Minotauro como um monstro paradoxal que administra dois corpos ao mesmo tempo, tendo como baliza os textos de Gilles Deleuze sobre Lewis Carroll. Esses textos e autores formam um escopo substancial para pensar a Literatura como lugar de elaboração e tensões acerca da representação e produção de alteridade através de dualismos como Homem e Animal, Possível e Impossível, Real e Ficção. / [en] The objective of this essay is to analyse the representation issues surrounding the themes of the Bull, Bullfighting and the Minotaur in three specific instances. The first instance is in Surrealism, the early 20th century avant-garde art movement. The Bull and the Minotaur are revisited and taken as object of representation by different painters during this movement. These artists, with personal perceptions, produce singular depictions of these figures. Within the Surrealist movement, emerges the second instance of interest for this work: the violent and personal writings of Michel Leiris and Georges Bataille. Both authors write about the intersections where human and bull meet and their visceral results. In the books Mirror of Tauromaquia by Michel Leiris and Story of the Eye by Bataille, the Bull emerges as a place of tensions and dislocated affectivities. The third instance takes place in 1950s Argentina where the contemporary authors Julio Cortázar and Jorge Luis Borges turn to the myth of the Minotaur as a kind of Ariadne s thread device in their writings. Both authors write about the Labyrinth and the Minotaur as symbols of experimentation of the fantastic. It is also a matter of interest of this essay to think of the Minotaur as a paradoxical monster presiding over two bodies in one, based on texts of Gilles Deleuze on Lewis Carroll for this argument. These authors and their writings represent a substantial scope to support the idea of Literature as a means of elaboration and tension in the representation and production of Other through movements of dualisms such as Man and Animal, Possible and Impossible, Real and Fiction.

Orientador: Susanna Busato / Banca: Antonio Donizeti Pires / Banca: Cláudio Aquati / Resumo: O objetivo de estudo deste projeto são os livros de poesia Lamentação Floral, de 1946, e Sol Sem Tempo, de 1953, ambos de autoria de Péricles Eugênio da Silva Ramos (1919-1992), um dos poetas mentores da "Geração de 45" em São Paulo. Este estudo tem como objetivo analisar a linha clássica que a crítica identifica como predominante nesses livros. A crítica o destaca como um poeta essencialmente órfico. Entretanto, além desse referencial clássico, percebemos que o poeta também resgata outros como o discurso oracular, a tragédia grega, o erotismo e o sublime gregos. Tais referenciais aparecem dissolvidos em sua poesia e com eles, o poeta nos coloca em contato com amplas questões estéticas e ontológicas do universo grego, como a concepção do cosmos como a luta e combinação de contrários. A linha clássica sinalizou um conjunto de questões em comum com os pressupostos estéticos do surrealismo, principalmente em relação à necessidade do retorno ao mundo primitivo, para que o homem reaprendesse a superar a barreira entre sonho e realidade, resgatando seu espírito criativo. Para atingir tal objetivo, Péricles recria o mundo órfico grego e situa o leitor na condição de Orfeu, que enfrenta o caos original e o organiza mediante a criação de unidades cósmicas, cuja essência é a construção da suprarealidade almejada pelos surrealistas. Na perspectiva da exploração de questões ontológicas, detectamos que o poeta resgata do mesmo referencial grego uma concepção de futuro disfórico, que se... / Abstract: The objective of this project is the poetry books Lamentação Floral (1946) and Sol Sem Tempo (1953), both by Pericles Eugênio da Silva Ramos (1919-1992), one of the mentor poets of the "Generation of 45" in Sao Paulo. This study aims to analyze the classic line that critics identify as predominant in these books. Criticism highlights him as an essentially Orphic poet. However, in addition to this classical reference, we can see that the poet also rescues others such as the oracular discourse, the Greek tragedy, the eroticism and the sublime Greeks. Such references appear dissolved in their poetry and with them the poet puts us in touch with broad aesthetic and ontological questions of the Greek universe as the conception of the cosmos as the struggle and combination of opposites. The classic line signaled a set of issues in common with the aesthetic assumptions of Surrealism, especially in relation to the need to return to the primitive world, so that man could learn to overcome the barrier between dream and reality, rescuing his creative spirit. In order to achieve this goal, Pericles recreates the Greek Orphic world and situates the reader in the condition of Orpheus, who confronts the original chaos and organizes it by creating cosmic units, whose essence is the construction of the surreal reality aimed at by the surrealists. From the perspective of the exploration of ontological questions, we detect that the poet rescues from the same Greek reference a conception of the ... / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2012-10-24T11:43:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 264312.pdf: 11770783 bytes, checksum: b0076289659e3d58c362bd7efd7d928f (MD5) / Os Estados Não Ordinários de Consciência, ENOC, induzidos especialmente por alguns tipos específicos de agentes psicoativos, como a ayahuasca, propiciam visões, tratadas aqui também como mirações. Nos estágios iniciais da experiência, essas mirações geralmente são formadas por padrões luminosos geométricos simétricos, ziguezagues, treliças, teias e espirais, entre outros. Em estágios mais avançados, essas imagens podem se transformar em objetos e cenários diversos, onde a influência cultural exercerá importante papel. Padrões visuais análogos encontram-se em obras artísticas, desde as pinturas rupestres pré-históricas, o que possibilita inferir que sua produção esteja, de algum modo, associada aos ENOC. Com efeito, esses mesmos padrões visuais são encontrados em obras indígenas e de artistas da atualidade que usam essa categoria de psicoativo. As mirações dos ENOC são muitas vezes consideradas experiências de natureza espiritual ou mística, já que são sentidas como vivências genuínas de um "outro mundo", que só podem ser traduzidas para "este mundo" - o mundo objetivo, material, do dia-a-dia - de forma descritiva e simbólica. Dentre as diversas imagens que podem aparecer nas mirações, o trabalho investigou as espirais e os vórtices e estudou alguns dos significados que costumam ser atribuídos a esses elementos, assim como algumas transformações e adaptações que eles podem passar, dependendo da cultura local. Foram coligidos ainda alguns exemplos da presença das espirais e vórtices na natureza, na ciência e na história da arte, com o intuito de evidenciar a forte influência que essas imagens podem ter sobre a imaginação, o conhecimento e a produção artística.