Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Dias de Sousa.pdf: 524701 bytes, checksum: 423a9a18607e3440813aee29541aade4 (MD5) Previous issue date: 2008-12-11 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This work aims at presenting some perspectives on the fantastic fiction, taking as its starting point the analysis of three short stories by the German writer Hoffmann, namely: The Sandman , Haimatocare and Automata . So as to built up the research on the fantastic fiction, we resorted to the theoretical perspectives developed by Furtado (1980) and Todorov (2004), favouring an array of narrative circumstances that foster the rising of hesitation and ambiguity. In such a way, we examined how strategies employed along the narrative flow build themselves and sustain ambiguity, which is responsible for the maintenance of hesitation, shown not only within the short stories but also in their relationship with the actual reader. Finally, we have made some considerations on the fantastic fiction, which can be understood as a possibility of interpreting human relations, rather contradictory and, exactly because of that, intrinsically similar to the contradictions that characterize the core of the fantastic literature. Thus, the course outlined in the short stories analysed in this work allows for an inquiry about the represented subjects world understanding, which demonstrates that ambiguity can be a way towards the comprehension of a reality so many times disconcerting, no matter how coherent it may seem. / Este trabalho tem por objetivo apresentar as perspectivas do fantástico a partir da análise de três contos do escritor alemão Hoffmann: O Homem da Areia , Haimatocare e Os Autômatos . Para o desenvolvimento da pesquisa sobre o fantástico, utilizamos as perspectivas teóricas desenvolvidas por Furtado (1980) e Todorov (2004), privilegiando um conjunto de circunstâncias narrativas que incitam o surgimento da hesitação e a ambigüidade nos contos. Desse modo, examinamos como as estratégias distribuídas no percurso narrativo se constroem e mantêm a ambigüidade, responsável pela sustentação da hesitação que transparece tanto no interior dos contos quanto em sua relação com o leitor real. Por fim, tecemos algumas considerações sobre o fantástico, entendendo-o como uma possibilidade de interpretação das relações humanas, tantas vezes contraditórias, e, por isso mesmo, intrinsecamente, semelhantes às contradições que caracterizam o cerne da literatura fantástica. Nesse sentido, a trajetória delineada nos contos estudados permite um questionamento a respeito do entendimento de mundo dos diferentes sujeitos representados, demonstrando que a ambigüidade pode ser um caminho para a compreensão de uma realidade tantas vezes desconcertante, ainda que marcada por uma aparente coerência.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Luiz Fazilari.pdf: 664131 bytes, checksum: e87daa26e4987b43b1a50d66b2df6785 (MD5) Previous issue date: 2006-09-13 / This essay aims to analyse Clarice Lispector s literary work, A Paixão Segundo G.H. and the short story, O Búfalo which is found in Laços de Família. It is intended the equalization concerning to the both of the literary works through the analyses of the secondary characters, depicting their relevance on conducing of the narrative cells. It will also be searched the role of the secondary characters in Lispector s plot, relating to the building and to the supporting of the main characters existential disagreement during the narrative course. It will be added to this work the research about some stylistic strategies applied by the writer, aiming at a harmonious uniformity argumentative, connected to a natural and creative production achieving its plenitude through an interchange between form and subject. It will also be prosecuted the dialog between literary theory and other sciences which arise in Clarice Lispector s works. / O presente estudo almeja à análise da obra A Paixão Segundo G.H. e do conto O Búfalo em Laços de Família, ambos escritos por Clarice Lispector. Pretende-se a equiparação destas duas obras a partir das personagens secundárias, revelando seu caráter significativo para a condução das células narrativas. E ainda, explora-se o papel destas personagens e sua relevância para a edificação e sustentação dos dramas existenciais das protagonistas no percurso narrativo. Inclui-se nesta pesquisa, a observação de algumas estratégias estilísticas utilizadas pela escritora, visando à consistência argumentativa, aliada a uma conseqüente produção criativa, alcançando sua completude através da inter-relação entre forma e conteúdo. Promover-se-á, ainda, o diálogo da teoria literária com outras teorias que despontam nas obras de Clarice Lispector.

Este trabalho procura levantar os passos da obra poética de Lúcio Cardoso (1912-1968), desde seu provável primeiro poema (Poema do ferro e do sangue, 1934) até a publicação de seu segundo livro (Novas poesias, 1944), enfocando alguns inéditos e fazendo observações sobre seu livro póstumo (Poemas inéditos, 1982), com vistas a apreender a evolução temática de sua poética. Também apresenta traços do diálogo de sua poesia com o romantismo da segunda geração, o simbolismo, o expressionismo, o surrealismo e o modernismo. O trabalho pretende demonstrar, ainda, o entrelaçamento da temática de sua poética com a vida do homem Lúcio Cardoso, a partir das anotações em seu Diário completo (1970). Este trabalho apresenta temas, constantes e tendências que revelam como aspectos da sua obra em verso também se manifestam em sua prosa. Ao final do trabalho, é apresentada uma ampla bibliografia de e sobre Lúcio Cardoso, revista e aumentada. / This essay shows the main important aspects of the poetical work of Lúcio Cardoso (1912-1968), from his assumed first poem (Poema do ferro e do sangue, 1934) till his second published book, (Novas poesias, 1944). It also discusses some unpublished texts and offers some comments about his posthumous book (Poemas inéditos, 1982). The main purpose is to understand the theme evolution in his poetry. It also shows traces of the dialogue between Cardoso’s poetry and Brazilian second generation Romanticism, Symbolism, Expressionism, Surrealism and Modernism. This essay also has the objective of discussing the connection between Cardoso’s themes and his biography, mostly considering the comments present in his Diário completo (1970). This essay shows themes, constants and trends that points out how some aspects of Cardoso’s poetry are also present in his prose. Finally, it also contains a reviewed and enlarged bibliography by and about the author.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Imagens de um corpo de mulher: (re)criações na obra de arte de Clarice Lispector e Frida Kahlo é uma pesquisa de ordem literária e filosófica, que tem como objetivo encontrar um corpo de mulher através da análise de parte da produção literária de Clarice Lispector e plástica de Frida Kahlo, experimentada também pela pesquisadora no exercício desta escrita acadêmica. Com o método comparativo, esta dissertação propõe apresentar zonas fronteiriças entre a plasticidade e a textualidade, tanto da palavra, quanto da imagem. Tendo como ponto de interseção o corpo, há uma escritora que pinta e uma pintora que escreve: neste duplo deslocamento, vislumbram-se cruzamentos das quais insurgem corporalidades cuja constância é estar em transformação. Nos processos criativos das duas artistas pesquisadas, são tênues os limiares entre vida e arte. Coloca-se em questão o conceito de representação, já há muito tempo em crise, e possibilita o uso do termo (re)criação. No livro Água Viva, de Clarice Lispector, uma personagem-pintora realiza uma metaescrita, discutindo as limitações e os alcances do próprio ato de escrever. Nos quadros de Frida Kahlo, é recorrente a presença de uma figura corpórea marcada por procedimentos cirúrgicos, fruto da condição enferma que acompanhou a artista por toda sua trajetória. Cada uma, a seu modo e a partir de seu próprio corpo vivente, produziu (re)criações que implicam, em suas obras de arte, o leitor e o fruidor, inclusive a pesquisadora. Diante desse panorama, destacam-se os imbricamentos entre a Literatura e a Pintura, assim como entre a Arte e a Filosofia. Este trânsito não só aponta, mas também gera corpos poético-conceituais. A cintilação destes encontros, pois, é o devir aqui estudado um corpo de mulher por vir / Images of a womans body: Clarice Lispector and Frida Kahlos art re-criation is a literary and philosophic research that aims to find a womans body through the analysis of part of Clarice Lispectors literature and Frida Kahlos plastic arts, also experimented by the researcher during this academic writing.Using the read-across approach, this thesis proposes to present the connection between plasticity and textuality, both the word and the image. Taking as a point of intersection the body, there is a writer who paints and a painter who writes: in this exchange its possible to see a meeting point from where corporalities whose constancy is to be transforming emerge. There is a thin line between life and art in the creative processes of the two researched artists. The representation concept, not often used, is discussed, which makes possible the use of the word re-creation.In Clarice Lispectors book called Água Viva, a writer-characterwrites about the limits and scopes of her own writing act.It is common to find in Frida Kahlos paints a corporeal figure with surgical procedures scars due to her ailing condition that lasted her whole career. Each one in their own way and from their own living body produced re-creations that involve, in their artwork, the reader and spectator, including the researcher.According to what has been discussed we highlight the connections between literature and painting, as well as between art and philosophy. This relation not only points, but also creates poetic and conceptual bodies. These connectionsrefer to a series of transformations, studied here - a woman's body to come

[pt] Em Estudos em vermelho: caminhos do enigma, estabelecemos um diálogo entre o romance policial em sua configuração clássica e narrativas contemporâneas que se apropriam de elementos estruturantes fundadores, reinventando um novo estatuto e novas funções para a figura do narrador, do personagem do detetive e o seu objeto de investigação, o enigma. Neste diálogo são aprofundados os pressupostos que sustentam as motivações e os caminhos privilegiados na busca de soluções para desvendar enigmas em analogia à função do cientista, comprometido com diversas formas de construção de conhecimento. / [en] In Studies in scarlet: roads to the enigma, our aim is to propose a dialogue between the Poesque detective story and its elaborations and the subversion of the classical genre by a contemporary form that reshapes the seeeming dead-end racionality and its basic elements, such as the narrator, the detective and his object of investigation, the enigma. Throughout this dialogue the basic motivations and means privileged in the search for solutions to the enigma are paralleled to that of the cientist´s in his commitment to the distinct modes of construction of knowledge.

[pt] Baseada em teorias empíricas da literatura de orientação construtivista, a tese oferece um modelo para o desenvolvimento de uma conscientização literária em vista de uma socialização literária, que leva em conta as múltiplas articulações implicadas na visão da literatura como complexo processo cultural, social e estético. Partindo do desejo de contribuir para uma nova pedagogia dos estudos de literatura, o projeto se apropria de instrumentos teóricos recentes que facultam uma crescente expansão em direção a uma perspectiva sistêmica da literatura. Neste âmbito, o modelo proposto abre novos espaços para lidar com uma variedade de fenômenos literários que se enquadram tanto na tradição canônica quanto em novas formas de entretenimento. / [en] Based on empirical theories of the constructivist oriented literature, the thesis offers a model to develop a literary consciousness given the literary socialization which accounts for the multiple articulations implied in the view of literature as a complex cultural process. Departing from the wish to contribute to a new pedagogy of the literary studies, the project uses recent theoretical instruments which authorize a crescent expansion towards a systemic perspective on literature. Is such environment, the model proposed opens new spaces to deal with a variety of literary phenomena which fit both in the canon tradition and the new entertainment modes as well.

Essa dissertação tem como objetivo a leitura comparativa dos contos de fadas da escritora inglesa Angela Carter, contidos no livro O quarto do Barba Azul, e os da ítalo-brasileira Marina Colasanti, presentes em livros como Uma ideia toda azul, Entre a rosa e a espada, Doze reis e a moça no labirinto do vento. Foram analisadas os modos pelo quais as duas autoras, através da reescrita dos contos de fadas, resistem a morte do narrador tradicional descrita por Walter Benjamin e criticam a sociedade patriarcal, revelando, naturalmente, uma postura feminista. Identificou-se, ainda, como estratégias poéticas comuns à escrita de ambas as autoras, aspectos intertextuais como a paródia, o palimpsesto e o pastiche / This dissertation aims to comparative reading of fairy tales English writer Angela Carter, in the book The Bloody chamber, and the Italian-Brazilian Marina Colasanti, present in books like Uma ideia toda azul, Entre a espada e a rosa , Doze reis e a moça no labirinto do vento. We analyze how these authors resist the death of the storyteller described by Walter Benjamin and criticize the patriarchal society, revealing, of course, a feminist stance. Identified also as poetic strategies common to the writing of both authors, intertextual aspects such as parody, pastiche and the palimpsest

Este trabalho consiste em investigar as marcas do pensamento da desconstrução, em especial da filosofia de Jacques Derrida, nos ensaios críticos de Silviano Santiago. No entanto, o objetivo não se esgota em uma visada meramente expositiva, ou seja, apenas colocar em relevo as noções propostas pelo filósofo argelino em suas obras que por ventura apareçam nos ensaios selecionados crítico literário. Mais do que isso, pretende-se mostrar como a articulação desconstrutora é útil ao crítico na discussão de seus próprios temas, principalmente a questão da dependência cultural. Foram selecionados ensaios de suas coletâneas publicadas no fim do século XX e início do XXI, de modo a evidenciar um eixo temático que perpassa a sua obra, voltada a pensar os esquemas cristalizados de trocas culturais, a partir de questionamentos amplos que visam a subverter as hierarquias estabelecidas, abrindo espaço para a alteridade do outro como diferença, mediante o aporte da noção derridiana de différance. No que concerne especificamente aos estudos literários, serão apresentadas as leituras que Santiago faz das estratégias estéticas que reiteram, deslocam ou reiteram para deslocar os paradigmas de globalização, considerando a literatura como uma modalidade discursiva inserida no campo mais amplo da cultura, afinando sua discussão com as estratégias desconstrutoras de Derrida / This work consists in investigate the marks of the thought of deconstruction, in particular the philosophy of Jacques Derrida, on the critical essays of Silviano Santiago. However, the aim does not end in a purely exposition, that is to highlight the notions proposed by the Algerian philosopher in his works that may eventually appear in the selected essays of the critic. More than that, we intend to show how the deconstructive joint is useful for the critical discussion of Santiagos own subjects, especially the theme of cultural dependency. Published collections in the late twentieth century and early twenty-first of his essays were selected, in order to show the main theme that runs through his work, dedicated to think the crystallized schemes of cultural exchanges, making extensive considerations which aims for subvert established hierarchies, opening space for the others alterity, for the others as difference, through the contribution of Derrida's notion of différance. Regarding specifically to literary studies, Santiagos readings of the aesthetic strategies which reiterates, dislocates or reaffirm to shift the paradigms of globalization will be presented, considering the literature as a discursive modality inserted in the larger field of culture, tuning his discussion with the deconstructive strategies of Derrida

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Imagens de um corpo de mulher: (re)criações na obra de arte de Clarice Lispector e Frida Kahlo é uma pesquisa de ordem literária e filosófica, que tem como objetivo encontrar um corpo de mulher através da análise de parte da produção literária de Clarice Lispector e plástica de Frida Kahlo, experimentada também pela pesquisadora no exercício desta escrita acadêmica. Com o método comparativo, esta dissertação propõe apresentar zonas fronteiriças entre a plasticidade e a textualidade, tanto da palavra, quanto da imagem. Tendo como ponto de interseção o corpo, há uma escritora que pinta e uma pintora que escreve: neste duplo deslocamento, vislumbram-se cruzamentos das quais insurgem corporalidades cuja constância é estar em transformação. Nos processos criativos das duas artistas pesquisadas, são tênues os limiares entre vida e arte. Coloca-se em questão o conceito de representação, já há muito tempo em crise, e possibilita o uso do termo (re)criação. No livro Água Viva, de Clarice Lispector, uma personagem-pintora realiza uma metaescrita, discutindo as limitações e os alcances do próprio ato de escrever. Nos quadros de Frida Kahlo, é recorrente a presença de uma figura corpórea marcada por procedimentos cirúrgicos, fruto da condição enferma que acompanhou a artista por toda sua trajetória. Cada uma, a seu modo e a partir de seu próprio corpo vivente, produziu (re)criações que implicam, em suas obras de arte, o leitor e o fruidor, inclusive a pesquisadora. Diante desse panorama, destacam-se os imbricamentos entre a Literatura e a Pintura, assim como entre a Arte e a Filosofia. Este trânsito não só aponta, mas também gera corpos poético-conceituais. A cintilação destes encontros, pois, é o devir aqui estudado um corpo de mulher por vir / Images of a womans body: Clarice Lispector and Frida Kahlos art re-criation is a literary and philosophic research that aims to find a womans body through the analysis of part of Clarice Lispectors literature and Frida Kahlos plastic arts, also experimented by the researcher during this academic writing.Using the read-across approach, this thesis proposes to present the connection between plasticity and textuality, both the word and the image. Taking as a point of intersection the body, there is a writer who paints and a painter who writes: in this exchange its possible to see a meeting point from where corporalities whose constancy is to be transforming emerge. There is a thin line between life and art in the creative processes of the two researched artists. The representation concept, not often used, is discussed, which makes possible the use of the word re-creation.In Clarice Lispectors book called Água Viva, a writer-characterwrites about the limits and scopes of her own writing act.It is common to find in Frida Kahlos paints a corporeal figure with surgical procedures scars due to her ailing condition that lasted her whole career. Each one in their own way and from their own living body produced re-creations that involve, in their artwork, the reader and spectator, including the researcher.According to what has been discussed we highlight the connections between literature and painting, as well as between art and philosophy. This relation not only points, but also creates poetic and conceptual bodies. These connectionsrefer to a series of transformations, studied here - a woman's body to come

O estilo de época Sturm und Drang, o primeiro movimento literário genuinamente alemão, surgido na segunda metade do século XVIII, possibilitou a emancipação literária da Alemanha e introduziu naquele país o conceito de gênio original. A partir da descoberta da obra do gênio inglês Shakespeare (possibilitada pelas traduções de Christoph Martin Wieland), os alemães se depararam com o modelo de revolução literária que necessitavam para instituir as bases da originalidade literária alemã. Pautando-se na estrutura dramática shakespeariana, Johann Wolfgang von Goethe e Friedrich Schiller elaboraram seus dramas de estreia, obras foco da presente pesquisa: Götz von Berlichingen e Os bandoleiros, respectivamente. O presente estudo propõe-se, por conseguinte, a analisar as obras supracitadas à luz da temática do gênio original. Mas, primeiramente, são observados os fatores (como a ascenção do romance inglês) e escritores (como Gothold Ephraim Lessing, Johann Jakob Bodmer, Johann Jakob Breitinger, Friedrich Gottlieb Klopstock, Johann Joachim Winckelmann, Wieland e Johann Gottfried von Herder) que colaboraram para a instituição da era genial na Alemanha / The Sturm und Drang period, the first literary style genuinely German, emerged in the second half of the 18th century, turned the literary emancipation of Germany possible and introduced in that country the concept of original genius. As from the discovery of the English genius Shakespeares works (enabled by Christoph Martin Wielands translations), the Germans came across the model of literary revolution they needed to establish the basis of Germans literary originality. Basing themselves on Shakespearean dramatic structure, Johann Wolfgang von Goethe and Friedrich Schiller worked out their first plays (works that are the focus of the present research): Götz von Berlichingen and The robbers respectively. The present thesis intends therefore to analyse the above-mentioned works, considering the concept of original genius. But foremost the factors (as much as the rise of the English novel) and writers (as Gothold Ephraim Lessing, Johann Jakob Bodmer, Johann Jakob Breitinger, Friedrich Gottlieb Klopstock, Johann Joachim Winckelmann, Wieland and Johann Gottfried von Herder) that cooperated for the establishment of the ingenious era in Germany are examined