Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-03-29T12:34:23Z No. of bitstreams: 1 Janick de Lisieux Diniz Serejo.pdf: 1110144 bytes, checksum: f0876b8b2f36677be0352f6aa9f98214 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-29T12:34:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janick de Lisieux Diniz Serejo.pdf: 1110144 bytes, checksum: f0876b8b2f36677be0352f6aa9f98214 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Universidade Estadual do Maranhão - UEMA / According to the version of Bueno (1999), the legend of St. John's little ox is recreated by the Bumba meu boi Maranhense through oral tradition, so common during the presentations of jokes and exaltations to St. Anthony, St. John, St. Peter and São Marçal, the latter two being much revered by the groups considered as root accents (matraca and zabumba). In this dissertation, we deal with the plays of Bumba meu boi, with the purpose of recognizing in the oral performance aspects of the poetics present in the construction of the formal and erudite culture of Maranhão. The objective is to investigate the toadas as a magical element of construction of the popular vernacular as a poetic voice. The corpus selects five toadas for the analysis of orality, whose choice is due to the representativeness of the folk groups, duly proven by the large number of followers during popular rehearsals and presentations. In the adopted methodology there are three stages: 1) the bibliographic cataloging to favor a better understanding of the regional research; 2) the visit to the barracks and test sites; 3) the presence and oral recording of the presentations of the groups of singers, with the purpose of selecting the corpus of analysis and reading. Based on the conception of the ethnologist Paul Zumthor that oral poetry is present in the most varied artistic manifestations that have the voice as the raw material for singing, we aim to prove that faith and devotion to the sacred offer composers, Or Amos of Bumba meu boi, structural elements to describe the poetic in the magic of toadas / Segundo a versão de Bueno (1999), a lenda do boizinho de São João é recriada pelo Bumba meu boi maranhense através da tradição oral, por isso comum durante as apresentações das brincadeiras e exaltações a Santo Antônio, São João, São Pedro e São Marçal, sendo os dois últimos muito reverenciados pelos grupos considerados de sotaques de raiz (matraca e zabumba).Nesta dissertação, tratamos das toadas de Bumba meu Boi, com o objetivo de reconhecer na performance oral os aspectos da poética presentes na construção da cultura maranhense. O corpus seleciona cinco toadas para a análise da oralidade, cuja escolha deve-se à representatividade dos grupos folclóricos, devidamente comprovados pelo grande número de seguidores durante ensaios e apresentações populares. Na metodologia adotada ocorrem três etapas: 1) a catalogação bibliográfica para favorecer uma melhor compreensão da pesquisa regional; 2) a visita aos barracões e locais de ensaios; 3) a presença e registro oral das apresentações dos grupos de cantadores, com o propósito de selecionar o corpus de análise e leitura.Com base na concepção do etnólogo Paul Zumthor, de que a poesia oral está presentenas mais variadas manifestações artísticas que têm a voz como matéria-prima do canto, visamos comprovar que a fé e a devoção ao sagrado oferecem aos compositores, na maioria os cantadores ou Amos do bumba meu boi, elementos estruturais para descrever o poético na magia das toadas

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 387403.pdf: 4451206 bytes, checksum: 573edecbc15f1295cae10a4d80b28762 (MD5) Previous issue date: 2007-01-04 / Uma viagem atrav?s da poesia: viv?ncias em sala de aula consiste num estudo que objetiva analisar de que forma o resgate da oralidade, da corporalidade e da vocalidade do poema, bem como textos de folclore puro e de inspira??o folcl?rica podem promover a aproxima??o de pr?-adolescentes do Ensino Fundamental da leitura e da experimenta??o da escrita de textos po?ticos, inclusive autorais. Para tanto, este trabalho parte de uma revis?o de literatura relativa a aspectos das ?reas de Teoria da Literatura, Teoria da Literatura Infantil, Hist?ria da Literatura Infantil no Brasil, Oralidade e Escrita, Hist?ria e Sociologia da Leitura e Estudos de Metodologia do Ensino da Literatura, tais como conceitua??o e caminhos do poema para a inf?ncia ao longo dos tempos, coexist?ncia e aproxima??es entre o oral e o escrito, processo de aquisi??o da leitura e da escrita ao longo da hist?ria e abordagens do poema em sala de aula. A partir desse referencial te?rico, procedeu-se a identifica??o do que pr?-adolescentes de dez a doze anos pensam ser o poema, para, em seguida, a elabora??o da oficina Uma viagem atrav?s da poesia, cujos encontros seguiram as etapas de atividades denominadas percep??o, discuss?o e cria??o e partiram de um eu vinculado ?quele que escreve o poema rumo a um eu pr?ximo ? express?o de sensa??es e necessidades humanas em geral. Tal oficina constituiu-se em uma pesquisa de campo com um grupo de quatorze pr?-adolescentes de nove a doze anos de idade, com dura??o de dez encontros de uma hora e meia cada. Atrav?s dos textos dos alunos, de seus registros escritos, de um question?rio inicial e de um final foram feitos compara??es e cruzamentos de dados para verificar se houve altera??es no modo de ver o poema de cada pr?-adolescente, o que se confirmou na pesquisa quanto ? percep??o do eu que se expressa neles, bem como a alguns procedimentos estil?sticos.

A pós-modernidade é marcada pela dissolução de fronteiras, sejam elas espaciais, culturais, sociais ou artísticas. No campo da arte, percebe-se uma significativa influência mútua entre cinema e literatura, na medida em que as estéticas, os estilos e os recursos são transitáveis entre essas duas artes, a ponto de alguns romances possuírem características da linguagem cinematográfica e de o cinema possuir uma narrativa bem próxima à literária. Por outro lado, a pós-modernidade também é marcada por um grande crescimento das produções fílmicas e literárias para a massa, para um público cujo interesse é o entretenimento, e não a discussão, a crítica ou a reflexão. Nesse sentido, surgem vários autores que se preocuparão em produzir sua arte de forma que atinja o maior número de pessoas, de público, o que inevitavelmente aproxima suas obras das de mercado - ou as converte em obra de mercado. O presente trabalho, portanto, visa fazer uma análise de algumas das produções artísticas do romancista, diretor e roteirista Guillermo Arriaga, cuja obra transita pelo cinema e pela literatura, porém unindo-os a partir de uma estética realista contemporânea, que produz suas obras para o público de massa, caracterizando-se, segundo a definição da prof. Vera de Figueiredo (2010) como um autor midiático / Postmodernity is characterized by the dissolution of boundaries, whether spatial, cultural, social or artistic. In artistic field, it is perceived a significant mutual influence between cinema and literature, to the extent that the aesthetics, styles and resources are passable between these two arts, to the point of some novels have film language characteristics and cinema has a narrative very close to the literary. On the other hand, postmodernity is also characterized by a large growth of filmic and literary productions to the masse, for an audience whose interest is entertainment, not discussion, criticism or reflection. In this sense, there are several authors who will concentrate themselves on producing their art in a way that reaches a bigger amount of people and public, which inevitably brings their works closer to the market ones or converts them into a work of market. Therefore, the present study aims at analyzing some of the artistic productions of the novelist, cinema director and screenwriter Guillermo Arriaga, whose work goes through cinema and literature, but joining them from a contemporary realistic aesthetics, which makes his works for the masse public, being characterized, as defined by Professor Vera de Figueiredo (2010), as a mediatic author

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação tem como objetivo principal problematizar a questão da Literatura Marginal / Periférica e apresentá-la no âmbito da Literatura e das Culturas. Para a construção do trabalho, foram utilizados teóricos que trabalham e reveem conceitos de cultura, não cristalizados, tais como, Cultura Popular, Cultura de Elite e Cultura de Massa, tendo em vista uma concepção de mercado e de socialização da arte. Ao mesmo tempo, a fim de inserir este novo movimento literário no âmbito das artes e das instituições, foram feitas entrevistas e utilizadas obras literárias de três autores (Ferréz, Alessandro Buzo e Allan da Rosa) e de uma autora (Elizandra Souza) que atuam na cena literária marginal / periférica. Para sua concretização, o estudo toma como referência as indagações e as recepções diante das culturas e da indústria cultural, ao traçar um panorama de como este movimento vem atuando na Literatura Brasileira Contemporânea / The present dissertation aims at raising issues around the socalled Marginal or Peripheral Literature and at locating it in the field of Literature and Culture. In the organization of the work, intellectuals working and revising culture-related non-crystallized concepts, such as Popular Culture, Culture of the Elites and Mass Culture have been used, taking into consideration conceptions related to the market and to the socializing of art. At the same time, in order to place this new literary movement in the field of the arts and institutions, interviews were made and literary works by four different authors who are active participants in the marginal / peripheral literary scene were used: three male authors (Ferréz, Alessandro Buzo and Allan da Rosa) and one female author (Elizandra Souza). In the background, the present study takes into consideration different questionings and reception to both culture and industrial culture, as it designs a panorama of the way such movement has been presented in Contemporary Brazilian Literature

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:23:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Braz de Souza - O Desejo e o Medo.pdf: 763657 bytes, checksum: 26d611d0bef9897b35573e45674fc9f8 (MD5) Previous issue date: 2009-07-06 / El trabajo en questión consiste en la conclusión teórica de narraciones de ficciones homoeroticas, delineando la forma como se presentan el deseo y el miedo en los personajes, cerca de la lenguajen, de los comportamientos, y de las relaciones interpersonales. El objetivo es poner de manifiesto la tendência, de un deseo por vínculos y un miedo instaurador de lo fracaso, de la frustración, emociones que tejen una (est)ética, un filo conductor que entrelazase con estas narrativas. Demostramos también que en la literatura de lo homoerotismo hay un padrón de conducta y de relación asociados a la crisis de confianza profesada por Giddens (2008) y Dias (2007) y al miedo de la intimidad que acomete el homosexual en una época líquido-moderna, adoptando la palabra acuñada por Bauman (2008). Por tratarmos de temas complejos de lo deseo e de lo miedo, recurimos a la Psicoanálisis, al lado de Freud (2006), Elia (1995) e Lacan (1985 e 1995). Todavía recurrimos fundamentalmente a una sociologia de las emociones. Buscamos, en el interior de esas obras, estructuras psíquicas de las personajes homossexuales que diferencianse en su constituición de la lógica heteronormativa y que presentan un aspecto particular de lo deseo, el deseo homossexual, cuya comprensión extrapola una significación meramente sexual o afetivo. En la perspectiva de Silva (2006, 2007, 2008), Barcellos (2006), y Lopes (2002, 2004), es necesario problematizar los ―interdictos‖ en las narraciones de lo homotexto y traer a la superfície ésa ―escritura de si mismo‖. En un escenario posmoderno, optamos por no quedarse excluidos de ese contexto de alteración y decidimos emprender una poética de lo deseo y de lo miedo en las narraciones de lo homoerotismo. / O trabalho em questão consiste na análise de narrativas de ficção homoerótica, destacando a forma como se apresentam o desejo e o medo nas personagens, através da linguagem, dos comportamentos, e das relações interpessoais. O objetivo foi demonstrar a tendência de um desejo por vínculos e um medo instaurador do fracasso, da frustração, emoções que tecem uma (est)ética, um fio condutor que perpassa essas narrativas. Demonstrou-se também que na literatura homoerótica há um padrão de conduta e de relacionamentos associados à crise de confiança preconizada por Giddens (2008) e Dias (2007) e ao medo de intimidade que acomete o gay numa época líquido-moderna, tomando de empréstimo o termo cunhado por Bauman (2008). Por tratar de temas complexos do desejo e do medo, recorreu-se à Psicanálise, através de Freud (2006), Elia (1995) e Lacan (1985 e 1995). Mas fundamentou-se o trabalho numa sociologia das emoções. Buscou-se, no interior dessas obras, estruturas psíquicas das personagens gays que se diferenciam em sua constituição da lógica heteronormativa e apresentam um aspecto particular do desejo, o desejo gay, cuja compreensão extrapola um sentido meramente sexual ou afetivo. Na perspectiva de Silva (2006, 2007, 2008), Barcellos (2006), e Lopes (2002, 2004), é preciso problematizar os ―interditos‖ nas narrativas do homotexto e trazer à tona essa ―escrita de si‖. Num cenário pós-moderno, optou-se por não ficar excluídos do contexto de mudança e decidimos por uma poética do desejo e do medo nas narrativas homoeróticas.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:23:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jackson Diniz Vieira.pdf: 532014 bytes, checksum: 6307077b13e9e6eb0c80e3a2285d2b18 (MD5) Previous issue date: 2010-03-26 / The problem of identity has been becoming an important theme in the modernity, that we present as a transformation moment of thought and, consequentely, of the social structures, as well as we characterize for an intense debates and theoretical moment about races. This is a period in which the theories racists take space all over the world, divulging the natural and biological difference among several human groups, using the science as inferiority legitimation force of ethnic groups. In this perspective, the identity of group or of the belonging subject for socially marked groups, in our case the negro, occupies wide space inside the cultural and social studies. In this space, the literature of Lima Barreto, presents as a viable strong to observe what form this writer front to the bourgeois society cosmopolitan at the beginning of 20th century is seen and as it builds his characters in the web of the social relations. We thus seize upon the instrument of the bibliographical research, analyzing some writer's works, launching one look deepened most in The Sad End of Policarpo Quaresma. Clerk memories Isaías Caminha and Intimate Diary, through which ones went possible to realize that there is a very next relation of the carioca thought writer with the one of contemporary thinkers about the thematic of the identity, especially of the black identity. Lima Barreto presents himself and presents his characters as black, provoking an affirmation process of the black identity. Through the written this author, it can realize that he had a profound vision of the Brazilian social conjuncture, elucidating the social conflict that establishins the social relations, always searching transcend of the individual for the collective, of the location for the universal. With a good critical perception of the reality and with sarcasm and irony strong doses, Lima Barreto exhibition that the quality that was created the negro, as well as the form as this exaggerates front to other social groups is a cultural construction that attends to the interests of a formation power white elite detainer of opinion, as well as equiped of able instruments of create human stereotypes / A problemática da identidade tem se tornado um tema relevante na modernidade, que se apresenta como um momento de transformação do pensamento e, consequentemente, das estruturas sociais, como também se caracteriza por um momento de intensos debates e de teorizações sobre etnias. Este é um período em que as teorias racistas ganham espaço em todo o mundo, apregoando a diferença natural e biológica entre os vários grupos humanos, utilizando a ciência como força de legitimação da inferioridade de grupos étnicos. Nesta perspectiva, a identidade de grupo, ou do sujeito pertencente a grupos socialmente marcados, no nosso caso o negro, ocupa amplo espaço dentro dos estudos culturais e sociais. Neste espaço, a literatura de Lima Barreto se apresenta como uma fonte viável para se observar de que forma este escritor se vê frente à sociedade burguesa e cosmopolita de início do século XX e como constrói seus personagens na teia das relações sociais. Assim, lançamos mão do instrumento da pesquisa bibliográfica, analisando algumas obras do escritor, lançando um olhar mais aprofundado em Recordações do Escrivão Isaías Caminha e Diário Íntimo, através das quais foi possível perceber que há uma relação muito próxima do pensamento do escritor carioca e o de pensadores contemporâneos sobre a temática da identidade, especialmente identidade negra. Lima Barreto se apresenta e apresenta seus personagens como negros, provocando um processo de afirmação da identidade negra. Através dos escritos deste autor, pode-se perceber que ele tinha uma visão profunda da conjuntura social brasileira, elucidando o conflito social que se estabelece nas relações sociais, procurando sempre transcender do individual para o coletivo, do local para o universal. Com uma boa percepção crítica da realidade e com fortes doses de sarcasmo e ironia, Lima Barreto mostra que a identidade que se criou do negro, bem como a forma como este se enxerga frente a outros grupos sociais é uma construção cultural que atende aos interesses de uma elite branca detentora do poder de formação de opinião, como também aparelhada de instrumentos capazes de criar estereótipos humanos

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-03-07T19:47:29Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Edineia de Lourdes Pereira - 2014 - Parte 01.pdf: 19441432 bytes, checksum: f427c4f827cdcd11aa29a05a545dbb6d (MD5) Dissertação - Edineia de Lourdes Pereira - 2014 - Parte 02.pdf: 7035992 bytes, checksum: d6ac5ddd5a76a5262654a82267ebd4f0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-03-07T19:49:03Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação - Edineia de Lourdes Pereira - 2014 - Parte 01.pdf: 19441432 bytes, checksum: f427c4f827cdcd11aa29a05a545dbb6d (MD5) Dissertação - Edineia de Lourdes Pereira - 2014 - Parte 02.pdf: 7035992 bytes, checksum: d6ac5ddd5a76a5262654a82267ebd4f0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-07T19:49:03Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação - Edineia de Lourdes Pereira - 2014 - Parte 01.pdf: 19441432 bytes, checksum: f427c4f827cdcd11aa29a05a545dbb6d (MD5) Dissertação - Edineia de Lourdes Pereira - 2014 - Parte 02.pdf: 7035992 bytes, checksum: d6ac5ddd5a76a5262654a82267ebd4f0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-02-25 / In this research we analyze the crisis of the literature in High School. Our objective is to structure the discourse of agents who have sought to understand and troubleshoot the process of losing symbolic power of literature in the schools. Thus, the analysis of the corpus has prepared speeches in which agents seek to understand this crisis. Considering that culture and education are part of the social representations and are complex structural systems built over time, we conducted an archeology supported the conceptualization of Michel Foucault, in order to understand how this was a tradition appraiser crises. From this plan of action, we trace a path through the speeches of textbooks and school anthologies of Brazilian literary, speeches by education researchers linked to Literary Studies and the speeches of regulators High School. We look, therefore, map the habitus of agents of Brazilian literary field in relation to the fact that the gradual loss of the symbolic power of literature in school. Our hypothesis is that this habitus has prevented agents of teaching of literature – as this teaching is done – recognize that literature has lost its position and its function, i.e. part of its usefulness to the contemporary society. / Nesta investigação analisa-se a crise da literatura no Ensino Médio. O nosso objetivo é a estruturação dos discursos dos agentes que têm procurado entender e solucionar o processo de perda de poder simbólico da literatura no âmbito escolar. Assim, a análise desenvolvida tem como corpus os discursos elaborados nos quais os agentes visam à compreensão dessa crise. Levando em consideração que a cultura e o ensino integram as representações sociais e que essas representações são complexos sistemas estruturais construídos ao longo do tempo, realizamos uma arqueologia, apoiados na conceituação de Michel Foucault, com o intuito de compreender como se constituiu uma tradição avaliadora dessa crise. A partir desse plano de atuação, traçamos um percurso pelos discursos dos manuais didáticos e das antologias escolares da literatura brasileira, pelos discursos de pesquisadores do ensino vinculados aos Estudos Literários e pelos discursos dos órgãos reguladores do Ensino Médio. Procuramos, dessa forma, mapear o habitus dos agentes do campo literário brasileiro em relação ao fato da paulatina perda do poder simbólico da literatura na escola. A nossa hipótese é que esse habitus tem impedido que os agentes do ensino da literatura – tal como esse ensino é realizado – enxerguem que a literatura perdeu a sua posição e as suas funções, isto é, parte da sua utilidade para a sociedade contemporânea.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2014-09-19T13:37:14Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Gilson Carlos de Assis Junior.pdf: 1012020 bytes, checksum: daf35e2ad5ed65a13f11a2bfcdd757d3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Rejected by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com), reason: Depois de uma conversa com a Reitoria ficou decidido indicar os membros da banca. on 2014-09-20T23:56:22Z (GMT) / Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2014-10-13T14:01:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Gilson Carlos de Assis Junior.pdf: 1012020 bytes, checksum: daf35e2ad5ed65a13f11a2bfcdd757d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-20T17:30:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Gilson Carlos de Assis Junior.pdf: 1012020 bytes, checksum: daf35e2ad5ed65a13f11a2bfcdd757d3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-20T17:30:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Gilson Carlos de Assis Junior.pdf: 1012020 bytes, checksum: daf35e2ad5ed65a13f11a2bfcdd757d3 (MD5) Previous issue date: 2013-09-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / João Guimarães Rosa estimait que son travail d‟écrivain était de rétablir la liberté de l'homme, ce qui signifiait pour lui rendre à l'homme la possibilité d'utiliser un mot comme si c'était la première fois. Autrement dit, faire que son lecteur, en entrant en contact avec la Parole créatrice de réalités en même temps perçoit la possibilité de se transformer de créature en créateur de mondes. Des lectures que nous avons faites de l‟oeuvre de Guimarães Rosa, ainsi que de sa fortune critique, l'impression laissée est celle que cette conception, c'est à dire la possibilité de récupérer la création rhétorique du monde, n'était pas envisagée. Ou l‟on faisait une lecture mystique des textes, trop marquée par la religiosité populaire, ou une lecture sociologique, fortement régionaliste, entre autres. Ce travail vise à aborder la représentation du sertão dans son seul roman, Grande sertão: veredas. À la lumière de l‟herméneutique symbolique, de la critique de l'imaginaire, en particulier à partir de la Théorie Générale de l‟Imaginaire proposée par Gilbert Durand, nous analysons les relations possibles entre Guimarães Rosa et cet espace du sertão. Nous étudions la façon dont ces relations sont suscitées par la langue et, enfin, suggérons des lectures possibles pour le concept de la métaphysique, comme exposé par Rosa. L‟hypothèse avec laquelle nous travaillons est celle que l'univers (re)créé par Rosa, à savoir le «sertão», reproduit ce que Durand appelle de forme a priori et euphémique de l‟antidestin, ou du repos et de l'espoir. Dans cette perspective, la recherche vise à dévoiler des éléments pré-logiques du discours, à partir d'un corpus principal, le roman Grande sertão: veredas, qui assume, concrètement, la fonction fantastique de l'imagination, dissolvant le régionalisme supposé dans le grand mouvement ancestral des images archétypales qui ont accompagné l‟Homo sapiens. L'espace du sertão, de simple endroit de l‟enfance garçon Joãozito, passe à occuper le centre de l'oeuvre de l'écrivain et à assumer le rôle de véhicule de sa convivialité euphémique avec le Temps, suggérant des mises à jour de plusieurs mythes, comme ceux du Labyrinthe et de Faust. Ainsi, le sertão, pour João Guimarães Rosa, se manifeste comme un espace sacré, notamment par la traversée initiatique de Riobaldo, plus qu‟un frère pour Rosa, un écrivain pour qui il ne devrait y avoir aucune distinction entre l'auteur et son oeuvre. / João Guimarães Rosa considerava que seu trabalho de escritor consistia em devolver a liberdade ao Homem, o que para ele significava devolver ao homem a possibilidade de usar uma palavra como se o fizesse pela primeira vez. Ou seja, fazer com que seu leitor, ao entrar novamente em contato com o Verbo criador de realidades, ao mesmo tempo percebesse a possibilidade de se transformar, de criatura, em também criador de mundos. Das leituras que fizemos da obra de Guimarães Rosa, assim como de sua fortuna crítica, a impressão que restou era a que essa concepção, ou seja, da possibilidade de recuperação da criação retórica do mundo, não estava contemplada. Ou se fazia uma leitura mística dos textos, por demais marcada pela religiosidade popular, ou uma leitura sociológica, acentuadamente regionalista, entre outras. Este trabalho visa a abordar a representação do sertão em seu único romance do autor mineiro, Grande sertão: veredas. À luz da hermenêutica simbólica, da Crítica do Imaginário, especialmente a partir da Teoria Geral do Imaginário, proposta por Gilbert Durand, são analisadas as possíveis relações de Guimarães Rosa com esse espaço do sertão. Investigamos de que forma essas relações são mediadas pela linguagem e, finalmente, são sugeridas possibilidades de leitura para o conceito de metafísica, conforme exposto por Rosa. A hipótese com que se trabalha é a de que o universo (re)criado por Rosa, ou seja, o “sertão”, reproduz o que Durand chama de forma a priori e eufemizante do antidestino, ou do repouso e da esperança. Nessa perspectiva, a pesquisa procura desvelar elementos pré-lógicos do discurso, a partir de um corpus principal, o romance Grande sertão: veredas, que assume, concretamente, a função fantástica da imaginação, dissolvendo o suposto regionalismo da obra no grande movimento das imagens arquetípicas que ancestralmente acompanham o homo sapiens. O espaço do sertão, de simples lugar da infância do menino Joãozito, passa a ocupar o centro da obra do escritor e a assumir papel de veículo de sua convivência eufêmica com o Tempo, sugerindo atualizações de vários mitos, como o do Labirinto e o de Fausto. Assim, o sertão, para João Guimarães Rosa, manifesta-se como espaço sagrado, especialmente pela travessia iniciática de Riobaldo, um mais que irmão de Rosa, escritor que reiteradas vezes afirmou que não se deveria fazer distinção entre autor e obra.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiana Turci Salman.pdf: 980377 bytes, checksum: 2f4dab9e6e986c8595153fc6dfa329fe (MD5) Previous issue date: 2013-11-01 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / This thesis talks about the crisis of language. Orquestra de papel is a novel in which the crisis of thought systems in music and literature is explored from a concert hall, which unfold the listening and history of several characters. But the crisis of language also impregnates the writing of the dissertation itself, and beyond the novel, an essay and a fictionalized diary aim to ask about the limits of the language of knowledge. / Essa dissertação fala sobre a crise da linguagem. Orquestra de papel é um romance em que a crise dos sistemas de pensamento na música e na literatura é explorada a partir de uma Sala de concertos, em que se desdobram a escuta e a história de vários personagens. Mas a crise da linguagem impregna também a escritura da própria dissertação, e além do romance, um ensaio (de orquestra) e um diário ficcionalizado visam indagar (e indagar-se) sobre os limites da linguagem do saber.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karine Teresa dos Santos Silva.pdf: 478523 bytes, checksum: 64f4e5e2918faea294bce4f6c6ecdebf (MD5) Previous issue date: 2013-08-13 / The Brazilian production of short stories has been changing over the years. From 1970 until the present day its writing underwent changes that accompanied concomitantly reality of large urban centers. We thus emphasize the 70 with productions that evidenced a revolt indirectly about the military regime in the 80s with erotic productions with more clues, in the 90's entry called "90 generation" with socalled computer manuscripts and 2000s with the invasion of the internet. This will present an analysis of three tales of three different decades. Livro de ocorrências of Rubem Fonseca, Venha ver o pôr-do-sol of Lygia Fagundes Telles e Da paz of Marcelino Freire. In these stories we find a writing urban and contemporary, which describe the reality, especially the metropolis, in a shameless, i.e., with a written full of quirks, murder, blood, tears and anguish. We can verify the presence of a different narrator for each story, but with a common feature, a direct view of history. For the theoretical texts were consulted Alfredo Bosi, Antonio Candido, Delcastagné Regina, Nadia Battella, Massaud Moses Teruki Otsuka, among others. / A produção brasileira de contos vem se modificando por meio dos anos. Desde 1970 até os dias de hoje sua escrita sofreu modificações que acompanharam concomitantemente a realidade dos grandes centros urbanos. Podemos assim ressaltar a década de 70 com produções que evidenciavam uma revolta indireta a respeito do regime militar, nos anos 80, produções com mais indícios eróticos, na década de 90 a entrada da chamada geração 90 com os chamados manuscritos de computador e os anos 2000 com a invasão da internet. Desta forma, será apresentada uma análise de três contos de três décadas distintas. Livro de ocorrências de Rubem Fonseca, Venha ver o pôr-do-sol de Lygia Fagundes Telles e Da paz de Marcelino Freire. Nesses contos encontraremos uma escrita urbana e contemporânea, que descreverá a realidade, principalmente das metrópoles, de um modo sem pudor, ou seja, com uma escrita cheia de peculiaridades, assassinatos, sangue, choro e angústia. Podemos verificar a presença de um narrador diferenciado para cada conto, porém com uma característica comum, uma visão direta da história. Para a fundamentação teórica foram consultados os textos de Alfredo Bosi, Antonio Candido, Regina Delcastagné, Nadia Battella, Massaud Moisés, Teruki Otsuka, dentre outros.