Este trabalho consiste em investigar as marcas do pensamento da desconstrução, em especial da filosofia de Jacques Derrida, nos ensaios críticos de Silviano Santiago. No entanto, o objetivo não se esgota em uma visada meramente expositiva, ou seja, apenas colocar em relevo as noções propostas pelo filósofo argelino em suas obras que por ventura apareçam nos ensaios selecionados crítico literário. Mais do que isso, pretende-se mostrar como a articulação desconstrutora é útil ao crítico na discussão de seus próprios temas, principalmente a questão da dependência cultural. Foram selecionados ensaios de suas coletâneas publicadas no fim do século XX e início do XXI, de modo a evidenciar um eixo temático que perpassa a sua obra, voltada a pensar os esquemas cristalizados de trocas culturais, a partir de questionamentos amplos que visam a subverter as hierarquias estabelecidas, abrindo espaço para a alteridade do outro como diferença, mediante o aporte da noção derridiana de différance. No que concerne especificamente aos estudos literários, serão apresentadas as leituras que Santiago faz das estratégias estéticas que reiteram, deslocam ou reiteram para deslocar os paradigmas de globalização, considerando a literatura como uma modalidade discursiva inserida no campo mais amplo da cultura, afinando sua discussão com as estratégias desconstrutoras de Derrida / This work consists in investigate the marks of the thought of deconstruction, in particular the philosophy of Jacques Derrida, on the critical essays of Silviano Santiago. However, the aim does not end in a purely exposition, that is to highlight the notions proposed by the Algerian philosopher in his works that may eventually appear in the selected essays of the critic. More than that, we intend to show how the deconstructive joint is useful for the critical discussion of Santiagos own subjects, especially the theme of cultural dependency. Published collections in the late twentieth century and early twenty-first of his essays were selected, in order to show the main theme that runs through his work, dedicated to think the crystallized schemes of cultural exchanges, making extensive considerations which aims for subvert established hierarchies, opening space for the others alterity, for the others as difference, through the contribution of Derrida's notion of différance. Regarding specifically to literary studies, Santiagos readings of the aesthetic strategies which reiterates, dislocates or reaffirm to shift the paradigms of globalization will be presented, considering the literature as a discursive modality inserted in the larger field of culture, tuning his discussion with the deconstructive strategies of Derrida

[pt] Esta tese consiste na abordagem crítica de narrativas literárias que performam uma dicção autobiográfica afeta ao modo ficcional, através do qual são rescindidos os tradicionais pactos em torno da identidade escritor-narrador e os pressupostos de autenticidade e sinceridade subjacentes a processos de comunicação que envolvem as memórias narradas. Trata-se dos ego-escritos ficcionais, cujo investimento estético se evidencia na simultânea afirmação e oscilação na construção identitária da primeira pessoa do singular, fundada numa discursividade que se vale de dispositivos do simulado e do falso para desestabilizar os limites tradicionais entre os universos intra e extra diegéticos tradicionais sem apagá-los, mas, ao contrário, acentuar sua diferença. Os egoescritos comparecem, assim, na cena literária contemporânea como um espaço narrativo questionador do estatuto do autobiográfico, não só pela refutação do seu modelo representativo, mas pelo seu devir-cartografia, ou seja, sua atualização escritural como sistema autopoiético aberto a experimentações e intervenções discursivas diversas. Para efetuar uma investigação consistente dos ego-escritos ficcionais esta tese se apropria de contribuições conceituais emigradas da Geofilosofia de Gilles Deleuze e Felix Guattari e da vertente da Sociologia capitaneada por Niklas Luhmann, apresentando uma rentabilidade que estende seu alcance desde o plano da análise literária - em particular nas produções recentes dos escritores John Barth, Silviano Santiago e Rosa Montero - até outras manifestações estéticas, como a cinematográfica e a as artes plásticas, que nesta tese figuram como suporte para melhor visibilidade da dinâmica nomadológica da primeira pessoa. / [en] This thesis investigates literary narratives wherein autobiographical diction allows itself to be affected by fictional elements. These fictional ego-writings stand upon a breach of traditional autobiographical pact as well as the claims of authenticity and honesty which underlie processes of communication entailing narrated memories. Fictional ego-writings`s decisive aesthetic investment becomes evident in the simultaneous affirmation and oscillation of difference within identity constructions of the first person of singular - its discursivity relying upon fakery and simulation. These proceedings destabilize traditional borders between inter and extra diegetic universes - albeit without effacing them - but rather by emphasizing their difference. Fictional ego-writings come upon contemporary literary scene as provocative narrative spaces, questioning the very claims upon which autobiographical writings are founded. This accomplishment is not a mere refutation of their model, but indeed the narrative`s space of becomingcartography. In this sense, fictional ego-writings operate as open Autopoietic systems, susceptible to discursive experimentations and interventions. These investigations rely upon concepts borrowed from Gilles Deleuze`s and Felix Guattari`s Geophilosophy as well as certain notions derived from Niklas Luhmann`s sociological theories, the goal being not only to utilize them in a context of literary studies - i.e. readings of particular works of such authors as John Barth, Silviano Santiago and Rosa Montero - but also to expand the grasp of these theorizations by applying them to other forms of artistic manifestations, such as cinema and contemporary arts, in which the nomadological dynamics of the first person is prominent.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-08T11:15:07Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dheyne de Souza Santos - 2018.pdf: 2411779 bytes, checksum: 5b6adf945b3a7bc73452c0b1f2bb0c52 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-08T11:34:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dheyne de Souza Santos - 2018.pdf: 2411779 bytes, checksum: 5b6adf945b3a7bc73452c0b1f2bb0c52 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-08T11:34:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dheyne de Souza Santos - 2018.pdf: 2411779 bytes, checksum: 5b6adf945b3a7bc73452c0b1f2bb0c52 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims at analyzing the text “Fluxo”, from the book Fluxo-Floema (1970), by the Brazilian writer Hilda Hilst, considering the sociopolitical context in which the work was written and published in the country and the barbarities burden in the twentieth century and also having the testimony as a theoretical and methodological subside. For this reading, we firstly established a brief conceptualization about testimony. Then, we traced Hilda Hilst´s literary trajectory pointing at literary fortune and critical reception of her works and highlighting characteristics such as the rereading of the lyrical tradition in her poetry, her theater connected to the necessity of communication with the other and her production known as erotic/pornographic as a literary and political transgression. Afterwards, we propose an analysis of the five texts that compose the book Fluxo-Floema outstanding main points such as the determined necessity of saying, the violence and the clash between the writer and the editorial market. At last, we opted to a literary analysis more focused on the lyric narrative “Fluxo”, observing the fragmentation, the fusion of genres, the dialogical-dramatic character, the systemic oppression, the metalanguage, the paradox, the rhythm, the silence and the silencing among other testimonial marks. In this analysis, the unspeakable is investigated as from the key of trauma, considering the importance of the necessity of saying in its tension with the impossibility of expression, which is linked to the desire of communication with the other. As a conclusion, we identity a language that survived to the catastrophes, therefore a witness-language, which says, in its poetical images marks, the unspeakable. / Este trabalho objetiva analisar o texto “Fluxo”, do livro Fluxo-floema (1970), da escritora brasileira Hilda Hilst, considerando o contexto sociopolítico em que a obra foi escrita e publicada no país e o peso das barbáries do século XX, tendo como subsídio teórico-metodológico o testemunho. Para essa leitura, estabelecemos, primeiramente, uma breve conceituação a respeito do testemunho. Em seguida, buscamos levantar uma trajetória literária de Hilda Hilst, comentando fortuna e recepção crítica de suas obras e destacando características como a releitura da tradição lírica na sua poesia, o seu teatro ligado à necessidade de comunicação com o outro e a produção chamada erótica/pornográfica como uma transgressão literária e política. Posteriormente, propomos uma análise dos cinco textos que compõem o livro Fluxo-floema, destacando eixos entre eles, como a presença marcante da necessidade de dizer, a violência e o embate do escritor com o mercado editorial. Por último, optamos por uma análise literária mais detida da narrativa lírica “Fluxo”, observando a fragmentação, a fusão de gêneros, o caráter dialógico-dramático, a opressão sistêmica, a metalinguagem, o paradoxo, o ritmo, o silêncio, o silenciamento, entre outras marcas testemunhais. Nessa análise, o indizível é investigado a partir da chave do trauma, considerando a importância da necessidade de dizer em tensão com a impossibilidade de se expressar, o que se liga ao desejo de comunicação com o outro. Como conclusão, identificamos uma linguagem que sobreviveu às catástrofes, por isso uma linguagem-testemunha, e que diz, nas marcas de suas imagens poéticas, o indizível.

nÃo hà / O objetivo deste estudo à descrever o estado da arte da localizaÃÃo/traduÃÃo de videogames. Pretende-se analisar o panorama atual da localizaÃÃo de videogames, traÃar um breve histÃrico e identificar as caracterÃsticas deste processo tradutÃrio. O mercado de videogames torna-se notÃcia, cada vez com uma frequÃncia maior, quando jogos atingem altÃssimas marcas de vendas no Brasil e no mundo. AnimaÃÃes foto realistas, roteiros e narrativas bastante desenvolvidas, com diÃlogos ricos e profundos, sÃo caracterÃsticas dessa indÃstria multibilionÃria, cuja importÃncia no ramo do entretenimento, em termos de faturamento, ultrapassou a de Hollywood. Seu desenvolvimento, principalmente no mercado nacional, fez com que as produtoras e distribuidoras passassem a se preocupar em localizar/traduzir seus tÃtulos. Apesar de ter seu inÃcio nos anos 1990, a localizaÃÃo de videogames à um fenÃmeno recente, jà que esse mercado somente se consolidou de fato nos Ãltimos anos. Justamente por ser algo novo, a quantidade de pesquisas nessa Ãrea à escassa. Este estudo tenta suprir essa insuficiÃncia, apontando aspectos importantes localizaÃÃo de jogos no Brasil, bem como identificando as peculiaridades, mecanismos e escolhas enfrentados em alguns processos de localizaÃÃo. Para tanto, serÃo analisados alguns jogos, sob uma perspectiva descritiva e histÃrica. A base teÃrica sÃo os conceitos de gameplay de Adams (2010), Novak (2012) e Rollings e Morris (2010), a âexperiÃncia de jogoâ de Mangiron e OÂHagan (2006) e Sousa (2015), a domesticaÃÃo/estrangeirizaÃÃo de Lawrence Venuti e os conceitos de localizaÃÃo, alicerÃados por Minako OÂHagan e Carmem Mangiron, Bert Esselink e Anthony Pym. / The main goal of this research is to describe the state of the art in localization/translation of video games. The aim is to analyze the current panorama of video game localization, to outline its historical background and to identify the characteristics of such translation process. The video game market becomes news as games time after time break sales records in Brazil and all over the world. It is a multibillionaire industry that has photorealistic animations, scripts and narratives very well developed with rich and profound dialogs. Its economic importance has surpassed Hollywood. The vigorous growth of the games industry, specially in Brazil, made the developers aware of the importance of localizing/translating their titles to Brazilian Portuguese. Video games localizations are a recent phenomenon in Brazil, despite having started in the early 1990s. There are very few papers done in this field of study in Brazil. This research tries to fill this gap by showing important aspects of video game localization in Brazil, pointing out its singularities, mechanisms and choices made in some localization processes. To do so, a few games are studied. The theoretical basis is the work done by Adams (2010), Novak (2012) and Rollings and Morris (2010) concerning âgameplayâ, the research on âgameplay experienceâ by Mangiron and OâHagan (2006) and Sousa (2012), the studies on domestication/foreignization by Lawrence Venutti and the ideas on Localization by Minako OâHagan, Carmem Mangiron, Bert Esselink and Anthony Pym

Orientador: Maria Eugenia Boaventura / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-09T11:00:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cardoso_SebastiaoMarques_D.pdf: 8536415 bytes, checksum: 7663e524743a7518e03231a88892f1da (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Trataremos da atitude ¿anti-heróica¿ dos personagens centrais da Trilogia do Exílio, de Oswald de Andrade (1890-1954), como um elemento intertextual da obra, e averiguaremos até que ponto a inflexão desses personagens pode contribuir para o entendimento da forma narrativa, empregada pelo autor. Dada a complexidade dos personagens, a Trilogia do exílio¿ série que compreende os romances Os Condenados (1922), A Estrela de Absinto (1927) e A Escada Vermelha (1934)¿ é, na opinião de Mário da Silva Brito, uma obra ¿perturbadora¿. Reconhecida por parte da crítica, a construção dos personagens parece confirmar um procedimento inusitado de revelação psicológica e pode indicar, de maneira mais ampla, um projeto literário que caminha em paralelo à conhecida atitude do escritor de redução, de apequenamento e de ruptura com esse modelo, nas obras Memórias Sentimentais de João Miramar (1924) e Serafim Ponte Grande (1933). Levando em consideração o paciente trabalho de pesquisa desenvolvido por Oswald para definir os personagens da Trilogia do exílio, associado à idéia de ¿duplicidade¿ estética na ficção romanesca do autor, como colocou certa vez Benedito Nunes, esperamos ampliar o horizonte crítico sobre a prosa de ficção, tendo estes livros como principal objeto de estudo. Para tanto, a construção da série será abordada como uma atividade estética acabada e definida, cujo projeto parece estar vinculado a uma literatura canônica moderna que rejeita e condena a figura do herói clássico-romântico, ao inserir protagonistas como Jorge d¿Alvelos, um sujeito ¿anti-heróico¿, na definição de Victor Brombert, e ¿fraturado¿, se adotarmos o olhar de Luiz Costa Lima. Esse personagem, incapaz de realizar uma leitura integral do mundo contemporâneo, apresenta-se na narrativa em ¿posição¿ irregular e indefinida / Abstract: In this thesis the ¿antiheroic¿ attitude of the main characters of the Trilogia do exílio, by Oswald de Andrade (1890-1954) will be studied as an intertextual element and it will be analyzed to what extent the inflection of these characters can contribute to the understanding of the narrative form used by the author. Considering the complexity of the characters, the Trilogia do exílio¿ a series of works which include the novels Os condenados (1922), A estrela de absinto (1927) and A escada vermelha (1934)¿ is in Mário da Silva Brito's opinion a ¿disturbing¿ work. The work is recognized by criticism, the construction of the characters seems to confirm an unexpected procedure of psychological revelation and it can indicate, in a broader sense, a literary project that runs parallel to the known reductionist attitude of the author, of decreasing and of rupture with this model, in the works Memórias sentimentais de João Miramar (1924) and Serafim Ponte Grande (1933). Taking into consideration the patient research developed by Oswald to define the characters in Trilogia do Exílio, associated to the idea of aesthetic ¿duplicity¿ in the romantic fiction of the author, as once said Benedito Nunes, it is our aim to broaden the critical horizon about the prose fiction, having these books as the main object of study. In order to do so, the construction of the series will be analyzed as an finished and defined aesthetic activity, whose project seems to be linked to a canonical modern literature that rejects and condemns the figure of the classical-romantic hero. This is done by inserting protagonists such as Jorge d'Alvelos, an ¿anti-heroic¿ character according to Victor Brombert's definition, and ¿fractured¿ if Luiz Costa Lima's view is adopted. In this view Jorge d'Alvelos is incapable of making a full reading of the contemporary world and appears in the narrative in an irregular and undefined ¿position¿ / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-02-07T14:38:28Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Adriana M. Antonaccio.pdf: 1076902 bytes, checksum: 09b42d49b48d7bc759310d16b9d91cec (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-02-07T14:38:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Adriana M. Antonaccio.pdf: 1076902 bytes, checksum: 09b42d49b48d7bc759310d16b9d91cec (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-02-07T14:39:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Adriana M. Antonaccio.pdf: 1076902 bytes, checksum: 09b42d49b48d7bc759310d16b9d91cec (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T14:39:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Adriana M. Antonaccio.pdf: 1076902 bytes, checksum: 09b42d49b48d7bc759310d16b9d91cec (MD5) Previous issue date: 2016-10-31 / Choriro consists of one of the most expressive works of Ungulani Ba Ka Khosa. In it, the author rebuilds the African history through literature, parodying historical speeches produced by Europeans over centuries of colonization. For this, Ungulani brings up social conflicts between the Mozambican communities, showing the role of women in African society, as well as the shock suffered by the cultures and traditions of the continent when touched by the European. Such elaboration is developed through the questioning of historical knowledge built through a parodic narrative, evidenced by ironies that punctuate, through its edges, the dimishment of African identities and the enhancement of the Portuguese culture, language and identity. This research will show how Ungulani introduces readers to a new historical version, which does not deny the knowledge already built, but it shows that there are aspects that have been eliminated and are noteworthy for being place of belonging to Africans. / Choriro consiste em uma das obras mais expressivas de Ungulani Ba Ka Khosa. Nela, o autor remonta a história africana através da literatura, parodiando discursos históricos produzidos pelos europeus ao longo de séculos de colonização. Para isso, Ungulani traz à tona conflitos sociais entre as comunidades moçambicanas, mostrando o papel da mulher na sociedade africana, bem como o abalo sofrido pelas culturas e tradições do continente quando tocadas pelo europeu. Essa construção se dá através do questionamento do conhecimento histórico construído através de uma narrativa paródica, evidenciada por ironias que pontuam, através de suas arestas, o cerceamento das identidades africanas e o enaltecimento da cultura, língua e identidade portuguesas. Esta pesquisa mostrará como Ungulani apresenta aos leitores uma nova versão histórica, que não nega o conhecimento já construído, mas demonstra que há aspectos que foram suprimidos e merecem destaque por serem lugar de pertença dos africanos.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-08T13:57:47Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cristyane Batista Leal - 2012.pdf: 1586159 bytes, checksum: 563c08bf76db616c66102e0df855af71 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-08T13:58:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cristyane Batista Leal - 2012.pdf: 1586159 bytes, checksum: 563c08bf76db616c66102e0df855af71 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-08T13:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cristyane Batista Leal - 2012.pdf: 1586159 bytes, checksum: 563c08bf76db616c66102e0df855af71 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-10-15 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research examines the lyrical settings on the plays written by Hilda Hilst (1930- 2004). We analyze these plays: A empresa ou A possessa, O rato no muro, O visitante, Auto da barca de Camiri or Estória, muito notória, de uma ação declaratória and As aves da noite. These plays were written between the years 1967 and 1968 and they were published in Teatro completo (2008). It is understood that the lyricism of these plays, characteristic of a poet who writes theater and paradigmatic of a modern theater trend, is also linked to a national context of political oppression and restriction of freedom, although the plays transcends that. Accordingly, as a thesis suggested by the author herself, first complaint itself, the lyricism is the expression par excellence of the subject placed in an extreme situation. In the plays examined, we see that the poetic reflects a subjectivity repressed by various institutions that curtail individuality. The poet or artist, represented in them, is always present and sings its song of freedom, resisting a time which is hostile and oppressive. Representing an extreme situation, the dramatic character of Hilda Hilst do not have a sharp boundary, living situations in which the external action is secondary, forming a core fable frayed, his lines, often erupting in images possess the melodic rhythm poetry than the logical development of prose. These elements make up some of the lyrical settings of the Hilda Hilst’s plays. For its development, this research is divided into three chapters. In the first, there is a review of the critical reception of the dramaturgy of Hilda Hilst, trying to situate this research in relation to this critical material existing and trying to understand the shy critical reception of hilstian theater encouraged over the number of papers on poetry and fiction author. The second chapter is a brief itinerary conducted by Western drama, trying to locate the writer in an antirealist trend of the western theater. Also in this chapter, it is thought the hilstian drama at a specific time of Brazilian theater, contextualizing it in a national theater scene. In the third chapter, finally looking up mapping lyrical elements in the hilstian theather. / Esta pesquisa examina configurações líricas do teatro de Hilda Hilst (1930-2004) por meio da análise das peças A empresa ou A possessa, O rato no muro, O visitante, Auto da barca de Camiri ou Estória, muito notória, de uma ação declaratória e As aves da noite, escritas entre os anos de 1967 e 1968, e publicadas no Teatro completo (2008). Entende-se que o lirismo dessas peças, característico de uma poeta que escreve teatro e paradigmático de uma tendência do teatro moderno, também está ligado a um contexto nacional de opressão política e cerceamento da liberdade, ainda que o transcenda. Nesse sentido, conforme uma tese aventada pela própria autora, primeira crítica de si mesma, o lirismo é a expressão por excelência do sujeito colocado em uma situação extrema. Nas peças examinadas, verifica-se que o poético reflete um sujeito reprimido por instituições variadas, que cerceiam a individualidade. O poeta ou o artista, nelas representado, está sempre presente e entoa seu canto de liberdade, resistindo a um tempo que lhe é hostil e opressor. Representando uma situação extrema, as personagens dramáticas de Hilda Hilst não apresentam um contorno nítido, vivem situações em que a ação exterior é secundária, compondo um núcleo fabular esgarçado, suas falas, eclodindo frequentemente por meio de imagens, possuem antes o andamento melódico da poesia que o desenvolvimento lógico da prosa. Esses elementos compõem algumas das configurações líricas do teatro hilstiano. Para o seu desenvolvimento, esta pesquisa se estrutura em três capítulos. No primeiro, é feita uma revisão da recepção crítica da dramaturgia de HH, procurando situar esta pesquisa em relação a esse material crítico existente e tentando entender a acanhada recepção crítica do teatro hilstiano em detrimento do número alentado de trabalhos sobre a poesia e a ficção da autora. No segundo capítulo, é realizado um breve itinerário pela dramaturgia ocidental, tentando situar a escritora em uma tendência antirrealista do teatro ocidental. Ainda nesse capítulo, pensa-se a dramaturgia hilstiana em um momento específico do teatro brasileiro, contextualizando-a numa cena do teatro nacional. No terceiro capítulo, finalmente, procura-se cartografar elementos líricos do teatro hilstiano.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-02T12:20:06Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Divino Gomes Vieira - 2016.pdf: 4165199 bytes, checksum: 52c919c6dce2aa9b01833f0b57f6f683 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-02T12:22:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Divino Gomes Vieira - 2016.pdf: 4165199 bytes, checksum: 52c919c6dce2aa9b01833f0b57f6f683 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-02T12:22:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Divino Gomes Vieira - 2016.pdf: 4165199 bytes, checksum: 52c919c6dce2aa9b01833f0b57f6f683 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / (Sem resumo) / Nascida da linguagem oral e de escritas milenares, a Literatura permanece viva nos tempos atuais, em plena era digital. O ensino de Literatura, contudo, requer a aplicação de metodologias capazes de instigar o espírito investigativo, a percepção estética e o senso crítico do aluno durante a desafiante tarefa de ler, analisar e dar sentido ao conteúdo de um texto literário em sala de aula. Na prática, o que se observa, é que isso não vem acontecendo nas escolas brasileiras. Essa realidade vem preocupando educadores e pesquisadores da educação no Brasil, diante do elevado número de jovens que, após terminar o ensino básico, seguem incapazes de ler e compreender textos simples. Diante dessa realidade faz-se necessárias ações que possam contribuir para mudar esse episódio na educação. Portanto, a leitura dramática, como seguimento do teatro formal e processo estético de múltiplas linguagens: oral, corporal e visual e sensitiva, se apresenta como uma proposta para a estratégia de ensino e aprendizagem de Literatura no Ensino Médio. A sua inserção em sala de aula estimula a oralidade e contribui para a melhoria da compreensão textual, além de humanizar o ensino e a aprendizagem. O caminho metodológico trilhado foi o da pesquisa qualitativa e o objeto de estudo delimitado como: entendimento, interpretação e prática do fenômeno da leitura dramática em sala de aula como estratégia de ensino de Literatura, mediante estudos bibliográficos e nossa experiência em teatro e, em especial, os trabalhos realizados com leituras dramáticas, em escolas, junto a alunos do ensino fundamental e médio. O primeiro capítulo, “Educação: do mítico ao cientifico”, aborda o processo histórico e as transformações efetuadas na educação. O segundo capítulo, “Leitura, leitor e escrita”, aborda a leitura sob diferentes ângulos: sua evolução, suas tendências e perfis de leitores, apresentando uma visão crítica das práticas de leitura nas escolas públicas brasileiras. O terceiro capítulo, que tem como título “Leitura dramática: espaço de encontro e interação”, aborda a questão central dessa proposta de leitura dramática como ferramenta auxiliar ao ensino de literatura. Com esta pesquisa, espera-se trazer à discussão o recurso da leitura dramática, como uma estratégia docente para estimular a leitura e a interpretação de textos literários em sala de aula. A leitura dramática também deve ser pensada e vista como um “brinquedo de imaginar”, para que o aluno possa aprender Literatura com o reencantamento de “Ser”.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Rubens de Medeiros.pdf: 1800228 bytes, checksum: 969edcc981ed4cb2cd8b933a18ac8c6a (MD5) Previous issue date: 2012-11-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay discusses the aesthetic, semiotic and cultural dimensions in the poetry developed by Eduardo Kac, called "biopoetry . The term biopoetry can be understood by the poetic whose writing semiosis takes place from the use of living organisms, a semiotic interconnection between the fields of art, biology and techno- science. We started our research, discussing under the bias of ecocriticism, the intersemiotic relations between the sign and the poetic biomaquinic way to do the biopoetry. We also deal with the aspects and ethic and aesthetic problematizations that exist in the horizons from the production of biopoetic art. Then we stopped on the artistic and poetic principles that mark the work of Eduardo Kac in various scopes of production, from holopoetry, through the digital poetics until the realization of his biological poetry. Finally, from treading the analytical-interpretive productions of "Genesis" (1999), "Erratum I" (2006) and "Cypher" (2009), we consider here the properties and elements of the biopoetical sign, discussing the prospects of language addressed in the horizons of biopoetic production and the problematizations that it brings to the sphere of the technological poetics of the contemporary, especially concerning to the man-machine interface, the notions of environment in literature and the development s performances in the poetic art. / Esta dissertação aborda as dimensões estéticas, semióticas e culturais da poética desenvolvida por Eduardo Kac, denominada de biopoesia . Entendese por biopoesia a poética cujas semioses de escrita se realizam a partir da utilização de organismos vivos, numa interconexão semiótica entre os campos da arte, da biologia e da tecnociência. Iniciamos nossa pesquisa discutindo, sob o viés do ecocriticismo, as relações intersemióticas presentes entre o signo poético e o meio biomaquínico na realização da biopoesia. Abordamos também os aspectos e problematizações ético-estéticas existentes nos horizontes de produção da arte biopoética. Em seguida, nos detivemos acerca dos princípios artísticos/poéticos que marcam a obra de Eduardo Kac nos vários âmbitos de produção, desde a holopoesia, passando pelas poéticas digitais até a concretização de sua poesia biológica. Por fim, a partir da leitura analítico-interpretativa das produções Genesis (1999), Erratum I (2006) e Cypher (2009), consideramos aqui as propriedades e elementos do signo biopoético, discutindo as perspectivas de linguagem abordadas nos horizontes de produção da biopoesia, bem como as problematizações que esta traz à esfera da produção das poéticas tecnológicas do contemporâneo, mormente no que diz respeito à interface homem-máquina, às noções de ambiente na literatura e às performances de desenvolvimento da arte poética.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anna Giovanna Rocha Bezerra.pdf: 654259 bytes, checksum: 6123245e62050509e32a02643fa57011 (MD5) Previous issue date: 2011-03-14 / Cette recherche vise à analyser les deux uvres poétiques de l'écrivain brésilien Hilda Hilst, à savoir: Júbilo Memória Noviciado da Paixão, 1974, Poemas Malditos, Gozosos e Devotos, 1984, à la lumière des théories impliquant la présence de l'élément divin associé à pulsion érotique. Essayez de présenter une lecture analytique du trente et un poèmes, les deux uvres citées, afin de comprendre comment l'auteur mêle les notions de Dieu et l'être humain dans une recherche massive en démystifiant le divin, dans le cas de Poemas Malditos, et la déification Man, dans Júbilo Memória. Pour cela, nous avons considéré, entre autres, dans Eliade (2008), Bataille (1987), Otto (2007), Baudrillard (1991), Kazantzakis (1959). / A presente pesquisa tem por objetivo analisar duas obras poéticas da escritora brasileira Hilda Hilst, a saber: Júbilo Memória Noviciado da Paixão, 1974, e Poemas Malditos, gozosos e devotos, 1984, à luz de teorias que envolvem a presença do elemento divino associada ao impulso erótico. Procuraremos apresentar uma leitura analítica de trinta e um poemas, de ambas as obras citadas, a fim de perceber como a autora mescla os conceitos de Deus e de ser humano numa busca intensa pela desmistificação do divino, no caso de Poemas Malditos, e pela deificação do homem, em Júbilo Memória. Para tanto, nos fundamentamos, entre outros autores, em Eliade (2008), Bataille (1987), Otto (2007), Baudrillard (1991), Kazantzákis (1959).