En linguistique, la politesse vise la préservation de l’harmonie interactionnelle. Que se passe-t-il dans les situations où le dissensus se trouve au cœur des échanges, tel le cas de nos talk-shows ? Le rôle de l’impolitesse, de la violence et leurs rapports à la politesse dans On n’est pas couché et Tout le monde en parle ont constitué le point de départ de notre recherche. Le présent travail est une analyse du système de la politesse confronté aux défis des émissions mentionnées, défis qui nous ont amenée à explorer la dichotomie politesse-impolitesse et qui nous ont conduite à articuler ces dernières avec les notions d’adéquation au contrat de communication, de violence et de mise en scène.Afin de rendre compte du fonctionnement de ces phénomènes, deux démarches nous ont semblé nécessaires. Premièrement, abandonner la conception selon laquelle la politesse désignait les comportements jugés adéquats et l’impolitesse était conçue comme sa « contrepartie » négative. Deuxièmement, tenter de « re-conceptualisation » la notion d’adéquation aux normes tout en allant au-delà des classements rigides et des formules conventionnelles polies ou impolies.Partant de ces réflexions, nous nous sommes fixé une double ambition : dans le premier volet, nous avons voulu aménager le cadre théorique de la politesse ─ qui, appliqué à notre corpus, présentait certaines insuffisances ─, et formuler des critères pour l’évaluation des notions présentées. Ainsi, nous avons proposé, avec prudence et modestie, un cadre et des outils théoriques adaptés à nos talk-shows. Dans le second volet, nous avons analysé ─ manipulant les outils présentés et nous appuyant sur ce nouveau cadre ─, le fonctionnement du système de la politesse ainsi que les mises en scène de la parole polie, impolie et violente. / In linguistics, politeness, considered omnipresent, aims at preserving the interactional and interpersonal harmony. But what happens when conflict is at the very heart of verbal interactions, as is the case with our talk-shows? The role of impoliteness and violence, as well as their relationship with politeness in “On n’est pas couché” and “Tout le monde en parle” are to be considered as the starting point for our research. Thus, the present work is an analysis of the notion of politeness confronted to the “challenges” raised by the televised shows mentioned above, an analysis in which we explored the politeness/impoliteness dichotomy that we articulated, thereafter, with the notions of appropriateness (in respect to the communication contract), violence and representation or “mise-en-scène”.In order to give a proper account of the functioning of these phenomena, firstly, we gave up the general view according to which politeness was defined as adequate behaviour while impoliteness was seen as its negative counterpart. Secondly, we tried to reconceptualise the notion of appropriateness going beyond rigid classifications or conventionalised polite and impolite formula.Given these considerations, we established a twofold objective. On the one hand, we tried to adjust the theoretical framework of politeness that, applied to our data, presented certain deficiencies, and to come up with some evaluation criteria for the analysed notions; consequently, we modestly and prudently proposed a framework and several theoretical “tools” adapted to our talk-shows. On the other hand, we analysed ─ using the presented tools and framework ─, the mechanisms of politeness and impoliteness as well as the divers “mises-en-scène” of polite, impolite and violent speech.

This diploma thesis deals with the media representation of celebrities, as it is designed within the framework of the adopted American television format of the late-night talk show. In the first part of the thesis, attention is focused on problems of understanding of the phenomenon of celebrities by various authors, as well as on the development of the late-night talk show itself and its characteristic features. The theoretical starting point is the theory of representation (Hall), three levels of representation (Trampota) and social construction of reality (Berger, Luckmann). The method of critical discourse analysis is chosen for the research and the four principles for the analysis are described: commoditization, infotainment, personalization, congeniality. The practical part presents an analysis of the typical representation of celebrities due to the principles mentioned above in selected talk shows which were broadcast in English and Czech languages in 2015-2016, namely American The Tonight Show Starring Jimmy Fallon and Czech Jan Kraus Show. Keywords: Celebrity, Late-night Talk Show, Media Representation, Personalization, Congeniality, Infotainment, Commoditization

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Diploma thesis "Talk show Uvolněte se, prosím and its political guests (qualitative and quantitative analysis of politicians' attendance in the show)" deals with the topic of convergence of entertainment and politics, hence politics and the media as such. The theoretical part of the thesis deals with the wider context of the issue - presentation of the politicians on television, interconnection of politics and humor, and the role of talk shows in political communication. The theoretical part presents the issue of political celebrities as one of the factors that affect communication between the politicians and the citizens. The practical part deals with the qualitative and quantitative analysis of the political guests' performance in the czech version of American talk shows Uvolněte se, prosím.

Master of Arts / Department of Modern Languages / Emma Betz / This conversation analytic study aims to describe how advice is re-issued in German in an institutional setting. Schank (1979) has shown that conversation during German advice programs consists of five different phases, one of which is the advice-giving phase. For the current study, four conversations from a radio advice program were analyzed. The data show that the advice-giving phase identified by Schank is further characterized by three sub-phases: 1) issuing of initial advice, 2) negotiation of rejected advice through reformulations of the initial advice, and 3) offer to move to the closing phase, done via generalization of the previously-given advice. I focus on the delivery of the second phase, in which the advice, previously rejected by the recipient, is re-issued using a number of discourse strategies on the part of the advice giver. These strategies include a change in recipient, a shift in source of the advice, the selection or change in reference (i.e. du ‘you’ vs. ich ‘I’), a change in advised action, and a change in strength. In selecting one of these identified discourse strategies, the advice giver addresses the reason for the rejection of the advice on which the reformulation is based. Finally, in looking at the third phase, I explain the function of generalizations and their role in situating the interlocutors interactionally within the larger advice-giving phase, thus sequencing the complex action (Schank, 1981).

The aim of this study was to examine how women and men are presented in the public service entertainment journalism, and more exact how they are presented in the Swedish-Norwegian television talk show Skavlan and what roles they are assigned to in Skavlan. The main question for this study was “What roles are assigned to women and men in Skavlan?” With roles, I mean roles that are connected to the aspect of power between women and men that can be found in gender-theory. To answer the main question and the purpose of the study I analyzed four interviews from the latest season of Skavlan where both men and women are being interviewed, using critical discourse analysis according to Fairclough.  The result of the study shows that women and men are assigned to different kind of roles in Skavlan and the roles are gender stereotyped. Men are assigned to roles such as authoritarian and knowing and women are assigned to roles such as responsible and high-performance. Men are also presented as superior to the woman and in the majority of the interviews men are using verbal suppression techniques against each other and against women. Sometimes it can also be perceived as if women are using verbal suppression techniques, even if it’s more obvious that men are using it.

Television has often been considered a safe haven for female performers, especially comedians. But in fact, women have often been marginalized – narratively and institutionally – within the medium of television. While there has been a promising increase in the number of creative and professional opportunities afforded to women in TV, there is one arena in which women have historically been, and continue to be, excluded: late-night comedy. As the first female late-night talk show host, Joan Rivers is central to the history of broadcast television and American comedy. While some (but not much) work has centered on Rivers’ impact as a comedian, little of this research has contextualized her career through the industrial frameworks of late-night broadcasting. From starting out as a standup comedian, to becoming Johnny Carson’s permanent guest host in the 1980s, to acrimoniously splitting with Carson and NBC for the opportunity to host her own late-night program, Rivers creatively performed her gender in order to differentiate herself as the singular female host in late night. From a feminist media studies perspective coupled with a historical analysis of Rivers’ professional trajectory in late-night comedy, this thesis will uncover the systemic, personal, and gender-specific factors that contributed to Rivers’ initial success, yet ultimate exile from late night.

Phénomène apparu à la fin des années quatre-vingt avec l’animateur Rush Limbaugh, le talk-show radiophonique conservateur américain a joué un rôle important dans la vie politique du pays. Cette recherche en retrace les différentes phases de 1988 à 2010 pour lui rendre sa place dans l’histoire politique américaine des dernières. Elle défend la thèse que le talk-show radiophonique conservateur a constitué un puissant instrument de contestation et a joué un rôle historique dans la reconquête du pouvoir par les Républicains.Dans un premier temps, le contexte politique et médiatique de la résurgence du conservatisme dans les années soixante est revisité pour situer le talk-show radiophonique dans la tradition communicationnelle du mouvement conservateur et défendre l’idée que l’émergence du phénomène en tant que force politique au début des années 1990 constitue « le deuxième rendez-vous des conservateurs avec les médias alternatifs »Dans un deuxième temps, la recherche se propose d’analyser les phases et cycles du talk-show conservateur dans son âge d’or ainsi que les figures de ses éditocrates dominants. Il s’agit d’établir que le contournement des médias de référence par le talk-show s’est opéré en tandem avec l’élite républicaine au moyen d’une « relation spéciale » qui s’est nouée au cours de la campagne présidentielle de 1992 et renforcée très nettement au cours du premier mi-mandat de Bill Clinton. Afin de définir ces phases, la recherche s’appuie sur Rush Limbaugh comme figure fondatrice du genre, puis se concentre sur Hannity, Ingraham et Savage, nouveaux animateurs d’envergure nationale qui émergent au tournant du siècle. Dans un dernier temps, la forme et le contenu du talk-show radiophonique sont explorés afin de mettre en évidence les modalités de la contestation. La thèse se concentre sur l’analyse du dispositif et la rhétorique des talk-shows à proprement parler, en se focalisant sur ceux qui ont façonné le genre et sa notoriété. Elle analyse le discours des quatre animateurs de manière comparative afin de montrer que les talk-shows radiophoniques conservateurs déploient une stratégie de « contenu sur mesure ». / A new media genre that appeared in the late eighties, conservative talk radio in the US has played a significant role in the country’s politics. This research explores the history of the medium from 1988 to 2010. It argues that, throughout the period, conservative talk radio has been a powerful instrument of dissent and has played a very significant role in the Republican ascendancy of the mid-1990s. First, this research revisits the political and media context of the resurgence of conservatism in the 1960s in order to situate the genre in the communication tradition of the conservative movement and entertain the argument that the emergence of conservative talk radio as a political force in the early nineties represents “conservatives’ second rendezvous with alternative media.”Second, this dissertation analyses the phases of conservative talk radio during its golden age as well as its dominant pundits. It argues that conservative talk radio shows circumvented traditional media by establishing a “special relationship” with the Republican establishment as early as Bill Clinton’s first presidential campaign in 1992. In order to define such phases, this research focuses on Rush Limbaugh as the founding figure of the genre and then concentrates on Sean Hannity, Laura Ingraham and Michael Savage, the new hosts who emerged at the turn of the century. Last, the form and content of conservative talk radio programs are explored in order to show how dissent is engineered. This research then analyzes the apparatus and rhetoric of the programs, focusing on those that shaped the genre and made it famous. It explores the content of the four shows comparatively in order to demonstrate that the hosts unfurl a strategy of “tailored content.”

Le présent mémoire se penche sur les liens entre l'information et le divertissement à la télévision, en ciblant plus particulièrement les États-Unis. Il explore l'univers de l'infotainment par le biais de deux émissions humoristiques américaines qui traitent d'actualité. Nous dressons dans un premier temps un bref portrait des tendances qui affectent l'information télévisée aux États-Unis, ce qui nous donne l'occasion de remarquer que les bulletins de nouvelles de toutes les chaînes subissent une perte d'auditoire. Cette dernière s'explique par divers facteurs dont la concurrence d'Internet, la perte de confiance des Américains envers leurs médias en général ainsi qu'une migration du public vers les émissions humoristiques et les talk shows de fin de soirée pour entendre parler d'actualité et de politique. C'est sur ce dernier aspect que nous nous attardons en poursuivant sur la part grandissante du mélange des genres (information et divertissement) et le débat qui gravite autour de l'infotainment. La mission démocratique des médias selon Blumler et Gurevitch est la théorie que nous utilisons pour sonder ce phénomène. Le cas que nous choisissons d'étudier dans cette perspective correspond aux émissions The Daily Show et The Colbert Report de la chaîne câblée Comedy Central. Nous posons comme hypothèse que celles-ci peuvent partiellement répondre à cette mission démocratique des médias en abordant des enjeux sérieux à travers un regard critique et réflexif. Pour vérifier la validité de cette hypothèse, nous effectuerons une analyse de contenu, surtout qualitative, d'épisodes diffusés pendant la période 2006-2007. Chacun des épisodes sélectionnés sera donc examiné par le biais d'une grille d'observation dont les indicateurs sont issus des critères de Blumler et Gurevitch. Nous arrivons par cette démarche à la conclusion que les deux émissions à l'étude présentent un contenu informationnel substantiel et occupent un rôle de chien de garde par rapport aux personnalités et institutions politiques. Fait intéressant, The Daily Show et The Colbert Report exercent également une surveillance des médias télévisuels qui couvrent ces derniers et mettent ainsi de l'avant une réflexion à deux niveaux. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Télévision américaine, Information, Divertissement, Journalisme télévisé, Mission démocratique et métissage des genres.

Le zapping a institué, en même temps que de nouvelles conditions de réception, de nouvelles conditions de production et de circulation des messages. Cette étude veut mettre en relief l'évolution de différents genres de discours télévisuels - discours de divertissement, discours publicitaire, discours d'information - en rapport avec ces changements dans les modes de production en réaction au zapping. Il est question d'accélération, de fragmentation, de sensationnalisation et d'hybridation des genres, des changements de ton et de format qu'on a voulu observer dans les discours de trois genres télévisuels à deux époques de l'histoire de la télévision : au début des années 1970, avant cette intensification de l'usage de la télécommande entrainée par l'addition des nombreux choix de programmes, et aujourd'hui (2010), alors que le zapping est devenu un mode de réception et de production des discours télévisuels assez généralisé. Plusieurs publicités, deux téléromans, deux talk-shows et deux téléjournaux sont analysés. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Zapping, effets du zapping, télévision, téléspectateur, production télévisuelle, diffusion, réception, discours télévisuels, discours des médias, conversation, accélération, fragmentation, publicité, téléroman, talkshow, journal télévisé, information.