nÃo hà / Esta pesquisa se propÃe a fazer uma anÃlise dos EspaÃos da imaginaÃÃo no processo criativo da escritora Tatiana Belinky, a partir de uma investigaÃÃo de sua trajetÃria no universo da literatura infanto-juvenil, procurando verificar como ocorreu seu amadurecimento profissional desde sua atuaÃÃo como autora de peÃas de teatro, como roteirista à fase de autora de contos e histÃrias infantis e juvenis. Para a realizaÃÃo de uma anÃlise investigativa mais aprofundada, foram escolhidas duas histÃrias infantis: Bisaliques- Eta Bisa Boa! (2005) e Quatro Amigos (2007) e as histÃrias recriadas pela escritora nos contos Sapatinho de Cristal (2008), HistÃria de Terror (2008), HistÃria de Lobo (2008) e HistÃria de uma Ervilha (2008), constantes da ColeÃÃo Tapete de HistÃrias, por compreendermos que sÃo obras que provocam nos leitores a formulaÃÃo de novas indagaÃÃes. O trabalho està dividido em trÃs capÃtulos: o primeiro apresenta o Ãmbito das trocas sociais, em que a obra da escritora està inserida, sua formaÃÃo artÃstica e intelectual vivida em uma Ãpoca de conflitos mundiais, sua relaÃÃo com o teatro e a televisÃo assim como o estudo do campo intelectual e literÃrio; no segundo desenvolvem-se reflexÃes referentes à imaginaÃÃo no processo de construÃÃo das narrativas da escritora, e, no terceiro capÃtulo, nos concentramos nas questÃes de influÃncia e superaÃÃo de obras de autores importantes na formaÃÃo literÃria de Tatiana Belinky. No primeiro capÃtulo ressaltam-se a utilizaÃÃo de duas obras fundamentais para a compreensÃo das categorias âcampo literÃrioâ e âcontextoâ - As Regras da Arte (1973) de Pierre Bourdieu e O contexto da obra literÃria (2001) de Dominique Maingueneau. No segundo capÃtulo apresentamos a base teÃrica do trabalho cuja pesquisa foi norteada teoricamente pelos estudos de Hans Robert Jauss, precursor da EstÃtica da RecepÃÃo em HistÃria da Literatura como ProvocaÃÃo à Teoria LiterÃria (1994) e por Regina Zilberman em EstÃtica da RecepÃÃo e HistÃria da Literatura (2009) e ainda sobre o conceito de imaginaÃÃo refletido por Vigotski em ImaginaÃÃo e criaÃÃo na infÃncia (2009) e por Gaston Bachelard em A poÃtica do devaneio (2006). No terceiro capÃtulo, nos concentramos nas questÃes de influÃncia e superaÃÃo de obras de autores importantes na formaÃÃo literÃria de Tatiana Belinky. Estas impressÃes estÃo registradas nas publicaÃÃes de Tatiana Belinky: Transplante de menina (2003), Onde jà se viu?(2004), Mentiras...e Mentiras (2004), Olhos de Ver (2004) 17 à TOV!(2005), Sustos e Sobressaltos na TV sem VT e outros momentos (2006). Para examinar como a escritora transformou o mundo de suas leituras, empregaremos a concepÃÃo de âangÃstia da influÃnciaâ cunhado por Harold Bloom em A angÃstia da InfluÃncia (1991) e as categorias âestiloâ e âescrituraâ desenvolvido por Roland Barthes em O Grau Zero da Escritura (1972).Este trabalho faz parte da pesquisa Bibliotecas Pessoais: Escritores, Historiadores e CrÃticos LiterÃrios, sob a coordenaÃÃo da ProfÂ. Dr Odalice de Castro e Silva, do Programa de PÃs-GraduaÃÃo em Letras â Literatura Comparada, da Universidade Federal do CearÃ.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-01T13:07:29Z No. of bitstreams: 1 pedrodefreitasdamascenodarocha.pdf: 658443 bytes, checksum: bfa6c3662042f0427d937294c9352b8f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T16:00:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pedrodefreitasdamascenodarocha.pdf: 658443 bytes, checksum: bfa6c3662042f0427d937294c9352b8f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T16:00:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pedrodefreitasdamascenodarocha.pdf: 658443 bytes, checksum: bfa6c3662042f0427d937294c9352b8f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T16:00:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pedrodefreitasdamascenodarocha.pdf: 658443 bytes, checksum: bfa6c3662042f0427d937294c9352b8f (MD5) Previous issue date: 2012-12-19 / Este trabalho se debruça sobre as obras de ficção da escritora Tatiana Salem Levy. Nas obras estudadas, é marcante a tendência que a vida tem para a calamidade, constantemente anunciada por tempestades, acentuando seu caráter imperativo e inevitável. Em contraposição, destaca-se igualmente sua capacidade de restauração que brota de ínfimas frestas do caos instalado no cenário em que se desenvolvem as ações. Nesta tensão, as personagens perdem suas referências e precisam reestabelecer-se de alguma forma para sentirem-se novamente integradas, preenchidas de vida. Outro ponto intrigante nas obras da autora é a constante parca possibilidade de identificação destas personagens, uma vez que na maioria dos casos elas não possuem nome e se fazem incógnitas para os leitores. É difícil estabelecer o motivo desta falta de identidade, se esta fora motivada pela perda, ou a perda apenas corrobora o sentimento de vazio e falta de traços identitários marcantes. Para o sujeito repleto de lacunas, a realidade é absorvida em pedaços, fragmentos colecionados e guardados como esboço de um ideal de vaga realidade a qual pertence e representa, acredita pertencer e representar, ou ainda, da qual deseja pertencer e representar. Estes fragmentos são monumentos da significação alegórica que determinam a passagem do tempo e da decomposição de seus elementos em detrimento da confirmação de perenidade da identidade fixa. Ou seja, da modificação do próprio sujeito que, ao ver-se apegado à determinada condição ou a fatos do passado de sua existência, embota o presente e deixa de vislumbrar o futuro. Constitui-se, assim, no fazer literário, no lugar da escrita, o espaço viabilizador da reafirmação da identidade perdida, uma vez que escrever como processo de busca ampara-se em um trabalho consciente do sujeito às disposições de si presente na sociedade que o circunda. O objetivo deste trabalho é estabelecer padrões de comportamento a partir das ações das personagens, partindo da ausência de um eu afirmativo que desempenha uma ação, e estratégias comuns de reconstrução de suas personalidades. Para tanto, destacarei algumas características notadas nos textos, que servirão de pilares estruturantes de minha argumentação, quais sejam: as perdas, os nomes, os espaços e os discursos. / This paper focuses on the works of fiction writer Tatiana Salem Levy. In the works studied, is remarkable the tendency life has to calamity, constantly heralded by natural disasters, pointing out to its inevitability. In contrast, there is also a restoring ability which comes from tiny cracks from the chaos described in the stories. In this tension, the characters lose their references and need to re-establish themselves in some way to feel again integrated, fulfilled with life. Another intriguing issue is the constant possibility of identifying these characters, since in most cases they do not have names and are unknown to the readers. It is difficult to establish the reason for this lack of identity, whether it was motivated by the loss, or loss only confirms the feeling of emptiness and lack of identity features striking. As the subject are full of gaps, the reality is absorbed into pieces, fragments collected and saved as an outline and vague ideal of reality to which they belong or believe to belong. These fragments are monuments of the allegorical significance that determine the passage of time and the decomposition of its elements to the detriment of the confirmation of durability of fixed identity. Writing thus becomes the ideal place to the replace the subjects into society, specially to the ones they believe to have lost. The objective of this work is to establish standards of behaviour from the actions of the characters through which they aim to rebuild their personalities. The structural pillars of my argument, are: losses, names, places and speeches.

MARTINS, Estefânia Maria Almeida. Espaços da imaginação no processo criativo de Tatiana Belinky. 2011. 168f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-26T15:06:42Z No. of bitstreams: 1 2011_DIS_EMAMARTINS.pdf: 4442366 bytes, checksum: 66998981d93b84abdc05058c783d8f98 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:36:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DIS_EMAMARTINS.pdf: 4442366 bytes, checksum: 66998981d93b84abdc05058c783d8f98 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:36:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DIS_EMAMARTINS.pdf: 4442366 bytes, checksum: 66998981d93b84abdc05058c783d8f98 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta pesquisa se propõe a fazer uma análise dos Espaços da imaginação no processo criativo da escritora Tatiana Belinky, a partir de uma investigação de sua trajetória no universo da literatura infanto-juvenil, procurando verificar como ocorreu seu amadurecimento profissional desde sua atuação como autora de peças de teatro, como roteirista à fase de autora de contos e histórias infantis e juvenis. Para a realização de uma análise investigativa mais aprofundada, foram escolhidas duas histórias infantis: Bisaliques- Eta Bisa Boa! (2005) e Quatro Amigos (2007) e as histórias recriadas pela escritora nos contos Sapatinho de Cristal (2008), História de Terror (2008), História de Lobo (2008) e História de uma Ervilha (2008), constantes da Coleção Tapete de Histórias, por compreendermos que são obras que provocam nos leitores a formulação de novas indagações. O trabalho está dividido em três capítulos: o primeiro apresenta o âmbito das trocas sociais, em que a obra da escritora está inserida, sua formação artística e intelectual vivida em uma época de conflitos mundiais, sua relação com o teatro e a televisão assim como o estudo do campo intelectual e literário; no segundo desenvolvem-se reflexões referentes à imaginação no processo de construção das narrativas da escritora, e, no terceiro capítulo, nos concentramos nas questões de influência e superação de obras de autores importantes na formação literária de Tatiana Belinky. No primeiro capítulo ressaltam-se a utilização de duas obras fundamentais para a compreensão das categorias “campo literário” e “contexto” - As Regras da Arte (1973) de Pierre Bourdieu e O contexto da obra literária (2001) de Dominique Maingueneau. No segundo capítulo apresentamos a base teórica do trabalho cuja pesquisa foi norteada teoricamente pelos estudos de Hans Robert Jauss, precursor da Estética da Recepção em História da Literatura como Provocação à Teoria Literária (1994) e por Regina Zilberman em Estética da Recepção e História da Literatura (2009) e ainda sobre o conceito de imaginação refletido por Vigotski em Imaginação e criação na infância (2009) e por Gaston Bachelard em A poética do devaneio (2006). No terceiro capítulo, nos concentramos nas questões de influência e superação de obras de autores importantes na formação literária de Tatiana Belinky. Estas impressões estão registradas nas publicações de Tatiana Belinky: Transplante de menina (2003), Onde já se viu?(2004), Mentiras...e Mentiras (2004), Olhos de Ver (2004) 17 é TOV!(2005), Sustos e Sobressaltos na TV sem VT e outros momentos (2006). Para examinar como a escritora transformou o mundo de suas leituras, empregaremos a concepção de “angústia da influência” cunhado por Harold Bloom em A angústia da Influência (1991) e as categorias “estilo” e “escritura” desenvolvido por Roland Barthes em O Grau Zero da Escritura (1972).Este trabalho faz parte da pesquisa Bibliotecas Pessoais: Escritores, Historiadores e Críticos Literários, sob a coordenação da Profª. Drª Odalice de Castro e Silva, do Programa de Pós-Graduação em Letras – Literatura Comparada, da Universidade Federal do Ceará.

Submitted by Nayara Passos (nayara.passos@ufpe.br) on 2015-03-09T14:10:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertaçao JessicaSabrinaOliveiraMenezes.pdf: 1039002 bytes, checksum: 8737482b9d529cda5dccf98b00819a25 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T14:10:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertaçao JessicaSabrinaOliveiraMenezes.pdf: 1039002 bytes, checksum: 8737482b9d529cda5dccf98b00819a25 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013 / Este estudo propõe uma leitura dos romances A chave de casa (2007), de Tatiana Salem Levy, e Diário da queda (2011), de Michel Laub, a fim de especular a condição do romance brasileiro contemporâneo, cujos autores possuem ascendência judaica, que faz uma interface explícita com o judaísmo no que diz respeito ao conteúdo, bem como o diálogo entre este e a forma utilizada para veiculá-lo. Essa necessidade se impõe pelo fato de que, em ambas as narrativas, as personagens são marcadas por percursos exílicos e/ou diaspóricos, além do fato de a condição judaica destas ser influenciada pela necessidade da escrita de seus conflitos íntimos e da sua memória; portanto, da consequente reescrita de si através da leitura dos arquivos que as constituem. Em virtude disso, ambas as personagens experimentam a condição vivenciada pelo estrangeiro, o desterritorializado que – no que concerne aos romances em estudo – busca na escrita um lar possível e percebe que esta é tão ambivalente quanto sua própria condição. Desse modo, será analisada a concepção identitária do sujeito que narra, já que, em virtude de ser diaspórico, apresenta o que Igel (1997) entende por “identidade em dobradiça”, e seu diálogo com a estrutura dos romances contemporâneos que trazem em seu cerne elementos ligados ao judaísmo, já que estes se caracterizam pela ausência de linearidade e pela fragmentação. Para isso, filiamo-nos aos pensamentos desenvolvidos por Scliar, Vieira, Derrida, Sorj, Lilenbaum, Kurtz, Lessa, Hall, Halbwachs, entre outros estudiosos das questões levantadas por esta pesquisa. Contudo, são os universos ficcionais de Levy e Laub, especificamente no que concerne aos romances A chave de casa e Diário da queda, que nos servem de norte principal

A pesquisa desta dissertação é sobre Tatiana Belinky e sua atividade pioneira no teatro e televisão para crianças e jovens. Ela, seu marido Júlio Gouveia e o grupo Teatro Escola de São Paulo foram os iniciadores do Teatro para Crianças na cidade de São Paulo em 1948. Foram também os pioneiros da televisão brasileira para crianças e jovens em 1951. Tatiana Belinky adaptou para a televisão, que era teatro ao vivo, sem vídeo tape, o teleteatro O Sítio do Picapau Amarelo, de Monteiro Lobato, nos anos cinqüenta e sessenta, num total de 360 episódios. Monteiro Lobato, o iniciador da literatura brasileira para crianças e jovens e criador da Emília, conheceu o casal e tiveram longas conversas. O primeiro Sítio do Picapau Amarelo da TV brasileira traz a influência das idéias renovadoras de Dewey na educação, através de Anísio Teixeira, que conheceu Monteiro Lobato em Nova Iorque em 1928, quando estudava no Teachers College da Columbia University. E o primeiro Sítio da TV mostra os personagens em uma varanda através de uma pequena tela de TV. O clima é de igualdade e liberdade, atores e espectadores compartilhando brincadeiras, fantasia e a aventura da busca do conhecimento. É a precursora da TV de qualidade. Dramaturga, escritora, jornalista, tradutora e adaptadora, Tatiana Belinky sempre defendeu a produção de qualidade influenciando todo o teatro, a televisão e a literatura para crianças e jovens. Vamos contar um pouco da sua história... / The research of this thesis is about Tatiana Belinky and her pioneer activity in theater and television for children and youngsters. She, her husband Júlio Gouveia and the group Theater School of São Paulo, were the beginners of Children Theater in the city of São Paulo in 1948. They were also the pioneers of brasilian television for children and youth in 1951. Tatiana Belinky adapted for television, that was live, without videotape, the teletheatre The Yellow Woodpecker Farm, by Monteiro Lobato, in the fifties and sixties, in a total of 360 episodes. Monteiro Lobato, the beginner of children and youngsters brasilian literature and creator of Emília, met the couple and they had long talks. The first The Yellow Woodpecker Farm of brasilian television brings the influence of Deweys renewing ideas in education, through Anísio Teixeira, who met Monteiro Lobato in New York in 1928, while studying at the Teachers College in Columbia University. And the first Farm of TV brings a porch with the characters through a small TV screen. The atmosphere is one of equality and freedom, actors and audience sharing play, fantasy and the adventure of knowledge search. It is the forerunner of quality TV. Playwright, writer, journalist, translater and adapter, Tatiana Belinky always defended quality production having influenced all children and youngsters theatre, television and literature. Lets tell you a bit of her story

Dans le contexte de la progressive (re-)démocratisation de l'isthme centraméricain au cours des années 1990, le sous-genre du roman historique connaît un nouvel essor s'inscrivant ainsi dans une tendance globale du sous-continent latino-américain. Les auteurs femmes de l'isthme non seulement commencent à se saisir du genre romanesque en général qu'elles n'avaient que peu cultivé jusqu'alors, mais participent activement de ce nouvel engouement que suscite la mise en fiction de l'histoire, un phénomène qui n'a été que très peu examiné par la critique. La présente recherche est construite à partir de l'analyse textuelle de sept romans publiés entre 1992 et 2007 par six écrivaines centraméricaines. D'une part, nous tentons de montrer que l'écriture fictionnelle de l'histoire des romancières centraméricaines se caractérise par un certain nombre de spécificités qui relèvent de l'approche historique des marginaux et des exclus du pouvoir. D'autre part, nous cherchons à mettre en lumière que cette écriture s'inscrit également dans une tendance plus générale que nous avons qualifiée d'« esthétique de la trace » : une évolution progressive du roman historique vers le roman de la mémoire historique. Aussi, cette recherche menée à bien sur une littérature encore trop marginale dans les universités européennes a pour objet de contribuer à l'analyse des modalités d'écriture de l'histoire choisies par les auteurs femmes en Amérique centrale et de concourir à la compréhension du changement de paradigme que nous semble subir actuellement le roman historique, non seulement dans la région, mais aussi dans nombre de pays latino-américains marqués par un processus de transition politique. / In the context of the progressive (re-)democratization of the Central American isthmus during the 1990s, the sub-genre of the historical novel lived a new boom inscribing itself in a global tendency on the Latin American sub-continent. Women writers in the isthmus not only started to make their presence felt in the novel, in general, scarcely cultivated by them up to that moment, but participated actively in the new enthusiasm provoked by the mise en fiction of history, a phenomenon barely studied by Central American literary criticism up until then. This study is based on the textual analysis of seven novels published between 1992 and 2007 by six Central American women writers. It seeks to demonstrate that the fictional writing of these Central American women novelists is characterized by a certain number of specific features that do not depend on biology but represent a historical approach that predominantly focuses on women, the marginalised and those excluded from power. On the other hand, it also tries to show that at the same time this writing is part of a more general tendency that we have termed the "aesthetics of trace": a progressive evolution of the historic novel towards the novel of historical memory. In this way, the present research about a literature still too marginalized in European universities, aims at contributing to the analysis of the modes of history writing chosen by women writers in Central America and to the comprehension of the change of paradigm, which the historical novel is undergoing at this moment, not only in the Central American region, but also in a number of Latin American countries that are marked by a process of political transition.

A pesquisa desta dissertação é sobre Tatiana Belinky e sua atividade pioneira no teatro e televisão para crianças e jovens. Ela, seu marido Júlio Gouveia e o grupo Teatro Escola de São Paulo foram os iniciadores do Teatro para Crianças na cidade de São Paulo em 1948. Foram também os pioneiros da televisão brasileira para crianças e jovens em 1951. Tatiana Belinky adaptou para a televisão, que era teatro ao vivo, sem vídeo tape, o teleteatro O Sítio do Picapau Amarelo, de Monteiro Lobato, nos anos cinqüenta e sessenta, num total de 360 episódios. Monteiro Lobato, o iniciador da literatura brasileira para crianças e jovens e criador da Emília, conheceu o casal e tiveram longas conversas. O primeiro Sítio do Picapau Amarelo da TV brasileira traz a influência das idéias renovadoras de Dewey na educação, através de Anísio Teixeira, que conheceu Monteiro Lobato em Nova Iorque em 1928, quando estudava no Teachers College da Columbia University. E o primeiro Sítio da TV mostra os personagens em uma varanda através de uma pequena tela de TV. O clima é de igualdade e liberdade, atores e espectadores compartilhando brincadeiras, fantasia e a aventura da busca do conhecimento. É a precursora da TV de qualidade. Dramaturga, escritora, jornalista, tradutora e adaptadora, Tatiana Belinky sempre defendeu a produção de qualidade influenciando todo o teatro, a televisão e a literatura para crianças e jovens. Vamos contar um pouco da sua história... / The research of this thesis is about Tatiana Belinky and her pioneer activity in theater and television for children and youngsters. She, her husband Júlio Gouveia and the group Theater School of São Paulo, were the beginners of Children Theater in the city of São Paulo in 1948. They were also the pioneers of brasilian television for children and youth in 1951. Tatiana Belinky adapted for television, that was live, without videotape, the teletheatre The Yellow Woodpecker Farm, by Monteiro Lobato, in the fifties and sixties, in a total of 360 episodes. Monteiro Lobato, the beginner of children and youngsters brasilian literature and creator of Emília, met the couple and they had long talks. The first The Yellow Woodpecker Farm of brasilian television brings the influence of Deweys renewing ideas in education, through Anísio Teixeira, who met Monteiro Lobato in New York in 1928, while studying at the Teachers College in Columbia University. And the first Farm of TV brings a porch with the characters through a small TV screen. The atmosphere is one of equality and freedom, actors and audience sharing play, fantasy and the adventure of knowledge search. It is the forerunner of quality TV. Playwright, writer, journalist, translater and adapter, Tatiana Belinky always defended quality production having influenced all children and youngsters theatre, television and literature. Lets tell you a bit of her story

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123187.pdf: 2404713 bytes, checksum: 4d7cfd67d0d9d928ee1dc3727387dae5 (MD5) Previous issue date: 2015-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Each artist has a gesture that remains with him or her in his or her production, as a way to create, like something that recurs as a unique combination of obstinacy and premeditation which is regular in his or her work. This dissertation has the objective of recognizing the singularity of the artistic gestures of the Brazilian artist Tatiana Blass (São Paulo, 1979). In the first chapter, it considers the decadence and downfall through wax resource as sculptural material, marking some persistence in the animal representation before the human being. In the second chapter, it approaches the presence and the absence of the word, highlighting the production of speeches and silences in her videos and works with biplane support. In the third chapter, it reflects about the metamorphosis and phantasmagoria of the shapes and matters that turn into her aintings and sculptures. The persistent and insistent gesture in the universe of this artist consists of the deconstruction of the shape and the objects to an afterthought building of the work of art. / Cada artista possui um gesto que permanece consigo em sua produção, como uma maneira de fazer, como algo que se repete como uma combinação única de obstinação e premeditação recorrentes em suas obras. Esta dissertação tem por objetivo reconhecer a singularidade dos gestos artísticos da artista brasileira Tatiana Blass (São Paulo, 1979). No primeiro capítulo, considera a decadência e ruína por meio do recurso da cera como material escultórico, assinalando uma persistência na representação do animal frente ao ser humano. No segundo capítulo, aborda a presença e a ausência da palavra, destacando a produção de discursos e silêncios em seus vídeos e obras com suportes biplanares. No terceiro capítulo, reflete sobre a metamorfose e fantasmagoria das formas e matérias que se transformam em suas pinturas e esculturas. O gesto que persiste e insiste no universo desta artista consiste na desconstrução da forma e dos objetos para uma posterior construção da obra de arte.

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Os estudos que abordam violência e trauma são, em larga medida, uma constante na literatura brasileira contemporânea. Vindo ao encontro dessa afirmação, a análise comparativa dos romances contemporâneos A chave de casa (2013), de Tatiana Salem Levy, e Sinfonia em branco (2013), de Adriana Lisboa, oferecem um tratamento original a essa temática na medida em que apresentam personagens femininas que subvertem a lógica da relação agressor versus vítima ao se tornarem agentes de violência. A partir dos romances em questão, este estudo visa a analisar de que maneira a memória é afetada pela experiência subjetiva, ou seja, pela percepção do trauma vivido. Para isso, dar-se-á destaque ao modo como as experiências traumáticas se manifestam ao longo das narrativas em termos de linguagem e recursos formais, bem como os efeitos dos acontecimentos no que concerne às reações/ações das personagens. Da mesma forma, buscar-se-á evidenciar em que medida a agência feminina rompe com a lógica binária naturalizada agressor masculino versus vítima feminina e se insere na fronteira de um espaço novo para se pensar o protagonismo feminino. / Studies that address violence and trauma are a constant in contemporary Brazilian literature. Following this trend, the present study analyzes two contemporary novels – A chave de casa (2013), by Tatiana Salem Levy, and Sinfonia em branco (2013), by Adriana Lisboa –, which offer an original treatment to the themes of trauma and violence, as both show women who subvert the logic of the abuser versus victim relationship by becoming agents of violence themselves. Based on these two novels, the present study aims to analyze how memory is affected by subjective experience, that is, by the perception of the trauma experienced. In order to do so, emphasis will be placed on the way traumatic experiences are expressed throughout the narratives in terms of language and formal resources, as well as the effects of events regarding the reactions/actions of the characters. We will also highlight the extent to which feminine agency breaks with the naturalized binary logic of ‘male aggressor versus female victim’, which gives us a new perspective on feminine protagonism.