Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Brunno Vinícius Gonçalves Vieira / Banca: Rodrigo Tadeu Gonçalves / Resumo: As peças cômicas do luso-brasileiro Antônio José da Silva (1705-1739) - mais conhecido na História da Literatura pela alcunha de O Judeu - apresentam uma grande diversidade de recursos cênicos e literários cuja função primordial, além de provocar o riso espontâneo, é a de maravilhar os sentidos do espectador. Vários desses recursos, como os disfarces e os duelos - além dos trocadilhos e de outros expedientes de linguagem - são componentes de natureza lúdica, isto é, são pertinentes ao domínio do jogo. O objetivo deste trabalho é verificar, à luz dos estudos sobre o lúdico desenvolvidos pelo historiador Johan Huizinga (1872-1945) - e de outros estudos sobre as relações entre arte e ludicidade -, a hipótese de que o teatro de Antônio José da Silva configura-se tal qual um jogo, que se desdobra em competições amorosas, verbais e sociais. O corpus primário, sobre o qual incide a nossa análise, é constituído por três óperas joco-sérias do Judeu: Esopaida ou vida de Esopo (1734), Os encantos de Medeia (1735) e Guerras do Alecrim e Manjerona (1737). Cada elemento deste corpus representa, respectivamente, uma das três fontes principais da produção teatral do comediógrafo: a literária, a mitológica e a histórica / Abstract: The comedies of Luso-Brazilian Antônio José da Silva (1705-1739) - known in the History of Literature by the nickname Jew - have a great diversity of scenic and literary resources, whose primary function, besides causing the spontaneous laughter, is the marvel of the senses of the viewer. Several of these resources, such as disguises and duels - as well as puns and other expedients of language - are components of playful nature; they present features of game. The objective of this project is to verify, in the light of studies on the playful developed by historian Johan Huizinga (1872-1945) - and other studies on the relationship between art and playful - the hypothesis that the theater of Antônio José da Silva is characterized as if it were a game that unfolds in loving, verbal and social competitions. The primary corpus of the research will consist of three Jew's operas joco-serious, namely: Esopaida ou vida de Esopo (1734), Os encantos de Medeia (1735) e Guerras do Alecrim e Manjerona (1737). Each element of this corpus represents, respectively, one of the three main sources of writer's comic production: the literary, mythological and historical / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T12:56:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T17:23:35Z : No. of bitstreams: 1 174127.pdf: 7237913 bytes, checksum: f83caf6ead16ef8ab599a670745b938a (MD5) / O objetivo específico desta tese é analisar quatro peças de autoria de Peter Shaffer-The Royal Hunt of the Sun, Equus, Amadeus e Yonadab-observando o uso de técnicas teatrais e a relação com os princípios da tragédia propostos por Aristóteles na Poética. Elas são então comparadas com três importantes peças gregas-Prometeu Acorrentado, de Ésquilo, Édipo Rei, de Sófocles e Medéia, de Eurípides- uma vez que o objetivo geral do presente trabalho é descobrir se existe tragédia moderna, de que forma ela é apresentada nas peças de Shaffer, e em que ela difere da tragédia grega. Na análise empreendida verifica-se que as peças de Shaffer apresentam muitas afinidades com as tragédias gregas e observam vários dos princípios estabelecidos por Aristóteles. No entanto elas se constituem em exemplares genuínos de tragédia moderna, pois discutem questões sérias atuais e apresentam personagens desafiadoras que enfrentam situações complexas e dilemas éticos e metafísicos. Além disso, as peças de Shaffer apresentam enredos muito bem elaborados, que combinam com habilidade os vários recursos teatrais descritos, e culminam numa experiência envolvente de teatro. No primeiro capítulo o paradigma teórico da tese é apresentado e analisado-os elementos e recursos teatrais e a Poética de Aristóteles-, mostrando como eles são importantes para o estudo do teatro em geral e para a tragédia em particular. No segundo capítulo os vários itens da fundamentação teórica são aplicados às peças gregas selecionadas, mostrando como elas confirmam e como se desviam dos princípios aristotélicos. No terceiro capítulo, o mesmo é feito em relação às peças de Peter Shaffer. No quarto capítulo as peças de Peter Shaffer são comparadas às gregas, mostrando como um dramaturgo moderno, através de narrativas históricas e míticas, recria o drama trágico, usando os vários recursos teatrais disponíveis para transmitir uma perspectiva trágica da vida. A Conclusão é que, considerando as semelhanças e diferenças detectadas entre as peças de Shaffer e as gregas, as peças de Shaffer podem ser consideradas tragédias modernas relevantes, que resgatam uma visão trágica da vida, tão importante para os gregos, num contexto moderno.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T03:15:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 248374.pdf: 929615 bytes, checksum: 0f696bac962d70a27247838b7707636e (MD5) / Neste trabalho privilegio a busca repentina, estranha, sagrada e profana, da personagem Ruth Algrave - estado de revelação de seu ser. Uma procura que adentra ao seu intimo mais puro, externando seus anseios e compondo sua visão de mundo, sempre em busca do mistério, da essência, por meio das indagações da vida e da morte em si mesmos.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:54:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 318130.pdf: 10125158 bytes, checksum: c83aa542a46dbfef5251f1b602725456 (MD5) Previous issue date: 2013 / O objeto deste estudo é refletir sobre os principais dispositivos da poética beckettiana, os testemunhos de atores históricos que trabalharam sob a direção de Samuel Beckett para propor alguns caminhos de composição de um ator particular, que, com experiências de uma preparação dramatúrgica, condensaria um corpo em penúria. Para isso, investigamos algumas das características da obra beckettiana como a influência minimalista sobre suas peças tardias, a musicalidade que permeia o seu texto teatral e a imobilidade imposta à suas personagens. Mergulhamos no íntimo dessas personagens, com a finalidade de, através do levantamento dos principais traços absorvidos pelo ator beckettiano, estabelecer relações com o ator pós-dramático. A fim de confrontar as referências estudadas, propusemo-nos a encenar o espetáculo Inomináveis # coletivo Beckett, uma reunião das peças Play, Not I, Rough for theatre I e Footfalls. Consideramos e aferimos nossas hipóteses através de depoimentos cedidos pelos atores envolvidos em nossa encenação <br> / This work aims to study the most important tools of Samuel Beckett#s art, the testimony of historical actors who worked under his direction to propose possible ways of formation a particular actor that would condensate a body in a state of penury using experiences from dramaturgical preparation. We observed some characteristics of Beckett#s work as an influence of the Minimalism in his last plays, the musicality in his theatrical texts and the immobility of his characters. We studied the characters in depth to clear relations with the post-dramatic actors by mean of recognizing the most important features of actors involved with Samuel Beckett. In order to confront our references, we put forward a staging: Inomináveis # coletivo Beckett, a sequence of Play, Not I, Rough for theatre I and Footfalls. We investigated and assessed our hypotheses using testimonies of the actors involved in our staging.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T14:56:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 198729.pdf: 326133 bytes, checksum: 079d804ab92fe7a0a05479a54a4bc107 (MD5) / A presente pesquisa tem como objetivo apresentar a narrativa épica de O romance de Tristão e Isolda, composta por Joseph Bédier, adaptada para a forma dramática. Para isso fez-se um estudo histórico-bibliográfico do contexto que envolve o universo diegético da narrativa, assim como o período em que foram registrados os poemas medievais reconstituídos pelo autor, para compor o romance na contemporaneidade. Com um referencial teórico previamente escolhido, selecionou-se algumas características básicas da forma dramática. A partir daí investigou-se o potencial de transposição dos episódios do romance para o espaço cênico. Por fim, elaborou-se um texto dramático para servir à encenação de aproximadamente uma hora de duração. O novo texto apresenta o relacionamento amoroso como transgressor para sua época.

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Flávia Corradin / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Resumo: Partindo da idéia de que "unidade" é o resultado da união entre os interesses coletivos e os interesses individuais, Almada Negreiros reitera, ao longo da sua produção artística, que essa junção é uma necessidade do homem, mesmo que isso crie uma atmosfera de disputa constante entre os seres humanos. Assim, o conceito almadiano de tragédia da unidade é derivado da constatação da impossibilidade de conciliar, no ser humano, as suas necessidades particulares e as necessidades coletivas. Tendo como corpus as peças Desejase Mulher e S.O.S., pretendemos apresentar as nossas reflexões a respeito da tragédia da unidade e de como ela se expressa, formalmente, no teatro de Almada Negreiros. Ao longo desse percurso, constatamos dois princípios fundamentais à tragédia da unidade: a repetição e a fragmentação. Elementos básicos de nossa análise. / Abstract: Considering "unity" as the result of the union between the collective interests and the individual interests, Almada Negreiros reiterates, along his artistic production, that this junction is a necessity of the man, even if this creates an atmosphere of constant dispute among the human beings. Thus, Almada Negreiros' concept of the tragedy of the unity is derived from the evidence of the impossibility of reconciling, in the human being, his own necessities and the necessities of the collectivity. Having as corpus the plays Deseja-se Mulher and S.O.S, we intended to present our reflections about the tragedy of the unity and how it expresses itself, formally, in Almada Negreiros' drama. During this study, we observed two fundamental principles of the tragedy of the unity: the repetition and the fragmentation. Basic elements of our analysis. / Mestre

Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Natália Corrêa Porto Fadel Barcellos / Banca: Tércio Loureiro Redondo / Resumo: É inegável que a sociedade com o passar dos anos tenha sofrido constantes transformações de ordem tanto social quanto econômica, o que não só promoveu uma mudança no homem moderno, como também passou a se refletir nas artes, possibilitando assim o surgimento do drama moderno como forma de representação desse homem em transformação e suas inquietações. Com o advento do drama moderno não se pode mais pensar em uma única maneira de se conceber o teatro, mas passa-se a considerar a existência do drama em sua pluralidade, na qual suas diversas manifestações buscam ora refletir o homem moderno tal qual ele se apresenta, submetido a um sistema cada vez mais desumano e mesquinho, ora propor um teatro engajado, cujo objetivo seria despertar o homem para que, saindo da inércia em que se encontra, comece a agir contra as injustiças veladas que se tornam cada vez mais frequentes. Friedrich Dürrenmatt, dramaturgo suíço, viveu em um período marcado pela guerra e suas consequências. Tal atmosfera somada a uma tendência de composição híbrida própria ao drama moderno resultaria em uma série de peças que refletem de forma crítica e irônica o homem de seu tempo. O dramaturgo em sua visão sobre a sociedade moderna defendia que nenhum gênero seria mais adequado para representá-la do que a comédia. Ainda que não excluísse a possibilidade do trágico, entendia que esse só seria possível em sua forma híbrida, a tragicomédia. Tomando uma de suas obras mais expressivas, o presente trabalho tem por objeto sua peça tragicômica A visita da velha senhora, publicada pela primeira vez em 1956, buscando analisar de que forma o trágico e o cômico manifestam-se dentro da peça, bem como a maneira como tais aspectos interagem entre si e com as demais características da peça, como, por exemplo, o grotesco. Ademais, se observou também o diálogo estabelecido entre... / Abstract: It is undeniable that the society over the years has undergone constant changes in both social and economic aspects, which not only promoted a change in modern man, but was also reflected in the arts, allowing the emergence of modern drama as a way of representation of the man in transformation and their concerns. With the advent of modern drama it is not possible to think of a single way of conceiving the theater, since now we can consider the existence of the drama in its plurality, in which its various manifestations now seek to reflect the modern man as it is. Therefore, some now propose a committed theater, whose goal would be to awaken the people out of the inertia that they are, urging them to begin to act against the veiled injustices that become more frequent. Friedrich Dürrenmatt, Swiss playwright, lived in a period marked by war and its consequences. This atmosphere coupled with a tendency to a hybrid composition in modern drama would result in a series of plays that reflect critically and ironically the man of his time. The playwright in his vision of modern society argued that no genre would be more appropriate to represent it than comedy. Although he does not exclude the possibility of the tragic, he understood that this would only be possible in a hybrid form, the tragicomedy. Taking one of his most significant plays, this work is focused on his tragicomic play The visit of the old lady, first published in 1956, seeking to examine how the tragic and the comic are manifested within the play, as well as how such features interact with themself and with the other features, such as, for example, the grotesque. Furthermore, it also noted the dialogue between Dürrenmatt and the epic theater of Brecht, his contemporary. / Mestre

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Artur Azevedo, who is considered by critics as a man of the theater, wrote plays with features of the popular and bourgeois culture, with simple plot and everyday issues, he was strongly criticized for his musical comic production and, according to some critics, it is less valued. This research theme is the study of Azevedo‘s theater, specifically in the plays O Mambembe, O Dote and A Capital Federal. We had as a starting point some conceptions about the theater formulated by Schiller (1964), also a brief explanation for the period in which the author and his work are inserted, identifying the procedures and comic functions in the plays in a third phase. We had as a theoretical support, about comicality, to fundament the research, the study O Riso: Ensaio sobre a significação da comicidade, by the author Henri Bergson (2007). From the conducted study, we observe that the brazilian theater, in the analyzed period, reflected in its structure the necessity to talk about itself and its internal and external tensions. Through the study of the comic plays we could understand that they had a moralizing function, comicality was used to correct manners. We realize, therefore, that the active comic in that period has fulfilled the moralizing function of correcting human behaviors that are diverted from socially established standard, so for these diverted habits the comic bias has acted in order to reintegrate the individual to the social environment. / Artur Azevedo, considerado pela crítica como um homem do teatro, escreveu peças com características da cultura popular e burguesa, com enredo simples e temas do cotidiano, foi criticado fortemente pela sua produção cômica musicada e, segundo a crítica, de valor menor. Esta pesquisa tem como tema o estudo do teatro de Azevedo, especificamente nas peças O Dote e A Capital Federal. Tivemos como ponto de partida algumas concepções sobre o teatro formuladas por Schiller (1964), como também uma breve passagem pelo período em que estão inseridos o autor e obra, identificando os procedimentos e as funções cômicas que nelas há em um terceiro momento. Tivemos como auxílio teórico, sobre a comicidade, para embasar a pesquisa, o estudo O Riso: Ensaio sobre a significação da comicidade, do autor Henri Bergson (2007). A partir do estudo realizado, observamos que o teatro brasileiro, no período analisado, refletia em sua estrutura a necessidade de falar de si mesmo e de suas tensões internas e externas. Através do estudo das peças cômicas pudemos entender que elas tinham uma função moralizadora, a comicidade era utilizada para correção dos costumes. Percebemos, dessa forma, que o cômico atuante nesse período vai cumprir a função moralizadora de corrigir condutas humanas que estão desviadas do padrão estabelecido socialmente, então para esses comportamentos desviados o viés cômico vai atuar com o propósito de reintegrar o indivíduo ao seu meio social.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Artur Azevedo, who is considered by critics as a man of the theater, wrote plays with features of the popular and bourgeois culture, with simple plot and everyday issues, he was strongly criticized for his musical comic production and, according to some critics, it is less valued. This research theme is the study of Azevedo‘s theater, specifically in the plays O Mambembe, O Dote and A Capital Federal. We had as a starting point some conceptions about the theater formulated by Schiller (1964), also a brief explanation for the period in which the author and his work are inserted, identifying the procedures and comic functions in the plays in a third phase. We had as a theoretical support, about comicality, to fundament the research, the study O Riso: Ensaio sobre a significação da comicidade, by the author Henri Bergson (2007). From the conducted study, we observe that the brazilian theater, in the analyzed period, reflected in its structure the necessity to talk about itself and its internal and external tensions. Through the study of the comic plays we could understand that they had a moralizing function, comicality was used to correct manners. We realize, therefore, that the active comic in that period has fulfilled the moralizing function of correcting human behaviors that are diverted from socially established standard, so for these diverted habits the comic bias has acted in order to reintegrate the individual to the social environment. / Artur Azevedo, considerado pela crítica como um homem do teatro, escreveu peças com características da cultura popular e burguesa, com enredo simples e temas do cotidiano, foi criticado fortemente pela sua produção cômica musicada e, segundo a crítica, de valor menor. Esta pesquisa tem como tema o estudo do teatro de Azevedo, especificamente nas peças O Dote e A Capital Federal. Tivemos como ponto de partida algumas concepções sobre o teatro formuladas por Schiller (1964), como também uma breve passagem pelo período em que estão inseridos o autor e obra, identificando os procedimentos e as funções cômicas que nelas há em um terceiro momento. Tivemos como auxílio teórico, sobre a comicidade, para embasar a pesquisa, o estudo O Riso: Ensaio sobre a significação da comicidade, do autor Henri Bergson (2007). A partir do estudo realizado, observamos que o teatro brasileiro, no período analisado, refletia em sua estrutura a necessidade de falar de si mesmo e de suas tensões internas e externas. Através do estudo das peças cômicas pudemos entender que elas tinham uma função moralizadora, a comicidade era utilizada para correção dos costumes. Percebemos, dessa forma, que o cômico atuante nesse período vai cumprir a função moralizadora de corrigir condutas humanas que estão desviadas do padrão estabelecido socialmente, então para esses comportamentos desviados o viés cômico vai atuar com o propósito de reintegrar o indivíduo ao seu meio social.

Dissertação (mestrado) - Universidde Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 1998 / Made available in DSpace on 2012-10-17T08:58:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 272849.pdf: 814293 bytes, checksum: 8aa4519bd6b929a5c222929e50b74ff7 (MD5) / No texto dramatúrgico, escrito para ser encenado, estão contidas, por meio das rubricas do artista dramaturgo, todas as diretrizes para sua concretização cênica, que ficará a cargo dos diretores e atores, artistas da encenação. Devido a esse fato singular que une duas formas artísticas distintas, a relação teatro e literatura apresenta-se íntima e complexa. Ao tentar interpretar o movimento do escritor na obra dramática implica o levantamento da questão do teatro e as singularidades que o diferenciam da literatura enquanto formas estéticas definidas. No conjunto das dezessete peças que compõem a obra dramatúrgica de Nelson Rodrigues, desfilam conflitos humanos intensificados pela profunda caracterização psicológica dos personagens. É inegável em sua obra as marcas do repórter policial, hábil observador social, e do leitor atencioso dos clássicos da dramaturgia moderna. Estas constatações geraram algumas indagações acerca das influências que o autor teria sofrido ao compor um universo ficcional tão intenso de humanidade e emoção. Por isso, rastreando suas Memórias, entrevistas e biografias, bem como os dramaturgos seus precursores, busca-se a compreensão das diretrizes que nortearam sua criação. O teatro de Nelson Rodrigues tem sido classificado pelo próprio autor e pela crítica geral de 'tragédias cariocas'. Por isso, fazem-se algumas incursões aos estudos dos elementos trágicos na obra de arte, da clássica à moderna, a fim de legitimar ao autor o conceito de tragicista. Entendendo que na base dos conflitos explorados pela dramaturgia rodrigueana, encontra-se a questão da sexualidade do indivíduo em confronto com a moral preconizada pela sociedade, busca-se a origem e questiona-se o valor dessa norma moral que, embora instituída para organizar os comportamentos sociais pode, muitas vezes, gerar conflitos abissais para o homem frente ao mundo que o rodeia.