Meu tema é a dramatização como ferramenta de emancipação intelectual de jovens estudantes de escola pública. Parto do estudo sobre a Juventude, definindo-a, não como uma fase naturalde escola pública. Parto do estudo sobre a Juventude, definindo-a, não como uma fase natural da vida, mas como um construto social criado no século XIX para efetivo controle pelo Estado. Passo seguinte, analiso a “coincidência” do surgimento da escola moderna com a da categoria juvenil. Com o intuito de buscar alternativas ao silenciamento imposto pelo sistema de ensino coletivo, analiso métodos e teorias críticas à imposição de uma educação castradora. Entre eles estão os métodos do Ensino Universal (Jacotot) e da Pedagogia do Oprimido (Paulo Freire), o debate sobre saberes subalternos (Mignolo et al.) e, por fim, a apresentação e atualidade do Teatro do Oprimido (Augusto Boal). Ao concluir, apresento uma prática recente de sala de aula, a partir da qual traço algumas considerações sobre os limites de uma educação emancipadora. Como ápice dessa reflexão, penso um projeto emancipador de ensino de literatura, em que os jovens sejam agentes de sua leitura e obtenham o reconhecimento (verificação) da igualdade e direito à voz. Esses educandos, ao terem espaço para dar vazão ao seu trabalho e à sua voz, correm o risco de ecoar o discurso do poder. A realização de uma proposta de feição emancipatória termina, neste caso, por revelar contradições sociais visíveis nos muros da escola. Superá-las é um desafio em que o expurgo do opressor de “dentro” de si requer uma práxis, isto é, uma ação e reflexão cultural, dialógica e amorosa. Ao exercitar-se em jogos teatrais, o educando se envolve em um processo de criação da escrita literária e, desse modo, ele ou ela produz sua própria literatura, pronuncia sua palavra. / My theme is dramatization as a tool for the int ellectual emancipation of young public-school students. I start with a study about Youth, defining it not as a natural phase of life, but as a social construct created in the nineteenth century for effective control by the State. Next, I analyze the “coincidence” of the emergence of the modern school with that of the youth category. In order to find alternatives to the silencing imposed by the collective education system, I analyze methods and theories critical to the imposition of a castrating education. Among them are the methods of the Universal Teaching (Jacotot) and Pedagogy of the Oppressed (Paulo Freire), the debate on subaltern knowledge (Mignolo et al.) and, finally, the presentation and actuality of the Theater of the Oppressed (Augusto Boal). In conclusion, I present a recent classroom practice, from which I draw some considerations on the limits of an emancipatory education. As the culmination of this reflection, I think of an emancipatory project of literature teaching, in which young people are agents of their reading and obtain recognition (verification) of equality and the right to voice. These students having space to give vent to their work and their voice, run the risk of echoing the discourse of power. The realization of a proposal of emancipatory character ends, in this case, by revealing visible social contradictions within the walls of the school. To overcome them is a challenge in wich the purging of the oppressor from “within oneself” requires a praxis, that is, a cultural, dialogical and loving action and reflection. Exercising theatrical games, the student is involved in a process of creation of literary writing and, in this way, he or she produces his or her own literature, thus pronounces his or her word.

Meu tema é a dramatização como ferramenta de emancipação intelectual de jovens estudantes de escola pública. Parto do estudo sobre a Juventude, definindo-a, não como uma fase naturalde escola pública. Parto do estudo sobre a Juventude, definindo-a, não como uma fase natural da vida, mas como um construto social criado no século XIX para efetivo controle pelo Estado. Passo seguinte, analiso a “coincidência” do surgimento da escola moderna com a da categoria juvenil. Com o intuito de buscar alternativas ao silenciamento imposto pelo sistema de ensino coletivo, analiso métodos e teorias críticas à imposição de uma educação castradora. Entre eles estão os métodos do Ensino Universal (Jacotot) e da Pedagogia do Oprimido (Paulo Freire), o debate sobre saberes subalternos (Mignolo et al.) e, por fim, a apresentação e atualidade do Teatro do Oprimido (Augusto Boal). Ao concluir, apresento uma prática recente de sala de aula, a partir da qual traço algumas considerações sobre os limites de uma educação emancipadora. Como ápice dessa reflexão, penso um projeto emancipador de ensino de literatura, em que os jovens sejam agentes de sua leitura e obtenham o reconhecimento (verificação) da igualdade e direito à voz. Esses educandos, ao terem espaço para dar vazão ao seu trabalho e à sua voz, correm o risco de ecoar o discurso do poder. A realização de uma proposta de feição emancipatória termina, neste caso, por revelar contradições sociais visíveis nos muros da escola. Superá-las é um desafio em que o expurgo do opressor de “dentro” de si requer uma práxis, isto é, uma ação e reflexão cultural, dialógica e amorosa. Ao exercitar-se em jogos teatrais, o educando se envolve em um processo de criação da escrita literária e, desse modo, ele ou ela produz sua própria literatura, pronuncia sua palavra. / My theme is dramatization as a tool for the int ellectual emancipation of young public-school students. I start with a study about Youth, defining it not as a natural phase of life, but as a social construct created in the nineteenth century for effective control by the State. Next, I analyze the “coincidence” of the emergence of the modern school with that of the youth category. In order to find alternatives to the silencing imposed by the collective education system, I analyze methods and theories critical to the imposition of a castrating education. Among them are the methods of the Universal Teaching (Jacotot) and Pedagogy of the Oppressed (Paulo Freire), the debate on subaltern knowledge (Mignolo et al.) and, finally, the presentation and actuality of the Theater of the Oppressed (Augusto Boal). In conclusion, I present a recent classroom practice, from which I draw some considerations on the limits of an emancipatory education. As the culmination of this reflection, I think of an emancipatory project of literature teaching, in which young people are agents of their reading and obtain recognition (verification) of equality and the right to voice. These students having space to give vent to their work and their voice, run the risk of echoing the discourse of power. The realization of a proposal of emancipatory character ends, in this case, by revealing visible social contradictions within the walls of the school. To overcome them is a challenge in wich the purging of the oppressor from “within oneself” requires a praxis, that is, a cultural, dialogical and loving action and reflection. Exercising theatrical games, the student is involved in a process of creation of literary writing and, in this way, he or she produces his or her own literature, thus pronounces his or her word.

Meu tema é a dramatização como ferramenta de emancipação intelectual de jovens estudantes de escola pública. Parto do estudo sobre a Juventude, definindo-a, não como uma fase naturalde escola pública. Parto do estudo sobre a Juventude, definindo-a, não como uma fase natural da vida, mas como um construto social criado no século XIX para efetivo controle pelo Estado. Passo seguinte, analiso a “coincidência” do surgimento da escola moderna com a da categoria juvenil. Com o intuito de buscar alternativas ao silenciamento imposto pelo sistema de ensino coletivo, analiso métodos e teorias críticas à imposição de uma educação castradora. Entre eles estão os métodos do Ensino Universal (Jacotot) e da Pedagogia do Oprimido (Paulo Freire), o debate sobre saberes subalternos (Mignolo et al.) e, por fim, a apresentação e atualidade do Teatro do Oprimido (Augusto Boal). Ao concluir, apresento uma prática recente de sala de aula, a partir da qual traço algumas considerações sobre os limites de uma educação emancipadora. Como ápice dessa reflexão, penso um projeto emancipador de ensino de literatura, em que os jovens sejam agentes de sua leitura e obtenham o reconhecimento (verificação) da igualdade e direito à voz. Esses educandos, ao terem espaço para dar vazão ao seu trabalho e à sua voz, correm o risco de ecoar o discurso do poder. A realização de uma proposta de feição emancipatória termina, neste caso, por revelar contradições sociais visíveis nos muros da escola. Superá-las é um desafio em que o expurgo do opressor de “dentro” de si requer uma práxis, isto é, uma ação e reflexão cultural, dialógica e amorosa. Ao exercitar-se em jogos teatrais, o educando se envolve em um processo de criação da escrita literária e, desse modo, ele ou ela produz sua própria literatura, pronuncia sua palavra. / My theme is dramatization as a tool for the int ellectual emancipation of young public-school students. I start with a study about Youth, defining it not as a natural phase of life, but as a social construct created in the nineteenth century for effective control by the State. Next, I analyze the “coincidence” of the emergence of the modern school with that of the youth category. In order to find alternatives to the silencing imposed by the collective education system, I analyze methods and theories critical to the imposition of a castrating education. Among them are the methods of the Universal Teaching (Jacotot) and Pedagogy of the Oppressed (Paulo Freire), the debate on subaltern knowledge (Mignolo et al.) and, finally, the presentation and actuality of the Theater of the Oppressed (Augusto Boal). In conclusion, I present a recent classroom practice, from which I draw some considerations on the limits of an emancipatory education. As the culmination of this reflection, I think of an emancipatory project of literature teaching, in which young people are agents of their reading and obtain recognition (verification) of equality and the right to voice. These students having space to give vent to their work and their voice, run the risk of echoing the discourse of power. The realization of a proposal of emancipatory character ends, in this case, by revealing visible social contradictions within the walls of the school. To overcome them is a challenge in wich the purging of the oppressor from “within oneself” requires a praxis, that is, a cultural, dialogical and loving action and reflection. Exercising theatrical games, the student is involved in a process of creation of literary writing and, in this way, he or she produces his or her own literature, thus pronounces his or her word.

Orientador: Matteo Bonfitto Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T01:20:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scalari_RodrigoCardoso_M.pdf: 4725060 bytes, checksum: c4d34b14eeac6d84d3a78bd04d96f1c4 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho visa tecer uma reflexão sobre o treinamento do ator encarando-o como um espaço privilegiado para a sua autocriação. Para isso, são realizados diálogos com os conceitos Autopoiese, de Humberto Maturana e Francisco Varela, Micropercepção (Pequenas Percepções), retomado de Gottfried Leibniz por José Gil , e com diversos pesquisadores da arte teatral tais como Constantin Stanislavski, Jacques Copeau, Jerzy Grotowski e outros, na busca de um alargamento da compreensão do treinamento do ator e dos fenômenos decorrentes desta prática. Agrega-se à discussão teórica, um aporte prático, a partir da realização de um treinamento corpóreo-improvisacional conduzido por este pesquisador a um grupo de alunas da graduação em Artes Cênicas da Unicamp. Além de conversações com o arcabouço teórico desta pesquisa, a prática é aqui exposta e pensada a partir de percepções oriundas de um diário de bordo deste pesquisador, de diários das alunas envolvidas e vídeos de sessões do treinamento realizado. / Abstract: This work aims to make a reflection on the actor's training regarding it as a privileged space for its self-creation. For this, we conducted dialogues with the concepts Autopoiesis of Humbero Maturana and Francisco Varela, little Perceptions, taken from Gottfried Leibniz by Jose Gil, and with several researchers of theatrical art such as Constantin Stanislavski, Jacques Copeau, Jerzy Grotowski and others, looking for a wider understanding of actor training and phenomena resulting from this practice. Adds to the theoretical discussion, a practical contribution, from the creation of a body-improvisational training conducted by this researcher to a group of female graduate students in Theatre Arts at UNICAMP. In addition to talks with the theoretical framework of this research, the practice is outlined here and thought from the perspective derived from a logbook of this researcher, diaries of the students involved, and videos of training sessions held. / Mestrado / Mestre em Artes

Este estudo elucida princípios e procedimentos que orientam a atuação de Jean-Jacques Lemêtre enquanto compositor no Théâtre Du Soleil. Apresenta depoimentos exclusivos do músico, de pesquisadores, funcionários e atores da trupe. Além disso, identifica os saberes e mecanismos por trás das atividades praticadas nos estágios que conduz, os jogos músico-teatrais, e as organiza em um fichário, que foi utilizado na verificação quanto a possibilidade e eficácia do emprego destes jogos em dinâmicas conduzidas por artistas e pedagogos, em um ambiente externo ao da companhia. / This study enlightens principles and guiding procedures of Jean-Jacques Lemêtre\'s performance as a composer at the Théâtre Du Soleil. It presents exclusive testimonies from the musician, researchers, staff and troupe actors. In addition, it identifies the knowledges and mechanisms behind the activities practiced in the stages guided by him, the musical-theatrical games, and organizes them in a binder, which was used to carry out a verification about the possibility and effectiveness of using these games in dynamics conducted by artists and pedagogues, in an environment outside the company.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2019-03-18T18:47:02Z No. of bitstreams: 1 Claudia Zagatto Fernandez.pdf: 2863033 bytes, checksum: 5892c8495d295a32e8d4033e03cdb935 (MD5) / Made available in DSpace on 2019-03-18T18:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Zagatto Fernandez.pdf: 2863033 bytes, checksum: 5892c8495d295a32e8d4033e03cdb935 (MD5) Previous issue date: 2018-11-21 / This research has the purpose of studying the theatrical games experienced in classroom. The theatrical games are artistic processes that can become educational by targeting critical and participatory subjects allowing their learning of the school content. We seek to answer the following questions: Can the pedagogy of the experienced question of the theatrical games practice in the classroom contribute to the learners' learning? Do theatrical games allow a better relationship between learners? Does the intervention of the theatrical plays contribute to the teacher's learning? We start up from the idea that the practice of theatrical games in the classroom allows the development of learning, as facilitates a better relationship between learners and qualifies the pedagogical practice as it is the playful complementation belonging to the human being. As a general objective, we seek to analyze whether the pedagogical practice with theatrical games help the learner's learning (living, getting along, knowing oneself, knowing the other, relating to oneself and others). As specific objectives, we highlight the following: to verify if the practice of theatrical games allows the students' learning, to analyze if there were and what were the contributions for personal and interpersonal relationship in classroom with the theatrical games and to identify if the practice of such games contributed to the teacher's learning. The study aimed to establish a dialogue about the importance of the practice of the theatrical Ggames in public school concerning the cognitive and affective development of the students, making possible their politicized citizen formation. The theoretical methodology used was the teaching of theater Theatrical Games, of Viola Spolin, Theater of the Oppressed, by Augusto Boal, and Pedagogy of the Oppressed, by Paulo Freire. The study group was a municipal public school located in the eastern part of São Paulo (SP). The subjects of the study are 30 (thirty) students enrolled in the 5th grade of the interdisciplinary cycle. The mapping of the interactions in the classroom from the theatrical games was based on the proposal collaborative research-critical action defended by Michel Thiollent (2011). The research was based on the following authors: Boal (1991, 2002, 2012), Spolin (2001, 2010, 2015), Freire (1987, 2000). The results observed during this research indicated that theatrical experiences have enabled the learners to transform themselves into citizens who are more aware of the changes they can make in their world, to act in society and face their challenges with more confidence in their own abilities. / Este relevamiento tiene por objeto de estudio los juegos teatrales vivenciados en el aula. Los juegos teatrales son procesos artísticos que pueden llegar a ser educacionales anhelando individuos críticos y participativos favoreciendo sus aprendizajes articulados al contenido escolar. Buscamos contestar las siguientes preguntas: ¿La pedagogía de la pregunta experimentada con la práctica de los juegos teatrales en el aula, puede contribuir con los aprendizajes de los educandos? ¿Los juegos teatrales posibilitan una mejor relación entre los educandos? ¿La intervención de los juegos teatrales contribuyó con el aprendizaje del docente? Partimos de la idea de que la práctica de los juegos teatrales en el aula favorece el desarrollo del aprendizaje, así como viabiliza una mejor relación entre los educandos y califica la práctica pedagógica del docente por tratarse de la complementación lúdica perteneciente al ser humano. Como objetivo general buscamos analizar si la práctica pedagógica alineada al juego teatral favorece el aprendizaje del educando (vivir, convivir, conocer a si mismo, conocer a los demás, relacionarse consigo mismo y con el otro). Como objetivos específicos, elencamos los siguientes: verificar si la práctica de los juegos teatrales favoreció con el aprendizaje de los educandos, analizar si hubo y cuáles fueron las contribuciones en las relaciones personales e interpersonales en el aula con los juegos teatrales e identificar si la práctica con estos juegos contribuyó con el aprendizaje del docente. El relevamiento pretendió establecer un diálogo sobre la importancia de la práctica de los juegos teatrales en la escuela pública concerniente al desarrollo cognitivo y afectivo de los educandos viabilizando su formación ciudadana politizada. Se utilizó como referencial teórico la metodología de enseñanza de teatro Juegos Teatrales, de Viola Spolin, Teatro del Oprimido, de Augusto Boal, y Pedagogía del Oprimido, de Paulo Freire. El universo de la investigación fue una escuela pública municipal ubicada en la zona este de la ciudad de São Paulo (SP). Los individuos de la investigación fueron 30 (treinta) educandos matriculados en el 5º grado del ciclo interdisciplinario. El mapeo de las interacciones en el aula a partir de los juegos teatrales se basó en la propuesta de investigación-acción crítica colaborativa defendida por Michel Thiollent (2011). El relevamiento se fundamentó en los siguientes autores: Boal (1991, 2002, 2012), Spolin (2001, 2010, 2015), Freire (1987, 2000). Los resultados observados en este relevamiento indican que las vivencias teatrales posibilitaron transformaciones en ciudadanos más conscientes de los cambios que pueden realizar en su mundo, para actuar en la sociedad y sus desafíos, con más confianza en sus capacidades. / Esta pesquisa possui por objeto de estudo os jogos teatrais vivenciados em sala de aula. Os jogos teatrais são processos artísticos que podem tornar-se educacionais almejando sujeitos críticos e participativos favorecendo suas aprendizagens articuladas ao conteúdo escolar. Buscamos responder as seguintes perguntas: A pedagogia da pergunta experimentada com a prática dos jogos teatrais em sala de aula, pode contribuir com as aprendizagens dos educandos? Os jogos teatrais possibilitam uma melhor relação entre os educandos? A intervenção dos jogos teatrais contribuiu com o aprendizado do docente? Partimos da premissa de que a prática dos jogos teatrais em sala de aula favorece o desenvolvimento da aprendizagem, assim como viabiliza uma melhor relação entre os educandos e qualifica a prática pedagógica do docente por tratar-se da complementação lúdica pertencente ao ser humano. Como objetivo geral buscamos analisar se a prática pedagógica com o jogo teatral favorece as aprendizagens do educando (viver, conviver, conhecer a si mesmo, conhecer ao outro, relacionar-se consigo mesmo e com o outro). Como objetivos específicos, elencamos os seguintes: verificar se a prática dos jogos teatrais favoreceu as aprendizagens dos educandos; analisar se houve e quais foram as contribuições nas relações pessoais e interpessoais em sala de aula com os jogos teatrais; e identificar se a prática com tais jogos contribuiu com o aprendizado do docente. Utilizou-se como referencial teórico a metodologia do ensino de teatro Jogos Teatrais, de Viola Spolin, Teatro do Oprimido, de Augusto Boal, e Pedagogia do Oprimido, de Paulo Freire. O universo da pesquisa foi uma escola pública municipal localizada na zona leste da cidade de São Paulo (SP). Os sujeitos da pesquisa são 30 (trinta) educandos matriculados no 5º ano do ciclo interdisciplinar. O mapeamento das interações em sala de aula a partir dos jogos teatrais foi baseado na proposta pesquisa-ação crítica colaborativa defendida por Michel Thiollent (2011). A pesquisa se fundamentou nos seguintes autores: Boal (1991, 2002, 2012), Spolin (2001, 2010, 2015), Freire (1987, 2000). Os resultados observados durante este estudo indicam que as vivências teatrais possibilitaram suas transformações em cidadãos mais conscientes das mudanças que podem realizar em seu mundo, para atuar na sociedade e seus desafios, com mais confiança em suas capacidades.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-03-31T10:49:10Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Onira de Ávila Pinheiro Tancrede - 2017.pdf: 2223450 bytes, checksum: 6162943af1119e7772ba956ef12d19dc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-03T12:09:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Onira de Ávila Pinheiro Tancrede - 2017.pdf: 2223450 bytes, checksum: 6162943af1119e7772ba956ef12d19dc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T12:09:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Onira de Ávila Pinheiro Tancrede - 2017.pdf: 2223450 bytes, checksum: 6162943af1119e7772ba956ef12d19dc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-08 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The aim of this study is to relate the methodological aspects of theater games, such as developed by Viola Spolin (1906-1994), and symbolic play (jeu symbolique) as presented by Jean Piaget (1896-1980). This research analyzes the symbolic function and the symbolic games ([1945]) at the thought of Piaget and the improvisational games of Viola Spolin ([1963]). From this perspective, establish dialogues in their entertainment and educational way and shows how the knowledge of these symbolic characteristics and the intuitive knowledge can influence the driving proposals for theater education in public schools with children. This dissertation departs from the meaning established by the relationship between meaning/significant with the intuitive intelligence, which are elements presents in the theatrical play. / O objetivo deste estudo é relacionar os aspectos metodológicos dos jogos teatrais, tais como elaborados por Viola Spolin (1906-1994), e o jogo simbólico (jeu symbolique), como apresentado por Jean Piaget (1896-1980). Esta pesquisa analisa a função simbólica e os jogos simbólicos ([1945]) no pensamento de Piaget e os jogos improvisacionais de Viola Spolin ([1963]). Nessa perspectiva, estabelece diálogos em seus sentidos lúdicos e pedagógicos e apresenta como o conhecimento dessas características simbólicas e do conhecimento intuitivo podem influir na condução de propostas para o ensino do teatro com crianças na escola pública. Este trabalho parte das significações estabelecidas pela relação entre significado/significante e do estabelecimento da inteligência intuitiva, elementos presentes no jogo teatral.

Orientador: Hernandes Faustino de Carvalho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Biologia / Made available in DSpace on 2018-08-19T03:24:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Randi_MarcoAntonioFerreira_D.pdf: 2781895 bytes, checksum: 93ebae9e821938a5b437a4230c96b539 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O aluno que se envolve com seu processo de aprendizagem aprende melhor. A partir dessa premissa, nosso objetivo no presente estudo foi desenvolver, aplicar e avaliar uma nova ferramenta didática em disciplinas de Biologia Celular, baseada em aulas com RPG (roleplaying game). O RPG é um sistema de jogo cooperativo onde os participantes têm objetivos comuns e precisam atuar em grupo para alcançá-los. Aplicado à educação, acreditamos que funciona como um facilitador da aprendizagem ativa, sendo o aluno o construtor de seu conhecimento enquanto participa da aula, orientado pelo professor. A criação e aplicação dessas aulas constitui desafio estimulante para professores, e a formação de professores também constituiu foco dentro desse estudo. A metodologia incluiu: pesquisas teóricas sobre o assunto a ser trabalhado na aula (um processo celular como síntese de ATP, por exemplo) e subsequente criação da aula na forma de uma aventura; testes das aulas criadas; aplicação das aulas a alunos de nível superior em diferentes cursos em três diferentes universidades; avaliação dos resultados através de notas em provas regulares das disciplinas, questionários, construção de mapas conceituais, depoimentos dos alunos e dos professores participantes, e observações dos alunos durante as aulas. Também foi avaliada a retenção do conteúdo em médio prazo, pela aplicação de um teste sem aviso prévio, um ano após a aula ter sido ministrada. Para comparar as médias de desempenho dos alunos as turmas foram divididas de forma que, enquanto metade dos alunos participou da aula com uso do RPG (GRPG), a outra metade participou de uma aula expositiva "tradicional" (GC). GC e GRPG tiveram notas iguais nas avaliações formais, exceto por uma questão na qual o GC teve melhor desempenho, embora ambos os grupos tenham tido notas muito baixas. Na avaliação de médio prazo, o GRPG foi melhor em duas questões. A maioria dos alunos que participaram do GRPG considerou que essa é uma boa metodologia didática que deve ser utilizada em sala de aula; entende que ela deve ser utilizada como ferramenta complementar à aula expositiva; sentiu-se estimulada a ler mais sobre os temas das aulas. Os alunos sentiram-se mais seguros em responder questões sobre os temas de Biologia Celular após as aulas com RPG. A análise dos mapas conceituais, construídos pelos alunos antes e depois da aula com RPG, permitiu concluir que novos conceitos foram incorporados à teia de conhecimento dos alunos, e que houve melhora significativa na forma como os conceitos foram correlacionados nos mapas. Professores e estudantes (voluntários e bolsistas, de graduação e pós-graduação), que atuaram como professores nas aulas consideraram essa ferramenta didática como um bom instrumento de aprendizagem. Nós concluímos que a aula com RPG é uma metodologia didática que pode trazer benefícios em termos da construção de conteúdos em Biologia Celular e é um potencial promotor da aprendizagem ativa e do desenvolvimento de habilidades como cooperação e criatividade / Abstract: Student who gets involved with their learning process learns better. Starting from this premise, the aim of this study was to develop, implement and evaluate a new teaching method in the disciplines of cell biology, the RPG-based class. The RPG (role-playing game) is a cooperative game where the players have common goals and must work together actively to achieve the goals. Each student builds his own knowledge while participating in the classroom guided by the teacher. Creating and implementing these classes was an exciting challenge for teachers, and teacher training using this approach was also a focus of this study. The methodology included: theoretical research on the topics of cellular biology (a cellular process such as ATP synthesis, for example) and the subsequent creation of the class in the form of an RPG adventure, testing the created classes, and applying the material to students of higher education in three different universities. The students attended either an RPG-based class (GRPG) or a lecture (GC) on specific cellular biology topics. Pre- and post-class questionnaires, conceptual maps, regular exam scores and on an unannounced test one year later (medium-term retention) were compared to assess student attitudes and learning in the two groups. The evaluation also consisted of testimonials from students, interviews with participating teachers, and observations of students during class. GC scored better than GRPG in 1 of 20 regular exam questions, but the score for this one question was very low in both groups. In the medium-term evaluation the RPG group showed higher scores on 2 of 22 questions and left fewer questions unanswered. Most students who participated in the GRPG considered that this is a good teaching/learning method, that it should be used as a complementary tool to lecture, and felt more confident and encouraged to read more about the class topics. The analysis of concept maps constructed by students before and after school, shows that new concepts were incorporated into the web of knowledge of students, and a significant improvement in the concepts' connections were established as assessed by concept maps. Teachers and students who acted as teachers in the RPG-based classes considered this a good teaching/learning tool, and were willing to apply this tool in their own classrooms. Our results showed that RPGs is quantitatively as good as formal lectures, but can be an educational tool that gives students the chance to learn actively and potentially lead to a better retention of the acquired knowledge / Doutorado / Biologia Celular / Doutor em Biologia Celular e Estrutural