Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2011-04-20T13:12:34Z No. of bitstreams: 1 VirgíniaJorge.pdf: 945184 bytes, checksum: 1e629a48fa48e7df6a14fb9cfa8d9887 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-20T13:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VirgíniaJorge.pdf: 945184 bytes, checksum: 1e629a48fa48e7df6a14fb9cfa8d9887 (MD5) / Este trabalho pretende investigar os mecanismos da representação melodramática em um determinado período filmográfico da obra do cineasta dinamarquês Lars Von Trier, conhecido como Trilogia do Coração de Ouro, que compreende os seguintes filmes: Ondas do Destino (1996), Os Idiotas (1998) e Dançando no Escuro (2000). Para tanto o trabalho divide-se em quatro partes: a primeira promove uma revisão da literatura acadêmica sobre o melodrama cinematográfico; a segunda traça um panorama da evolução do modo de representação melodramático ao longo do tempo, localizando suas origens e seus modos de operação; a terceira e quarta partes focam no trajetória filmica de Lars Von Trier até o corpus analítico escolhido, investigando o modo de organização interna dos elementos fílmicos e os efeitos que tais composições visam provocar no espectador. Esta dissertação utilizou como perspectiva teórico-analítica o método conhecido como Poética, proposto no Laboratório de Análise Fílmica do Programa de Pós-graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas da Universidade Federal da Bahia, sob a orientação do Professor Wilson Gomes.

Submitted by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-23T13:56:52Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-gilberto-bettini-bonadio.pdf: 852054 bytes, checksum: 78268677a89c5c70c19b8c3e626875c3 (MD5) / Approved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-23T14:05:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-gilberto-bettini-bonadio.pdf: 852054 bytes, checksum: 78268677a89c5c70c19b8c3e626875c3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-23T14:05:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-gilberto-bettini-bonadio.pdf: 852054 bytes, checksum: 78268677a89c5c70c19b8c3e626875c3 (MD5) Previous issue date: 2014-04-28 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A presente pesquisa tem como tema a investigação sobre o problema do tempo na obra de Samuel Beckett, mais precisamente em seus romances do pós-guerra: Molloy, Malone morre e O Inominável. A partir do ensaio de Beckett sobre Proust e da filosofia de Bergson, procuramos analisar de que forma a pesquisa sobre a questão do tempo nos romances em questão pode nos aproximar do pensamento estético beckettiano, evidenciando, assim, a forma pela qual os questionamentos de Beckett adquirem expressão artística e como as imagens e as histórias surgidas em seu universo literário apontam conteúdos filosóficos, possibilitando uma aproximação no diálogo entre filosofia e literatura / This research has as a theme the investigation about the problem of the time in the work of Samuel Beckett, more precisely in his postwar novels: Molloy, Malone dies and The Unnamable. From Beckett's essay about Proust and the philosophy of Bergson, we try to analyze how the research about the question of time in such novels can get us closer to the Beckettian esthetic thinking, thus showing the way in which the questioning of Beckett acquire artistic expression and how the images and stories arising in his literary universe point to philosophical contents, enabling an approach in the dialogue between philosophy and literature.

Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2016-10-21T12:41:40Z No. of bitstreams: 1 DissJJSM.pdf: 116127248 bytes, checksum: 0b2a0476a8efa0969a5fd559678a1d0d (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:55:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissJJSM.pdf: 116127248 bytes, checksum: 0b2a0476a8efa0969a5fd559678a1d0d (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-11-08T18:55:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissJJSM.pdf: 116127248 bytes, checksum: 0b2a0476a8efa0969a5fd559678a1d0d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-08T18:55:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissJJSM.pdf: 116127248 bytes, checksum: 0b2a0476a8efa0969a5fd559678a1d0d (MD5) Previous issue date: 2016-03-16 / Não recebi financiamento / This research aims to study the films that form the Elements Trilogy, by the Indo-Canadian director Deepa Mehta. Released between 1996 and 2005, the trilogy is part of the production by the Indian diaspora, that is to say, films without strictly defined national borders. Recurring themes in transnational films will be addressed, such as class, ethnicity, sexuality and the concept behind nations. Our purpose is to understand the power structures in India and its implications on female gender policies in these films. The trilogy comprises Fire (1996), 1947-Earth (1998) and Water (2005) and approaches three moments in Indian history throughout the female subjectivity. Deepa Mehta proposes discussions through the criticism presented in her films regarding the interconnection between the fundamentalism Hinduism and women's role in Indian society and culture. We intend to detect these criticisms as we analyze sequences in the three films, using the following method: observation of the narrative pattern, the themes chosen and the articulation of visual and sound strategies. / Esta pesquisa propõe-se a estudar os filmes pertencentes à Trilogia dos Elementos da diretora indo-canadense Deepa Mehta. Realizada entre os anos de 1996 e 2005, a trilogia faz parte do cinema de diáspora indiano, ou seja, uma cinematografia que cruza fronteiras. Partindo desse ponto, iremos abordar temáticas recorrentes a filmes transnacionais, como as questões de classe, etnias, sexualidade e nações, com a finalidade de compreender as relações de poder imbricadas às políticas de gênero feminino nos filmes da diretora. A trilogia é composta por Fogo e Desejo (1996), 1947-Earth(1998) e Ás Margens do Rio Sagrado (2005) e introduz três momentos da história da Índia em vínculo à subjetividade feminino. Deepa Mehta abre discussões através de críticas apresentadas em seus filmes, sobre a interligação entre o hinduísmo fundamentalista e os papéis das mulheres na cultura e sociedade indiana. Pretendemos detectar essas críticas ao longo da análise de sequências que ocorrerão através da observação das narrativas, das estratégias imagéticas e sonoras articuladas nos três filmes.

Este estudo pretende levantar as influências contidas na trilogia de Folheto de Cordel de Chico de Assis. Para tanto combinou a pesquisa sobre o folheto de cordel de modo geral com o estudo da formação do Teatro de Arena, do Seminário de Dramaturgia (SEMDA) conduzido pelo então diretor do grupo Augusto Boal, ambos em São Paulo e, a fundação do CPC da UNE no Rio de Janeiro. O autor, além de ter passado por todas essas atividades como integrante ativo, escreveu os três textos durante esses período (1954-1964). Foi também levantado o aproveitamento das propostas contidas no teatro épico de Brecht, utilizadas nos dois primeiros textos da trilogia; O Teatamento do Cangaceiro e As Aventuras de Ripió Lacraia e, por fim o levantamento das características do terceiro texto, a comédia de costumes Farsa com Cangaceiro, truco e Padre (Xandú Quaresma), todos esses elementos criaram um referencial possível para a análise da trilogia, que vai dos nomes dos episódios à função da música no trabalho de entrelaçamento das peças. / This survey wishes to raise the influences gained in these sustained cheap literature (Cordel) trilogy. In order to produce, it combined a survey on Brazilian cheap (Cordel) literature in general, with the formation of Teatro de Arena and the Drama seminary (SEMDA) conducted by the director of the group Augusto Boal, in São Paulo. And, studying of the settlement of the CPC- da UNE foundation (Popular Cultural Center of National Students Union) in Rio de Janeiro. The author besides passing through all these actions as an active member, created the three plays during this period (1954-!964). At last, the utilization of the purposes enclosed in Brecht epic theatre, in the first two plays; O Testamento do Cangaceiro and As Aventuras de Ripió Lacraia. Also raised the main characteristics of the third play Farsa com Cangaceiro, truco and Padre, (Xandú Quaresma). All these elements created a possible condition to analyze the trilogy, which goes from the name of the episodes to the music function interlacing the work of the plays.

Esta dissertação tem por objetivo a análise estética da Trilogia de Koker, de Abbas Kiarostami, em especial do filme Através das Oliveiras, investigando os efeitos da tematização que o cinema faz de si próprio ao apresentar um filme dentro de outro, intencionalmente quebrando a ficção em prol de uma suposta comunicação mais direta com o espectador, o que gera neste a sensação de diferentes níveis de realidade. Essa discussão passa pelo tema da morte ou diluição da autoria a partir de autores como Derrida, Barthes e Foucault. Lança-se no encalço do Autor moderno, constituído segundo Adorno desde o Dom Quixote, de Cervantes, autor não absoluto, desinformado do destino de seus personagens e que, por isso, inclui no relato romanesco recursos (inclusive a metalinguagem) que passem a evidenciar aspectos de verossimilhança para se fazer crível ao novo leitor. Nessa discussão, emergem questões relacionadas ao fim da narrativa e da arte, a recepção do cinema iraniano, e o embaralhamento dos registros documental e ficcional. Por fim, problematiza as possibilidades de se contar uma história na contemporaneidade. / This work aims to build an aesthetic analysis of Koker Trilogy, by Abbas Kiarostami, specially the film Through the Olive Trees. It investigates the effects of meta-language procedures in cinema, when a film inside another one breaks the linear sequence in order to produce a relational aesthetic communication with the spectators. This opens space for the perception of different levels of reality. This discussion is also related to the topic of the death or dissolution of the authorship, as it is understood in the works of Derrida, Foucault and Barthes. By extension, the ideas of end of narrative are also considered in the analysis. In this sense, it looks after the modern author, created, according to Adorno, since Cervantes Don Quixote: the absolute author, who does not know the destiny of his/her characters and, because of it, includes resources (even meta-linguistic) that put in evidence aspects of verisimilitude to make it believable. In this discussion, some questions related to the end of narrative and of art, the reception of Iranian cinema and the puzzlement of documental and fictitious registers appear. At end, it discusses the possibilities of telling a history in contemporaneity.

The present study approaches the relation between communication and art in the radio documentaries Solitude Trilogy --The Idea of North (1967), The Latecomers (1969) e The Quiet in the Land (1977), by Glenn Gould. Contrasting among themselves, the three follow the theme of solitude and isolation, while examining the personal experiences of those who live in the north of Canada. The Solitude Trilogy was produced and edited base don the technique of the counterpoint. Always seen as the opposite of fiction, here documentary is also thought of as a kind of fiction, of music and as a sound texture. It is here analyzed how counterpoint functions in the frontier between art and communication in a creative and innovative radio language. Key words: Documentary; counterpoint; radio language; musical language; Glennn Gould; Solitude Trilogy. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-02-28T16:54:56Z No. of bitstreams: 1 89830_Ligia.pdf: 2244378 bytes, checksum: 77c7de693ce3e15445ca35c9d727c248 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Barreiros (ana.barreiros@unisul.br) on 2018-02-28T17:01:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 89830_Ligia.pdf: 2244378 bytes, checksum: 77c7de693ce3e15445ca35c9d727c248 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T17:01:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89830_Ligia.pdf: 2244378 bytes, checksum: 77c7de693ce3e15445ca35c9d727c248 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta pesquisa aborda a relação entre comunicação e arte na linguagem do documentário radiofônico, tendo como objeto os documentários radiofônicos realizados por Glenn Gould intitulados Trilogia da Solidão - The Idea of North (1967), The Latecomers (1969) e The Quiet in the Land (1977). Diferentes entre si, os três mantêm o mesmo tema solidão e isolamento, examinando experiências das pessoas que vivem ou viveram no norte do Canadá. Uma Trilogia da Solidão produzida e editada a partir da técnica do contraponto musical. O documentário, que sempre foi visto como oposto à ficção, nesta pesquisa é pensado também como uma espécie de ficção, como música e como textura sonora. E ainda, como contraponto do limite entre comunicação e arte numa linguagem criativa e inovadora do meio rádio.

Esta dissertação tem por objetivo a análise estética da Trilogia de Koker, de Abbas Kiarostami, em especial do filme Através das Oliveiras, investigando os efeitos da tematização que o cinema faz de si próprio ao apresentar um filme dentro de outro, intencionalmente quebrando a ficção em prol de uma suposta comunicação mais direta com o espectador, o que gera neste a sensação de diferentes níveis de realidade. Essa discussão passa pelo tema da morte ou diluição da autoria a partir de autores como Derrida, Barthes e Foucault. Lança-se no encalço do Autor moderno, constituído segundo Adorno desde o Dom Quixote, de Cervantes, autor não absoluto, desinformado do destino de seus personagens e que, por isso, inclui no relato romanesco recursos (inclusive a metalinguagem) que passem a evidenciar aspectos de verossimilhança para se fazer crível ao novo leitor. Nessa discussão, emergem questões relacionadas ao fim da narrativa e da arte, a recepção do cinema iraniano, e o embaralhamento dos registros documental e ficcional. Por fim, problematiza as possibilidades de se contar uma história na contemporaneidade. / This work aims to build an aesthetic analysis of Koker Trilogy, by Abbas Kiarostami, specially the film Through the Olive Trees. It investigates the effects of meta-language procedures in cinema, when a film inside another one breaks the linear sequence in order to produce a relational aesthetic communication with the spectators. This opens space for the perception of different levels of reality. This discussion is also related to the topic of the death or dissolution of the authorship, as it is understood in the works of Derrida, Foucault and Barthes. By extension, the ideas of end of narrative are also considered in the analysis. In this sense, it looks after the modern author, created, according to Adorno, since Cervantes Don Quixote: the absolute author, who does not know the destiny of his/her characters and, because of it, includes resources (even meta-linguistic) that put in evidence aspects of verisimilitude to make it believable. In this discussion, some questions related to the end of narrative and of art, the reception of Iranian cinema and the puzzlement of documental and fictitious registers appear. At end, it discusses the possibilities of telling a history in contemporaneity.

Este estudo pretende levantar as influências contidas na trilogia de Folheto de Cordel de Chico de Assis. Para tanto combinou a pesquisa sobre o folheto de cordel de modo geral com o estudo da formação do Teatro de Arena, do Seminário de Dramaturgia (SEMDA) conduzido pelo então diretor do grupo Augusto Boal, ambos em São Paulo e, a fundação do CPC da UNE no Rio de Janeiro. O autor, além de ter passado por todas essas atividades como integrante ativo, escreveu os três textos durante esses período (1954-1964). Foi também levantado o aproveitamento das propostas contidas no teatro épico de Brecht, utilizadas nos dois primeiros textos da trilogia; O Teatamento do Cangaceiro e As Aventuras de Ripió Lacraia e, por fim o levantamento das características do terceiro texto, a comédia de costumes Farsa com Cangaceiro, truco e Padre (Xandú Quaresma), todos esses elementos criaram um referencial possível para a análise da trilogia, que vai dos nomes dos episódios à função da música no trabalho de entrelaçamento das peças. / This survey wishes to raise the influences gained in these sustained cheap literature (Cordel) trilogy. In order to produce, it combined a survey on Brazilian cheap (Cordel) literature in general, with the formation of Teatro de Arena and the Drama seminary (SEMDA) conducted by the director of the group Augusto Boal, in São Paulo. And, studying of the settlement of the CPC- da UNE foundation (Popular Cultural Center of National Students Union) in Rio de Janeiro. The author besides passing through all these actions as an active member, created the three plays during this period (1954-!964). At last, the utilization of the purposes enclosed in Brecht epic theatre, in the first two plays; O Testamento do Cangaceiro and As Aventuras de Ripió Lacraia. Also raised the main characteristics of the third play Farsa com Cangaceiro, truco and Padre, (Xandú Quaresma). All these elements created a possible condition to analyze the trilogy, which goes from the name of the episodes to the music function interlacing the work of the plays.

[pt] A presente tese aborda uma reflexão bíblico-teológica sobre a trilogia social - estrangeiro, órfão e viúva no Dt e sua recepção da Mishná. No livro encontramos seis explícitas referências à trilogia: 10,12-22; 14,28-29; 16,9-12; 24,17-21; 26,12-15; 27,11-26. A presença dessas categorias acena para um significativo conjunto de normas jurídicas no Antigo Israel. As leis foram praticadas para defender os direitos de grupos socialmente vulneráveis, diante de um determinado contexto político e social, como é possível verificar no embate com o projeto beligerante do império assírio (722 a.C.) e, mais tarde, com a experiência da comunidade religiosa pós-exílica (537 a.C.), após confrontos com as tropas babilônicas. As narrativas, além desse aspecto, revelam o nível de intimidade envolvendo YHWH e a comunidade religiosa, que deve engajar-se para fazer prevalecer a prática do direito e da justiça aos grupos socialmente desfavorecidos, como prova de sua interação com YHWH. Num contexto social completamente adverso às comunidades judaítas, nos dois primeiros séculos da nossa era, a Mishná baliza os esforços dos sábios fariseus ao colocarem em prática os preceitos, sempre atuais, da Torá. Ler os dois universos literários - Dt e Mishná - a partir da ótica dos grupos socialmente frágeis, é um desafio para se compreender o valor significativo que teve a tradição judaica na compreensão do conceito Palavra de YHWH. / [en] The aim is to discuss the biblical-theological reflection on the social trilogy foreign, orphan and widow in Dt. In this biblical book are six explicit references to this trilogy: 10, 12-22, 14, 28-29, 16, 9-12, 24, 17-21, 26, 12-15, 27, 11-26. The presence of these categories points out the significant set of legal rules in Ancient Israel. The laws were made in order to defend the rights of socially vulnerable groups, in a certain political and social context, as you can find out from the clash with the design of the belligerent Assyrian Empire (722 BC) and later, with the experience of religious post-exile community (537 BC), after clashes with the troops of Babylon. The narratives, beyond this point, show the level of intimacy involving YHWH. In a social context, completely adverse to the Jewish communities in the first two centuries of our area, the Mishná points out the wise Pharisees efforts to put into practice the precepts always present of the Torah. To read the two literary worlds - Dt and Mishná - from the perspective of socially vulnerable groups, is a challenge to understand the significant value that the Jewish tradition has had about the understanding of the concept Word of YHWH. / [fr] La thèse traite d´une réflexion biblico-théologique sur la trilogie sociale: étranger, orphelin et veuve en Deutéronome. Plus précisement dans ses chapitres 10,12-22; 14,28-29; 16,9-12; 24,17-21;26,12-15; 27,11-26. La présence de ces catégories fait appel à une importante série de règles de droits dans l´ancien Israel. Ces lois sont faites pour défendre les droits des groupes socialement vulnérables, compte tenu d´un certain contexte politique et social, comme vous pouvez le voir dans l´affrontement avec la conception des bélligerents de l’empire de syrie (722 Après Jésus Christ) et plus tard, avec l’expérience de la communauté religieuse post-Exil (537Avant Jésus Christ), après des affrontements avec les troupes Babyloniennes. Les récits, au-delà de ce point, l’intimité de Yahvé et la communauté religieuse qui doit s´enganger à la pratique du droit et de justice en faveur des groupes socialement défavorisés, comme preuve de interaction avec Yahvé. Dans un contexte social totalment néfaste pour les communautés Juives dans les deux premiers siècles de notre ère, la Mishna, phare de sages pharisiens, les efforts visant à mettre en pratique les préceptes, le cas échéant de la Torah. Lire les deux mondes littéraires - Mishna e Dt - du point de vue des groupes socialement vulnérables est um défi de comprendre la valeur qui a la tradition juive dans la compréhension de la notion du mot Yahvé. / [es] El objetivo es abordar una reflexión bíblico-teológica sobre la trilogía social: extranjero, huérfano y viuda en el Dt. En tal libro encontramos seis referencias explícitas a esta trilogía: 10,12-22; 14,28-29; 16,9- 12; 24,17-21; 26,12-15; 27,11-26. La presencia de estas categorías nos remite para un conjunto significativo de normas jurídicas en la antigua Israel. Las leyes se hicieron para la defensa de los derechos de los grupos socialmente vulnerables, dado a un determinado contexto sociopolítico, como se puede ver en el enfrentamiento con el proyecto beligerante del imperio Asirio (722 a.C.) y posteriormente con la experiencia de las comunidades religiosas del pos exilio (537 a.C.), y tras los enfrentamientos con las tropas Babilónicas. Tales descripciones; y más allá de estos puntos; indican el nivel de intimidad que envuelve a YHWH y a las comunidades religiosas, las cuales deben dedicarse para hacer prevalecer la práctica de la ley y la justicia en los grupos socialmente desfavorecidos, como prueba de su intimidad con YHWH. En un contexto social totalmente adverso para las comunidades judaicas en los primeros siglos de nuestra era, la Mishna es señal de los esfuerzos por parte de los sabios fariseos para poner en práctica los preceptos, siempre vigente del Torá. Leer los dos mundos literarios - del Mishna y el Dt - desde la perspectiva de los grupos socialmente vulnerables, es un reto importante para comprender el valor que tenía la tradición judaica en la comprensión del concepto de la palabra de YHWH.

A proposta do trabalho é analisar a integração e a construção de narrativas míticas indígenas na trilogia sul-americana Amazonas, obra alemã do século XX de Alfred Döblin. Trata-se de um romance ainda pouco conhecido no Brasil, escrito entre os anos de 1935 e 1937, quando o autor esteve exilado em Paris. Naquele período, o médico e intelectual Döblin teve acesso, na Biblioteca Nacional da capital francesa, a obras etnológicas da mitologia indígena latino-americana. O nosso interesse volta-se centralmente ao estudo de como essas narrativas míticas indígenas são incorporadas na trilogia, como nela são desenvolvidas e que significações suscitam. Partindo deste viés específico, consideramos que o autor opera, sobretudo, de duas maneiras: a primeira é a incorporação de certos mitos na representação ficcional da vida dos indígenas e da forma como os mitos funcionam nessas sociedades; a segunda é a adaptação de mitos na construção da trama ficcional. Ou seja, o leitor possui uma participação dupla na narrativa mítica: como observador no nível da realidade ficcional e como receptor no nível da narrativa romanesca. Para compreender esta questão, valer-nos-emos da perspectiva que Jan Assmann (1999; 1992) traz sobre o mito, especialmente das noções de mitomotricidade fundacional e mitomotricidade contrapresente. Quanto à organização do trabalho, dividimo-o em 5 capítulos. Os três primeiros discutem os caminhos já percorridos pela crítica, o delineamento da proposta de trabalho e os pressupostos teóricos norteadores da pesquisa. O quarto capítulo realiza uma análise da integração dos mitos indígenas no primeiro livro do romance A terra sem morte (\"Amazonas\"), com algumas partes do segundo e do terceiro livro desse romance (\"O reino de Cundinamarca\", \"Las Casas e Sukuruja\") e, da parte final da trilogia, os últimos capítulos do romance A nova selva (\"No Amazonas\", \"O Grande Pai\" e o \"Tigre azul\"). A conclusão resume os resultados alcançados, constatando que a mitologia indígena é introduzida no romance de maneira complexa e atua como elemento estético que busca reconfigurar a posição do homem na natureza. O mito, da forma como é utilizado na trilogia, tem efeito \"contrapresente\" sobre os leitores e induz a uma reflexão crítica sobre o desenvolvimento da civilização humana e do seu poder destrutivo, sobretudo na primeira metade do século XX. / The proposal of the work is to analyze the integration and construction of indigenous mythical narratives in a German work of the 20th century, the South American trilogy Amazon, by Alfred Döblin. It is a novel still little known in Brazil, written between the years of 1935 and 1937, when the author was exiled in Paris. In that period, the physician and intellectual Döblin had access, at the National Library of the French capital, to ethnological works of Latin American indigenous mythology. Our interest is centered in the study of how these indigenous mythical narratives are incorporated into the trilogy, how they are developed in it and what significations they arouse. Starting from this specific bias, we consider that the author operates, above all, in two ways: the first is the incorporation of certain myths into the fictional representation of indigenous life and the way myths function in these societies; the second is the adaptation of myths in the construction of the fictional plot. That is, the reader has a dual participation in the mythical narrative: as an observer at the level of fictional reality and as a receiver at the level of the narrative. To understand this question, we will use the perspective that Jan Assmann (1999, 1992) brings about the myth, especially the notions of foundational mitomotricity and counter-present mitomotricity. As for the organization of work, we divide it into 5 chapters. The first three discuss the paths already covered by the critique, the outline of the work proposal and the theoretical assumptions guiding the research. The fourth chapter analyzes the integration of indigenous myths in the first book of the novel A terra sem morte (\"Amazonas\"), with parts of the second and third books of this novel (\"O reino de Cundinamarca\", \"Las Casas e Sukuruja\"), and from the final part of the trilogy, the last chapters of the novel A nova selva (\"No Amazonas\", \"O Grande Pai\" e o \"Tigre azul\"). The conclusion sums up the results achieved, noting that indigenous mythology is introduced in the novel in a complex way and acts as an aesthetic element that seeks to reconfigure the position of man in nature. The myth, as it is used in the trilogy, has a \"counter-present\" effect on readers and induces a critical reflection on the development of human civilization and its destructive power, especially in the first half of the twentieth century.