Esta dissertação investiga os procedimentos e métodos empregados por designers de tipos para a concepção e o desenvolvimento de fontes digitais customizadas, associadas exclusivamente a sistemas de identidades visuais corporativos, explorando o potencial expressivo dessas tipografias, procurando identificar seus atributos conotativos, históricos, culturais e emocionais, assim como os possíveis significados e interpretações que estas formas podem evocar, com atenção especial para a tipografia contemporânea. Fontes digitais são elementos centrais para a consolidação de uma identidade visual, além do importante papel em muitas outras especia- lidades do design gráfico. O objetivo prático desse estudo é delinear as decisões adotadas no processo do design e da estrutura formal de seis fontes digitais personalizadas, para uso corporativo exclusivo, baseando-se em informações coletadas diretamente dos designers envolvidos, em textos publicados e análises próprias. Em um sentido mais amplo, o estudo visa colaborar com designers e contratantes de serviços de design tipográfico, sobre a necessidade de uma atenção mais ponderada no momento da escolha ou adoção dos tipos que compõem uma deter-minada identidade visual, considerando a tipografia um agente consolidador de uma identidade autêntica, por meio das qualidades formais, expressivas e conotativas dos tipos. Apesar da subjetividade nas avaliações que o tema envolve, o resultado observado é que a tipografia tem condições de carregar e transmitir a identidade de uma instituição, até mesmo nas situações em que a própria marca está ausente, assumindo o papel de transportar, juntamente com o conteúdo da mensagem, valores, comportamentos e personalidade. Neste contexto, a tipografia corporativa customizada, ou seja, aquela desenvolvida e adaptada especialmente para este fim, desempenha um importante papel, o que esta dissertação busca elucidar. / This work studies the procedures and methods used by type designers for conceiving and developing custom digital fonts used exclusively in corporate identity systems. By exploring the expressive potential of these fonts and with regard to contemporary typography, the nvestigation tried to recognize their connotative, historical, cultural and emotional attributes as well as possible meanings and interpretations these shapes may evoke. Besides playing an important role in many graphic design areas, digital fonts are key elements to corporate identities. This study\'s goal is to outline the decisions adopted in the process of designing and creating the formal structures of six custom digital corporate fonts, based on nformation from their designers, in published texts and the author\'s own analyzes. In a broader sense, the study draws attention of designers and clients who hire type design services, on the need for a more careful choice and or adoption of fonts that make up a particular corporate dentity. Thereby, the typography should be considered as an authentic agent for consolidating that identity through its formal, expressive and connotative qualities. Despite the subjectivity in the evaluation, the outcome is that the typography is able to carry and transmit the identity of a company or nstitution even when the the logo is absent. Along with the content of the message, it takes on the role of carrying the values, behavior and personality of the brand. In this sense, the customized corporate font, that s, the font specially developed or adapted for that purpose is believed to play a fundamental role which this study sought to find out.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-09T15:36:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Paula_Weber_Dissertação.pdf: 11400276 bytes, checksum: 9436552e05475685e8bbd7d5c0337e09 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T20:51:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Paula_Weber_Dissertação.pdf: 11400276 bytes, checksum: 9436552e05475685e8bbd7d5c0337e09 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T20:52:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Paula_Weber_Dissertação.pdf: 11400276 bytes, checksum: 9436552e05475685e8bbd7d5c0337e09 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T20:54:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Paula_Weber_Dissertação.pdf: 11400276 bytes, checksum: 9436552e05475685e8bbd7d5c0337e09 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-09-30 / A dissertação Livro das Inquietações: Experiências Singulares no Ensino do Design, vinculada ao Programa de Pós Graduação em Artes Visuais do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL), objetiva construir uma estratégia teórico metodológica de abordagem qualitativa que considere as experiências singulares de alunos durante estágio docente na disciplina Identidade Visual do Curso de Design Digital da UFPEL. Em um primeiro momento é realizada revisão bibliográfica acerca das narrativas educacionais naturalizadas por muitas instituições de ensino; a seguir se investiga questões relativas à educação estética, aos saberes sensíveis, às experiências singulares e à cultura visual; na sequência abre-se o debate acerca do design enquanto profissão neutra e/ou autoral para, enfim, apresentar panorama sobre o ensino do design no Brasil e descrever o projeto pedagógico do curso em questão. Em um segundo momento, quinze projetos de identidade visual desenvolvidos pelos alunos da disciplina Identidade Visual são organizados de acordo com modelos de autoria em design (ROCK, 1996) e analisados enquanto “Experiências em Evolução” (DEWEY, 2010). O que se pretende é que a articulação entre a proposta de ensino, denominada Projeto Marcas de Si, e as experiências vividas pelos alunos e deflagradas a partir do estímulo da cultura visual contribua com a criação e desenvolvimento de projetos de design autoral mais sensíveis e conscientes. / The dissertation named “Unquiet Book: Singular Experiences in Design’s Teaching” is linked to the Visual Arts Graduate Program, at the Arts Center of the Federal University of Pelotas (UFPEL), and aims to build methodological and theoretical strategies of qualitative approach by considering the unique experiences of students during the teaching internship at the Discipline of Visual Identity, from UFPEL’s Design Digital Course. At first, this work performs a literature review about the educational narratives by many education institutions; after that, it investigates issues related to aesthetic education, sensitive knowledge, singular experiences and visual culture; at a following moment, it opens up a debate about the design like a neutral and/or authorship profession, to finally present a panorama of the teaching of design in Brazil and describe the pedagogical project of the course in question. In a second stage, fifteen visual identity projects, developed by students of the Visual Identity’s Discipline, are organized according to models of authorship in design (ROCK, 1996) and analyzed as “Experiences in Evolution” (DEWEY , 2010). This research’s aim is that the relationship between the teaching proposal, called Self Marks Project, and the student’s experiences, stimulated by visual culture, contribute to the creation and be able to develop a kind of sensitives and self-conscious design projects.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:22:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Aurelio Castanha Junior.pdf: 40091362 bytes, checksum: 90e9b14c8d9bbdd9f677f1c2faa7ac10 (MD5) Previous issue date: 2014-08-13 / This research seeks to illuminate one particular field of visual identity that refers to the design of brands, encompassing a relatively new activity in Brazil: the brand design projects for cities. By understanding their creative characteristics, procedures and the process which the designers were involved, this current work bring the discussion to a point of view that seeks to relate the results of the brands, their documentation in manuals and their applications to the development process in which they were generated. Therefore, we will travel on some brands of cities in the state of São Paulo. Using as example three cases, we will relate what was actually done and on what theoretical and practical research basis was done. We will try to know, describe and deepen our knowledge to this professional segment and its peculiarities. / Esta pesquisa procura iluminar um campo de trabalho específico da identidade visual que refere-se ao design de marcas, abordando uma atividade relativamente nova no Brasil: os projetos de design de marcas para cidades. Ao entender suas características criativas, procedimentos e o processo aos quais os designers foram envolvidos, o presente trabalho traz a discussão para um ponto de vista que busca relacionar os resultados das marcas, sua documentação em manuais e suas aplicações ao processo de desenvolvimento em que foram geradas. Assim, percorreremos algumas marcas de cidades do estado de São Paulo. Usando como exemplo três marcas, relacionaremos o que foi de fato realizado e em que bases teóricas e práticas de pesquisa se fizeram. Procuraremos conhecer, descrever e aprofundar nossos conhecimentos a este segmento profissional e suas peculiaridades.

Today we live in a society that focuses more and more on the visual aspects. Visual identity is the most visible part of a company's communication with the outside world, yet it is relatively unexplored in the academic literature. The purpose of this paper is to investigate how consumers perceive brands based on their visual identity. The thesis will include a qualitative method, consisting of a semiotic image analysis and focus group interviews. The results show that the perception of the brand based on the visual identity depends on the expectations the consumer has about the industry. The visual identity of the chosen companies was considered refreshing, exciting and playful, which attracted consumers. But the more consumers became aware of their visual identity, the more skeptical they became. / Vi lever idag i ett samhälle som fokuserar alltmer på det visuella. Visuella identiteten är den mest synliga delen av ett företags kommunikation med omvärlden, ändå är den relativt ouppmärksammad i den akademiska litteraturen. Syftet med denna uppsats är att undersöka hur konsumenter uppfattar varumärken utifrån dess visuella identitet. Uppsatsen kommer inneha en kvalitativ metod, bestående av en semiotisk bildanalys samt fokusgruppsintervjuer. Resultaten visar att uppfattningen av varumärket utifrån den visuella identiteten beror på vilka förväntningar konsumenten har på den branschen. Den visuella identiteten hos de valda företagen uppfattades som uppfriskande, spännande och lekfullt, vilket attraherade konsumenterna. Men ju mera konsumenterna tog del av deras visuella identitet, desto mera skeptiska blev de.

A strong brand can help a company to be easier to recognize and be remembered by their customers. Part of branding is to create a visual appearance which is called a graphic profile and contains information on for instance a logo, colours or typography.The objective of this thesis was to create a graphic profile for Stjørdal Tannhelsesenter that could serve as a base for a brand work in the future. It was important to analyze how the clinic wants to be perceived and how it is perceived today. The methods used to carry out this study were questionnaires, researches and a focus group.The work resulted in the generation of a graphic profile that included a new logo, colours, decorative elements, fonts, templates for stationery, business card / badge, imagery, and examples of some publications.According to the test which was made to examine the results of the project showed that I was successful and that the new design meets all the requests from the previous questionnaires.

Graphic profiles are a part of companies’ brand expressions. The graphical values reflect the brand values the business wants to convey. They consist of different graphic elements such as logo, company sign, colour schemes, templates, rules, fonts, pictograms, formats and references to how different graphic elements should look, for example, business cards, signs and materials for websites. This thesis aims to examine why firms choose to replace their graphic profiles by studying their underlying motivations. To investigate this, four companies have been studied along with two agencies working with strategic brand issues and developing graphic profiles. The result shows that the primary aims are to; unite the company, functionality, innovation and modernization, organizational change, differentiation, and emotional factors. These aims are taken into account against the costs companies can fund and therefore generates various extensive added values. The study also shows that the companies generate positive effects regarding internal values by changing their graphic profile. The companies do not consider these values a motivation even though it is one of the biggest values that the change generates. / Grafiska profiler är en del av företags varumärkesuttryck. De grafiska värdena speglar de varumärkesvärden företag önskar förmedla. De består av olika grafiska element som exempelvis logotyp, företagsmärke, färgsättning, mallar, regler, teckensnitt, pictogram, format samt hänvisningar för hur olika grafiska produkter ska se ut exempelvis visitkort, skyltar och material till hemsidor. Uppsatsen syftar till att undersöka varför företag väljer att byta ut sina grafiska profiler genom att studera deras bakomliggande drivkrafter. För att undersöka detta har fyra företag studerats samt två byråer som arbetar med strategiska varumärkesfrågor samt med att ta fram grafiska profiler. Resultatet visar att de primära drivkrafterna är att ena företaget, funktionalitet, förändring och modernisering, organisatoriska förändringar, differentiering samt emotionella faktorer. Dessa tas i beräkning mot de kostnader företagen har möjlighet att bekosta och genererar därmed olika omfattande mervärden. Studien påvisar även att ett mervärde företagen ej tar hänsyn till i de bakomliggande drivkrafterna är de positiva interna effekter bytet genererar.

Den här rapporten utgör dokumentationen av ett examensarbete som genomfördes inom Kandidatpåbyggnadslinjen vid Jönköpings tekniska högskola. Inom det jubileumsår som Nässjö stad firar i samband med stadens 100-årsdag var det Nässjö Järnvägsmuseums mål att ta fram en temporär kulturutställning i en tågvagn, vilken ska stå vid Nässjö tågstation under jubileumsårets gång. Genom projektledare hos Nässjö kommun kom museet i kontakt med en designstudent från Jönköpings tekniska högskola, vilken erhöll uppgiften att utveckla den temporära kulturutställningen. Syftet med projektet var att undersöka hur en temporär kulturutställning kan se ut för att locka till sig besökare och intresse från önskade målgrupper. För att konkretisera syftet konkritiserades de till en frågeställning som handlade om hur temporära kulturutställningar och deras grafiska kommunikation kan te sig för att locka till sig önskade målgrupper. Därtill togs fyra konkreta målsättningar fram, vilka specificerade att projektet ska leda till designen av en utställning, tillhörande grafisk kommunikation, skyltning för Nässjö järnvägsmuseum samt ett kompendie där den grafiska kommunikationen visades upp. För att exemplifiera hur en temporär kulturutställning kan te sig och infria målsättningarna inleddes arbetet med undersökningar observationer och intervjuer vid olika kulturutställningar. Därtill genomfördes även observationer och intervjuer för att ta reda på Nässjö järnvägsmuseums förutsättningar för dess utställningar. Innan designarbetet tog sin början utfördes även kortare analyser av skyltning. Designarbetet fokuserades till en början mot att skapa gemensamma preferenser för alla olika element inom projektet, exempelvis moodboard, färgschema och val av typsnitt. Därefter fortsatte de olika beståndsdelarna att utvecklas parallellt, med fokus mot utställningen och den grafiska kommunikationen. Genom tydlig utgångspunkt i de behov och krav som specificerats i designbriefer och funktionsanalyser tog logotyp, poster och foldrar fram tillsammans med bilder och texter till utställningen. Resultatet tog form av visualiseringar över en luftig, ljus och modern utställning inuti en tågvagn. Visualiseringarna ackompanjerades av ett komplett material för grafisk kommunikation, vilken sammanställdes i ett lättöverskådligt kompendie, samt tre olika skyltutföranden till Nässjö järnvägsmuseums olika jubileumsutställningar / The present report is the documentation of a thesis which was conducted within the Bachelor Postgraduate program at Jönköping University of Technology. Within the anniversary year as Nässjö city celebrates during the city's 100th birthday it was Nässjö Railway Museum's goal is to develop a temporary cultural exhibition in a train carriage, which could be showed at Nässjö train station during the anniversary. Through a project manager at Nässjö the Museum came in contact with a design student from Jönköping University of Technology, who was appointed with the task of developing the temporary culture exhibition. The aim of the project was to investigate how a temporary culture exhibition might look to attract visitors and interest from the desired target audiences. To concretize the purpose it was developed into a question, which asked how temporary cultural exhibitions and their graphic communication might be designed to attract the desired target audiences. In addition four specific objectives were brought forward, which specified that the project would lead to the design of an exhibition, accompanying graphic communications, signage to Nässjö railway museum and a graphic manual where the graphic communication would be illustrated. To exemplify how a temporary exhibition culture may appear and fulfill the objectives, work began with investigations observations and interviews took place at various cultural exhibitions. In addition observations and interviews was conducted to find out Nässjö Railway Museum's conditions for its exhibitions. Before design work began analysis of different types of signage was also performed. Design work initially focused on creating shared preferences for all the different elements of the project, such as trough a mood board, a color scheme and a font selection. Continuing, the various components evolved parallel, with a focus on the exhibition and the graphic communication. By basing all designs on the needs and requirements specified within design briefs and functional analyzes a logo, poster and leaflets were produced along with pictures and lyrics for the exhibition. The result took the form of visualizations of an airy, bright and modern exhibition inside a train carriage. The rendered pictures were accompanied by complete material for graphic communications, which were compiled in an easily understandable graphic manual, and three different designs of signs to Nässjö Railway Museum's various commemorative exhibitions.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capa.pdf: 55871 bytes, checksum: 559df5846ee90b63f28477ac6e37f4ad (MD5) Previous issue date: 2013-10-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis examines four groups of lay catholic communities on the greater ABC region to wich we denominate Catholic Community alternative arrangements. They are extra parochial communities formed by a founder, autonomously organised with regard to a moral system, cultual, symbolical, and of a network relationship. Attuned to contemporary modernity and beneath supervision of the local clergy, these catholic arrangements are characterized by a ruled and hierarquical life, focused on serving a specific target audience, recovering, adjusting, combining religious Catholic doctrine to glossolalia practice, deliverance and soul healing. The organizational structures of the arrangements, the socio-religious antecedents of its members also their ability to adapt forward to social surroundings, were analyzed through an ethnographic research. It was found that these Catholic arrangements are places that allow their leaders to exercise at best autonomy its catholicity in a more intimate and spiratualized character. We understand t hat these Catholic arrangements composse certain type of Catholicisms consultancy that assist its clients in the inner healing, at the same time that, devices or helpers to Catholic Apostolic Church, in order to keep it strategically in contemporary modernity. The elements that give cohesion and symbolic strength to this communities were analyzed with Bourdieus and Durkheimians categories. Elements such as websites, badges and saints bastions, have become important referential that guide the daily life of the Catholics arrangements. / Esta tese analisa quatro comunidades leigas católicas na região do Grande ABC e que denominamos Arranjos Comunitários Alternativos Católicos. São comunidades extra paroquiais constituídas a partir de um fundador e organizadas autonomamente no que diz respeito a um sistema moral, cúltico, símbólico e de networks. Sintonizadas com a modernidade contemporânea e sob a fiscalização do clero local, os arranjos católicos caracterizam-se por uma vida regrada, hierarquizada, voltada ao atendimento de um público-alvo específico recompondo, adaptando, combinando a doutrina religiosa católica com práticas de glossolalia, de cura e libertação da alma. Analisamos por meio de uma pesquisa etnográfica as estruturas organizacionais dos arranjos, os antecedentes sócio-religiosos dos seus membros e sua capacidade de adaptação frente ao entorno social. Constatou-se que os arranjos católicos são espaços que permitem às suas lideranças exercerem com maior autonomia sua catolicidade de caráter mais intimista e espiritualizada. Entendemos que os arranjos católicos são um tipo de catolicismo de consultoria auxiliando os seus clientes na chamada cura interior , ao mesmo tempo que, dispositivos ou braços auxiliadores da ICAR, a fim de mantê-la estrategicamente na modernidade contemporânea. Os elementos que dão coesão e força simbólica às comunidades em questão são analisadas com categorias durkheimianas e bourdianas. Tais elementos, como os sites, emblemas e os santos baluartes, tornaram-se importantes referenciais que direcionam o cotidiano dos arranjos católicos.

La tesi analizza il progetto grafico delle riviste di moda cartacee, problematizzando la forma come i loro elementi strutturali e visivi contribuiscano alla configurazione della loro identità visuale e alla proposizione di contratti di lettura. Problematizza le relazioni stabilite tra il campo del giornalismo e quello della moda, a partire dai contrasti dei loro principi e valori, incorporati dal progetto grafico delle pubblicazioni: transitorietà e periodicità; innovazione e continuità; regolamentazione e credibilità; oltre all`imitazione e alla differenziazione. Le procedure metodologiche adottate sono la ricerca teorica, la ricerca di contestualizzazione e la ricerca iconografica, costruendosi un approccio sincronico ed un altro diacronico nella problematizzazione dell`oggetto, a partire da aspetti giornalistici, editoriali, storici e visuali. L`analisi delle riviste è realizzata in due tappe: nella prima tappa viene effettuata l`osservazione accurata di diversi tipi di riviste di moda, nazionali ed internazionali, che sommata agli apporti teorici, permette l`elaborazione di un quadro generale della segmentazione e caratterizzazione delle riviste di moda – composto da linee e categorie collegate al suo genere, dal target e dal trattamento dato ai temi, alla loro periodicità e diffusione. Partendo da questo istrumento, si definisce il corpus, costituito da cinque pubblicazioni brasiliani: UseFashion, ffw>>mag!, Elle Brasil, Estilo de Vida e Manequim. A partire dalla selezione di tre edizioni di ogni titolo pubblicate nel 2013, si realizza un`analisi qualitativa, in modo comparativo e sistematico, e in conformità alle unità e agli operatori analitici definiti. Si conclude che l`identità visuale delle riviste si costituisce a partire da elementi che non si limitano alla loro marca, proponendo contratti di lettura che abbiano come presupposti la creazione di relazioni visuali interne ed esterne alle pubblicazioni – che mirano alla loro identificazione, ma anche alla differenziazione all`interno del loro segmento. Tali rapporti sono messi in evidenza dal progetto grafico, a partire dall`adozione di elementi ricorrenti, comuni e specifici, identificati in ciascuna delle categorie di riviste proposte, che si articolano all`universo della moda e si dedicano alla: (i) diffusione di materie prime, fornitori e tendenze; alla (ii) copertura delle sfilate ed inaugurazioni; alla (iii) moda concettuale; alla (iv) moda e al lusso; alle (v) guide di servizio; e alla (vi) produzione artigianale dell’abbigliamento. Mentre le riviste del segmento della moda adottano un certo padrone di riferimento, aderendo ad un quadro di riferimenti condiviso, ricercano la loro differenziazione, mediante l`adozione di pratiche e strategie editoriali, istituzionali e commerciali particolari, oltre all`attualizzazione del passato e ed alla rinnovazione nel tempo. / A tese analisa o projeto gráfico de revistas impressas de moda, problematizando a forma como seus elementos estruturais e visuais contribuem para a conformação de sua identidade visual e para a proposição de contratos de leitura. Problematiza as relações estabelecidas entre os campos do jornalismo e da moda, a partir do tensionamento de seus princípios e valores, incorporados pelo projeto gráfico das publicações: efemeridade e periodicidade; novidade e continuidade; normatividade e credibilidade; além da imitação e da diferenciação. Os procedimentos metodológicos adotados são a pesquisa teórica, a pesquisa de contextualização, e a pesquisa iconográfica, sendo que constrói-se uma abordagem sincrônica e outra diacrônica na problematização do objeto, a partir de aspectos jornalísticos, editoriais, históricos e visuais. A análise das revistas é realizada em duas etapas: na primeira etapa realiza-se uma observação exploratória de diferentes revistas de moda, nacionais e internacionais, que, somada aos aportes teóricos, possibilita a construção de um quadro de segmentação e caracterização das revistas de moda – composto por eixos e categorias relacionados ao seu gênero, target e tratamento dado aos temas, à sua periodicidade e circulação. A partir do instrumento, definese o corpus, constituído por cinco publicações brasileiras: UseFashion, ffw>>mag!, Elle Brasil, Estilo de Vida e Manequim. A partir da seleção de três edições de cada título publicadas no ano de 2013, realiza-se uma análise qualitativa, de modo comparativo e sistemático, e em conformidade às unidades e aos operadores analíticos definidos. Conclui-se que a identidade visual das revistas constitui-se a partir de elementos que não restringem-se à sua marca, propondo contratos de leitura que pressupõem o estabelecimento de relações visuais internas e externas às publicações – que visam à sua identificação, mas também à sua diferenciação junto ao segmento. Tais relações são manifestas pelo projeto gráfico, a partir da adoção de elementos recorrentes, comuns e particulares, identificados em cada uma das categorias de revista propostas, que articulam-se à cadeia da moda e dedicam-se: à (i) divulgação de matérias-primas, fornecedores e tendências; à (ii) cobertura dos desfiles e lançamentos; à (iii) moda conceitual; à (iv) moda e ao luxo; aos (v) guias de serviço; e à (vi) produção manual das roupas. Ao passo que as revistas do segmento de moda adotam certa padronização, aderindo a um quadro de referência compartilhado, buscam a sua diferenciação, através da adoção de práticas e estratégias editoriais, institucionais e comerciais particulares, além da atualização do passado e da renovação no tempo. / This thesis analyses the graphic design of printed fashion magazines and problematizes the way in which their structural and visual elements contribute to the formation of their visual identity and to the proposition of reading contracts. It also problematizes the relationship between the fields of journalism and fashion, departing from the tension among their principles and values embodied in the graphic design of the publications: ephemerality and periodicity; novelty and continuity; normativity and credibility; as well as imitation and differentiation. The methodological procedures adopted are theoretical research, context research and iconographic research, which build up into and synchronic and diachronic approach towards the object, considering the journalistic, editorial, historical and visual aspects. The analysis of the magazines was done in two phases: first, an exploratory observation of different fashion magazines, national and foreign, which, allied to theoretical support, allowed the construction of an outlook on the segmentation and characterization of fashion magazines – formed by axes and categories relating to their genre, target, and overview of the themes, their periodicity and circulation. From the instrument, the corpus is defined as constituted by five Brazilian publications: UseFashion, ffw>>mag!, Elle Brasil, Estilo de Vida and Manequim. From the selection of three editions of each title, all published in 2013, a qualitative analysis was done, in a comparative and systematic fashion, and according to the units and the defined analytical operators. We reached the conclusion that the visual identity of the magazines is built around elements that are not restricted to their brand, and it proposes reading contracts which presuppose the building of visual relationships both internal and external in relation to the publications – relationships that aim at their identification but also their differentiation in the segment. Such relationships are manifested by the graphic design, through the adoption of recurrent elements, both common and particular, identified in each of the proposed magazine categories, which are in articulation with the fashion industry and are dedicated to: (i) advertise components, suppliers and trends; (ii) coverage of fashion shows and new releases; (iii) conceptual fashion; (iv) fashion and luxury; (v) service guides and (vi) manual production of clothes. Fashion magazines tend to adopt a certain amount of standardization through shared milestones, but they also seek differentiation though the adoption of unique editorial, institutional and commercial practices and strategies, as well as the actualization of the past and renovation through time.

Este trabalho versa sobre a identidade visual de uma coleção de livros sem um projeto gráfico com padrão de repetição entre eles. A coleção em questão é da Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil, editada por Raymundo Ottoni de Castro Maya, entre as décadas de 1940 e 1960. A contribuição do estudo desta Coleção ao campo do design é a reflexão sobre quais as considerações de identidade visual são necessárias para se projetar, no caso, uma coleção de livros, mas que se estende às demais áreas do design gráfico / This paper deals with the visual identity of a book collection without a graphic project with a repetition pattern between then. The collection, in question, is from the Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil, edited by Raymundo Ottoni de Castro Maya, in the decades of 1940 and 1950. The contribution of this paper to the design is the reflexion on which considerations of visual identity are necessary to design, in this case, a book collection. However, it extends to the others graphic design areas