Abstract This research report attempts to examine how the story of gold, and gold mining, is told, and is being retold, at both the Victorian- themed Gold Reef City theme park and in within the Main Street mining precinct in the Johannesburg Central Business District (CBD). The report will therefore look at how imbued ideologies have resulted in a particular formation of the mining heritage shown in both themed spaces. Works by de Certeau (1988) and Eco (1990), for example, form a framework for academic discourse around practiced space within the ‘city’, and the nature of hyperreality. Overall, and including results from participant observation at the theme park, and sample surveys undertaken in the Main Street precinct, one is able to better attempt an understanding of how the story of gold at both sites has been created by certain ideologies, and examine them in light Johannesburg’s changing persona in light of global influences.

O objetivo desta dissertação é analisar o processo de visualidade, quando da leitura de textos multimodais publicados em jornais brasileiros. A hipótese de nosso trabalho é que, contrário à maneira tradicional de abordar a imagem como documento, isto é, com seu significado estático e inerente a ela, acreditamos que a imagem é uma construção sócio histórica, carregando traços de seu contexto de produção; como tal a leitura e a interpretação dessa imagem serão influenciadas pelo contexto sócio histórico no qual se inserem seus intérpretes/produtores. O trabalho consistiu na contraposição entre análises de imagens jornalísticas e conceitos da Semiótica, Análise de Discurso, Antropologia Visual e Comunicação Visual. / The objective of this dissertation is to analyze visual multimodal texts published in Brazilian newspapers. The hypothesis is that, contrary to the traditional approach to the image as a document with a fixed static and inherent meaning, we believe that the image is a socio historic construction carrying traces of its context of production; as such the reading and interpretation of the image is influenced by the socio-historic context to which its interpreters/producers belong. Our methodology consisted of counterposing the analysis of journalistic images and concepts from Semiotics, Discourse Analysis, Visual Anthropology and Visual Communications.

O objetivo desta tese é refletir sobre o processo de visão como construção de sentido. Assim sendo, contrário à maneira tradicional de entender esse processo como algo transparente e imediato, propomos que ver é uma prática de construir sentido através de todos nossos sentidos e nosso corpo. Para essa discussão contrapomos leituras das áreas de Cultura Visual, Cultural Digital, Antropologia, Análise do Discurso, Biologia, Media Art, com exemplos de comunicação mediada por computador e uso de vídeos. / The objective of this thesis is to discuss vision as a sociohistoric meaning-making process. Thus, contrary to the traditional approach to vision, which deals with it as a transparent and non-interpretative object, we look at it as a social practice through which we make sense of and in the world using our senses and body. For this discussion we counterpose readings from Visual Culture, Digital Culture, Anthropology, Discourse Analysis, Biology, Media Art to some examples of computer-based communication and videos.

Assim como existem figuras retóricas concernentes ao plano do conteúdo e ao plano da expressão fônico, existem figuras concernentes ao plano da expressão gráfico. Partindo dessa proposição, nesta tese, recolhem-se alguns procedimentos poéticos recorrentes na poesia e que criam sentido visualmente, a fim de verificar se eles podem ser incorporados ao conjunto das figuras retóricas. Para tal, em primeiro lugar, faz-se uma investigação do estatuto da escrita no campo da linguística estrutural, a fim de estabelecer seus princípios e unidades operatórias. Propõe-se então a base da grafemática autônoma. Depois, definem-se as noções retóricas a partir das quais serão constituídas as figuras. Para isso, recuperam-se alguns tratados clássicos gregos, latinos e indianos , e modernos a Retórica geral, do Grupo e finalmente se apresenta a nossa base, da retórica lida à luz das teorias linguísticas modernas. Assim, as unidades definidas na grafemática servem de parâmetros para a constituição de níveis retóricos a fim de elaborarem-se as figuras da escrita, as quais são apresentadas na forma de um catálogo mais adiante. Divididas em quatro níveis: diamerismos, dos traços distintivos; metaplasmos, até as palavras; metataxes, das relações entre as palavras; e tropos, semânticos; essas amostras fornecem indícios de como se poderiam organizar as figuras retóricas do plano da expressão gráfico. Por fim, três poemas são analisados utilizando as propostas teóricas desenvolvidas. / There are rhetorical figures related to the content and phonic expression planes, similarly, there are figures related to the graphic expression plane. Based on this assumption, the following study collected some recurring poetic procedures that create visual meaning as to verify whether they can be incorporated into the set of rhetorical figures. For that end, we first investigate the status of writing in the field of structural linguistics and establish its principles and operative units. After proposing the basis of an autonomous grafematics, we then define the rhetorical concepts for the construction of those rhetorical figures. For this, we work with some classical (Greek, Latin and Indian) and modern (the General Rhetoric of the Groupe ) treatises, and finally, we present the foundation of our rhetorics as seen in the light of modern linguistic theories. Thus, the units set out in the grafematics serve as parameters for building rhetorical levels and are employed to draw up the written figures, which are presented in the form of a catalog. The samples are broken down into four levels: from diamerismos of distinctive features to metaplasmos (words); from metataxes (relation between words) to tropos (semantics); these samples provide evidence of how we could organize the rhetorical figures of the graphic expression. Finally, working with the theoretical framework developed in the thesis, we analyze three poems.

Em nossos dias, considera-se a articulação entre expressão e conteúdo no poema um dos traços mais importantes da criação poética. Desde a eclosão dos movimentos estéticos de vanguarda do século XX, que procuraram romper com os discursos tradicionais e as formas canônicas do verso, a tensão palavra/som/imagem tem sido um vetor construtivo por excelência da criação poética, sendo a poesia visual uma das formas de arte que mais difusão apresentou nas últimas décadas. A presente pesquisa procura demonstrar que, mais que um traço característico da criação poética moderna, a tensão entre expressão e conteúdo e o recurso à visualização constituem procedimentos estéticos presentes em diversas tradições literárias da Antiguidade, tanto no Ocidente quanto no Oriente. Assim, este trabalho busca recuperar esses textos originais a partir do estudo de um conjunto de aproximadamente trinta poemas, pertencentes às tradições literárias sânscrita (o citrakvya), grega (o technopaignion) e latina (o carmen figuratum). O estudo consistiu em, de um lado, traduzir os poemas para a língua portuguesa, acompanhados de comentários críticos, a fim de compor uma antologia de poesia visual. E, de outro, analisar, com base na linguística estrutural e na teoria semiótica francesa, os mecanismos próprios de configuração de sentido dos poemas, a partir de questões clássicas acerca desse tipo de prática poética como as oposições entre arbitrariedade vs. motivação; oralidade vs. escrita; e temporalidade vs. espacialidade. Finalmente, aplicando as bases teóricas discutidas ao corpus estudado, procuramos estabelecer uma tipologia segundo a qual os poemas possam ser classificados. / At the present time, one of the most important traits of a poetic creation is the relationship between expression and content in the poem. Starting from the outbreak of the avant-garde aesthetic movements of the 20th century, which sought to break with the traditional discourses and with the canonical forms of verse, the word/sound/image tension has been a constructive vector par excellence of the poetic creation, and visual poetry has been one of the most widespread forms of art in recent decades. This research aims to show that, rather than being a trait of the modern poetic creation, the tension between content and expression and the use of visualization is part of the aesthetic procedures also present in the literary traditions of antiquity, both in the West and the East. This work seeks to recover these original texts from the study of a group of about thirty poems, belonging to the Sanskrit (citrakvya), Greek (technopaignion) and Latin (carmen figuratum) literary traditions. On the one hand, the goal of the study is the translation of the poems into Portuguese, accompanied by critical comments in order to compose an anthology of visual poetry, and on the other hand, based on structural linguistics and French semiotics to analyze the proper configuration of meaning mechanisms of poems from the classic questions about this type of poetic practice as the oppositions between arbitrary vs. motivation; orality vs. writing, and temporality vs. spatiality. Finally, applying the discussed theoretical basis to the studied corpus, we sought to establish a typology to which these poems could be classified.

A estética do labirinto: barroco e modernidade em Ana Hatherly tem como objetivo estudar a criação poética da autora portuguesa, apontando suas afinidades estéticas com as tradições barroca e maneirista, e em especial com os labirintos (ou textos visuais) do século XVII. Ana Hatherly, que integrou o movimento da Poesia Experimental Portuguesa (PO-EX), na década de 1960, fez uma releitura criativa dessa herança cultural, ao mesmo tempo em que dialogou com formas e procedimentos da vanguarda internacional (e em particular com a Poesia Concreta), visando a reinvenção da escrita, mesclando recursos da literatura, da música, da pintura e outras formas de expressão. A escrita renovada de Ana Hatherly demanda um outro tipo de recepção por parte do leitor, que participa da descoberta ou da construção de significados, numa reinvenção da leitura. A estratégia criativa de Ana Hatherly aproxima-se, portanto, do conceito de obra aberta, formulado por Umberto Eco e Haroldo de Campos, que pode ser definida como um tipo de estrutura estética que permite múltiplas leituras, a partir de certo conjunto de regras estabelecidas pelo autor (que revela assim o aspecto de jogo da obra de arte). Este é um dos conceitos centrais discutidos na dissertação, aplicado à análise de obras da autora como as Tisanas, com apoio adicional nas formulações teóricas de autores como Affonso Ávila, Gustav R. Hocke e Johann Huizinga. Por fim, discutiremos os conceitos de vanguarda com base em autores como Marjorie Perloff, Renato Poggioli e Richard Kostelanetz, com o objetivo de apontar a atualidade de muitas das propostas do movimento da PO-EX, que não se limitam a um determinado contexto histórico, relacionando-se, inclusive, com experiências realizadas nos dias de hoje, no campo da poesia eletrônica ou digital. / The aesthetics of the labyrinth: baroque and modernity in Ana Hartherly aims to study the poetic creation of this Portuguese author pointing out its aesthetics choices in relation to the baroque and the mannerism, particularly the labyrinths (or visual texts) produced in the 17th century. Ana Hatherly, who took part in the Portuguese Experimental Poetry movement (PO-EX), in the 1960\'s, performed a creative rereading of this cultural heritage, and at the same time established a link with forms and procedures of the international vanguard (especially with the Concrete Poetry), pursuing the reinvention of the writing, merging resources of literature, music, painting and other forms of expression. Ana Hatherly\'s renewed writing demands another way of approaching, one that leads the reader into discoveries or constructions of meanings, in a reinvention of the act of reading. Ana Hatherly\'s creative strategy therefor is closely related with the concept of an open piece of work, formulated by Umberto Eco and Haroldo de Campos, and means a type of aesthetic structure that allows multiple interpretations, once a certain set of rules is established by the author (rendering, this way, a gamelike work). That is one of the key concepts to be discussed in this dissertation, where her works, such as Tisanas will be analyzed with additional theoretical support of works by Affonso Ávila, Gustav R. Hocke, and Johann Huizinga. Finally, we shall discuss the concepts of vanguard with theoretical support of Marjorie Perloff, Renato Poggioli and Richard Kostelanetz, aiming to point out how contemporary many of the PO-EX propositions are. Those are not bonded to a determined historical context, and even nowadays can be observed in experiences in the field of the electronic or digital poetry.

This thesis is a multidisciplinary endeavor that draws on theories from Visual Culture Studies, Subaltern Studies and Critical Theory. The discourses of these areas interact in various ways in order to analyze representations of subaltern groups in National Geographic magazine. We see these representations as multimodal cultural texts that mobilize historical, sociological, political, economic, aesthetic and philosophical elements. We do close reading of the visual and verbal texts that the magazine produces on the subaltern in order to show that we get to know more about the Western conceptual world through these representations than on the Other since the conceptual categories National Geographic uses are culture specific and not universal. We show that both the discourse of the magazine and that of the researcher doing the analysis are products of their locus of enunciation and its historical context. We finally emphasize the importance of admitting the power of mediation when we talk about anthropological representations. The magazine uses an apparently scientific discourse in order to validate the truthfulness of its representations. However, its science is formed by concepts expressive of the Western cultural hegemony which seeks to construct knowledge that is rooted in power. / Esta tese é um projeto multidisciplinar, que se baseia em teorias de Cultura Visual, Estudos Subalternos e Teoria Crítica. Os discursos dessas áreas interagem de várias maneiras com o objetivo de analisar as representações de grupos subalternos na revista National Geographic. Vemos essas representações como textos culturais multimodais que mobilizam elementos históricos, sociológicos, políticos, econômicos, estéticos e filosóficos. Fazemos uma leitura dos textos visuais e verbais que a revista produz sobre o subalterno, a fim de mostrar que acabamos sabendo mais sobre o mundo conceitual ocidental através dessas representações do que sobre o Outro, uma vez que as categorias que a National Geographic usa são específicas da cultura ocidental e não universais. Mostramos que tanto o discurso da revista quanto o do pesquisador que faz a analise das representações são produtos de seu locus de enunciação e seu contexto histórico. Finalmente, enfatizamos a importância de admitir o poder de mediação quando falamos sobre representações antropológicas. A revista usa um discurso aparentemente científico, a fim de validar a veracidade de suas representações. No entanto, sua ciência é formada por conceitos da hegemonia cultural ocidental, que procura construir conhecimento que está enraizado no poder.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-08-18T12:58:13Z No. of bitstreams: 2 Elizangela Patrícia Moreira da Costa.pdf: 11121108 bytes, checksum: d80fc0a4a4b459ec1d3098d36a24ed4a (MD5) Elizangela Patrícia Moreira da Costa- ANEXOS e APÊNDICES.pdf: 10204772 bytes, checksum: 251c6a94ff6e3a089b927829e42900eb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-18T12:58:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Elizangela Patrícia Moreira da Costa.pdf: 11121108 bytes, checksum: d80fc0a4a4b459ec1d3098d36a24ed4a (MD5) Elizangela Patrícia Moreira da Costa- ANEXOS e APÊNDICES.pdf: 10204772 bytes, checksum: 251c6a94ff6e3a089b927829e42900eb (MD5) Previous issue date: 2016-06-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis aims at understanding how the utterances constituted in/by verbal-visuality as expression plan, present in two collections of Portuguese Language textbooks (LDP) of Elementary School, can collaborate to the formation of a critical reader, in this phase of teaching in which the reading capabilities are in full development. The corpus consisted of two collections designed to the third and fourth cycles (6th to 9th years) of Elementary School, namely: To live together: Portuguese, from SM Publisher, and Portuguese: languages, from Saraiva Publisher, published in 2012, recommended by the National Program of the Textbook – PNLD – (BRAZIL, 2013) and selected from the choice of Portuguese teachers of two public schools of Cuiabá-MT. The interest for the subject was motivated by the results arising from the Master research in Language Studies, carried out in the UFMT (Federal University of Mato Grosso) (COSTA, 2011). The objects consisted of the High School LDP to understand how the inclusion of genres which link verbal and visual materiality in its composition contributed to the reading skills education of young students from the final years of basic education. In the dissertation, it was observed the scarcity of visual and verbal-visual genres in specific reading activities and its approach proved itself little fruitful to mobilize reading capabilities to their specificities. In this investigation, proceeding with the initial studies, it was taken as object the LDP of Elementary School. It has been assumed that approaches of discursive genres which are constituted in/by the verbal-visual plan, present in the Elementary School collections, would not collaborate for the reading skills education of young students at this educational level. It is argued that considering the verbal and the visual dimension of an utterance as unique and indissoluble, in reading approaches in relation to verbal-visual discursive genres, in the teaching-learning project of selected textbooks, will contribute to a good work of reading skills education of young students who have access to these books in the Brazilian basic education. Therefore, the work is based on the dialogical language theory by Bakhtin and the Circle, in the conceptions of concrete utterances, dialogical relationships and active and creative understanding, combining them to the studies of verbal-visual dimension of the utterance developed by Brait (2009; 2012). It is a research of documental analysis of dialogical approach. In order to develop it, discursive genres constituted in/by verbal-visual plan included in the selected objects were analyzed, seeking to observe in which way its approach can contribute to educate students in response to the reading demands of the contemporary world. Thus, answers were sought to the following questions of investigation: 1. Which discursive genres constituted in/by the verbal-visual plan are present in two collections of LDP from the 6th to the 9th years of Elementary School? 2. How is the verbal-visual materiality in the selected LDP treated? 3. How does the treatment of verbal-visual materiality, in the selected activities, can contribute to the active and creative understanding of the text and for the development of reading capabilities for the specificities of a verbal-visual utterance? This study is justified due to the need of reflecting on the place of verbal-visuality in Portuguese textbooks and reading skills education of young students in Brazilian schools. The result of the analyses pointed to the scarcity of verbal-visual discourses in specific reading activities, revealing that the inclusion in activities whose aim is the reading skills education of the student brings little contribution to the recognition of the verbal-visual dimension of the utterance as indissoluble, which render impossible the development of special capabilities for the reading of verbal-visual utterances. In light of this, an activity of reading practice was formulated as contribution of this investigation to the teacher and researchers in the area of mother-tongue teaching and as a proposition of a possible way to teaching-learning of critical reading, from the observation and consideration of verbal-visual materiality of the utterance as indissoluble, thus, making it possible the development of capabilities for its understanding in an active and creative way / Esta tese tem como objetivo geral compreender como os enunciados constituídos na/pela verbo-visualidade como plano de expressão, presentes em duas coleções de livros didáticos de Língua Portuguesa (LDP) do Ensino Fundamental, podem colaborar para a formação de um leitor crítico, nessa fase de ensino em que as capacidades leitoras estão em pleno desenvolvimento. O corpus foi constituído por duas coleções destinadas ao 3º e 4º ciclos (6º ao 9º anos) do Ensino Fundamental, a saber: Para viver juntos: português, da Editora SM, e Português: linguagens, da Editora Saraiva, editadas em 2012, indicadas pelo Programa Nacional do Livro didático – PNLD – (BRASIL, 2013) e selecionadas a partir da escolha de professores de Língua Portuguesa de duas escolas públicas de Cuiabá-MT. O interesse pelo assunto foi motivado pelos resultados advindos da pesquisa de Mestrado em Estudos da Linguagem, realizada na UFMT (COSTA, 2011). Nela, os objetos constituídos foram os LDP do Ensino Médio para compreender como a inserção de gêneros que aliam as materialidades verbal e visual em sua composição contribuía para a formação leitora de jovens estudantes dos anos finais da educação básica. Observou-se, na dissertação, a escassez de gêneros visuais e verbo-visuais em atividades específicas de leitura e sua abordagem revelou-se pouco profícua para a mobilização de capacidades leitoras para as suas especificidades. Nesta investigação, dando continuidade aos estudos iniciais, tomou-se como objeto o LDP do Ensino Fundamental. Partiu-se da hipótese de que as abordagens dos gêneros discursivos que se constituem no/pelo plano verbo-visual, presentes nas coleções do Ensino Fundamental, não colaborariam para a formação leitora dos jovens estudantes desse nível de ensino. Defende-se a tese de que considerar a dimensão verbal e a visual de um enunciado como única e indissolúvel, nas abordagens de leitura referentes aos gêneros discursivos verbo-visuais, no projeto didático-pedagógico dos livros didáticos selecionados, contribuirá para um bom trabalho de formação leitora dos jovens estudantes que tiverem acesso a esses livros na educação básica brasileira. Para tanto, fundamenta-se o trabalho na teoria dialógica da linguagem de Bakhtin e o Círculo, nas concepções de enunciado concreto, relações dialógicas e compreensão ativa e criadora, aliando-os aos estudos sobre a dimensão verbo-visual do enunciado desenvolvidos por Brait (2009; 2012). Trata-se de uma pesquisa de análise documental de abordagem dialógica. Para desenvolvê-la, foram analisados os gêneros discursivos constituídos no/pelo plano verbo-visual inseridos nos objetos selecionados, buscando observar de que forma sua abordagem pode contribuir para a formação de alunos que respondam às demandas leitoras do mundo contemporâneo. Dessa maneira, buscou-se resposta para as seguintes questões de investigação: 1. Quais gêneros discursivos constituídos no/pelo plano verbo-visual estão presentes em duas coleções de LDP do 6º ao 9º anos do Ensino Fundamental? 2. Como se dá o tratamento da materialidade verbo-visual nos LDP selecionados? 3. Como o tratamento da materialidade verbo-visual, nas atividades selecionadas, pode contribuir para a compreensão ativa e criadora do texto e para o desenvolvimento de capacidades leitoras para as especificidades de um enunciado verbo-visual? Este trabalho justifica-se pela necessidade de refletir sobre o lugar da verbo-visualidade nos livros didáticos de Língua Portuguesa e na formação leitora de jovens estudantes das escolas brasileiras. O resultado das análises apontou para a escassez de enunciados verbo-visuais em atividades específicas de leitura, revelando que a sua inserção em atividades cujo objetivo seja a formação leitora do aluno pouco contribui para o reconhecimento da dimensão verbo-visual do enunciado como indissolúvel, o que inviabiliza o desenvolvimento de capacidades especiais para a leitura de enunciados verbo-visuais. Diante de tal resultado, formulou-se uma atividade de prática de leitura como contribuição desta investigação ao professor e aos pesquisadores da área de ensino de língua materna e como proposição de um caminho possível para o ensino-aprendizagem de leitura crítica, a partir da observação e consideração da materialidade verbo-visual do enunciado como indissolúvel, possibilitando, desse modo, o desenvolvimento de capacidades para a sua compreensão de forma ativa e criadora

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Nesta dissertação, estudamos as inversões de gênero que acontecem durante o Carnaval do Rio de Janeiro. Escolhemos trabalhar com as drag queens por elas realizarem estas inversões de forma exagerada, divertida e carnavalizada. Pesquisamos também os locais e eventos que receberam homossexuais durante o Carnaval nas últimas décadas, formando, assim, o que atualmente pode ser chamado de Carnaval gay carioca. Na última parte do trabalho, procuramos relacionar o mito Carmen Miranda (cantora brasileira que tornou-se um ícone internacional através do cinema hollywoodiano nos anos 1940) com as drag queens, pois a artista é considerada uma das maiores referências estéticas destas personagens contemporâneas. Questões como identidade, gênero, consumo e globalização são essenciais para nossas reflexões. Procuramos fugir de concepções tradicionais que trabalhassem com antigas idéias de essência, pureza cultural e identidades imutáveis. Para tanto, Os Estudos Culturais, com a sua abordagem da cultura popular como um campo de constantes disputas e negociações simbólicas, nos ajudam a compreender melhor nossos objetos de estudo. / n this research, we study the inversions of sexual gender that take place in Rio de Janeiro during the Carnival. We decided to work with the contemporary drag queens because they realize these inversions in exaggerated, funny and carnavalized ways. We also analyze the places and the parties that received homosexual men during the Carnival in the last decades, that shaped what we call The Gay Carnival from Rio now. In the last part of the research, we intend to connect Carmen Mirandas mith (Brazilian singer that became an international icon because of Hollywood in the 1940s) with the contemporary drag queens; the artist in one of the biggest esthetic reference for these performers. Questions as identity, gender, consumption and globalization are extremely important for our reflections. We want to deviate from traditional conceptions of essence, cultural purity and fixed identities. To achieve our purposes, the Cultural Studies, with its conception of popular culture as a space of constant contentions and symbolic negotiations, help us to understand in a better way our objects of study.

Diderot et Lessing participent au débat esthétique central du 18e siècle, celui de la notion d’illusion dans les arts visuels. Diderot voit le signe esthétique sous un aspect énergétique, alors que Lessing reste fidèle au modèle rhétorique. Par conséquent deux formes du théâtre des Lumières s’établissent, pour Diderot celui du tableau, pour Lessing celui de l’action. Sur cet arrière-plan, l‘étude offre une comparaison typologique des dramaturgies des deux auteurs.Les raisons expliquant les définitions bien différentes de l’image sur scène sont à rechercher dans les jugements d‘un monde devenu contingent. Diderot favorise un matérialisme scientifique, les anciennes valeurs éternelles sont soumises à un dynamisme de relativité. Lessing s’oriente vers une notion de vérité d’origine chrétienne. L’analyse comparatiste intègre non seulement ces images de l’ordre du monde, mais aussi des aspects d’une sémiotique du théâtre.L’étude établit avec une comparaison entre le Laokoon de Lessing et les Essais sur la peinture de Diderot une première terminologie d’analyse. Le choix des textes reflète ensuite le développement des deux auteurs par rapport à l’image sur scène. Sont examinés d’abord Le Fils naturel et Le Père de famille avec leurs textes annexes. Après nous présentons les idées de la Correspondance sur la tragédie que Lessing mène avec ses amis avant sa traduction des textes mentionnés de Diderot. Des analyses de la Dramaturgie de Hambourg et de Emilia Galotti font comprendre la position de Lessing face au théâtre de Diderot. Le dernier chapitre oppose en résumé Nathan der Weise comme utopie du théâtre à la vision du jeu sur scène décrite dans le Paradoxe sur le comédien. / Diderot and Lessing both participate in the central aesthetic debate of the 18th century: the concept of illusion in the visual arts. Diderot views the sign as an energetic entity, while Lessing favours the rhetoric model. This results in two forms of theatre of Enlightenment: Diderot’s form is that of the tableau, for Lessing the plot remains crucial. With this in mind Lessing’s and Diderot’s different approaches to drama are compared in a typological way.Reasons for the two orientations are anchored in different assessments of a world of contingence. Diderot presents a scientific materialism. The ancient eternal values are exposed to a dynamic of relativity. Lessing adopts a notion of truth based on Christian values. The analysis integrates not only these sights of world order but also reflections of theatrical semiotics. The dissertation begins with a comparison of Lessing’s Laokoon and Diderot’s Essais sur la peinture and highlights the different approaches towards the aesthetic debate. The choice of text then follows the development of both authors in relation to visuality. Thus Le Fils naturel and Le Père de famille with their annexes are analized. Next, Lessing’s ideas about theatre in the Briefwechsel über das Trauerspiel, a correspondence with his friends before his translation of Diderot’s texts mentioned above, are outlined. How Lessing’s position differs from Diderot’s is further depicted through an analysis of the Hamburgische Dramturgie and Emilia Galotti. By way of resume the final chapter presents Nathan der Weise as a utopia of theatre in contrast to the paradox vision of stage illusion in the Paradoxe sur le comédien.