Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

L’Histoire de ma vie constitue une plate-forme privilégiée pour examiner la figure de l’aventurier du XVIIIe siècle : non seulement Casanova est la meilleure approximation de cet idéal-type, mais il décrit longuement ses rapports avec ses pairs et le milieu qu’ils forment. L’art de la représentation, au cœur du mode d’existence de l’aventurier, se trouve comme porté au second degré par l’entreprise mémorialiste.Pour mesurer l’originalité de l’aventurier du XVIIIe siècle vis-à-vis de figures comparables antérieures, un détour généalogique s’impose. Le mot et l’idée d’aventure apparaissent dans la littérature médiévale tardive, avec trois axes sémantiques principaux (l’aventure marchande, l’aventure chevaleresque, un peu plus tard l’aventure amoureuse). Bientôt, l’aventurier paraît : défini par son affinité pour le risque ou son opportunisme, il prend, selon les époques, divers visages, du chevalier errant au chevalier d’industrie. Chaque fois qu’émerge un espace vide de pouvoir, une nouvelle figure d’aventurier surgit dans les représentations pour le remplir. Les aventuriers du XVIIIe siècle sont de ce point de vue engendrés par les fissures des sociétés d’ordre ; ils tirent parti des innovations de leur siècle (déplacements facilités ; finance, qui emploie les mêmes mathématiques probabilistes que le jeu). Les aventuriers incarnent un type de rapport au risque ambigu, entre quantification et tentation de mettre son destin à l’épreuve, en une ordalie moderne qui fonderait leur autorité spécifique. L’autonomie qu’ils incarnent et mettent en scène trouve un paroxysme chez Casanova avec la formulation d’une pensée de l’existence au caractère asystémique revendiqué. / Histoire de ma vie provides a unique insight into an emerging literary type of eighteenth-century French speaking literature, the aventurier. Not only is Casanova the best approximation for this ideal-type, but he describes at length in his memoirs his interactions with his peers and their specific milieu. The art of self representation that lays at the core of the adventurer’s daily routine is transposed into a new dimension by the autobiographical endeavor.To fully capture the originality of the eighteenth-century adventurer, as compared to preexisting comparable literary types, it may be necessary to take a genealogical step back. The idea and the word aventure appear in French in late medieval romance ; it then develops along three semantic axes (the merchant, knightly, and, somewhat later, erotic adventure). Soon the aventurier appears : defined by his acquaintance with risk or his opportunism, he assumes various forms throughout the eras, from the knight errant to the rake. From this date every time a space, geographic or social, appears void of power, a new adventurous character emerges to fill it in narratives. The eighteenth-century adventurers are the byproduct of the tears in the hierarchical European societies ; they take advantage of various innovations (easier travel, finance – which uses the probabilistic mathematical breakthroughs they also use in gambling). These adventurers manifest a new, ambiguous view of risk, between a fresh desire of quantifying it and the age-old temptation of putting one’s destiny to the test. They embody a new autonomy, that finds a spectacular expression in Casanova’s explicitly asystemic philosophy of existence.

Thèse diffusée initialement dans le cadre d'un projet pilote des Presses de l'Université de Montréal/Centre d'édition numérique UdeM (1997-2008) avec l'autorisation de l'auteur.

Nul doute qu’Andréa de Nerciat promeut un joyeux libertinage. Cette qualité, constamment mise de l’avant, atteste de l’exemplarité de son œuvre dans la tradition du libertinage solaire. Aussi notre thèse veut-elle montrer comment l’écriture de Nerciat propose la vision d’une sexualité solaire. L’étude systématique et détaillée des neuf œuvres suivantes tentera de cerner la rhétorique hédoniste de ce joyeux libertinage : Félicia ou mes fredaines (1775), Contes nouveaux (1777), La matinée libertine (1787), Le doctorat impromptu (1788), Monrose ou le libertin par fatalité (1792), Mon Noviciat ou les joies de Lolotte (1792), Les Aphrodites, fragments thali-priapiques pour servir à l’histoire du plaisir (1793) et Les contes polissons (saugrenus) (1799). La rhétorique pragmatique, instrument d’analyse contemporain, constitue le cœur de notre approche théorique puisqu’elle sert à montrer comment l’érographie de Nerciat fait naître, encore à notre époque, le désir et la jouissance grâce à des procédés de renouvellement du plaisir intégrés dans sa rhétorique hédoniste. Elle permet donc de mettre en lumière la façon dont Nerciat manie, avec efficacité et souvent avec originalité, les procédés littéraires et langagiers. De même, elle met en valeur les enjeux du récit érographique, qui tend à être performant, autant du point de vue de la narration, de l’intrigue et de la mise en scène. La rhétorique solaire de Nerciat est également promue par les personnages de son œuvre qui sont, en grande majorité, des êtres désirants et consentants. De différentes classes sociales, ils participent de manière conviviale aux aventures érotiques. De plus, Nerciat réserve un rôle original aux personnages féminins qui, en plus d’être majoritaires dans son œuvre, incarnent des héroïnes volontaires et maîtresses de leurs plaisirs sexuels. La rhétorique pragmatique participe également à l’érotisation de l’atmosphère qui entoure les personnages dans le but d’intensifier le désir et ainsi de créer des ambiances et des espaces variés favorables à l’épanouissement d’une sexualité que Nerciat veut solaire.

Les objets d’étude de cette thèse sont les livres imprimés, le roman libertin français du XVIIIème siècle et les gravures qui accompagnent ces textes. Nous explorons concrètement la dualité de la gravure libertine, établie entre l’aspect explicite de ses thèmes et la condensation tacite d’une idée. Cette étude part, dans le premier chapitre, d’une synthèse historique générale de l’utilisation de l’image depuis l’Antiquité jusqu’au XVIIIème siècle, en explorant aussi bien les usages du passé classique dans la manufacture de la gravure libertine, que son changement dans le temps et ses caractéristiques historico-culturelles particulières. Le deuxième chapitre approfondit ce même univers, mais en se centrant sur les rôles de genre attribués aux corps représentés sur les gravures, la notion de sexualité imprimée en elles et l’effet rhétorique et intimiste que les textes et les images établissent entre l’auteur et le lecteur. Dans le troisième chapitre, nous abordons la lecture des gravures allégoriques. Elles se trouvent dans les frontispices du roman libertin et représentent leur aspect le plus important. En effet, c’est en eux que se trouvent les empreintes permettant d’établir des continuités dans leur dimension esthétique, représentées par l’appropriation d’éléments stylistiques et thématiques de l’Antiquité Classique et la « condensation », caractéristique essentielle des images de ce type de gravures. Finalement, dans le quatrième chapitre, nous étudions la relation entre la gravure et l’Art, représenté particulièrement par la Peinture. Dans cette optique, et à partir d’un schéma d’analyse prédéterminé, divisé en sujets spécifiques, nous nous concentrons sur les singularités qui permettent d’établir ce qui était considéré, ou non, comme étant de l’Art au XVIIIème siècle. / The objects of study of this thesis are printed books, the French libertine novel of the 18th century and the illustrations that go with these texts. We explore concretely the duality of libertine illustration, created between the explicit aspect of its topics and the tacit condensation of an idea. This study starts, in the first chapter, with a general historical synthesis of the use of picture since Antiquity until the 18th century, and explores the uses of a classical past in the manufacture of libertine illustrations, as well as its change in time and its specific historic-cultural characteristics. The second chapter goes deeper into this same universe but focuses on the gender roles given to bodies represented on illustrations, on the notion of sexuality printed in them and on the rhetoric and intimate effect that texts and pictures set up between the author and the reader. In the third chapter, we look at the reading of allegoric illustrations. These are found in the frontispieces of libertine novel and represent their most important aspect. Indeed, these frontispieces contain the traces that establish continuities in their esthetical dimension, represented by the appropriation of stylistic and thematic elements of Classical Antiquity and “condensation”, an essential characteristic of the pictures on this type of illustrations. Finally, in the fourth chapter, we study the relation between illustration and Arts, particularly represented through Painting. In this perspective, and from a predetermined analysis scheme divided into specific topics, we focus on the singularities that permit establishing what was considered, or not, as Arts in the 18th century.

Nul doute qu’Andréa de Nerciat promeut un joyeux libertinage. Cette qualité, constamment mise de l’avant, atteste de l’exemplarité de son œuvre dans la tradition du libertinage solaire. Aussi notre thèse veut-elle montrer comment l’écriture de Nerciat propose la vision d’une sexualité solaire. L’étude systématique et détaillée des neuf œuvres suivantes tentera de cerner la rhétorique hédoniste de ce joyeux libertinage : Félicia ou mes fredaines (1775), Contes nouveaux (1777), La matinée libertine (1787), Le doctorat impromptu (1788), Monrose ou le libertin par fatalité (1792), Mon Noviciat ou les joies de Lolotte (1792), Les Aphrodites, fragments thali-priapiques pour servir à l’histoire du plaisir (1793) et Les contes polissons (saugrenus) (1799). La rhétorique pragmatique, instrument d’analyse contemporain, constitue le cœur de notre approche théorique puisqu’elle sert à montrer comment l’érographie de Nerciat fait naître, encore à notre époque, le désir et la jouissance grâce à des procédés de renouvellement du plaisir intégrés dans sa rhétorique hédoniste. Elle permet donc de mettre en lumière la façon dont Nerciat manie, avec efficacité et souvent avec originalité, les procédés littéraires et langagiers. De même, elle met en valeur les enjeux du récit érographique, qui tend à être performant, autant du point de vue de la narration, de l’intrigue et de la mise en scène. La rhétorique solaire de Nerciat est également promue par les personnages de son œuvre qui sont, en grande majorité, des êtres désirants et consentants. De différentes classes sociales, ils participent de manière conviviale aux aventures érotiques. De plus, Nerciat réserve un rôle original aux personnages féminins qui, en plus d’être majoritaires dans son œuvre, incarnent des héroïnes volontaires et maîtresses de leurs plaisirs sexuels. La rhétorique pragmatique participe également à l’érotisation de l’atmosphère qui entoure les personnages dans le but d’intensifier le désir et ainsi de créer des ambiances et des espaces variés favorables à l’épanouissement d’une sexualité que Nerciat veut solaire.

Auteure et scientifique française du siècle des Lumières, Geneviève Thiroux d’Arconville (1720-1805) contribue largement à la circulation des savoirs de son temps en publiant près de 70 ouvrages (littéraires, historiques et scientifiques), en plus de laisser à sa mort douze cahiers manuscrits rédigés à la toute fin de sa vie (1801-1805). Pourtant, cette auteure prolifique demeure, encore aujourd’hui, méconnue dans le milieu universitaire. Son œuvre représente une pensée complexe qui se déploie à travers quatre lignes de force, à savoir la fiction, la morale, l’histoire et les sciences. Dans le but de mieux comprendre son discours, cette thèse étudie l’une de ces lignes directrices : la morale. L’objectif de ce travail consiste donc à saisir l’évolution de la réflexion morale de Madame d’Arconville à travers un corpus formé d’ouvrages publiés dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle et des textes manuscrits rédigés au tout début du siècle suivant. Nous cherchons à voir comment la réflexion morale de Madame d’Arconville, qui est à la fois portée par le pessimisme augustinien hérité des moralistes du XVIIe siècle et par l’idéologie progressiste des Lumières, s’infléchit graduellement au sein de ses manuscrits de fin de vie en une morale plus réflexive.

Thèse diffusée initialement dans le cadre d'un projet pilote des Presses de l'Université de Montréal/Centre d'édition numérique UdeM (1997-2008) avec l'autorisation de l'auteur. / Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / Après avoir marqué la littérature des Lumières et contribué à la renommée de ses grands auteurs, le roman épistolaire, réputé tombé en désuétude, est signé en majorité par des femmes entre 1793 et 1837, ce qui confère au genre un statut doublement minoritaire. Pourtant, les romancières qui ont pratiqué cette forme l'ont fait non seulement en la renouvelant, mais aussi en l'adaptant à leurs exigences d'écrivaines. Cette thèse se penche sur cet apport en s'appuyant sur trois domaines de recherche : narratologie, histoire littéraire, études féminines. Parmi les motivations de la recherche figure l'intérêt accordé aux oeuvres dites « mineures » pour rendre compte d'un tournant de l'histoire littéraire (dans ce cas, des Lumières au romantisme), mais aussi l'hypothèse selon laquelle le roman épistolaire est un lieu spécifique de l'écriture féminine à cause de ses avantages : potentiel de voix multiples, possibilités structurelles, absence, relative, de la voix d'un narrateur (ou d'une narratrice). Le texte se divise en trois parties correspondant à trois spécificités du corpus. La première porte sur l'étude des seuils du texte, c'est-à-dire sur tout le métadiscours (et plus particulièrement le titre et le discours préfaciel) et ses mentions du projet esthétique des romancières. On s'intéresse au passage d'un paratexte des Lumières, qui prétend les lettres authentiques, à un paratexte où la romancière se dit inventrice d'une fiction, ainsi qu'aux principaux lieux communs des préfaces (la simplicité et le naturel de l'ceuvre féminine, sa finalité morale). Puis on se penche sur les quelques cas où un véritable projet poétique apparaît dans la préface. Dans un deuxième temps, le corpus est envisagé sous l'angle de son rapport avec l'espace et le temps, et est divisé en trois types. Le roman de l'Émigration (1793-1806) suit la Révolution et reprend la technique polyphonique des Lumières, étant iv donné le besoin des émigrés de maintenir la communication avec les membres dispersés de leur clan, dans des lettres où se manifestent les thèmes de la censure et de la poste, et les stratégies proposées par les épistoliers pour la poursuite de leur correspondance. Dans le roman européen (1802-1815), l'action est toujours située hors de France, mais on y peint un exil surtout sentimental, et le roman est davantage monophonique, marqué par l'intrusion du genre diaristique dans la lettre. Le roman du retour (1816-1837) est utopique, son action se déroulant à nouveau en France, mais loin des centres, dans une petite communauté choisie, et le roman a une structure éclatée, échappant à toute tendance dominante. La troisième partie de la thèse a pour sujet le double rapport de la voix féminine (celle des épistolières fictives) au corps : d'une part, aux différents traits du corps féminin, comme l'apparence physique et la dépendance dans les rapports socioculturels d'alliance et de transmission; d'autre part, au corps masculin, objet interdit de description et pour lequel l'épistolière doit s'appuyer sur diverses stratégies, comme le recours à la voix ou au regard d'un tiers. En conclusion, on fait ressortir quatre traits globaux de l'étude du corpus : 1) la transition historico-littéraire qu'il illustre, non seulement dans le passage entre deux sociétés ou deux siècles, mais aussi entre deux façons d'envisager le roman; 2) son caractère «ouvert », ouverture tant physique (dans les limites matérielles imposées au récit) qu'idéologique (multiplicité et acceptation de voix différentes, etc.); 3) une certaine « filiation » entre les auteures, à l'image de la communion entre les différentes identités féminines présentes souvent dans un même texte; 4) le caractère «subversif » des romans, par l'emploi de voix bien distinctes disposées dans diverses strates du texte.

De 1746 à 1756, l’architecte allemand d’origine huguenote Simon-Louis Du Ry voyagea en Suède, en Hollande, en France et en Italie pour apprendre son métier. Il retourna en Italie de 1776 à 1777. Lors de ses périples, Simon-Louis Du Ry a entretenu une intense correspondance avec sa famille. Il a tenu un journal de son second tour d’Italie. Ces manuscrits sont une source très précieuse pour l’histoire de la mobilité des artistes à l’époque Moderne. L’objet de cette thèse est d’analyser et d’éditer les récits de voyage de Simon-Louis Du Ry. Nous considérons le voyage comme une pratique individuelle obéissant à des contraintes sociales et matérielles, et comme un mode de perception du monde, des autres, du savoir et de soi-même. L’enjeu est de prendre en compte le voyageur en tant qu’individu, mais aussi l’environnement dans lequel il organise ses déplacements. Après avoir décrit ces périples (itinéraires, modes de transport et d’hébergement, activités du voyageur…), nous les comparons aux modèles de voyage en vogue à l’époque qu’étaient le Grand Tour, le voyage savant, et le voyage artistique. Nous nous attachons aussi à étudier la manière dont Simon-Louis Du Ry a relaté ses pérégrinations, ainsi que l’influence que ces voyages eurent non seulement sur la carrière de cet architecte, mais aussi sur son milieu d’origine, c’est-à-dire le landgraviat de Hesse-Cassel au siècle des Lumières. L’édition critique des récits de voyage de Du Ry que nous proposons est accompagnée d’un apparat critique constitué de notes et de trois index : toponymique, biographique et thématique. / From 1746 to 1756, Simon-Louis du Ry, the German architect with Huguenot roots, traveled to Sweden, Holland, France, and Italy to learn a trade. He returned to Italy from 1776 to 1777. During his travels, Simon-Louis du Ry maintained an intense correspondence with his family. He kept a diary of his second trip to Italy and these manuscripts are a very valuable source for the history of the mobility of artists in the Modern era. The purpose of this thesis is to analyse and edit Simon-Louis Du Ry’s travel writings. We consider travel an individual experience which is limited by material and social issues, and a way of understanding the world, others, knowledge and oneself. Our challenge is to take account of the traveler as a person, but also of the environment in which he organizes his travels. After describing these journeys (including routes, transport and accommodation, and traveler’s activities), we compare them with the travel patterns in vogue at that time: the Grand Tour, the scholar’s travel, and the artist’s travel. We aim to explore how Simon-Louis Du Ry has described his travels and the influence that his journeys have had, not only on his architectural career, but also on his cultural background, i.e. the landgraviate of Hesse-Kassel during the Enlightenment. The critical examination of Du Ry’s travel books that we offer is accompanied by a critical apparatus consisting of notes and of three indexes: geographical names, biographical names, and subjects.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.