El Black Mountain College estuvo operativo durante 24 años, desde 1933 hasta 1957. Un centro universitario, situado en Carolina del Norte, basado en la enseñanza en artes liberales, donde se combinó la docencia con la vida en comunidad y donde la experimentación, desde las distintas áreas de conocimiento que conformaban su programa docente, era esencial en el proceso formativo. Un lugar de confluencia de diversas disciplinas e intereses donde el eje vertebrador era la experiencia artística. A lo largo de los años de su existencia, un gran número de figuras, que en ese momento y posteriormente serían fundamentales en el panorama cultural y artístico norteamericano, se acercaron a este college para compartir sus conocimientos y experiencias y pasaron a formar parte de la historia del mismo, colaborando en la generación de un mito alrededor de la institución. En este contexto, la arquitectura encontró su lugar en el proyecto docente a través de profesionales que impartieron clase y de propuestas y acciones que demuestran la capacidad de la arquitectura de entenderse como ‘acontecimiento’. Este trabajo de investigación ahonda en la enseñanza y el aprendizaje de la arquitectura en esta institución, recuperando los arquitectos y profesionales relacionados con la disciplina, que fueron dando forma a un programa docente donde se combinaban conocimientos teóricos con una apuesta decisiva por la experiencia práctica, que en su vertiente constructiva ejecutó parte de los edificios de su propio campus universitario. Asimismo, se explora la historia del college relatada a través de las acciones multidisciplinares colectivas de diversa naturaleza llevadas a cabo, donde se realiza una lectura que muestra la capacidad de la arquitectura de construir, no sólo en el espacio, sino también en el tiempo, a través de situaciones que trascienden el hecho constructivo y a las que denominamos como ‘acontecimientos’.

The critique of images is seen as a set-up’s critique for the emergency ofcritical thinking in the era of the proliferation of information and communication systems, imposed due to their apparent objectivity. This article discusses in seven paragraphs the link among montage, image and event according to the thoughts ofGilles Deleuze and Jacques Rancière. / La crítica de las imágenes se entiende como la crítica del montaje para la emergencia de un pensamiento crítico en la era de la proliferación de los sistemas de comunicación e información, que se imponen en su aparente objetividad. El presente artículo aborda en siete parágrafos el vínculo de montaje, imagen y acontecimiento de acuerdo al pensamiento de Gilles Deleuze y Jacques Rancière.

Tesis para optar al grado de Magíster en Filosofía mención en Metafísica. / En este trabajo pretendemos plantear lo que atañe a la cuestión de Dios en la reflexión de Heidegger y presentar su percepción frente el tema. En general, la obra de Heidegger se desenvuelve en un marco de reservada cautela ante el problema de Dios Resulta apresurado sostener que él afirma filosóficamente a Dios, como también lo es sostener que lo niega. Pareciera que su tesis fundamental en este punto es que Dios ha desaparecido de nuestro horizonte vital y no tenemos claridad respecto a su realidad o irrealidad. Por fortuna, nos indica el mismo Heidegger, aún tenemos indicios que alientan una esperanza de encontrarlo aunque ésta no parece transitar ya por los caminos de la religión, la cual, fuertemente influenciada por la metafísica, más bien, ha favorecido su evaporación y ha impedido su búsqueda auténtica. Para él, sólo resulta posible un nuevo acceso a lo divino desde la fecundidad auroral de un nuevo inicio. Un nuevo inicio ya emprendido por los vigilantes de la casa del ser, los poetas.

This paper intends to reflect on the genesis of the deleuzian notion of sense. I will start by demonstrating that Deleuze’s project, as well as Husserl’s, tries to revert Platonism by means of the concept of immanence. Secondly, I will criticise the concept of noema as exposed in Ideas I, in order to elucidate the features that Deleuze seeks to reformulate: good sense and common sense. Finally, based on the previous critique, I will carry out a description of sense as event. / El siguiente trabajo busca reflexionar sobre la génesis de la noción deleuzianade sentido. Se comenzará por demostrar que el proyecto de Deleuze, como el de Husserl, busca revertir el platonismo a partir del concepto de inmanencia. En segundo lugar, se hará una crítica de la noción de noema tal como está expuesta en Ideas I, con el fin de elucidar los rasgos que Deleuze pretende reformular: el buen sentido y el sentido común. Por último, se construirá sobre la crítica previa una descripción del sentido como acontecimiento.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T14:37:36Z No. of bitstreams: 2 sandrachristiept2seg.pdf: 3080475 bytes, checksum: 6a08e80ffba513a2d909b194e9a51a2b (MD5) sandrachristiept1seg.pdf: 3391221 bytes, checksum: 7a9a6cdefbdb3c31580b95fb26ffe439 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:08:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 sandrachristiept2seg.pdf: 3080475 bytes, checksum: 6a08e80ffba513a2d909b194e9a51a2b (MD5) sandrachristiept1seg.pdf: 3391221 bytes, checksum: 7a9a6cdefbdb3c31580b95fb26ffe439 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:08:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 sandrachristiept2seg.pdf: 3080475 bytes, checksum: 6a08e80ffba513a2d909b194e9a51a2b (MD5) sandrachristiept1seg.pdf: 3391221 bytes, checksum: 7a9a6cdefbdb3c31580b95fb26ffe439 (MD5) Previous issue date: 2008 / Constituída por uma abordagem prático-teórica, esta pesquisa propõe práticas em arte através da descoberta do espaço mediante ações provocadas pela linha, tomando-a como elemento material e imaterial. Propõe-se uma apreciação de um percurso dinâmico, que ganha espaços mediante o fazer proveniente de uma ação tradicional, como é a feitura do fio e a tecelagem, assim como a experiência com meios próprios da arte contemporânea, como fotografia, instalações, vídeo-arte e performance. Em ambas as instâncias o deslocamento existe como uma constante. Mas esse não é um trânsito que avança em linha reta, em direção a um único objetivo, senão um caminho excêntrico construído por várias ações contidas no verbo DESENVOLVER, é dizer, ENVOLVER, VOLVER e VER. Tomam-se cada um destes verbos como Acontecimentos, no sentido de serem uma conseqüência da ação entre as palavras e as coisas. Estes associam as possibilidades de criação e reflexão. Ambos - Linhas e Acontecimentos - apresentam-se aqui como elementos maleáveis em constante mutação e interação, constituindo matéria e conceitos heterogêneos, podendo ser fragmentados e dispostos em diversas ordens, constituindo um conjunto de obras que foram apresentadas no Forte São Marcelo em Salvador. A relevância desta pesquisa consiste em conformar em obras conceitos, técnicas e práticas tradicionais de arte, principalmente das culturas andina e afro-brasileira, com práticas da arte contemporânea. Conciliar estas idéias revela não só preocupações como artista, mas uma preocupação planetária que evidencia angústia pela própria identidade, o trânsito e o híbrido. A Prática de arte proporciona algumas respostas, pois os produtos de mãos que nunca descansam estão atestados por elementos restauradores entre vida e arte; não importa a técnica, durante o processo o mundo adquire matizes diferentes. / Salvador

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-08-02T14:40:51Z No. of bitstreams: 1 André Urban Kist_.pdf: 1252387 bytes, checksum: fa2e2e963a2b9d5999b4a962c3a3237a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-02T14:40:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 André Urban Kist_.pdf: 1252387 bytes, checksum: fa2e2e963a2b9d5999b4a962c3a3237a (MD5) Previous issue date: 2018-04-05 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tem como principal objetivo analisar o discurso produzido pelos militantes d'A Plebe durante a Greve Geral de 1917 em São Paulo. A partir do tema revolução, construímos a distinção entre saber revolucionário e discurso revolucionário, produzindo relações entre estrutura e acontecimento, entre discurso e ruptura. Nessa relação de aproximação e distinção de noções, buscamos aprofundar o olhar analítico acerca das experiências revolucionárias e seus desdobramentos, articulando teorias políticas e discursos narrativos sobre a experiência que é campo empírico da pesquisa, contando a partir de diferentes olhares de interpretadores e agentes da Greve Geral as narrativas desse acontecimento. Finalmente, articulamos tais narrativas sob o construto de discurso revolucionário e o discurso produzido pelo jornal A Plebe, o produto final desta pesquisa. / Esta investigación tiene como principal objetivo analizar el discurso producido por los militantes de A Plebe durante la huelga general – Greve Geral - de 1917 en São Paulo. A partir del tema revolución, estabelecemos la distinción entre saber revolucionario y discurso revolucionario, produciendo relaciones entre estructura y acontecimiento, entre discurso y ruptura. En esta relación de aproximación y distinción de nociones, buscamos profundizar la mirada analítica acerca de las experiencias revolucionarias y sus desdoblamientos, articulando teorías políticas y discursos narrativos desta experiencia que se configuró como campo empírico de la investigación, contando a partir de diferentes miradas de intérpretes y agentes de la Huelga General – Greve Geral - las narrativas de ese acontecimiento. Finalmente, articulamos tales narrativas bajo el constructo de discurso revolucionario e el discurso producido em el periodico A Plebe, producto final desta investigación.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-03-20T14:08:58Z No. of bitstreams: 1 marcosviniciusleite.pdf: 9672623 bytes, checksum: 6d534794b6b38b6334c9a986f0d2c974 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-03-21T13:17:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marcosviniciusleite.pdf: 9672623 bytes, checksum: 6d534794b6b38b6334c9a986f0d2c974 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-03-21T13:18:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marcosviniciusleite.pdf: 9672623 bytes, checksum: 6d534794b6b38b6334c9a986f0d2c974 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T13:18:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcosviniciusleite.pdf: 9672623 bytes, checksum: 6d534794b6b38b6334c9a986f0d2c974 (MD5) Previous issue date: 2016-02-15 / Parte-se de aulas da disciplina filosofia ministrada a alunos de ensino médio. Problematiza-se, como indagação disparadora da pesquisa, a processualidade de algum tornar-se pensador em salas de aula. Em exercícios de experimentação, aproxima-se dos acontecimentos na sua potência desterritorializante escapando em cores, embates, encontros, escrituras, solidões, sombras e frugalidades presentes ao fazer de algum professor de filosofia. Tateando as trilhas sugeridas por Nietzsche, a partir do diagnóstico da falência do discurso metafísico e da produção de afetos e criação de conceitos sugerida por Deleuze, exercita-se por meio de cartas, aforismos e, na produção de peles, a construção de corpo-escrita-acontecimento, de corpo-pensar-acontecimento ultrapassado pelas e nas fissuras disponíveis em algum tornar-se pensar em sala de aula. A tese saboreia e passeia junto aos múltiplos afetos decorrentes do afirmar-se da diferença na relação acontecimental dos encontros, desencontros, clarezas e obscuridades de corpos lançados na formação constante e ininterrupta de corpos-língua. / Se parte de clases de la disciplina filosofía ministrada a alumnos de enseñanza media. Problematiza-si, como indagação disparadora de la investigación, la processualidade de alguno hacerse pensador en salas de clase. En ejercicios de experimentação, se aproxima de los acontecimientos en su potencia desterritorializante escapando en colores, embates, encuentros, escrituras, soledades, sombras y frugalidades presentes al hacer de algún profesor de filosofía. Tateando las trilhas sugeridas por Nietzsche, a partir del diagnóstico de la falencia del discurso metafísico y de la producción de afetos y creación de conceptos sugerida por Deleuze, exercita-si por medio de cartas, aforismos y, en la producción de pieles, la construcción de cuerpo-escritaacontecimiento, de cuerpo-pensar-acontecimiento ultrapasado pelas y en las fissuras disponibles en alguno hacerse pensar en sala de clase. La tesis saboreia y pasea junto a los múltiples afetos decurrentes del afirmarse de la diferencia en la relación acontecimental de los encuentros, desencontros, claridades y obscuridades de cuerpos lanzados en la formación constante e ininterrupta de cuerpos-lengua.

[ES] La imagen transferida siempre implica inversión, otro registro, otra mirada; tanto desde la idea del soporte que la acoge como desde el archivo que la contiene. Toda esta práctica de creación y circulación de imágenes e archivos se ve ligada al uso o condicionamiento cultural de los media, los dispositivos de conectividad e Internet, a predisposición de un contexto estructurado digitalmente por las redes o social media en nuestra cotidianidad. Así, se establecen canales de comunicación entre el acontecimiento como concepto y las superficies de endebles materiales de soporte, sobre las que se traslada la imagen en este contexto de gráfica expandida. La presente tesis doctoral acoge el planteamiento e investigación de diversos procedimientos gráficos y digitales en el campo de los media desde la propia praxis. Hablamos de una metodología de proceso(s) de transferencia sobre materias susceptibles de ser vertidos en caliente, en estado líquido, con fines artísticos. De forma que se traslada la imagen de un soporte temporal a otro definitivo que se resignifica y reactiva conceptualmente en el discurso. Este último soporte, como plano y superficie condicionante de la imagen, está constituido por materiales de las características mencionadas anteriormente, tales como ceras puras o recicladas, resinas o caramelo. Como punto de partida en este estudio teórico y práctico, la fotografía y con ello, la condición de la imagen actual; y la experimentación con la misma a través de diversos procesos, produciendo así una obra interdisciplinar a través de las ideas de imagen-materia, imagen-tiempo e imagen-data dentro de lo que llamamos registro del acontecimiento. La investigación se centra en divulgar tanto la parte procesual como el resultado mismo adoptado como aportación práctica de la producción artística de una forma retrospectiva. Se trata la materialidad tangible como puente capaz de reinterpretar o recodificar estos contextos en torno a la imagen dentro de la memoria digital-analógica y entre aquello que consideramos real o virtual. En esta era digital en la que todo se almacena en discos duros, ¿dónde queda la memoria? Memoria de archivo, almacenes intangibles e imágenes-materia imponiendo nuevos modos de ver y miradas a sus soportes como contenedores visuales. A partir de todo esto, se toma conciencia entonces de dicho contexto virtual y digital para explorar sus posibilidades técnico-expresivas. El interés no reside únicamente en el código gráfico de la imagen sino también en su superficie, en la restauración y reactivación de la imagen, cuestionando así la condición de la mirada y la visión. Con tal de consolidar y divulgar un arte cada vez más plural en cuanto a las tecnologías electrónico-mecánicas de la imagen, con el fin de poder emplear todas sus posibilidades libre y creativamente. / [CA] La imatge transferida sempre implica inversió, un altre registre, una altra mirada; tant des de la idea del suport que l'acull com des de l'arxiu que la conté. Tota aquesta pràctica de creació i circulació d'imatges e arxius es veu lligada a l'ús o condicionament cultural dels media, els dispositius de connectivitat i Internet, a predisposició d'un context estructurat digitalment per les xarxes o mitjans socials en la nostra quotidianitat. Així, s'estableixen canals de comunicació entre l'esdeveniment com a concepte i les superfícies de frèvols materials de suport, sobre les quals es trasllada la imatge en aquest context de gràfica expandida. La present tesi doctoral acull el plantejament i recerca de diversos procediments gràfics i digitals en el camp dels media des de la pròpia praxi. Parlem d'una metodologia de procés(s) de transferència sobre matèries susceptibles de ser abocats en calenta, en estat líquid, amb finalitats artístics. De manera que es trasllada la imatge d'un suport temporal a un altre definitiu que es resignifica i reactiva conceptualment en el discurs. Aquest últim suport, com a pla i superfície condicionant de la imatge, està constituït per materials de les característiques esmentades anteriorment, com ara ceres pures o reciclades, resines, o caramel. Com a punt de partida en aquest estudi teòric i pràctic, la fotografia i amb això, la condició de la imatge actual; i l'experimentació amb la mateixa a través de diversos processos, produint així una obra interdisciplinària a través de les idees d'imatge-matèria, imatge-temps i imatge-data dins del que anomenem registre de l'esdeveniment. La recerca se centra en divulgar tant la part *procesual com el resultat mateix adoptat com a aportació pràctica de la producció artística d'una forma retrospectiva. Es tracta la materialitat tangible com a pont capaç de reinterpretar o recodificar aquests contextos entorn de la imatge dins de la memòria digital-analògica i entre allò que considerem real o virtual. En aquesta era digital en la qual tot s'emmagatzema en discs durs, on queda la memòria? Memòria d'arxiu, magatzems intangibles i imatges-matèria imposant noves maneres de veure i mirades als seus suports com a contenidors visuals. A partir de tot això, es pren consciència llavors d'aquest context virtual i digital per a explorar les seves possibilitats tècnic-expressives. L'interès no resideix únicament en el codi gràfic de la imatge sinó també en la seva superfície, en la restauració i reactivació de la imatge, qüestionant així la condició de la mirada i la visió. Amb la condició de consolidar i divulgar un art cada vegada més plural quant a les tecnologies electrònic-mecàniques de la imatge, amb la finalitat de poder emprar totes les seves possibilitats lliure i creativament. / [EN] The transferred image always implies inversion, another register, another gaze; both from the idea of the support that hosts it and from the archive that contains it. All this practice of creation and circulation of images and archives is linked to the use or cultural conditioning of the media, connectivity devices and the Internet, to the predisposition of a context structured digitally by the networks or social media in our everyday life. Thus, communication channels are established between the event as a concept and the surfaces of flimsy support materials, on which the image is transferred in this context of expanded graphics. The present doctoral thesis is an approach to and investigation of various graphic and digital procedures in the field of media from the praxis itself. We are talking about a methodology of transfer process(es) on materials that can be poured hot, in a liquid state, for artistic purposes. In such a way that the image is transferred from a temporary support to another definitive one that is re-signified and conceptually reactivated in the discourse. This latter support, as a plane and conditioning surface of the image, is constituted by materials with the aforementioned characteristics, such as pure or recycled waxes, resins, or caramel. As a starting point in this theoretical and practical study, photography and with it, the condition of the current image; and experimentation with it through various processes, thus producing an interdisciplinary work through the ideas of image-matter, image-time and image-data within what we call the record of the event. The research focuses on disseminating both the processual part and the result itself adopted as a practical contribution to artistic production in a retrospective way. It deals with tangible materiality as a bridge capable of reinterpreting or recoding these contexts around the image within the digital-analogue memory and between what we consider real or virtual. In this digital age in which everything is stored on hard disks, where is memory? Archival memory, intangible stores and images-matter imposing new ways of seeing and looking at their supports as visual containers. From all this, we become aware of this virtual and digital context in order to explore its technical-expressive possibilities. The interest lies not only in the graphic code of the image but also in its surface, in the restoration and reactivation of the image, thus questioning the condition of the gaze and vision. In order to consolidate and disseminate an art that is more and more plural in terms of the electronic-mechanical technologies of the image, in order to be able to use all its possibilities freely and creatively. / Ávila González, M. (2023). La Imagen-Materia como registro del acontecimiento. Procesos de transferencia sobre materias susceptibles de ser vertidas en caliente y en estado líquido para la producción artística [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/193684

<p>SUMARIO</p><p>En la década de los 80, Perú vive un período de incertidumbre, lleno de terror, violencia y corrupción, que conjuntamente con la desestabilidad económica originan una debacle nacional.</p><p>El narcotráfico, otro de los problemas existentes se fortalece, gracias a la protección extraoficial de las autoridades de turno.</p><p>Lituma en los Andes, nos describe el Perú de esos años, donde los ataques subversivos del grupo terrorista Sendero Luminoso, la mitología andina y sus rituales, la violencia por parte de las fuerzas represoras y la corrupción son el pan de cada día.</p><p>Después de hacer un análisis de dos de estos temas: la violencia y la corrupción, se llega a la conclusión de que en esta novela, la violencia es una actitud latente en el ser humano y que aflora cuando éste se siente amenazado. También puede producirse mediante mitos y supersticiones. En relación con el tema de la corrupción, se puede auscultar como un problema social, fruto de intereses creados y muchas veces manipulados por el poder de turno.</p><p>Palabras clave: elemento añadido, demonios históricos, lector modelo, enciclopedia, acontecimiento, mundo al revés, violencia, corrupción, tiempo de la ficción, tiempo de la narración, mito.</p>

SUMARIO En la década de los 80, Perú vive un período de incertidumbre, lleno de terror, violencia y corrupción, que conjuntamente con la desestabilidad económica originan una debacle nacional. El narcotráfico, otro de los problemas existentes se fortalece, gracias a la protección extraoficial de las autoridades de turno. Lituma en los Andes, nos describe el Perú de esos años, donde los ataques subversivos del grupo terrorista Sendero Luminoso, la mitología andina y sus rituales, la violencia por parte de las fuerzas represoras y la corrupción son el pan de cada día. Después de hacer un análisis de dos de estos temas: la violencia y la corrupción, se llega a la conclusión de que en esta novela, la violencia es una actitud latente en el ser humano y que aflora cuando éste se siente amenazado. También puede producirse mediante mitos y supersticiones. En relación con el tema de la corrupción, se puede auscultar como un problema social, fruto de intereses creados y muchas veces manipulados por el poder de turno. Palabras clave: elemento añadido, demonios históricos, lector modelo, enciclopedia, acontecimiento, mundo al revés, violencia, corrupción, tiempo de la ficción, tiempo de la narración, mito.