La presente tesis ha sido un trabajo construido empíricamente a partir de una experiencia teórica y práctica con base en los presupuestos de los estudios de la resiliencia, del vínculo y de la práctica psicomotriz educativa realizada con un grupo reducido de adolescentes en riesgo personal y social. El primer capítulo consta de un recogido teórico de la resiliencia desde el origen del término, pasando por la conceptualización según distintos autores, seguida de las diferentes visiones que ha valorado la referida temática como una cuestión transdisciplinar que puede ser abordada desde diversas áreas del conocimiento humano. La visión de la resiliencia de Boris Cyrulnik basada en la neuroetologia humana moderna, gana relevancia en el presente trabajo por abordar el vínculo como factor fundamental para la promoción de la resiliencia y el desarrollo humano. El segundo capítulo trata de la práctica psicomotriz educativa partiendo de la importancia del juego en la educación, registra el nacimiento de la psicomotricidad dando énfasis a los enfoques vivencial y relacional y a la formación del profesional en psicomotricidad. El tercer capítulo destaca investigaciones realizadas sobre resiliencia, los pilares resilientes, incluyendo la autorregulación como factor resiliente. En este apartado consta la promoción de factores resilientes en el espacio de juego, de acuerdo con observaciones y análisis de la psicomotricidad realizada con una población en riesgo personal y social. El cuarto capítulo ha sido dedicado a la adolescencia puntuando las temáticas de la resiliencia, de la psicomotricidad y proyectos desarrollados con adolescentes. El quinto capítulo aborda la cuestión del vínculo y la relación con el profesional en educación. De acuerdo con el contenido de estos cinco primeros capítulos hemos obtenido los elementos necesarios para fundamentar y asegurar la construcción empírica y metodológica de la investigación, con ello cerramos la primera parte del trabajo ante un marco teórico consistente y coherente con los objetivos propuestos. El sexto capítulo marca el inicio del estudio empírico realizado, estando compuesto por la exposición y el análisis de los objetivos de la investigación, por la fundamentación del diseño metodológico y la explicación de lo en qué consiste el instrumento observacional. Teniendo en cuenta tales aspectos, el diseño observacional ha sido definido como Seguimiento/Idiográfico/Multidimensional (S/I/M) Seguimiento por el hecho de plantear un proceso continuo de observación mediante una serie de sesiones de psicomotricidad, cuyo objetivo mayor se centró en la interacción, en el vínculo adolescente y educadora-psicomotricista. Idiográfico por observar la acción de un grupo reducido de adolescentes considerando que la relación entre iguales contribuye a la convivencia y desarrollo educativo, social y psicológico. Multidimensional por observar diferentes dimensiones en la relación establecida entre adolescentes y la educadora-psicomotricista, generando datos de multievento (multievent). El instrumento observacional se ha concretado en un formato de campo, donde el marco teórico se ha hecho consistente a partir de lo rescatado a través de la práctica psicomotriz y de los estudios de la resiliencia, ofreciendo una gama de informaciones para formatear y autorregular los criterios necesarios en la realización de los registros de datos. O sea, se trata de un instrumento no estándar elaborado ad hoc, construido a partir de los aspectos estudiados en el marco teórico y de la vivencia cotidiana de la situación investigada. El séptimo capítulo trata del campo de investigación y de los participantes del proceso. El octavo capítulo describe el desarrollo del proceso práctico de educación psicomotriz realizado con los adolescentes en riesgo personal y social. El noveno capítulo específica las estrategias de recogida de información y los instrumentos de investigación utilizados en la misma. El décimo capítulo concreta el estudio empírico realizado según el procedimiento adoptado, el rigor científico, los análisis de los datos y los resultados obtenidos del proceso. El undécimo capítulo concluye la presente tesis de acuerdo con los objetivos propuestos, con los resultados de la observación sistematizada de la promoción de la resiliencia visualizada en el vínculo establecido con el educador y adolescentes dentro de la práctica psicomotriz educativa.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2016-05-05T19:41:00Z No. of bitstreams: 1 Juliana Benda.pdf: 967681 bytes, checksum: 186f88efcdde83c5cedd99a0a4a5a8c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-05T19:41:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Benda.pdf: 967681 bytes, checksum: 186f88efcdde83c5cedd99a0a4a5a8c9 (MD5) Previous issue date: 2015-12-16 / The subject of this research is the affection in the pedagogical practice of high school teachers from the perspective of students. Aimed at analyzing, under the perspective of the student, if the affection in the pedagogical practice of high school teachers facilitates the learning process. The specific objectives are listed as follows: check which aspects related to affection are listed by students and consider whether, in their view, teachers use their experiences in the classroom. We seek to answer the following questions: How does the affection in the pedagogical practice of high school teachers facilitate in the students' learning process? Are the subjects that students like more or less related to the teacher's stance? Do high school teachers establish a closer relationship with teenage students to understand their needs and prioritize their life experiences to articulate the curriculum content? Reflecting on the informal conversations we had with teenage students, in which they pointed out their lack of interest in studies, since most have difficulty in reading, writing and interpreting texts in addition to the traditional teaching methodology used by many teachers as pointed out in this thesis' presentation, we start from the assumption that many high school teachers apply the school content totally disconnected from the student's reality, and do not establish a closer relationship with the students, thus hindering the learning process. The research universe was a state public school located in the north of São Paulo city. The subjects were six students who attend high school, two of the first year, two the second year and two of the third year. We use a qualitative approach methodology, whose data collection instrument was the semi-structured interview and analysis of the legislation governing the secondary education, such as: the National Education Plan, the National Curriculum Parameters for Secondary Education, the National Curriculum Guidelines for Secondary Education, the Law of National Education Guidelines and Bases and the Secondary Education Curriculum. The interview data was reviewed according to the content analysis proposed by Bardin. As a theoretical framework we use the following authors: Teixeira (1968), Castro (2009), Fernandes (2009), Nascimento (2007) to support the secondary education category; Paulo Freire (2000, 2003, 2004), and Vygotsky (1998, 1999) to support the affection category. Through interviews with the students, we listed three categories: positive and negative attitude of teachers on students, banking education and motivation on the part of teachers and students. On the first category, we find that the students have an easier time learning when teachers interact with them, when they give voice to the students in class by answering their questions, when they use a proper language, and especially when they respect their individuality. As for the second category, students complain of banking classes, in which the teacher is the only one speaking or just telling them to copy the activities, and does not allow students to express themselves and; as for the third category, the students are aware that the motivation for learning also has to come from them, but that often teachers do not cooperate, as they are unmotivated themselves. / El objetivo de esta investigación es la afectividad en la práctica pedagógica de los profesores de la escuela secundaria desde la perspectiva de los estudiantes. Tuvo como objetivo analizar la perspectiva del estudiante si la afectividad en la práctica pedagógica de los profesores de la escuela secundaria facilita el proceso de aprendizaje. Los objetivos específicos son los siguientes: determinar qué aspectos relacionados con la afectividad están en la lista de los estudiantes y considerar si en su punto de vista los profesores usan sus experiencias en la clase. Buscamos responder a las siguientes preguntas: ¿Cómo la afectividad en la práctica pedagógica de los maestros de escuelas secundarias facilitan en el proceso de aprendizaje de los alumnos? ¿Los temas que más o menos les gustan a los estudiantes se relacionan con la actitud del profesor que los aplica? ¿Los profesores establecen una relación más estrecha con el estudiante adolescente de entenderlo en sus necesidades y priorizar sus experiencias de vida para articular los contenidos curriculares? Reflexionando sobre las conversaciones informales que tuvimos con los adolescentes, en el cual se indicó la falta de interés por los estudios, ya que la mayoría tiene dificultades en la lectura, escritura y en la interpretación de los textos, además de la metodología de la enseñanza tradicional utilizada por muchos profesores como señalado en la presentación de esta tesis, se parte de la suposición de que muchos profesores de la escuela secundaria trabajan los contenidos escolares desconectados de la realidad de los estudiantes y no establecen una relación más cercana con ellos, lo que dificulta el proceso de aprendizaje. El universo de investigación fue una escuela pública situada en la región norte de la ciudad de São Paulo. Los sujetos fueron seis estudiantes que asisten a la escuela secundaria, dos de lo primer año, dos del segundo año y dos del tercer año. Utilizamos la metodología de enfoque cualitativo, cuyos instrumentos de recolección de datos fueran una entrevista semiestructurada y el análisis de la legislación que rige la escuela secundaria, como el Plan Nacional de Educación, las Directrices Curriculares Nacionales para la Educación Secundaria, la Ley de Directrices y Bases de la Educación y el Plan de Estudios de la Escuela Secundaria. Los datos de las entrevistas se analizaron de acuerdo con el contenido propuesto por Bardin. La referencia teórica sigue los autores: Teixeira (1968), Castro (2009), Fernandes (2009) y Nascimento (2007), para apoyar a la categoría Escuela Secundaria; y Paulo Freire (2000, 2003, 2004) y Vygotsky (1998, 1999), para apoyar a la categoría Afectividad. A través de entrevistas enumeramos tres categorías: actitud positiva y negativa de los docentes para con los alumnos, educación bancaria y la motivación por parte de los profesores y los estudiantes. En la primera categoría encontramos que para los estudiantes les resulta más fácil aprender cuando los profesores interactúan con ellos, cuando les dan voz en la clase tomando sus preguntas, cuando utilizan un lenguaje adecuado y, sobre todo, cuando ocurre el respeto a su individualidad. En la segunda categoría, los estudiantes se quejan de las clases que tienen la metodología bancaria, en que sólo el profesor habla o les ordena a copiar las actividades y no permite que ellos se expresen; y como la tercera categoría, los estudiantes son conscientes de que la motivación para el aprendizaje también tiene que venir de ellos, pero que muchas veces los profesores no colaboran para eso, porque se sienten desmotivados también. / O objeto da presente pesquisa é a afetividade na prática pedagógica de professores do Ensino Médio sob a ótica dos discentes. Teve por objetivo analisar sob a ótica dos discentes se a afetividade na prática pedagógica dos professores do Ensino Médio facilita o processo de aprendizagem. Como objetivos específicos elencamos os seguintes: verificar quais aspectos relacionados à afetividade são elencados pelos discentes e analisar se na visão deles os professores utilizam suas vivências em sala de aula. Buscamos responder as seguintes questões: A afetividade na prática pedagógica de professores do Ensino Médio facilita o processo de aprendizagem dos discentes? As disciplinas que os alunos mais gostam ou menos gostam têm relação com a postura do docente que a ministra? Os professores do Ensino Médio estabelecem uma relação mais próxima com o aluno adolescente a fim de entendê-lo em suas necessidades e priorizam suas experiências de vida para articular os conteúdos curriculares? Refletindo sobre as conversas informais que tivemos com os alunos adolescentes, nas quais eles apontaram o desinteresse pelos estudos, já que a maioria tem dificuldade na leitura, na escrita e na interpretação de textos, além da metodologia de ensino tradicional utilizada por muitos professores, como apontado na apresentação dessa dissertação, partimos da hipótese que muitos docentes do Ensino Médio trabalham os conteúdos escolares totalmente desvinculados da realidade do aluno, assim como não estabelecem uma relação mais próxima com os discentes, dificultando o processo de aprendizagem. O universo da pesquisa foi uma escola pública estadual localizada na zona norte da cidade de São Paulo. Os sujeitos foram seis alunos que cursam o Ensino Médio, sendo dois do primeiro ano, dois do segundo ano e dois do terceiro ano. Utilizamos metodologia de cunho qualitativo, cujo instrumento de coleta de dados foi a entrevista semiestruturada e análise da legislação que rege o Ensino Médio, tais como: o Plano Nacional de Educação, os Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio, as Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino Médio e a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional e o Currículo do Ensino Médio. Os dados das entrevistas foram analisados de acordo com a análise de conteúdo proposta por Bardin. Como referencial teórico recorremos aos seguintes autores: Teixeira (1968), Castro (2009), Fernandes (2009), Nascimento (2007) para fundamentar a categoria Ensino Médio; Paulo Freire (2000, 2003, 2004), e Vygotsky (1998, 1999) para fundamentar a categoria afetividade. Por meio das entrevistas realizadas com os discentes elencamos três categorias: postura positiva e negativa dos docentes diante dos alunos, educação bancária e motivação por parte dos docentes e dos discentes. Quanto à primeira categoria constatamos que os discentes têm mais facilidade no aprendizado quando os professores interagem com eles, quando dão voz aos discentes durante as aulas tirando as suas dúvidas e quando utilizam uma linguagem adequada e, principalmente, quando respeitam as suas individualidades. No que se refere à segunda categoria, os alunos reclamam de aulas bancárias, nas quais só o professor fala ou apenas manda copiar as atividades e não permite que os discentes possam se expressar e; quanto à terceira categoria, os alunos têm consciência de que a motivação para o aprendizado também tem de partir deles, mas que muitas vezes os professores não colaboram para isso, pois também se sentem desmotivados.

Resumen El objetivo de este trabajo es de llevar a cabo un estudio comparativo entre dos grupos de informantes en el área de la competencia socio-pragmática y el impacto que esta tiene sobre la gestión interrelacional. El estudio fue realizado a partir de dos grupos: un grupo de estudio compuesto por suecos hablantes no-nativos del español de alto grado de competencia adquirida, residentes en Chile por un mínimo de cinco años, y un grupo de control compuesto por chilenos hablantes nativos. Específicamente, esta investigación propone analizar las diferencias entre el hablante no-nativo y nativo en la frecuencia y el uso de expresiones de Afecto como medio para crear lazos emocionales con el interlocutor en la negociación de una petición. El análisis comparativo de recurso a expresiones de Afecto en los dos grupos estudiados, da algunas indicaciones sobre el efecto que tales expresiones tienen sobre la gestión interrelacional en la comunicación intercultural entre chilenos y suecos. Los resultados del presente estudio indican que el alineamiento socio-pragmático del uso de estrategias afectivas es determinante para la percepción de la gestión interrelacional en algunas de las subcategorías del modelo teórico de análisis. Por lo tanto, los conocimientos y usos apropiados del Afecto en la comunicación por parte del hablante no-nativo puede contribuir a la mantención o fracaso de la gestión interrelacional en los diálogos estudiados. / The object of this paper is to perform a comparative study between two groups of informants in the area of socio-pragmatic competence in second language acquisition and the impact of such on rapport management. The test group is comprised of non-native speakers of Spanish from Sweden, and the control group, of native speakers of Spanish from Chile. The non-natives have a high level of acquired proficiency in Spanish, and have resided in Chile for a minimum of five years. Specifically, this paper seeks to analyse the differences between the non-native and native groups in the frequency and expression of Affect as a means to create social ties of integration with the interlocutor when negotiating a petition in communication. The comparative analysis of recourse to expressions of Affect in the two groups studied provides an indication of the effect such expressions have on rapport management in the intercultural communication between Chileans and Swedes. The results of our study indicate that socio-pragmatic alignment in the use of affective strategies is determinant in people‟s dynamic judgements of (im)politeness in certain subcategories of our theoretical model of analysis. Accordingly, awareness and appropriate usage of Affect in communication by the second language speaker can be said to have an impact on the maintenance or breakdown of rapport management in the dialogues studied.

The aim of this experimental study is to investigate the perception of the expression of four emotional states (dynamic joy, sadness / depression, quiet happiness, anger / stress) in choreographies. Five music excerpts are selected based on different arousal and valence values, and 6 professional choreographers are asked to compose 2 improvised choreographies, with contrasting emotional states, for each music. Each choreography is recorded on video. A qualitative and quantitative detailed analysis is made on the video-recordings, to study the space (occupation and trajectories) and the choreographic elements: body shape, height, weight, tension, actions / effort, dynamics of displacement and body direction. Participants rate music (without choreography) according to the 4 emotional descriptors, and rate the choreographies (without music) according to the amount of energy (high vs. low) and valence (positive vs. negative). The results show that the choreographer's intention of energy and valence influenced respectively the perception of energy and valence. However the evaluators have not always had a clear perception of the two variables, especially valence, and this means that the dances not clearly expressed a positive or negative valence. In general, has been perceived and evaluated better the intention of energy that also seems to influence, to a lesser extent, in the perception of valence. The choreographic elements that have a statistically significant relation with the expression and the evaluation of energy have to do with body parameters (weight, thrusts, tension), gestural (slashing), spatial (ambitus, occupied area/s, occupied square/s), and dynamic (change/s), emphasizing weight driven strong and slashing. On the other hand, the choreographic elements that have explained the expression and evaluation of valence have been the linked to body shape: average opening and average height. The statistical size effect (eta2) in the evaluation of energy and valence of the intention of the choreographer and measured choreographic parameters reveal that the quantified dance parameters best explain the perception of energy: the energy assessment has been based more on elements of choreography (thrusts, tension), than on the intention of the choreographer. However perception and evaluation of valence is best explained by the intention of the choreographer. This indicates that the choreographic parameters that we measured not fully explain the perception of valence. The lower percentages associated with the perceived valence reveal that the positive / negative valence is more confusing and complex to perceive and to express than energy. The influence of music has appeared on some of the choreographic elements considered in our analysis, related to the use of body and space, regardless of the intended emotion: shape, weight, occupied area/s, ambitus/s, occupied square/s. The influence of music on perception of emotions in dance is more limited than expected. However music has an effect on choreography independently of the intention of the choreographer, and this effect can be perceived on a viewing without sound. / El objetivo de este estudio experimental es investigar la percepción de la expresión de cuatro estados emocionales (alegría dinámica, tristeza/depresión, felicidad tranquila, rabia/tensión) en coreografías. Se seleccionan 5 músicas según distintos valores de energía (arousal) y afecto (valence), y se encarga a 6 coreógrafos profesionales la composición de 2 coreografías improvisadas con parámetros emocionales contrastantes para cada música. Cada coreografía se graba en video. Se procede a un análisis cualitativo y cuantitativo detallado sobre el video, del espacio (ocupación y trayectorias) y de los elementos coreográficos utilizados: forma corporal, altura, peso, tensión, acciones/esfuerzo, dinámicas de desplazamiento y dirección corporal. Se realiza una evaluación perceptiva de las músicas (sin coreografía) según los 4 descriptores emocionales y de las coreografías (sin música) según la cantidad de energía percibida (alta vs baja) y la calidad del afecto (positivo vs negativo). De los resultados emerge que la intención de energía y de afecto de los coreógrafos ha influido respectivamente en la percepción de la energía y del afecto. Sin embargo los evaluadores no siempre han tenido una percepción clara de las dos variables, sobre todo del afecto, y esto quiere decir que las danzas no expresaban claramente un afecto positivo o negativo. En general se ha percibido y evaluado mejor la intención de energía que también parece influir, en menor medida, en la percepción del afecto. Los elementos coreográficos que han resultado estadísticamente significativos para la expresión y la evaluación de la energía, tienen que ver con parámetros corporales (peso, impulsos, tensión), gestuales (acción: hendir), espaciales (ambitus, superficie ocupada/s, velocidad casilla/s), y dinámicos (cambio/s), en particular con peso impulsado fuerte y la acción hendir. En cambio, los elementos coreográficos que han resultado significativos para la expresión y la evaluación del afecto han sido los ligados a la forma corporal: apertura media y altura media. El tamaño del efecto estadístico (eta2) en la evaluación de la energía y la valencia, de la intención del coreógrafo y los parámetros coreográficos medidos, revela que los parámetros de danza cuantificados explican mejor la percepción de la energía: la evaluación de la energía se ha basado más en una apreciación objetiva de los elementos de la coreografía (impulsos, tensión), que en la intención del coreógrafo. En cambio la percepción y evaluación del afecto se explica mejor por la intención del coreógrafo. Esto indica que los parámetros coreográficos que hemos medido no explican completamente la percepción del afecto. Los porcentajes más bajos resultantes para el afecto percibido revelan que el afecto positivo/negativo es más confuso y más complejo de percibir y de expresar que la energía. La influencia de la música se ha manifestado sobre algunos de los elementos coreográficos considerados en nuestro análisis, relativos al uso del cuerpo y del espacio, independientemente de la emoción expresada: forma, peso, superficie ocupada/s, ambitus/s y velocidad casilla/s. Las modificaciones que la música ha provocado en la danza han tenido un efecto más limitado de lo esperado en la percepción de las emociones. Sin embargo la música ha tenido un efecto sobre la coreografía independiente de la intención del coreógrafo, y este efecto se percibe en un visionado sin sonido. / L'objectiu d'aquest estudi experimental és investigar la percepció de l'expressió de quatre estats emocionals (alegria dinàmica, tristesa/depressió, felicitat tranquil¿la, ràbia/tensió) en coreografies. Es seleccionen 5 músiques segons diferents valors d' energia (arousal) i afecte (valence), i s'encarrega a 6 coreògrafs professionals la composició de 2 coreografies improvisades amb paràmetres emocionals per a cada música, Cada coreografia es grava en vídeo. Es procedeix a un anàlisi qualitatiu i quantitatiu detallat sobre el vídeo, de l'espai (ocupació i trajectòries) i dels elements coreogràfics utilitzats: forma corporal, altura, pes, tensió, accions/esforç, dinàmiques de desplaçament i direcció corporal. Es realitza una avaluació perceptiva de les músiques (sense coreografia) segons els 4 descriptors emocionals i de les coreografies (sense música) segons la quantitat d'energia percebuda (alta vs baixa) i la qualitat de l'afecte (positiu vs negatiu). Dels resultats emergeix que la intenció d'energia i d'afecte dels coreògrafs ha influït respectivament en la percepció de l'energia i de l'afecte. No obstant açò els avaluadors no sempre han tingut una percepció clara de les dues variables, sobretot de l'afecte, i açò vol dir que les danses no expressaven clarament un afecte positiu o negatiu. En general s'ha percebut i avaluat millor la intenció d'energia que també sembla influir, en menor mesura, en la percepció de l'afecte. Els elements coreogràfics que han resultat estadísticament significatius per a l'expressió i l'avaluació de l'energia, tenen a veure amb paràmetres corporals (pes, impulsos, tensió), gestuals (acció fendre), espacials (ambitus, superficie ocupada/s, velocitat casella/s) i dinàmics (canvi/s), destacant pes impulsat fort i l'acció fendre. En canvi, els elements coreogràfics que han resultat significatius en l'expressió i l'avaluació de l'afecte han sigut els lligats a la forma corporal: obertura mitjana i altura mitjana. La grandària de l'efecte estadístic (eta2) en l'avaluació de l'energia i la valència, de la intenció del coreògraf i els paràmetres coreogràfics mesurats, revela que els paràmetres de dansa quantificats expliquen millor la percepció de l'energia: l'avaluació de l'energia s'ha basat més en una apreciació objectiva dels elements de la coreografia (impulsos, tensió) que en la intenció del coreògraf. En canvi la percepció i avaluació de l'afecte s'explica millor per la intenció del coreògraf. Açò indica que els paràmetres coreogràfics que hem mesurat no expliquen completament la percepció de l'afecte. Els percentatges més baixos resultants per a afecte percebut revelen que l'afecte positiu/negatiu és més confús i més complex de percebre i d'expressar que l'energia. La influència de la música s'ha manifestat sobre alguns dels elements coreogràfics considerats al nostre anàlisi, relatius a l'ús del cos i de l'espai, independentment de l'emoció expressada: forma, pes, superfície ocupada/s, ambitus/s i velocitat casella/s. Les modificacions que la música ha provocat en la dansa han tingut un efecte més limitat de l' esperat en la percepció de les emocions. No obstant açò la música ha tingut un efecte sobre la coreografia independent de la intenció del coreògraf, i aquest efecte es percep en un visionat sense so. / Meschini, F. (2016). Estudio perceptivo experimental de la expresión coreográfica: espacio, movimiento e influencia de la música [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/74965

[pt] A tese se dedica à escrita de Guimarães Rosa sob a perspectiva da inarticulação: atenta às ocasiões em que a língua é levada a seu limite intensivo, ao se deixar atravessar sobretudo por vozes animais (grunhir, uivar, grasnar, piar, balir, sibilar, chiar, etc.), ruídos naturais (vento, água, fogo, etc.) e pelo registro musical. Explorando os modos singulares com que Rosa trabalha sonoridades investidas de forças anárquicas e criadoras, o estudo mostra que um dos traços mais relevantes em sua obra é trazer à tona a experiência de inarticulação da linguagem. Tal experiência manifesta-se como lugar privilegiado de desestabilização das fronteiras habitualmente pressupostas entre o que se convencionou chamar, de um lado e de outro, língua e vida - revelando o corpo material da língua como condição irredutível para que se descortinem vínculos intensivos com as coisas através da literatura. O pensamento contido na própria forma como Rosa trabalha a sua língua é posto em diálogo com as reflexões de Gilles Deleuze/Felix Guattari sobre a língua intensiva, e com as considerações de Friedrich Nietzsche acerca da experiência dionisíaca da música. Assim orientada, a tese se compõe de três ensaios. O primeiro aborda a inarticulação da língua na novela Buriti, de Corpo de Baile, em leitura centrada na personagem Chefe Zequiel e nos modos pelos quais sua sensibilidade auditiva prodigiosa capta micro-percepções sonoras da noite e as transfere para uma língua à beira de se tornar guincho, uivo, assovio do vento. O ensaio seguinte mostra o paralelo existente entre o retorno do ruído na música contemporânea, capitaneado pelo músico John Cage, e a invasão da escrita pela infinita gama de sonoridades não dicionarizadas de que se compõe a obra de Guimarães Rosa. Elabora-se ainda, em correlação com a analogia musical aí desenvolvida, uma interpretação da pouco comentada novela A estória do homem do Pinguelo, de Estas Estórias. Por fim, o terceiro ensaio apresenta a aliança entre poesia, música e inarticulação da língua no cerne do projeto literário do escritor mineiro. Oferece-se aí uma visão do processo criativo de Guimarães Rosa como transmutação de forças e afectos presentes nos sons antes da articulação, em uma língua poética em íntimo enlace com a musicalidade. Também se propõem, nessa ocasião, leituras de Cara-de- Bronze, de Corpo de Baile, e de Duelo, de Sagarana. / [en] The present thesis approaches the writing of Guimarães Rosa from the perspective of the inarticulate. It attends to those occasions in which his writing takes language to its intensive limit, at which it incorporates animal noises (grunting, howling, cawing, chirping, bleating, hissing, wheezing), natural sounds (wind, water, fire, etc.), and the musical register. Exploring the singular manner in which Rosa cultivates sonorities invested with anarchical and creative forces, the study shows that one of the most striking aspects of his work is the way it gives voice to the experience of the inarticulate within language. Such an experience manifests itself as a privileged site of destabilization of the traditional frontiers between what is conventionally called language and what is called life. This serves to reveal the material body of language as an irreducible condition for the creation of an intensive connection with life through literature. Rosa s thinking, as it is presented through his writing, is also put into dialogue with Gilles Deleuze s and Felix Guattari s notion of the intensive language and Friedrich Nietzsche s account of the Dionysian experience of music. The thesis consists of three chapters. The first approaches the inarticulate in the novella Buriti, from Corpo de Baile. It focusses on the character Chief Zequiel, who possesses a prodigious auditory sensitivity that allows him to perceive very slight, night-time sounds and convert them into a language that borders on squealing, howling, the whispering of the wind. The following chapter draws parallels between the reintroduction of noise into contemporary music by John Cage in particular and the intrusion of a multitude of non-lexicographic sonorities into Rosa s writing. This musical analogy is also intertwined with an interpretation of the neglected novella, A estória do homem do Pinguelo, from Estas Estórias. The third and final chapter discusses the alliance between poetry, music and inarticulate language at the heart of Rosa s literary oeuvre. It regards his creative process as a transmutation of the pre-articulate forces and affects present in sounds into a poetic language that is intimately intertwined with musicality. Finally, it proposes a reading of Cara-de-bronze from Corpo de Baile and Duelo from Sagarana.