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Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This study proposes a mythical-symbolic reading on three children narratives O lenço encantado (1962), A casa da coruja verde (1962) e Luzbela vestida de cigana (1963), by Alina Paim, based on myth and fantastic present in children‟s books. To do so, it is grounded in literary criticism toward the children‟s and youth‟s literature held by Regina Zilberman (2005) and Tzvetan Todorov (2010), in order to show the importance of this type of literature on ethical education of the child, as well as the anthropology of the imaginary defended by Gilbert Durand (1989) and the myth criticism of Elieser Mielietinski (2002), aiming at emphasizing the presence of some archetypal images in the process of the child´s imagination created by the author, considering the account of myths and symbols that are taken during the human being´s quest for identity and Knowledge. / Este estudo faz uma leitura mítico-simbólica das narrativas infantis O lenço encantado (1962), A casa da coruja verde (1962) e Luzbela vestida de cigana (1963), de Alina Paim, a partir do mito e do maravilhoso. Para tanto, está embasado na crítica literária voltada para a literatura infanto-juvenil defendida por Regina Zilberman (2005) e Tzvetan Todorov (2010), a fim de mostrar a importância desse tipo de literatura na formação ética da criança, bem como pela antropologia do imaginário de Gilbert Durand (1989) e pela mitocrítica de Elieser Mielietinski (2002), visando a ressaltar as imagens arquetípicas que compõem o imaginário infantil criado pela autora, considerando a importância do mito e dos símbolos que configuram a incansável busca do Ser humano por conhecer a si mesmo. A pesquisa mostra que as narrativas corpus estão envolvidas pelo fio do maravilhoso, responsável por revelar aos personagens a importância do mundo dos sonhos e do faz-de-conta‟ no processo de busca de identidade e construção do Saber.

Arvo Pärt, an Estonian composer, was born in 1935. Most of the works at the beginning of his career were for piano in the neo-classical style. After that, he turned his interest to serial music and continued creating works with serial techniques throughout the 1960s. After his "self-imposed silence" period (during the years 1968-1976), Pärt emerged with a new musical style, which he called tintinnabuli. Although, this technique was influenced by music from the medieval period, the texture and function of its musical style cannot be described easily in terms of any single musical technique of the past. This study explores the evolution of Arvo Pärt's tintinnabuli technique in its first decade 1976-1985, which is divided into three different types. It provides musical examples from the scores of selected works, Für Alina, Cantus in Memory of Benjamin Britten, Cantate Domino canticum novum, Missa Sillabica, Stabat Mater and Es sang vor langen Jahren, and their analyses with supporting interpretative sketches. The goal of this thesis is to provide the reader a basis for understanding and recognizing the different types of Pärt's tintinnabuli technique.

xi, 158 p. A print copy of this thesis is available through the UO Libraries. Search the library catalog for the location and call number. / This study, set in the context of the feminist sex wars, explores the performances of Holly Hughes, Carmelita Tropicana, and Split Britches throughout the 1980s and early 1990s. The purpose of this study is to better understand the implications of a specific style of lesbian comedic performance, found at the WOW Café and defined here as lesbian camp, throughout a contentious era in feminist politics. The motivating questions for this study are: How can a performance inspire an activated spectatorship? How have lesbian comedic performance practices provoked feminist theory and practice? Chapter II defines lesbian camp and attempts to trace a dialogue among lesbian performance critics and academics ruminating over lesbian camp and its existence. It also explores lesbian camp's relationship to drag and butch-femme as well as how lesbian camp functions within specific performances of Holly Hughes, Split Britches, and Carmelita Tropicana. Chapter III argues that it is the very element of lesbian camp that brings forth the potential for an activated spectatorship. It is a chaotic, unstable environment that exposes and disassembles deep-seated fears, ideals, and practices seemingly inherent, although pragmatically constructed, to our communities and cultures throughout the 1980s and early 1990s. It presents a climate of resistance through the disruption of identificatory practices. This, in turn, provokes an activated spectatorship. Chapter IV examines the effects these artists had on the larger stage of the feminist sex wars and culture wars. Holly Hughes, for example, became a national figure, defunded from the National Endowment for the Arts due to her subject of the queer body, then deemed obscene and pornographic. Split Britches were popularized by feminists in the academy not only for their creative techniques but also for their (de)construction of butch-femme coupling. Carmelita Tropicana brought drag to a whole new level with incorporation of male and female drag into her hybrid performances. / Committee in charge: John Schmor, Chairperson, Theater Arts; Sara Freeman, Member, Theater Arts; Theresa May, Member, Theater Arts; Ellen Scott, Outside Member, Sociology

This paper aims to present a mythic-symbolic reading on the novels A sombra do patriarca (1950) and A correnteza (1979) by Alina Paim, considering one of the oldest myths that is registered: the myth of the weaver, which remains present in memory of modern humans across cultures, different social, religious and artistic aspects. This study analyzes how the aforementioned myth and some mythic images relating to it are presented in Alina Paim´poetic in order to highlight its importance for the social and psychological developments of men nowadays. Therefore, is based on the studies of the the imaginary defended by Gilbert Durand, and some of theorists of myth such as E. Mielietinski, Northrop Frye, Mircea Eliade, Joseph Campbell, among others. Also dialogues with the analytical psychology by Carl G. Jung. / Este trabalho apresenta uma leitura mítico-simbólica das obras A sombra do patriarca (1950) e A correnteza (1979), de Alina Paim, a partir de um dos mitos mais antigos de que se tem registro: o mito da tecelã, que continua presente na memória do homem moderno através das culturas, diferentes segmentos sociais, religiosos e artísticos. Para esta pesquisa, buscou-se analisar como o referido mito e as imagens míticas relativas a ele se apresentam na poética paimiana, de modo a destacar a sua importância na formação do sujeito social e psicológico na contemporaneidade. Para tanto, pauta-se nos estudos do imaginário de Gilbert Durand, além de renomados teóricos do mito tais como E. Mielietinski, Northrop Frye, Mircea Eliade, Joseph Campbell, entre outros. Dialoga ainda, embora de forma superficial, com a psicologia analítica de Carl G. Jung.

To remind, from French ´´se souvenir´´, give to us the idea, taken from its etymology, to surface what was submerged. And were pulling by the memory distant origins from childhood and juvenile times that the character Teodoro, in Alina Paim.s book ``A Sétima Vez´´ [``The Seventh Time´´], has surface his reminiscences. In his overture, at sixty-seven years old, in a period when the country was faced by a strong political repression that try to vedate any inquirer discurse about the history of the nation, this character begin to invalidate the prejudice still in course that restrincts the old age to the absence of desire, to the rigidity of actions and ideas, to the improductivity and to the lonely wait of the death, and decided to speak. This dissertational work proposes the hypothesis that the report written by Teodoro is a testemony about what it was to live under the age of repression in the brazilian militar dictatorship. By this reason, it is registered in the list of the Trauma Literature (SELLIGMANN-SILVA, 2003). Searching in the past the posible explanations to a phenomenon that happens with him, Teodoro makes use of the colective memory because he pursuits in his relationship with the family, friends and people of his childhood.s city the constitution of his identity and the explanation about what is happen un the actual days, precisely in the first part of the book, ``Eu, Teodoro´´ [``I, Teodoro´´]. In this dissertation, we intent to analyze this novel from the mobile memory (ARRIGUCCI JR., 1987), as traced by Ecléa Bosi (1994) in her work about memories of the old people [``Memória e Sociedade: Lembranças dos Velhos´´] and by Renato Franco and Márcio Selingmann-Silva (2003) and the disaster literature adopted in the book ``História, Memória e Literatura O Testemunho na Era das Catástrofes´´ [``Históry, Memory and Literature The testimony in the Age of catastrophes´´]. / Lembrar-se, do francês se souvenir, passa-nos a ideia, por conta de sua etimologia, de vir à tona o que estava submerso. E foi puxando pela memória origens longínquas, da infância e de tempos da juventude, que o personagem Teodoro, do livro A sétima vez, da escritora Alina Paim, trouxe à tona suas reminiscências. Ao se abrir, aos sessenta e sete anos de idade, num período em que o país atravessava uma pesada repressão política, que tentava vedar com a censura qualquer discurso indagador sobre a história do país, este personagem começou por invalidar o preconceito, em curso até os dias atuais, que restringe a velhice à ausência de desejo, à rigidez de atos e ideias, à improdutividade e à espera solitária da morte quando decidiu falar. O presente trabalho dissertativo propõe a hipótese de que o relato escrito por Teodoro é um testemunho do que era viver a época da repressão da ditadura militar brasileira e, por esse motivo, está inscrito no rol da literatura do trauma (SELLIGMANN-SILVA, 2003). Ao buscar no passado as possíveis explicações para um fenômeno que lhe acontece, Teodoro faz uso da memória coletiva já que busca em suas relações com a família, com os amigos e pessoas da cidade de sua meninice constituir sua identidade e explicação para o que lhe acontece na atualidade, na primeira parte do livro intitulada Eu, Teodoro . Na presente dissertação, intentamos uma análise do romance a partir do móbile da memória (ARRIGUCCI JR., 1987) como traçado em Ecléa Bosi (1994) em sua obra sobre memórias de velhos Memória e Sociedade: lembranças dos velhos e da literatura de catástrofe trabalhada por Renato Franco e Márcio Seligmann-Silva (2003) no livro História, memória e literatura o testemunho na era das catástrofes.

Cette thèse vise à analyser, dans le roman L'Ombre du patriarche (1950), d’Alina Paim, les points d’adéquation et d’enlèvement du mythe traditionnel de la jeune fille-guerrier à fin de, ensuite, dessiner et illustrer la saga héroïque de la caractère Rachel, protagoniste de l'oeuvre. La sélection de ce roman était due à plusieurs similitudes entre la protagoniste et l'archétype de la jeune fille-guerrier, même en tenant compte du fait qu'elles sont placés dans des différents contextes socio-historiques. Cette recherche examinera comment la jeune fille-guerrier se présente dans le travail de Paim, en se détectant jusqu’à quelle mésure le récit peut contempler les marques de ce mythe. Comme support théorique, nous avons utilisé en plus, bien sûr, de la jeune fille-guerrier traditionnelle, presentée par Walnice Nogueira Galvão, le travail de Fabiana Ribeiro Batista sur la figuration de la jeune fille-guerrier à partir de l'approche hybride et d’un nouveau sens. Cette recherche est également soutenue par les contributions théoriques et méthodologiques de Joseph Campbell et Mircea Eliade ainsi que dans la théorie féministe et la critique littéraire. Après l'analyse du travail, nous avons confirmé l'hypothèse initiale qui a guidé le travail, à savoir, Alina Paim reprend le mythe de la figure féminine de jeune fille-guerrier dont les origines se perdent au fil du temps, en la revitalisant dans l'époque contemporaine. / Esta dissertação tem como objetivo analisar no romance A sombra do patriarca (1950), de Alina Paim, os pontos de adequação e afastamento do mito tradicional da donzela-guerreira a fim de, a seguir, traçar e ilustrar a saga heroica da personagem Raquel, protagonista da obra em foco. A seleção do referido romance deveu-se às várias semelhanças entre a protagonista e o arquétipo da donzela-guerreira, mesmo levando em consideração o fato de estarem inseridas em contextos sócio-históricos distintos. A presente pesquisa verificará como a donzela-guerreira se apresenta na obra de Paim, detectando-se até que ponto a narrativa consegue contemplar as marcas do referido mito. Como suporte teórico recorreu-se, além, logicamente, da donzela-guerreira tradicional apresentada por Walnice Nogueira Galvão, a Edilene Ribeiro Batista sobre a figuração da donzela-guerreira a partir da abordagem híbrida e ressignificada. Esta pesquisa encontra-se apoiada também nos aportes teórico-metodológicos Joseph Campbell e Mircea Eliade, bem como na teoria e crítica literária feminista. Após a análise da obra, confirmou-se a hipótese inicial que norteou o trabalho, ou seja, Alina Paim retoma o mito da donzela-guerreira, figura feminina cujas origens se perderam ao longo do tempo, revitalizando-a na contemporaneidade.

Cette thèse vise à analyser, dans le roman L'Ombre du patriarche (1950), d’Alina Paim, les points d’adéquation et d’enlèvement du mythe traditionnel de la jeune fille-guerrier à fin de, ensuite, dessiner et illustrer la saga héroïque de la caractère Rachel, protagoniste de l'oeuvre. La sélection de ce roman était due à plusieurs similitudes entre la protagoniste et l'archétype de la jeune fille-guerrier, même en tenant compte du fait qu'elles sont placés dans des différents contextes socio-historiques. Cette recherche examinera comment la jeune fille-guerrier se présente dans le travail de Paim, en se détectant jusqu’à quelle mésure le récit peut contempler les marques de ce mythe. Comme support théorique, nous avons utilisé en plus, bien sûr, de la jeune fille-guerrier traditionnelle, presentée par Walnice Nogueira Galvão, le travail de Fabiana Ribeiro Batista sur la figuration de la jeune fille-guerrier à partir de l'approche hybride et d’un nouveau sens. Cette recherche est également soutenue par les contributions théoriques et méthodologiques de Joseph Campbell et Mircea Eliade ainsi que dans la théorie féministe et la critique littéraire. Après l'analyse du travail, nous avons confirmé l'hypothèse initiale qui a guidé le travail, à savoir, Alina Paim reprend le mythe de la figure féminine de jeune fille-guerrier dont les origines se perdent au fil du temps, en la revitalisant dans l'époque contemporaine. / Esta dissertação tem como objetivo analisar no romance A sombra do patriarca (1950), de Alina Paim, os pontos de adequação e afastamento do mito tradicional da donzela-guerreira a fim de, a seguir, traçar e ilustrar a saga heroica da personagem Raquel, protagonista da obra em foco. A seleção do referido romance deveu-se às várias semelhanças entre a protagonista e o arquétipo da donzela-guerreira, mesmo levando em consideração o fato de estarem inseridas em contextos sócio-históricos distintos. A presente pesquisa verificará como a donzela-guerreira se apresenta na obra de Paim, detectando-se até que ponto a narrativa consegue contemplar as marcas do referido mito. Como suporte teórico recorreu-se, além, logicamente, da donzela-guerreira tradicional apresentada por Walnice Nogueira Galvão, a Edilene Ribeiro Batista sobre a figuração da donzela-guerreira a partir da abordagem híbrida e ressignificada. Esta pesquisa encontra-se apoiada também nos aportes teórico-metodológicos Joseph Campbell e Mircea Eliade, bem como na teoria e crítica literária feminista. Após a análise da obra, confirmou-se a hipótese inicial que norteou o trabalho, ou seja, Alina Paim retoma o mito da donzela-guerreira, figura feminina cujas origens se perderam ao longo do tempo, revitalizando-a na contemporaneidade.

This paper proposes a literary analysis of the novel A Hora Próxima, by Alina Paim, it´s try to recognize the marks of socialist realism, a cultural project led by the Communist Political Party of Brazil (PCB) in the years 1940 and 1950. In addition to the partisan press, literature played an important role in this project and the novel can be considered paradigmatic of the proposal. The fictional reconstruction of the railway strike was made through a real research by Alina Paim , that had troubles to this author and revealed the context of the Cold War in Brazil with the persecution of communist intellectuals. The streams of memory, we seek to reveal the relationship between memory, history and literature, discussing the limits and possibilities between history and fiction through the characters of Paim´s romance, which summarize the certainties and illusions of the cultural project of socialist realism in Brazilian literature. / Este trabalho propõe uma análise literária do romance A hora próxima, de Alina Paim, buscando reconhecer as marcas do realismo socialista, projeto cultural capitaneado pelo Partido Comunista do Brasil (PCB) nos anos 1940 e 1950. Além da imprensa partidária, a literatura desempenhou papel relevante neste projeto e o romance pode ser considerado paradigmático da proposta. A reconstrução ficcional da greve dos ferroviários foi feita por meio de pesquisa de campo, que trouxe dissabores à autora e revelaram o contexto da Guerra Fria no Brasil com a perseguição aos intelectuais comunistas. Pelos trilhos da memória, buscamos revelar as relações entre memória, história e literatura, discutindo os limites e possibilidades entre história e ficção através dos personagens do romance paimiano, que sintetizam as certezas e ilusões do projeto cultural do realismo socialista na literatura brasileira.