Este trabalho é uma interpretação da obra de Amós Oz que parte da identificação de aspectos traumáticos desta narrativa. Esta consideração, por sua vez, decorreu da experiência de leitura. A discussão teórica baseada numa conceituação interdisciplinar do traumático e na noção de estranhamento como procedimento necessário à interpretação também derivou da leitura. Os procedimentos e conceitos utilizados funcionam como borda para as dissonâncias e alteridade da obra, aquilo que eu defino como indícios do traumático. A psicanálise comparece como um lugar de escuta dessas dissonâncias / This work is an interpretation of Amós Ozs novel and its starting point is the identification of traumatic aspects in this narrative. This consideration, in its turn, springs from the reading experience. The theoretical discussion based on an interdisciplinary conceptualization of the traumatic and on the notion of strangeness as a necessary procedure for the interpretation has also sprung from the reading. The procedures and concepts used here work as a border for the dissonances and alterity of the novel, for what I define as traces of the traumatic. Psychoanalysis is present as a hearing place for these dissonances

Uma das principais vias de transformação no desenvolvimento humano ocorre através da busca pela intersubjetividade. O objetivo deste trabalho foi compreender alguns processos de construção de conhecimento acerca do outro e de si através de um estudo de relações intersubjetivas grupais. Para tanto, trabalhamos com a perspectiva construtivista semiótico-cultural, focalizando especialmente as ações simbólicas dos sujeitos ao buscarem momentos de protagonismo e de reconhecimento uns pelos outros. Procuramos estabelecer uma relação entre essa busca dos sujeitos e a noção levinasiana de desejo, entendido como um movimento da subjetividade ao buscar abrigar o que a excede na direção da alteridade. No processo de investigação, tomamos para exame uma situação empírica envolvendo interações de natureza lúdica, quais sejam, sessões de Role-Playing Game (RPG), que possuem uma dinâmica particular na construção de objetivos e desejos dos jogadores. A dinâmica das relações eu - outro nos jogos de RPG foi analisada a partir da assimetria de posições subjetivas, dialogicamente definidas. Realizamos um mapeamento dessas posições e vimos que nos jogos de representação de papéis há fruição de um mundo imaginário reduzido e presentificado no pensamento. Finalmente, chegamos à proposição de que o significado essencial das construções pessoais está no âmbito de outrem, presente ou ausente, real ou imaginário, em relação ao qual o eu procura constituir um plano de compartilhamento. / One of the main sources of transformation in human development is through the subjects quest for intersubjectivity. The objective of this work was to understand some aspects of the processes of knowledge construction concerning the self and the other. It was developed through a study focusing intersubjective group relationships. In order to achieve that, we worked with semiotic-cultural constructivist perspective, focusing specially, on the symbolic actions of subjects searching for moments of protagonism and of recognition of one by the others. We tried to establish a link between this search of the subjects and the levinasian notion of desire, though as a subjective movement trying to shelter what exceeds itself on the alterity direction. On the investigation process, we examined an empirical situation involving ludic interactions of Role-Playing Game (RPG) sessions. This game has a particular dynamic towards building objectives and desires by its players. The I-other dynamic relations in Role-Playing Games was analyzed observing the asymmetry of subjective positions, dialogically defined. We did a mapping of these positions and saw that in the role-playing games there is the fruition of an imaginary world reduced and made present in the thought. Finally, we arrived to the assertion that the essential meaning of personal constructions is related to otherness, either present or absent, real or imaginary, in relation to which the self tries to constitute a shared setting.

A tese estabelece relações entre processos inferenciais e alteridade que emergem nas narrativas de crianças indígenas, com idades entre quatro e seis anos, quando dialogam com mães comunitárias a respeito do mito Madre Ñame da cultura Wounaam-nonam. Os capítulos teóricos referem-se ao CSC como uma abordagem que articula os seguintes aspectos centrais deste estudo: primeiro, os processos inferenciais no reconhecimento das diferentes perspectivas que se manifestam na relação eu-outro-mundo (Valsiner, 2007); segundo, a experiência inquietante do encontro com o outro como alteridade, na relação eu-outromundo, a partir de uma perspectiva dialógica (Marková, 2003; Simão, 2010); e, por último, os mitos no ciclo cultura-indivíduo-cultura (Boesch, 1991, Valsiner, 2007, 2013). Esta pesquisa qualitativa e descritiva apresenta; 1) A análise hermenêutica das representações sociais que surgem das entrevistas de três líderes comunitários acerca das implicações de ser ou não ser Wounaam-nonam. Na dialogia cultura pessoal e cultura coletiva as representações sociais são o enquadre simbólico que atribui sentido à presença do outro, estranho, diferente e estrangeiro, como alteridade. 2) A análise hermenêutica fenomenológica do mito Madre Ñame da cultura indígena Wounaan-nonam, que destaca, na versão do líder comunitário Juan Perdiz, um conjunto de mitemas acerca da origem do inhame; da vida que não tem uma interrupção com a morte; do triunfo dos Wounaam-nonam sobre os perigos trazidos por outrem; da função social de proteção que garante a sobrevivência das crianças; e das tensões na relação eu-outro-mundo, trazidas pelo outro, o estrangeiro. 3) A análise dialógica das modalidades de interação verbal de uma mãe comunitária com uma criança de seis anos sobre assuntos referentes ao mito e que dizem respeito a barreiras e fronteiras de comunicação na relação eu-outro-mundo. 4) A análise micro-genética dos processos inferenciais abdutivos, dedutivos e indutivos nos planos denotativo ou conotativo, dos quais uma criança Wounaam-nonam se vale durante a conversa com a mãe comunitária a respeito do mito Madre Ñame. E 5) a análise do mito na busca da perspectiva do outro a qual apresenta a articulação entre inferência, alteridade e mito, a partir das respostas de uma criança de seis anos. São as categorias conceituais atribuição de estados psicológicos a outrem e caráter de alteridade que torna mais complexo o encontro com o outro, diferente, estranho ou estrangeiro que permitem esta articulação. Desta maneira, no contexto das conversas, a criança apresenta diferentes sentidos atribuídos à Madre Ñame: ora um personagem que é humano e animal; ora um estrangeiro que traz desconforto para as famílias e bem-estar para a comunidade; ou, ainda, um cuidador que protege, mas ao mesmo tempo destrói / The thesis establishes relationships between inferential processes and otherness that emerge in the indigenous childrens narratives, with ages between four and six, when they sustain dialogues with community mothers regarding the myth of Madre Ñame of the Wounaan-nonam culture. The theoretical chapters refer to CSC like an approach that articulates the following central aspects for this thesis: first, inferential processes in recognizing the different perspectives that emerge in the relationship me-other-world (Valsiner, 2007); second, the worrisome experience of the encounter with the other like otherness in the relation me-other from a dialogic perspective (Marková, 2003; Simão, 2010) and finally the myths in the cycle of culture individual culture (Boesch, 1991, Valsiner, 2007, 2013). This qualitative and descriptive research presents: the hermeneutic analysis of the social representations that emerge from the interviews to three community leaders about the implications of being or not being Wounaan-nonam. In the dialogical relation between personal and collective culture, the social representations are the symbolic framing that makes sense of the presence of the other, stranger, different and foreign, like otherness. The hermeneutic and phenomenological analysis of the myth Ñame Mother of the Wounaan-nonam indigenous culture, that stands out in the version of community leader Juan Perdiz, a set of mythemes about: the origin of ñame; the life that extends after death; the Wounaan-nonam triumph over the dangers brought by the others; the social function of protection that guarantees children survival; the tensions in the relationship me-other-world brought in by the other, the foreign. The dialogical analysis of the verbal interaction modalities of a community mother with a six-year-old girl about matters regarding the myth that say in relation to the barriers and frontiers of the me-other-world communication. The microgenetic analysis of the inferential, abductive, deductive and inductive processes in the connotative or denotative realms of which a six-year-old Wounaan-nonam girl has a conversation with a community mother about the Ñame Mother myth. The myth analysis in the search of the others perspective that presents the articulation between inference, otherness and myth from the answers of the six-year-old girl. The conceptual categories, attribution of psychological states to the other, and the otherness character that makes the encounter with the other, the different, the stranger or the foreign more complex, give place to this articulation. Thereby, in the context of conversations, the girl presents different senses attributed to the Ñame Mother: a character that is both human and animal; a foreign that brings discomfort to the families but wellness to the community; or a carer that protects, but at the same time destroys. This chapter presents our challenge: articulate, parting from the CSC perspective, the central nuclei of the thesis in the context of the dialogical relationships me- other world as an approach to the identity problematic

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-03-26T13:02:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_OutroArtificialAlteridade.pdf: 670069 bytes, checksum: 302f53f29b035007778b7f24c4f19876 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-06-30T12:59:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_OutroArtificialAlteridade.pdf: 670069 bytes, checksum: 302f53f29b035007778b7f24c4f19876 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-30T12:59:34Z (GMT). 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Assim, o objetivo deste estudo foi realizar uma discussão teórica, de cunho psicanalítico, a respeito da noção de alteridade na cultura contemporânea. Para isso, seguimos a trilha de questões chave: quem são o outro e a alteridade? Qual o seu lugar na cultura atual? Estaria a alteridade ameaçada pelo simulacro? Como pensar tal “negação da alteridade” sob o prisma da pós-modernidade? Seguindo este fio condutor, colocou-se em foco complexidades de um outro ao mesmo tempo familiar e estranho, ora configurado a partir de um “estrangeiro ao eu”, ora como um “eu estrangeiro” – remetendo à alteridade radical que constitui o eu, o inconsciente. A referência à atualidade se dá a partir do embate entre modernos e pós-modernos, onde se destaca a apreensão de uma sociedade regida pelo espetáculo narcísico e de um sujeito extremamente individualista, hedonista e consumista. Ganha espaço neste contexto a figura de um “outro artificial” que obedece a lógica perversa de predação que configura a primazia do eu em detrimento da alteridade. Desta forma, o outro se revela um artifício e a alteridade uma presença/ausência que joga com as aparências da atualidade e escamoteia seu “corpo” em uma aparente familiaridade. Assim, a alteridade persiste e desloca-se, fundamentando o outro como elemento que estrutura e desestrutura o sujeito, dando uma peculiaridade inevitavelmente “alteritária” para o mal-estar contemporâneo. Assim, o outro é, por um lado, descartável, pois a lógica narcísica proclama a autossuficiência do eu-ideal, enquanto, por outro lado, é a peça chave do espetáculo. É importante ponderar, portanto, que o lugar da alteridade está garantido, ainda que maquiado pela indiferença, ao contrário da impressão passada pelo panorama que deixa a entender sua extinção. / This research grew out of unease before a phenomenon that shows the fascination of men who relate to Real Dolls. These models perfectly simulate height, weight, shape, texture, color, sex, like “flesh and blood”, however are made of “metal and silicone”. The dolls, however, are not mere sex toys, as often acquire the function of date, which putting into question the very dimension of otherness. This relationship constructed artificially, therefore, works as thrower of questions about the other and the present. Thus, the objective of this study was to propose a theoretical discussion of psychoanalytic slant, about the notion of otherness in contemporary culture. To do this, I followed the line of key questions: Who are the other and otherness? What is its place in today's culture? Would be otherness threatened by simulacrum? How to think about “denial of otherness” through the prism of Postmodernity? Following the conductive direction, put into focus the complexities of “other” at the same time familiar and strange, configured from a “stranger to me” and a “estranger in me” – referring to the radical otherness that constitutes the self, the unconscious. The reference to the present starts from the clash between modern and postmodern, where it emphasizes the concern of a society that is governed by the spectacle of a narcissistic and a person extremely individualistic, hedonistic and consumerist. Acquire space in this context the figure of "artificial other" which follows the perverse logic of predation that sets the primacy of the self at the expense of otherness. Thus, the other reveals an artifice of otherness artifice and a presence or absence that plays with the appearances of the present and conceals its "body" in an apparent familiarity. Though, the otherness persists and moves, supporting the other as an element that disrupts and eliminate the structure of the person, giving to the contemporary malaise a special place to the otherness. Then, the other is on the one hand, disposable, because the logic narcissistic proclaims the self-sufficiency of the self-ideal, while on the other hand, is a key part of the show. It is important to consider, therefore, that the place of otherness is guaranteed, though camouflaged by the indifference, contrary to the impression transmitted by panorama that makes you understand our extinction.

O medo é sinônimo da incerteza, da ignorância frente ao desconhecido. E, assim como argumentado por Bauman (2008), a escuridão não é a causa do perigo, mas é o habitat natural da incerteza - e, portanto, do medo. Na sociedade há inseguranças em praticamente todas as instâncias da vida e o sujeito vivencia o medo constante. Como reflexo dessa sociedade globalizada, baseada na privatização e desregulamentação, a cultura da mídia por vezes figurativiza, representa o tema do medo (de desastres naturais, doenças, desemprego, terrorismo) à imagem de monstros fantásticos, ou contrafactuais. São seres que confrontam nossa identidade e ameaçam a estabilidade social. Ao misturar a fantasia a elementos reais (promovidos pela ciência) o gênero da ficção científica utiliza um cenário futuro para levantar questionamentos sobre a sociedade atual e as relações entre o eu e o outro. A partir dessa discussão, neste estudo utilizamos o universo ficcional de dois filmes que fazem sucesso há mais de quatro décadas unindo terror e ficção científica, para, a partir deles, agrupar teorias e referenciais que possibilitem problematizar a alteridade no gênero da ficção científica e compreender como ela reflete os medos e as ansiedades. Os filmes O planeta dos macacos (1968) e Alien - o oitavo passageiro (1979) foram analisados pela perspectiva de autoras e autores dos Estudos Culturais, como Fredric Jameson, Douglas Kellner e Stuart Hall, além da metodologia de análise fílmica e da semiótica greimasiana. Observamos como conclusão que os seres alienígenas têm mais em comum com a espécie humana do que pensamos num primeiro momento; eles são capazes de aflorar os sentimentos mais obscuros, como a ganância e o ódio; geram insegurança e ameaçam a vida e o bem-estar / Fear is synonymous with uncertainty, with the ignorance in the face of the unknown. And, as argued by Bauman (2008), darkness is not the cause of danger, but it is the natural habitat of uncertainty - and therefore, fear. In society, there are insecurities in virtually every instance of life and people experiences constant fear. As a reflection of this globalized society, based on privatization and deregulation, media culture is sometimes figurative, representing the theme of fear (natural disasters, illness, unemployment, terrorism) as fantastic or counterfactual monsters. They are beings who confront our identity and threaten social stability. By blending fantasy with real elements (promoted by science), the genre of science fiction uses a future scenario to raise questions about current society and the relationship between self and other. From this discussion, in this study we used the fictional universe of two films that have been successful for more than four decades, uniting terror and science fiction, and, from them, group theories and references that make it possible to problematize the otherness in the genre of science fiction and to understand as it reflects fears and anxieties. The films The Planet of the Apes (1968) and Alien (1979) were analyzed from the perspective of authors of Cultural Studies, such as Fredric Jameson, Douglas Kellner and Stuart Hall, as well as the methodology of film analysis and Greimasian semiotics. We have observed that the alien creatures in the film have more in common with the human species than we might think at first; they are able to surface the most obscure feelings, such as greed and hatred; they can generate insecurity and threaten life and welfare

O presente trabalho visa estabelecer um exercício de perspectiva entre arte e loucura. Atentando para aquilo que é outro, heterogêneo, estrangeiro, constrói- se o terreno para perguntar o que pode a loucura dizer e revelar sobre a arte e a história da arte, e o que pode a arte dizer sobre a loucura. Paralelamente, pergunta-se pelo potencial da antropologia em relação a ambas: como a etnografia e a atitude antropológica podem se construir como paradigma para a teoria e a crítica de arte? A partir da imersão etnográfica em um contexto de reclusão onde arte e loucura se encontram - a oficina de criatividade de um hospital psiquiátrico -, pergunta-se o que podem a antropologia e a etnografia diante da loucura, suas obras e processos. Discute-se, então, uma “virada etnográfica” na arte contemporânea e uma “virada antropológica” ou “etnográfica”, ainda por realizar, na crítica de arte, situando-a enquanto experiência vivida, imersão e criação. Como transformar essas experiências em paradigma para pensar não só as artes dos outros, mas outras artes, outras possibilidades e modos de ser da arte? A partir de visões de diferentes formas pelas quais a busca e o contato com a alteridade se fizeram nas artes visuais, chega-se a indagar pela arte dos loucos. Nesse percurso são mobilizados diferentes referenciais como o Surrealismo, Jean Dubuffet, Arnulf Rainer, Bispo do Rosário, Michel Foucault, entre outros. Nesse exercício, não se perdeu de vista a dimensão política da exclusão dos atores sociais tidos como loucos. A escrita foi vista enquanto tarefa ética frente à memória do sofrimento dos excluídos. A todo o instante, é retomado o questionamento sobre como seguir a linha que liga arte e loucura, sem confirmar compromissos policiais e asilares com as instituições intoleráveis e repressivas de nossa cultura. / This thesis intends to undertake an exercise of perspective between the fields of art and madness. Focusing on what is heterogeneous, stranger, other respect to ourselves and our culture, it puts forward the question about what can madness reveal about art and the history of art, and what can art tell us about madness. This thesis also asks about the potential of anthropology on relating to both art and madness: how can ethnography and an anthropological attitude constitute themselves as a paradigm to art criticism and to the theory of art? Departing from the ethnographic immersion into a universe of reclusion where art and madness meet – the creativity workshop of a psychiatric hospital -, this dissertation investigates the potentialities of anthropology and ethnography in face of madness, its works and processes. An “ethnographic turn” in contemporary art is, then, discussed, as well as an “ethnographic turn”, yet to accomplish, in art criticism, figuring it as intensive experience, immersion and process of creation. How to transform these experiences into a paradigm not just to think the arts of the others (“outsider arts”), but also to think other kinds of art, different possibilities and alternative concepts of art? Departing from several different ways by which the quest and the contact with alterity and otherness were made in the visual arts, the thesis approaches the art of the insane. Along this path, different artistic and philosophical references are mobilized such as Surrealism, Jean Dubuffet, Arnulf Rainer, Bispo do Rosário, Michel Foucault, among others. In this exercise, the political aspects regarding the process of exclusion of social actors categorized as mad are never out of sight. The act of writing was assumed as an ethical task before the necessity of remembering the suffering inflicted to the mad by society. The text constantly reiterates the questioning about how to follow the path that connects art and madness without confirming compromises with intolerable and repressive institutions of our culture.

Submitted by Cristiane Chim (cristiane.chim@ucpel.edu.br) on 2018-05-10T11:52:37Z No. of bitstreams: 1 Luiza Machado da Silva (1).pdf: 969337 bytes, checksum: 8cf50f01392d9655fba7322892b88402 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-10T11:52:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiza Machado da Silva (1).pdf: 969337 bytes, checksum: 8cf50f01392d9655fba7322892b88402 (MD5) Previous issue date: 2017-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES# / #2075167498588264571# / #600 / Cultural differences produce processes of subjectivation and new signs that identify individuals, as Bhabha (2005) remarks. The relation I / other assumes an appointment in which I and Other constitute one another through their differences, the principle of alterity. Culture, differences and alterities not always are respected by the establishment, which all those the population assigns power, among them the media, are part. This work analyzes cultural stereotypes imposed by the media to the Brazilian tourists who travel abroad, in articles dated from the period in which Brazil hosted great athletic events – from the Confederations Coup, in 2013, to 2017, a year after the Olympic Games Rio 2016. This analysis is preceded by a bibliographical revision on culture, and it distinguishes alterity from representation, contemplating these notions from different areas of knowledge that are part of cultural studies. These theoretical assumptions dialogue with the different cultural aspects mentioned by foreigners who visited Brazil during the FIFA World Coup 2014 and the Olympic Games Rio 2016, aiming at contributing to the discussions and the understanding of alterity and cultural difference. In the analysis of media texts, titles happen to be are much more imposing regarding Brazilian tourists, than concerning cultural behaviors of other countries to be followed by them. The way the media operate discursively, in their articles addressed to the Brazilians who travel in other countries, allows to think that they can request compliance to cultural behaviors for contributing to the construction of global cultures, economically much more important for capitalism, as an agenda set by the media. Another possible reading is about the ignorance by journalists who write on tourism and travels on cultural studies, and this leads to the reproduction of cultural stereotypes – without their knowing that they do it – of neocolonial subjects’ discourses. / As diferenças culturais produzem processos de subjetivação e novos signos que identificam o indivíduo, como assinala Bhabha (2005). A relação Eu/Outro pressupõe um encontro marcado no qual o Eu e o Outro se constituem a partir de suas diferenças, o princípio da alteridade. A cultura, as diferenças e as alteridades nem sempre são respeitadas pelo establishment, do qual fazem parte todos aqueles a quem a população confere poder, dentre eles a mídia. Este trabalho trata da análise dos estereótipos culturais impostos pela mídia aos turistas brasileiros que viajam para o exterior, em artigos datados no período em que o Brasil sediou grandes eventos desportivos – período compreendido deste a Copa da Confederações, em 2013, até 2017, um ano após os Jogos Olímpicos Rio 2016. Essa análise é precedida por uma revisão bibliográfica sobre cultura, diferença, alteridade e representação, que contempla essas noções a partir de diferentes áreas do conhecimento que fazem parte dos estudos culturais. Esses pressupostos teóricos dialogam com os diferentes aspectos culturais mencionados pelos estrangeiros que visitaram o Brasil durante a Copa do Mundo FIFA 2014 e os Jogos Olímpicos Rio 2016, de forma a contribuir para as discussões e a compreensão sobre alteridade e diferença cultural. Na análise dos textos da mídia, fica claro que seus títulos são muito mais impositivos em relação aos turistas brasileiros do que os comportamentos culturais de outros países a serem seguidos por eles. A forma como a mídia opera discursivamente, em suas reportagens destinadas aos brasileiros que viajam para outros países, permite pensar que ela pode exigir comportamentos culturais de maneira a contribuir para a construção de culturas globais, economicamente muito importantes para o capitalismo, como um programa da própria mídia. Outra leitura que se pode fazer é do o desconhecimento dos jornalistas que escrevem sobre turismo e viagens sobre os estudos da cultura, o que reflete nas reproduções de estereótipos culturais – sem saber que o fazem – dos discursos do sujeito neocolonial.

Esta pesquisa trata dos processos que envolvem a experiência performática e os fluxos entre memória, resistência e criação no âmbito do entrecruzamento de culturas. Parte-se da instauração de interlocuções no contexto das aldeias indígenas Guarani da capital de São Paulo que, apesar das dinâmicas de contato com a metrópole, ainda mantêm vivos seu idioma e práticas ritualísticas tradicionais. O eixo de reflexão se volta para a percepção de possíveis fricções, intersecções e contaminações poéticas deflagradas neste contato. Performance é aqui compreendida com ênfase na experiência, como campo relacional. Ritual e Arte, e seus respectivos meios e processos, aproximados pela perspectiva da experiência liminar proposta por Victor Turner, são postos em deslocamento numa ruptura entre as fronteiras de distintos gêneros de performance cultural. À luz dos Estudos da Performance e da Antropologia da Performance é sugerida uma apreensão do intervalo entre culturas distintas, como um entre-lugar potencialmente transformador, gerador de novos sentidos. / This research deals with the processes which involve the performatic experience and flows between memory, resistance and creation within the crossing of cultures. It starts with the establishment of dialogues in the context of Guarani Indian villages from the capital of Sao Paulo that, despite the dynamic contact with the metropolis, still keep alive their language and traditional ritual practices. The axis of reflection goes to the perception of possible intersections and poetic contamination deflagrated in intercultural contact. Performance is understood here with emphasis on experience, as a relational field in the proposition of the meeting with the -other culturally different?. Ritual and Art, and their respective environments and processes, approximated by the perspective of liminal experience, proposed by Victor Turner, are put on the move on a rupture between the boundaries of different kinds of cultural performance. In light of Performance Studies and Anthropology of Performance is suggested an apprehension of interval between different cultures, as a potentially transformative in-between place, generating new meanings.

O presente trabalho propõe uma análise vertical de Cartas de um sedutor, de Hilda Hilst, usando de uma chave de leitura fornecida pela antropofagia e seus desdobramentos pelos diferentes campos do saber. Retomamos as principais características e premissas do movimento literário organizado por Oswald de Andrade, sem nos esquecermos de seu aspecto fundamentalmente filosófico. Trouxemos também para a discussão alguns pontos levantados pela observação antropológica das culturas indígenas, a fim de nos aproximarmos dos sentidos mais profundos, ancestrais, da mitologia antropofágica. Munidos dessa tríplice perspectiva, adentramos o texto hilstiano para tentar identificar de quais modos este tema está articulado a outros, os de maior expressão ao longo de toda a carreira da autora: o erotismo, o sagrado e a morte. Verificamos que mais do que um assunto, a antropofagia é um procedimento que influencia diretamente a forma e o conteúdo das Cartas. Ela opera na linguagem, na estrutura da narrativa, nas personagens e em sua relação parodística com o Diário de um sedutor, de Kierkegaard. Por fim, o pensamento antropofágico parece estar por trás do que há de mais essencial na obra: o desejo de atingir e transformar o outro. / The present work proposes a vertical analysis of Hilda Hilsts Cartas de um sedutor, using a reading key provided by anthropophagy and its many unfoldings over different knowledge fields. We retrieved the main characteristics and premisses from the literary movement organized by Oswald de Andrade, not forgetting its fundamentally philosophical aspect. We also brought to the discussion some points raised by the anthropological observation of indigenous cultures, as to approach the deeper, ancestral, meanings of the anthropophagic mythology. Armed with this triple perspective, we enter the Hilstian text trying to identify in which ways this theme is articulated with others, the most expressive ones throughout the authors career: the erotism, the sacred and death. We verified that more than a subject, anthropophagy is a procedure that influences directly on the form and the content of these Letters. It operates on the language, on the structure of the narrative, on the characters and on its parodistic relation with Kierkegaards The seducers diary. At last, the anthropophagic thinking seems to be behind what is most essential on this piece: the desire to reach and transform the other.

Este trabalho tem por objetivo ensaiar aplicações de estruturas topológicas interpretadas psicanaliticamente ao estudo do transe de possessão na umbanda, entendido como enunciação irredutível ao estritamente verbal. Para esse efeito, o sujeito (instância enunciante) e o Outro (no caso, presentificado pelo mundo dos espíritos) são considerados como diferentes funções que se alternam em uma superfície moebiana (unilateral). Utiliza-se o método psicanalítico lacaniano em contextos sociais por meio de uma reconceptualização do método etnográfico, denominada de escuta participante, mediante participação e interação em terreiros de umbanda na qualidade de consulente. Com base no teorema geral das superfícies que, por meio de transformações homeomórficas, iguala três planos projetivos a um plano projetivo mais um toro, desenvolveu-se em linha com a topologia lacaniana duas vertentes de análise a partir do mapeamento da cadeia significante tecida na relação transferencial. Uma baseia-se no corte em oito interior e a outra no furo (estrutural à composição das superfícies). De um ponto de vista, a possessão pode ser compreendida em função da lógica inconsciente (fantasia), que relaciona as operações de produção do sujeito (alienação e separação) com a operação do corte que modifica sua estrutura, apresentando-o como dividido sem, no entanto, ser dois. De outro, ela pode ser compreendida como uma forma enunciativa que narra uma fantasia pressupondo uma escuta que não se restringe ao auditivo estrito senso, mas que é inclusiva do olhar e do cinestésico associado ao movimento. Com esta modelagem, alcança-se ampliar a pesquisa social e a escuta analítica a processos de enunciação espaço-temporais desatrelados da consciência, do psiquismo individual e da subordinação a uma concepção de interioridade psíquica os quais, por outro lado, também são desvinculados do social e da história como exteriores ao sujeito. / This work aims to assay applications of topological structures psychoanalytically interpreted to the study possession trance in Umbanda, which is comprehended as a kind of enunciation irreducible to strictly verbal. The subject (enunciative instance) and the Other (in this case, materialized in the spirits world) are considered as different functions that alter themselves in a moebian (one-sided) surface. The Lacanian psychoanalysis method is used in social contexts after reconceptualizing the ethnographic method, now denominated participant listening. The researcher participated and interacted in Umbanda temples in the capacity of consultant. Based on the general theorem of surfaces that, through homeomorphic transformations equals three projective planes into a projective plan plus a torus, two analytical versions were developed from the mapping of the significant chain webbed in the transferencial relationship. One relies on the interior eight cut and the other one on the hole (structural to the surfaces composition). In a point of view, the possession can be understood as derived from the unconscious logic (fantasy) that relates the operations of the subjects production (alienation and separation) with the cut operation that modifies the structure, presenting the divided subject but not in two pieces. From another point of view, the possession can be thought as an enunciative form that describes a fantasy, which is not restricted to the hearing strict sense, but includes the gaze and the kinesthetic associated with the movement. After this modeling, social research and analytical listening are amplified to space-time enunciation processes released from consciousness, from individual psychism and from the subordination of an interiority psychic conception. They are also disentailed from the social and the history comprehended as exterior to the subject.