Šiame darbe apžvelgiami garso ir animacijos apdorojimo metodai. Pateikiami metodų privalumai ir trūkumai. Aptariama Adobe Flash technologija, jos panaudojimas grafikoje. Supažindinama su objektinio programavimo kalba – ActionScript. Aprašomi išorinių muzikos rinkmenų nuskaitymo ir apdorojimo metodai. Pateikiami duomenų nuskaitymo klasių ir funkcijų sudarymo pavyzdžiai, garso duomenų atvaizdavimas panaudojant SoundMixer biblioteką. Aprašomi animacijos kūrimo etapai atsižvelgiant į objektų struktūrą. Iliustruojami atvirkštinės kinematikos taikymo pavyzdžiai kūno judesiui animuoti. Sukurtas projektas Actionscript programavimo kalba, kuriame nuskaitoma vartotojo pasirinkta mp3 rinkmena, atpažįstamas ritmas ir sinchronizuotai atvaizduojama animacija. Darbą sudaro 4 dalys: įvadas, analitinė ir praktinė dalis, išvados, literatūros sąrašas. Darbo apimtis – 62 p. teksto be priedų, 35 iliustr., 3 lent., 38 bibliografiniai šaltiniai. / An overview of the animation and sound – processing techniques. Methods presented the advantages and disadvantages.Discusses Adobe Flash technology, its use of graphics. Introducing the object-oriented programming language - ActionScript. Describe the external music files scanning and processing methods. Presented data capture forms and functions of examples. Display audio data using SoundMixer library. Describe the animation stage, based on the structure of objects. Illustrated by examples of application of inverse kinematics to animate the body motion. Project is created of ActionScript programming language, which is read by user – selected mp3 file, accepted by over rhythm and synchronization of displayed animations. Structure: introduction, analytical and practical parts, conclusions and suggestions, references. Thesis consists of: 62 p. text without appendixes, 35 pictures, 3 tables, 38 bibliographical entries.

Vaikai žiūrėdami televizorių praleidžia ženklią savo laisvalaikio dalį. Animaciniai filmukai, viena iš neatskiriamų televizijos tinklelio dalių, išimtinai orientuota į vaikus. Pastarieji yra imlūs perduodamai informacijai, kuri ne visuomet gali atitikti realybę. Viena iš sričių, – mirties ir ją lydinčių emocijų adekvatus suvokimas. Tyrimo problema. Keliami šie probleminiai klausimai: ar 6-8 metų vaikai geba suvokti mirtį ir kiek šiam suvokimui turi įtakos animaciniuose filmukuose demonstruojami mirties aktai? Darbo objektas – 6-8 m. vaikų mirties suvokimas. Darbo tikslas – nustatyti 6-8 metų vaikų mirties suvokimą šiuolaikinės animacijos kontekste. Darbo uždaviniai: 1) atskleisti teorinius vaikų mirties suvokimo raidos aspektus; 2) ištirti 6-8 metų vaikų mirties suvokimą; 3) nustatyti animacinių filmukų poveikį 6-8 metų vaikų mirties suvokimui. Teorijoje dažniausiai išskiriami penki mirties komponentai: neišvengiamumas, universalumas, baigtinumas, negrįžtamumas, priežastingumas, kuriuos vaikai ir suaugę suvokia skirtingai. Išskirtų mirties komponentų suvokimas skiriasi priklausomai nuo amžiaus: iki 6 metų prasčiausiai suvokiami baigtinumo, priežastingumo komponentai. Iki devintų metų pabaigos formuojasi neišvengiamumo komponento supratimas. Tyrimo metu, naudojant mirties sampratos klausimyną, nustatytas tiesioginis ryšys tarp amžiaus ir mirties sampratos (komponentų suvokimo). Kuo jaunesnis vaikas, tuo daugiau suvokimo klaidų. Geriausiai tiriamieji supranta mirties... [toliau žr. visą tekstą] / Children spend a significant part of their leisure time watching television. Cartoons, one of the inseparable parts of the TV grid, exclusively focused on children. Last-mentioned are susceptible to transmitting information, which does not always correspond to reality. One of the areas - death and its accompanying emotions adequate perception. Problem of research. Raised problem questions: are 6-8 years old children able to understand death and how much this perception is affected by modern cartoon demonstration of death acts? The object – 6-8 years old children death perception. The aim of research – to identify 6-8 year-old children perception of death concept in context of modern animation. Tasks: 1) to reveal theoretical aspects of children death concept development; 2) to explore 6-8 year old children concept of death; 3) to identify influence of animation to 6-8 year old children to perception of death. In theory usually distinguished five components of death: inevitability, universality, finality, inevitability, causality, which children and adults perceived differently. These components of death perception vary depending on age: 6 years poorly understood finality and causality components. By the end of nine year emerging understanding of inevitability component. After interview of eleven children using death concept questionnaire doesn’t found significant difference between boys and girls perceptions of death. It is observed that there is a direct... [to full text]

Remiantis komparatyvistiniu, aprašomuoju analitiniu, sintezės, apibendrinimo metodais darbe analizuojamos archeologinio paveldo pažinimo sklaidos ir gaivinimo galimybės ir perspektyvos Lietuvoje. Sąlygiškai darbą galima skirtyti į dvi dalis: pirmojoje nagrinėjami teoriniai aspektai, o antrojoje pateikiama praktinių archeologinio paveldo animavimo įžvalgų. Siekiant akcentuoti visuomenės įsitraukimą ir aktyvų dalyvavimą archeologinio paveldo apsaugoje, darbe kaip paveldo pažinimo sklaidos ir gaivinimo sinonimas vartojamas animavimo terminas. Tyrimo objektu pasirinkus archeologinį paveldą, jo santykį su visuomene, siekiama aptarti archeologinio paveldo specifiką, išryškinti vertes ir reikšmę šiuolaikinės visuomenės tvariai raidai bei išskirti metodus, padedančius optimaliai įgyvendinti interaktyvumo programą ir skatinančius užmegzti dialogą su visuomene. Šiuos reikalavimus atitinka eksperimentinė archeologija. Todėl darbe apžvelgiamos jos praktikavimo ištakos, kategorijos ir sklaida Lietuvoje bei išskiriamos eksperimento metodo taikymo perspektyvos archeologijoje. Viena jų – gyvosios archeologijos festivaliai, įvairios edukacinės programos, kurių atsiradimą ir gausėjimą paskatino bandymas padaryti visuomenę aktyvia dalyve. Kaip esminė dialogo su bendruomene forma darbe įvardinama archeologinio parko idėja, įvertinami šio animavimo metodo privalumai ir trūkumai, charakterizuojamos potencialios archeologinių parkų vietovės Lietuvos teritorijoje; atsižvelgiant į objekto išlikimo... [toliau žr. visą tekstą] / Using a set of general methods which include comparative analysis and synthesis of scientific literature this paper discusses issues of recognition, promotion and rehabilitation of archaeological heritage, the perspectives and opportunities of its use in Lithuania. Basically this work can be divided into two main parts: the one with theoretical analysis of various approaches and the other orientated towards practical recommendations and suggestions of possible animation work in regional parks. Seeking to define the vital importance of involvement and participation of society in the process of conservation, the overall term animation is adopted and used as synonym for recognition, promotion and rehabilitation concept. Considering the relationship between archaeological heritage and society as the main subject of this research, the specifics of archaeological heritage and importance of sustainable development to modern society is reviewed in the work. One of the tasks is to separate out the methods which provide optimal conditions of interactive communication and stimulate the engagement in dialogue with communities. Experimental archaeology meets such requirements. Therefore the genesis, development, categories of experimental archeology and promotion of this tendency in Lithuania are defined, alongside the perspectives of practical use of experiment in archaeology are reflected. Good examples of interaction are various educational programs and archaeological festivals, which... [to full text]

Studijų metu gerai susipažinęs su dizaino sąvoka pastebėjau, kad ji apima įvairią kūrybą, gerokai daugiau nei iki tol įsivaizdavau. Anglakalbių šalių žodžio design supratimas dar gerokai platesnis. Ten grafikos dizaineris užsiima platesniu darbų spektru, kurį taip pat įvardija kaip design ar tai būtų logotipo kūrimas, ar interaktyvus skaitmeninis objektas. Bebaigdamas savo studijas pastebiu, kad didžioji dalis darbų buvo susietų su pramoniniu, interjero dizainu ir vienokia ar kitokia spauda. Dėl šios priežasties nusprendžiau savarankiškai gilinti dizaino įgūdžius, techninius gebėjimus platesniame kompiuterinių programų rate. Todėl bakalauro darbe, kurį įvardinau judančia grafika (angl. Motion graphics), pasitelkiau šiandien plačiai skaitmenine kūryba užsiimančių menininkų naudojamas programas. Motion graphics (judanti grafika) - tai grafika, kuriai pritaikoma video arba/ir animavimo technologija, sukurianti judesio iliuziją ar besikeičiančią objekto išvaizdą. Judanti grafika dažniausiai derinama su garsu naudojant įvairiuose multimedijos projektuose. Judanti grafika dažniausiai rodoma pasinaudojant elektroninės medijos technologijomis. Terminas naudojamas atskiriant nejudančią grafiką nuo grafikos keičiančios išvaizdą laike. Žinoma, mano dailės ir dizaino specialybė orientuota į mokytojo darbą, todėl filmuko kūrimas naudojant flash technologiją, video ir audio montavimo programas buvo puikus pasirinkimas tobulinant savo kaip dizaino specialisto gebėjimus. Taip pat plečiant... [toliau žr. visą tekstą] / For my bachelor degree work I created motion graphics short films which are suited to be shown at schools for children, as well the creation of them are written down in this work and can be used for school as a methodical instructions how these kind of films can be made. My work inspired by Ivan Krylov - a classic well known in the world Russian fables writer. This way my motion graphics films have a deep educational value. To create them I mainly used Adobe Photoshop, Adobe Flash, Sony Vegas and Audacity computer software. My work is great methodical instructions for young art and design teachers who want to teach their students how to use computer software basics for creative tasks. To create my motion graphics films I used computer software which is highly used by today's professional digital artists.

Kalbos animacija plačiai naudojama technikos įrenginiuose siekiant kurtiesiems, vaikams, vidutinio ir vyresnio amžiaus žmonėms sudaryti vienodas bendravimo galimybes. Žmonės yra labai jautrūs veido išvaizdos pokyčiams, todėl kalbos animavimas yra sudėtingas procesas, kurio metu žmogaus kalboje atpažinta akustinė informacija (fonemos) yra vizualizuojama naudojant specialiai sumodeliuotas veido išraiškas vadinamas vizemomis. Didžiausią įtaką kalbos animacijos tikroviškumui turi teisingas fonemas atitinkančių vizemų identifikavimas, modeliavimas ir jų išrikiavimas laiko juostoje. Tačiau, norint užtikrinti kalbos animacijos natūralumą, būtina papildomai išnalizuoti vizemų įtaką kaimyninėms fonemoms ir atsižvelgiant į animuojamos kalbos fonetines savybes sukurti koartikuliacijos valdymo modelį. Kiekvienos kalbos fonetika skiriasi, todėl kitai vienai kalbai sukurta animavimo sistema nėra tiesiogiai tinkama kitai kalbai animuoti. Kalbos animavimo karkasas, kuriame realizuojama Lietuvių kalbai skirta animavimo technologija, turi būti sukurta lietuvių kalbai vizualizuoti. Darbą sudaro įvadas, trys pagrindiniai skyriai, bendrosios išvados, literatūros sąrašas, publikacijų sąrašas. Pirmame skyriuje Skyriuje analizuojamos pasaulyje naudojamos kalbos animavimo technologijos. Kalbos signalas yra ir girdimas, ir matomas, todėl jos animacija yra sudėtinis procesas priklausantis nuo pasirinktos veido modeliavimo metodikos, kalbos signalo tipo, ir koartikuliacijos valdymo modelio. Antrajame... [toliau žr. visą tekstą] / Speech animation is widely used in technical devices to allow the growing number of hearing impaired persons, children, middle-aged and elderly equal participation in communication. Speech animation systems (“Talking heads”) are basically driven by speech phonetics and their visual representation – visemes. Acuraccy of the chosen speech recognition engine, naturally looking visemes, phoneme to viseme mapping and coarticulation control model considerably influence the quality of animated speech. Speech animation is strongly related with language phonetics, so new“Talking heads” should be created to animate different languages. Framework suitable to animate Lithuanian speech, which includes two new models that help to improve intelligibility of animated Lithuanian speech is used to create Lithuanian „Talking head” „LIT”. The dissertation consists of Introduction, three main chapters and general conclusions. Chapter 1 provides the analysis of the existing speech animation technologies. Different facial modelling techniques are analysed to define the most suitable 3D „Talking head” modelling technique for Lithuanian language. Viseme classification experiments across different languages are analysed to identify variety of viseme classification methods. Coarticulation control models are compared to deside which one should be used to define coarticulation of Lithuanian speech. Chapter 2 describes theoretical framework for Lithuanian speech animation. Translingual visual speech... [to full text]

Darbe nagrinėjama propagandos samprata, animacijos bruožai, animacijos, kaip propagandos įrankio, naudojimo priežastis. Darbo tikslas - išnagrinėti animacijos, kaip propagandos įrankio, naudojimą. Siekiant šio tikslo nagrinėjama bendra propagandos sąvoka, remiantis amerikiečių psichologo Knight Duplan teorija bei nacionalsocialistų partijos naudota propaganda Antrojo pasaulinio karo laikotarpiu, aptariami animacijos, kaip vizualinės kūrybos formos, bruožai, remiantis animatoriumi Tomu Mitkumi, remiantis Gintautu Mažeikiu aptariama propaganda šiuolaikiniame kontekste, nagrinėjami propagandinės animacijos kūriniai (Education for Death: The Making of the Nazi(1943), Der Fuehrer's Face (1942), Ending Overfishing (2012)). Kūrybiniame darbe, remiantis gautomis teorinėmis žiniomis, pateikiama propagandos interpretacija. Galutinis kūrybinio darbo rezultatas – animacinis video kūrinys „Cary Care“. / This work analyzes the concept of propaganda, the main aspects of animation and the reasons of the use of animation as a tool of propaganda. The aim of this work is to analyze the use of animation as a tool of propaganda. The purpose of this work is being attained by describing the definition of propaganda and its main principles according to American psychologist Knight Duplan and discussing the national socialist party’s use of propaganda during the period of World War II, describing the main aspects of animation according to animator Tomas Mitkus, discussing the use of propaganda in modern times, according to Gintautas Mažeikis, and analyzing the examples of propaganda animation(Education for Death: The Making of the Nazi(1943), Der Fuehrer's Face (1942), Ending Overfishing (2012)). The attained theoretical knowledge is applied in the creative project. The creative projects gives the author‘s interpretation of propaganda. The final result of creative project is an animated video work „Cary Care“.

Šiame darbe teoriškai nagrinėjamas vaizuotės ir tikrovės santykis stop kadro animacijoje, toliau santykio tarp vaizduotės ir tikrovės interpretaciją pateikiant muzikiniame stop kadro animaciniame klipe. Teorinėje darbo dalyje analizuojama vaizduotės samprata apibrėžiant ir atskiriant vaizduotės ir fantazijos sąvokas. Aptariama tikrovės sąvoka ir keliamas jos realumo klausimas. Taip pat aptariama daiktiškumo ir fenomenologijos svarba tikrovei. Analizuojami vaizduotės šaltiniai: prisiminimo reprezentacija ir dabarties motyvacija vaizduotei. / In this work imagination and reality relation in stop-motion animation is analyzed theoretically, in which later those insights will be reflected and interpreted in a stop-motion animation music clip. The theoretical part of this work, the conception of imagination, is analyzed by defining and distinguishing the concept of imagination and phantasy. It discusses the concept of reality. Also the importance of materiality and the phenomenology to reality is discussed. The source of imagination is analyzed: representation of memories and motivation of present to imagination.

Šiame darbe analizuojamos optinės judesio iliuzijos galimybės ir formos, vykstant dinamiškai žiūrovo ir kūrinio sąveikai. Vienas iš būdų judesio iliuzijai suformuoti – optinės iliuzijos kuriamas realiai neegzistuojantis vaizdas, atsirandantis dėl mūsų regos ir suvokimo specifikos. Judesio iliuzija naudojam optiniame bei kinetiniame mene, animacijoje. Analizuojamas Muaro efektas, tarnaujantis priemone žiūrovo ir meno kūrinio sąveikai skatinti. Aptariami kūriniai, kurių meninei idėjai atskleisti kūrinio ir žiūrovo kontakto metu vienas iš jų turi būti judėjimo būsenoje. Gvildenamas ekonomiškumo animacijoje klausimas: analizuojami pavyzdžiai kuomet judesio iliuzija kuriama minimaliomis priemonėmis, išnaudojant žmogaus aplinkos suvokimo galimybes. Analizuojant Analizuojant optinę iliuziją naudojusių kūrėjų darbus darytina išvada, kad ji, dinamiškoje sąveikoje veikdama pojūčius ir sąmonę, kūriniui suteikia įtaigumo o kūrėjui papildomų galimybių manipuliuoti žiūrovu. Kūrybinė dalis - muaro animacijos principu sukurta instaliacija „Motus Animus“. Jos idėjinis-meninis pagrindas – minčių, idėjų, stereotipų kopijavimas, dalijimasis bei plagijavimas vartotojiškoje industrinėje visuomenėje. / This paper concentrates on analyzing the potential and forms of optical illusion in relation to dynamic interaction between the art work and the viewer. Illusion of motion is an image that is created by optical illusion that does not exist in reality, but is registered in the mind because of our visual and cognitive specifications. Optical illusion of motion is used in optical and kinetic art and animation. This paper analyzes Moire effect that is a measure to encourage interaction between a creation and a viewer. This paper discusses art works that in order to reveal their artistic idea, the art work or viewer must move. Also this paper disputes the economy in animation: the cases are analyzed, when optical illusion of motion is achieved by using minimal means and exhausting the possibilities of man’s cognition. The analysis of the works of arts’ of artists that used optical illusion, the conclusion is made that optical illusion in dynamic interaction affects senses and consciousness and therefore delivers suggestibility to the work of art and more possibilities to manipulate the viewer to the artist. The creative project of thesis is an installation “Motus Animus” created by using Moire animation. The ideological and artistic background constitutes of copying, sharing and plagiarizing thoughts, ideas and stereotypes in consumption industrial society.

<p>U sklopu disertacije je formulisan otvoreni konceptualni model za<br />parametarsku analizu i valorizaciju urbanih blokova. Formulisana<br />je osnovna arhitektura za podršku orkestraciji različitih alata<br />namenjenih arhitektonskom dizajnu i urbanističkom planiranju.<br />Eksperimentalna provera formulisanog modela obavljena je uz<br />oslonac na originalni pristup interoperabilnosti i orkestraciji<br />odabranog skupa komercijalno dostupnih programskih proizvoda<br />namenjenih modelovanju i simulaciji parametara koji imaju direktan<br />uticaj na kvalitet stanovanja u sklopu urbanih blokova različite<br />morfologije.</p> / <p>The open conceptual model for parametric analysis and evaluation of urban<br />block is presented in the thesis. The basic architecture that supports the<br />orchestration of different architectural design and urban planning software<br />tools is formulated. The experimental evaluation of formulated model is<br />performed via original approach to interoperability and orchestration of the<br />selected set of commercially available software tools for modeling and<br />simulation of the parameters that have direct impac<br />different urban block morphology models.</p>